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El arte etrusco fue producido por la civilización etrusca en el centro de Italia entre los siglos X y I a.C. Alrededor del 750 a. C. estuvo fuertemente influenciado por el arte griego , que fue importado por los etruscos, pero siempre conservó características distintas. Particularmente fuertes en esta tradición fueron la escultura figurativa en terracota (especialmente de tamaño natural en sarcófagos o templos), la pintura mural y la orfebrería, especialmente en bronce. Se produjeron joyas y gemas grabadas de alta calidad. [2]
La escultura etrusca en bronce fundido era famosa y ampliamente exportada, pero han sobrevivido relativamente pocos ejemplos de gran tamaño (el material era demasiado valioso y se recicló más tarde). A diferencia de la terracota y el bronce, había relativamente poca escultura etrusca en piedra, a pesar de que los etruscos controlaban fuentes finas de mármol, incluido el mármol de Carrara , que parece no haber sido explotado hasta los romanos.
La gran mayoría de los supervivientes procedían de tumbas, que normalmente estaban repletas de sarcófagos y ajuares funerarios , y fragmentos de terracota de esculturas arquitectónicas, principalmente alrededor de los templos. Las tumbas han producido todas las pinturas murales al fresco , que muestran escenas de banquetes y algunos temas mitológicos narrativos.
Los artículos de Bucchero en negro fueron los estilos tempranos y nativos de la fina cerámica etrusca. También existía una tradición de elaborada pintura de vasijas etruscas , que surgió de su equivalente griego; Los etruscos eran el principal mercado de exportación de los jarrones griegos . Los templos etruscos estaban profusamente decorados con antefijas de terracota pintadas de colores y otros accesorios, que sobreviven en gran número donde la superestructura de madera ha desaparecido. El arte etrusco estaba fuertemente relacionado con la religión ; la otra vida fue de gran importancia en el arte etrusco. [3]
Los etruscos surgieron de la cultura villanovana . Debido a la proximidad y/o contacto comercial con Etruria , otras culturas antiguas influyeron en el arte etrusco durante el período orientalizante , como Grecia , Fenicia , Egipto , Asiria y Medio Oriente . Más tarde, los romanos absorberían la cultura etrusca en la suya, pero también estarían muy influenciados por ellos y su arte.
El arte etrusco suele dividirse en varios períodos:
Los etruscos fueron escultores muy consumados, de los que se conservan muchos ejemplos en terracota , tanto de pequeña escala como monumentales, bronce y alabastro . Sin embargo, a diferencia de los griegos y los romanos, hay muy poca piedra. Casi todas las esculturas de terracota de los templos han tenido que ser reconstruidas a partir de una masa de fragmentos, pero las esculturas de las tumbas, incluida la forma distintiva de las tapas de los sarcófagos con figuras reclinadas casi de tamaño natural, generalmente han sobrevivido en buenas condiciones, aunque la pintura sobre ellas ha suele sufrir. Las pequeñas piezas de bronce, que a menudo incluían decoración escultórica, se convirtieron en una industria importante en períodos posteriores, exportadas a los romanos y otros. Consulte la sección "Metalurgia" a continuación para conocer estos y "Arte funerario" para el arte de las tumbas.
El famoso " Lobo Capitolino " de bronce, que se encuentra en el Museo Capitolino de Roma , fue considerado durante mucho tiempo como etrusco; su edad ahora es discutida; en realidad, puede datar del siglo XII.
El Apolo de Veyes es un buen ejemplo de la maestría con la que los artistas etruscos produjeron estas grandes obras de arte. Fue realizado, junto con otros, para adornar el templo en la línea del techo de Portanaccio . Aunque su estilo recuerda al griego Kroisos Kouros , tener estatuas en lo alto del tejado fue una idea original etrusca. [11]
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Las pinturas etruscas que han sobrevivido son casi todas frescos murales de tumbas, principalmente ubicadas en Tarquinia , y que datan aproximadamente del 670 a.C. al 200 a.C., con el pico de producción entre aproximadamente el 520 y el 440 a.C. Los griegos rara vez pintaron sus tumbas en el período equivalente, con raras excepciones como la Tumba del Buceador en Paestum y el sur de Italia, y las tumbas reales macedonias en Vergina . Toda la tradición de la pintura griega en paredes y paneles, posiblemente la forma de arte que los contemporáneos griegos consideraban la más importante, se ha perdido casi por completo, lo que da a la tradición etrusca, que sin duda se basó en gran medida en ejemplos griegos, una importancia añadida, aunque no acercarse a la calidad y sofisticación de los mejores maestros griegos. De fuentes literarias se desprende claramente que los templos, casas y otros edificios también tenían pinturas murales, pero todas se han perdido, al igual que sus equivalentes griegos. [12]
Las tumbas etruscas, que albergaban los restos de linajes enteros, eran aparentemente lugares para rituales familiares recurrentes, y los temas de las pinturas probablemente tienen un carácter más religioso de lo que podría parecer a primera vista. En tumbas se han encontrado algunos paneles de terracota pintados desmontables, de hasta aproximadamente un metro de altura, y fragmentos en centros de ciudades. [13]
Los frescos se crean aplicando pintura sobre yeso fresco, de modo que cuando el yeso se seca, la pintura pasa a formar parte del yeso y, en consecuencia, de la pared. Los colores se creaban a partir de minerales molidos de diferentes colores y luego se mezclaban con la pintura. Los pinceles finos estaban hechos de pelo de animal.
A partir de mediados del siglo IV a. C. se empezó a utilizar el modelado de claroscuros para representar profundidad y volumen. [14] A veces se representan escenas de la vida cotidiana, pero más a menudo escenas mitológicas tradicionales, generalmente reconocibles de la mitología griega , que los etruscos parecen haber adoptado en gran medida. Son habituales las escenas de simposios , y se encuentran escenas deportivas y de caza. La representación de la anatomía humana nunca se acerca a los niveles griegos. El concepto de proporción no aparece en ninguno de los frescos que se conservan y frecuentemente encontramos representaciones de animales u hombres desproporcionadas. Varios tipos de adornos cubren gran parte de la superficie entre las escenas figurativas.
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Las pinturas de vasijas etruscas se produjeron entre los siglos VII y IV a. C. y son un elemento importante del arte etrusco. Estuvo fuertemente influenciado por la pintura de vasijas griega y siguió las principales tendencias estilísticas, especialmente las de Atenas , durante el período, pero con un retraso de algunas décadas. Los etruscos utilizaron las mismas técnicas y en gran medida las mismas formas. Se utilizaron tanto la técnica de pintura de jarrones de figuras negras como la posterior pintura de jarrones de figuras rojas . Los temas también fueron extraídos con mucha frecuencia de la mitología griega en períodos posteriores.
Además de ser productores por derecho propio, los etruscos eran el principal mercado de exportación de cerámica griega fuera de Grecia, y algunos pintores griegos probablemente se trasladaron a Etruria, donde los jarrones ricamente decorados eran un elemento estándar del inventario de tumbas. Se ha sugerido que muchos de los jarrones, o los más elaboradamente pintados, fueron comprados específicamente para ser utilizados en entierros, como sustitutos, más baratos y menos propensos a atraer a los ladrones, de los vasos de plata y bronce que la élite habría utilizado en vida.
Más característicos del arte cerámico etrusco son los artículos de terracota bucchero bruñidos y sin esmaltar , ennegrecidos en un horno reductor privado de oxígeno. Este fue un desarrollo etrusco basado en las técnicas de alfarería del período Villanovan. A menudo decorados con líneas blancas, estos pueden haber representado eventualmente un estilo tradicional "patrimonial" que se utiliza especialmente para los objetos funerarios.
En las tumbas se han encontrado algunas grandes piñas o placas de terracota, mucho más grandes que las típicas del arte griego, algunas de las cuales forman una serie que crea en efecto una pintura mural portátil. La tumba "Boccanera" en la necrópolis de Banditaccia en Cerveteri contenía cinco paneles de casi un metro de altura colocados alrededor de la pared, que ahora se encuentran en el Museo Británico . Tres de ellos forman una sola escena, aparentemente el Juicio de Paris , mientras que los otros dos flanqueaban el interior de la entrada, con esfinges actuando como guardianes de la tumba. Datan aproximadamente del 560 a.C. Se han encontrado fragmentos de paneles similares en sitios del centro de la ciudad, presumiblemente de templos, casas de élite y otros edificios, donde los temas incluyen escenas de la vida cotidiana. [dieciséis]
Los etruscos eran maestros en el trabajo del bronce, como lo demuestran los numerosos ejemplos destacados conservados en los museos y los relatos de las estatuas enviadas a Roma después de su conquista. [17] Según Plinio, los romanos saquearon 2.000 estatuas de bronce solo de la ciudad de Volsinii después de capturarla. [18]
El carro de Monteleone es uno de los mejores ejemplos de grandes trabajos en bronce y es la obra mejor conservada y más completa de las que se conservan.
Los etruscos tenían una fuerte tradición de trabajar el bronce desde tiempos muy remotos y sus pequeños bronces se exportaban ampliamente. Además del bronce fundido, los etruscos también eran expertos en el grabado de piezas fundidas con imágenes lineales complejas, cuyas líneas se rellenaban con un material blanco para resaltarlas; en las condiciones de los museos modernos, con este relleno perdido y la superficie inevitablemente algo degradada, a menudo son mucho menos llamativos y más difíciles de leer de lo que hubieran sido originalmente. Esta técnica se aplicó principalmente a la parte posterior redondeada de los espejos de bronce pulido y a los lados de las cistas . Un centro importante para la fabricación de cista fue Praeneste , que, al igual que la antigua Roma, era una ciudad de habla itálica en la esfera cultural etrusca. [19] Algunos espejos o cubiertas de espejos (utilizadas para proteger la superficie reflectante del espejo) están en bajo relieve .
Los etruscos destacaron en la representación de humanos. A lo largo de su historia utilizaron dos conjuntos de prácticas funerarias: la cremación y la inhumación . [20] Se han encontrado urnas cinerarias (para cremación) y sarcófagos (para inhumación) juntos en la misma tumba, lo que demuestra que a lo largo de generaciones, ambas formas se utilizaron al mismo tiempo. [21] En el siglo VII comenzaron a representar cabezas humanas en urnas canópicas y cuando comenzaron a enterrar a sus muertos a finales del siglo VI lo hicieron en sarcófagos de terracota. [22] Estos sarcófagos estaban decorados con una imagen del difunto reclinado sobre la tapa solo o, a veces, con su cónyuge. Los etruscos inventaron la costumbre de colocar figuras en la tapa, lo que más tarde influyó en los romanos para que hicieran lo mismo. [22] Las urnas funerarias que eran como versiones en miniatura de los sarcófagos, con una figura reclinada en la tapa, se hicieron muy populares en Etruria.
Las urnas funerarias del período helenístico se fabricaban generalmente en dos piezas. La tapa superior generalmente representaba a un hombre o una mujer en un banquete (pero no siempre) y la parte del contenedor estaba decorada en relieve solo en el frente o, en piezas de piedra más elaboradas, tallada en sus lados. [23] Durante este período, las urnas de terracota se producían en masa utilizando arcilla en el norte de Etruria (específicamente en Chiusi y sus alrededores ). [24] A menudo, las escenas decoradas en relieve en el frente de la urna representaban escenas genéricas de influencia griega. [25] La producción de estas urnas no requirió artistas expertos y, por lo tanto, lo que nos queda es a menudo arte mediocre y poco profesional, hecho en masa. [26] Sin embargo, las opciones de color en las urnas ofrecen evidencia de datación, ya que los colores utilizados cambiaron con el tiempo.
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El arte etrusco era a menudo de carácter religioso y, por tanto, estaba fuertemente conectado con las exigencias de la religión etrusca . La otra vida etrusca era negativa, en contraste con la visión positiva del antiguo Egipto , donde no era más que una continuación de la vida terrenal, o las relaciones de confianza con los dioses como en la antigua Grecia . [ cita necesaria ] El interés romano en la religión etrusca se centró en sus métodos de adivinación y propiciación y descubrimiento de la voluntad de los dioses, en lugar de los dioses mismos, lo que puede haber distorsionado la información que nos ha llegado. [27] La mayoría de los restos del arte funerario etrusco se han encontrado en excavaciones de cementerios (como en Cerveteri , Tarquinia , Populonia , Orvieto , Vetulonia , Norchia ), lo que significa que lo que vemos del arte etrusco está dominado principalmente por representaciones de la religión y, en particular, el culto funerario , sea o no fiel reflejo del arte etrusco en su conjunto.
Las tumbas etruscas fueron objeto de intensos saqueos desde el principio, inicialmente en busca de metales preciosos. A partir del Renacimiento se coleccionaron con entusiasmo objetos etruscos, especialmente jarrones pintados y sarcófagos. Muchos se exportaron antes de que esto fuera prohibido, y la mayoría de las colecciones de arte clásico de los principales museos del mundo tienen buenas selecciones. Pero las colecciones más importantes permanecen en museos italianos de Roma, Florencia y otras ciudades en áreas que antes eran etruscas, que incluyen los resultados de la arqueología moderna .
Las principales colecciones en Italia incluyen el Museo Nacional Etrusco ( en italiano : Museo Nazionale Etrusco ) en la Villa Giulia en Roma, el Museo Arqueológico Nacional en Florencia, los Museos Vaticanos , el Museo Nacional Tarquinia y el Museo Cívico Arqueológico en Bolonia , así como más colecciones locales. cerca de sitios importantes como Cerveteri , Orvieto y Perugia . Algunas tumbas pintadas, ahora vacías de su contenido, se pueden ver en necrópolis como Cerveteri.
En 2021/22 se realizó una importante exposición de arte etrusco en el Museo Arqueológico MARQ de Alicante , España . [28] La exposición, Etruscos: El amanecer de Roma , presentó una gran cantidad de artículos prestados por el Museo Arqueológico Nacional de Florencia y el Museo Etrusco Guarnacci en Volterra . [29]
Sin embargo, no es probable que los rasgos faciales constituyan un retrato verdadero, sino que más bien participan de una fórmula para representar al hombre en Etruria en el arte arcaico. Se ha observado que la fórmula utilizada –con el rostro de perfil, mostrando ojos almendrados, nariz grande y un perfil abovedado en la parte superior de la cabeza– tiene sus paralelos en imágenes del Mediterráneo oriental. Pero estos rasgos pueden mostrar sólo convenciones artísticas y, por lo tanto, tienen un valor limitado para determinar la etnicidad.
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![Modelo de Bucchero "juego de ofrenda" para una tumba, probablemente copiando juegos de metal más grandes utilizados en vida.[15]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/67/Bowl_MET_DP119630_(cropped).jpg/1280px-Bowl_MET_DP119630_(cropped).jpg)
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