Santa Maria Novella es una iglesia en Florencia , Italia, situada frente a la principal estación de tren de la ciudad, a la que da nombre . Cronológicamente, es la primera gran basílica de Florencia y es la principal iglesia dominicana de la ciudad.
La iglesia, el claustro contiguo y la sala capitular contienen numerosos tesoros artísticos y monumentos funerarios. Especialmente famosos son los frescos de maestros del gótico y principios del Renacimiento . Fueron financiados por las familias florentinas más importantes, que se aseguraron capillas funerarias en terrenos consagrados.
Esta iglesia se llamó S. Maria Novella ('Nueva') [1] porque fue construida en el sitio del oratorio de Santa Maria delle Vigne del siglo IX . Cuando el lugar fue asignado a la Orden Dominicana en 1221, decidieron construir una nueva iglesia y un claustro contiguo. La iglesia fue diseñada por dos frailes dominicos, Fra Sisto Fiorentino y Fra Ristoro da Campi. La construcción se inició a mediados del siglo XIII (hacia 1276) y duró 80 años, [1] finalizando bajo la supervisión de Fray Iacopo Talenti con la finalización del campanario y la sacristía de estilo románico - gótico . En 1360 se añadió a la fachada una serie de arcadas góticas; Estos estaban destinados a contener sarcófagos. [1] La iglesia fue consagrada en 1420.
Por encargo del rico comerciante de lana florentino Giovanni di Paolo Rucellai , Leon Battista Alberti diseñó la parte superior del mármol verde con incrustaciones de Prato, también llamado 'serpentino', y la fachada de mármol blanco de la iglesia (1456-1470). Ya era famoso como arquitecto del Tempio Malatestiano de Rímini , pero aún más por su tratado fundamental sobre arquitectura De re aedificatoria . Alberti también había diseñado la fachada del Palacio Rucellai de Florencia.
Alberti intentó incorporar los ideales de la arquitectura humanista, la proporción y los detalles de inspiración clásica en el diseño, al mismo tiempo que creaba armonía con la parte medieval ya existente de la fachada. La fachada combinada puede estar inscrita por un cuadrado; En el diseño se pueden encontrar muchas otras repeticiones de cuadrados. [2] Su aportación consta de un amplio friso decorado con cuadrados, y la parte superior completa, incluyendo las cuatro pilastras blanco-verdes y una ventana redonda, coronada por un frontón con el emblema solar dominicano, y flanqueada a ambos lados por enormes S -volutas curvas . También se añadieron las cuatro columnas con capiteles corintios de la parte inferior de la fachada. El frontón y el friso están claramente inspirados en la antigüedad, pero las volutas en forma de S de la parte superior son nuevas y sin precedentes en la antigüedad. Resolviendo un problema arquitectónico de larga data sobre cómo transferir de pisos anchos a estrechos, las volutas (o variaciones de ellas), que se encuentran en iglesias de toda Italia, tienen su origen en el diseño de esta iglesia. [2]
El friso debajo del frontón lleva el nombre del patrón: IOHAN(N)ES ORICELLARIUS PAU(LI) F(ILIUS) AN(NO) SAL(UTIS) MCCCCLXX (Giovanni Rucellai hijo de Paolo en el año de la salvación 1470).
El vasto interior tiene planta basilical, está diseñado en forma de cruz egipcia (en forma de T) y está dividido en una nave, dos naves con ventanas y un breve crucero. La gran nave tiene 100 metros de largo y da una impresión de austeridad. Los pilares son de forma compuesta y tienen columnas corintias que sostienen arcos góticos apuntados, encima de los cuales hay un triforio de ventanas oculares sobre las que se eleva una bóveda cuatripartita apuntada de crucería. Las nervaduras y arcos están todos policromados en blanco y negro.
Hay un efecto trompe-l'œil por el cual hacia el ábside la nave parece más larga que su longitud real porque los pilares entre la nave y los pasillos están progresivamente más cerca, más cerca del presbiterio.
Muchas de las ventanas tienen vidrieras que datan de los siglos XIV y XV, como la Virgen con el Niño y San Juan y San Felipe del siglo XV (diseñados por Filippino Lippi ), ambos en la Capilla Filippo Strozzi . Algunas vidrieras se han dañado a lo largo de los siglos y han sido reemplazadas. El del extremo oeste, una representación de la Coronación de María , data del siglo XIV y está basado en un diseño de Andrea di Bonaiuto da Firenze .
El púlpito, encargado por la familia Rucellai en 1443, fue diseñado por Filippo Brunelleschi y ejecutado por su hijo adoptivo Andrea Cavalcanti . Este púlpito tiene un significado histórico particular, ya que fue el púlpito desde el que el padre Tommaso Caccini denunció la defensa de Galileo Galilei del heliocentrismo copernicano . [3]
La Santísima Trinidad , situada casi en la mitad de la nave izquierda, es una obra pionera del Renacimiento temprano de Masaccio , que muestra sus nuevas ideas sobre la perspectiva y las proporciones matemáticas. Su significado para el arte de la pintura se puede comparar fácilmente con la importancia de Brunelleschi en la arquitectura y de Donatello en la escultura. Los patrocinadores eran el juez y su esposa, miembros de la familia Lenzi, aquí representados arrodillados. La tumba cadavérica de abajo lleva en italiano el epigrama : "Una vez fui lo que eres, y lo que soy, serás lo que soy".
De particular interés en el pasillo derecho es la Tomba della Beata Villana , un monumento de Bernardo Rossellino ejecutado en 1451. En el mismo pasillo, se encuentran las tumbas de los obispos de Fiesole , uno de Tino di Camaino y otro de Nino Pisano .
El presbiterio (o Cappella Tornabuoni ) contiene una serie de famosos frescos pintados entre 1485 y 1490 por Domenico Ghirlandaio , cuyo aprendiz fue el joven Miguel Ángel . Los frescos representan temas de la vida de la Virgen y Juan Bautista. Contienen representaciones de varios miembros de importantes familias florentinas. Las bóvedas tienen rondas con pinturas de los Evangelistas. En la pared del fondo se encuentran los cuadros Santo Domingo quema los Libros Heréticos y San Pedro Martirio , la Anunciación y San Juan se adentra en el Desierto .
Las vidrieras fueron realizadas en 1492 por el artista florentino Alessandro Agolanti, conocido también como Il Bidello, y se basaron en cartones de Ghirlandaio.
El crucifijo de bronce del altar mayor es de Giambologna (siglo XVI).
La Capilla Filippo Strozzi está situada en el lado derecho del altar mayor. La serie de frescos de Filippino Lippi representan las vidas del apóstol Felipe y del apóstol Santiago el Grande y se completaron en 1502. En la pared derecha está el fresco San Felipe expulsando al dragón del templo de Hierópolis y en la luneta sobre él, la Crucifixión de San Felipe . En la pared izquierda está el fresco San Juan Evangelista resucitando a Druisana y en el luneto superior La tortura de San Juan Evangelista . En la bóveda de crucería están representados Adán, Noé, Abraham y Jacob . Detrás del altar se encuentra la tumba de Strozzi con una escultura de Benedetto da Maiano (1491).
Esta capilla, diseñada por Giuliano da Sangallo , está situada en el lado izquierdo del altar mayor y data de finales del siglo XIII. Aquí, en la pared del fondo, se encuentra el famoso Crucifijo de madera de Brunelleschi , una de sus pocas esculturas. La leyenda cuenta que estaba tan disgustado por el crucifijo "primitivo" de Donatello en la iglesia de Santa Croce de Florencia que hizo éste. La bóveda contiene fragmentos de frescos de pintores griegos del siglo XIII. La decoración de mármol policromado fue aplicada por Giuliano da Sangallo (c. 1503). La vidriera data del siglo XX.
La Cappella Strozzi di Mantova está situada al final del crucero izquierdo. Los frescos fueron encargados a Nardo di Cione (1350-1357) por Tommaso Strozzi, antepasado de Filippo Strozzi . Los frescos están inspirados en la Divina Comedia de Dante : El Juicio Final (en la pared del fondo; incluido un retrato de Dante), el Infierno (en la pared derecha) y el paraíso (en la pared izquierda). El retablo mayor de El Redentor con la Virgen y los Santos fue realizado por el hermano de Nardo di Cione , Andrea di Cione, más conocido como Orcagna . La gran vidriera de la parte trasera fue hecha a partir de una caricatura de los dos hermanos.
La Capilla Della Pura está situada al norte del antiguo cementerio. Data del año 1474 y fue construido con columnas renacentistas. Fue restaurado en 1841 por Gaetano Baccani. En el lado izquierdo hay un luneto con un fresco del siglo XIV de la Virgen y el Niño con Santa Catalina . En el altar frontal hay un crucifijo de madera de Baccio da Montelupo (1501).
La Capilla Rucellai, al final de la nave derecha, data del siglo XIV. Además de la tumba de Paolo Rucellai (siglo XV) y la estatua de mármol de la Virgen y el Niño de Nino Pisano, alberga varios tesoros artísticos, como restos de frescos del Maestro de Santa Cecilia (finales del siglo XIII - principios del XIV). El panel de la pared izquierda, el Martirio de Santa Catalina , fue pintado por Giuliano Bugiardini (posiblemente con la ayuda de Miguel Ángel). La tumba de bronce, en el centro del suelo, fue realizada por Lorenzo Ghiberti en 1425.
La Capilla Bardi, la segunda capilla a la derecha del ábside, fue fundada por Riccardo Bardi y data de principios del siglo XIV. El alto relieve de un pilar de la derecha representa a San Gregorio bendiciendo a Ricardo Bardi . Las paredes nos muestran algunos frescos de principios del siglo XIV atribuidos a Spinello Aretino . La Virgen del Rosario en el altar es de Giorgio Vasari (1568)
La sacristía, al final de la nave izquierda, fue construida como Capilla de la Anunciación por la familia Cavalcanti en 1380. Alberga, tras un período reciente de catorce años de limpieza y renovación, el enorme Crucifijo pintado con la Virgen y Juan. el evangelista , una de las primeras obras de Giotto . La sacristía también está adornada con una terracota vidriada y una pila bautismal de mármol, obras maestras de Giovanni della Robbia (1498). Los armarios fueron diseñados por Bernardo Buontalenti en 1593. Las pinturas de las paredes se atribuyen a Vasari y otros pintores florentinos contemporáneos. La gran ventana gótica con tres parteluces en la pared del fondo data de 1386 y se basó en los cartones de Niccolò di Pietro Gerini.
La Capilla Española (o Cappellone degli Spagnoli ) es la antigua sala capitular del convento. Está situado en el lado norte del Claustro verde ( Chiostro Verde ). Fue encargada por Buonamico (Mico) Guidalotti como sala capitular de la Orden Dominicana . [4] Se inició la construcción c. 1343 y fue terminada en 1355. La capilla Guidalotti se llamó más tarde "Capilla Española", porque Cosme I se la asignó a Leonora de Toledo y su séquito español. Dentro de la Capilla Española hay una Capilla más pequeña del Santísimo Sacramento.
La Capilla Española fue decorada de 1365 a 1367 por Andrea di Bonaiuto , también conocido como Andrea da Firenze. Como la capilla fue construida para los dominicos, en la mayoría de los frescos se encuentran representaciones de Santo Domingo. [4] El gran fresco de la pared derecha representa una Alegoría de la Iglesia Activa y Triunfante y de la orden dominicana . Es especialmente interesante porque al fondo muestra un gran edificio rosa que algunos creen que puede dar una idea de los diseños originales de Arnolfo di Cambio para la Catedral de Florencia (antes de que se construyera la cúpula de Brunelleschi). Sin embargo, tal interpretación es una fantasía, ya que nunca se pensó que el Duomo fuera rosa ni que tuviera el campanario en la parte trasera. Este fresco también contiene retratos del papa Benedicto IX , el cardenal fray Niccolò Albertini , el conde Guido di Poppi, Arnolfo di Cambio y el poeta Petrarca .
Los frescos de las otras paredes representan escenas de la vida de Cristo y San Pedro en la pared de entrada (en su mayor parte arruinada debido a la posterior instalación de un coro), El Triunfo de Santo Tomás de Aquino y la Alegoría del saber cristiano en la pared izquierda. y la gran "Crucifixión con el Camino al Calvario y el Descenso al Limbo" en el arco del muro del altar.
La bóveda de cuatro cuerpos contiene escenas de la resurrección de Cristo, la navicella, la Ascensión y Pentecostés. El políptico gótico de cinco paneles que probablemente se hizo originalmente para el altar de la capilla y que representa a la Virgen entronizada con el Niño y los cuatro santos de Bernardo Daddi data de 1344 y actualmente se exhibe en una pequeña área del museo a la que se accede a través de puertas de vidrio desde el otro extremo. del claustro. En conjunto, la compleja iconografía de la bóveda del techo, las paredes y el altar se combinan para comunicar el mensaje de los dominicos como guías hacia la salvación.
De forma rectangular, hacia el oeste tiene una scarsella que contiene el altar y un crucifijo de mármol de Domenico Pieratti de principios del siglo XVII, donado en 1731 por Gian Gastone de' Medici .
Vasari fue el arquitecto, encargado en 1567 por el Gran Duque Cosimo I , para la primera remodelación de la iglesia, que incluyó la eliminación de su mampara y su altillo originales, y la adición de seis capillas entre las columnas. La segunda remodelación fue diseñada por Enrico Romoli, y se llevó a cabo entre 1858 y 1860.
La plaza frente a la iglesia fue utilizada por Cosme I para la carrera anual de carros ( Palio dei Cocchi ). Esta costumbre existió entre 1563 y finales del siglo XIX. Los dos Obeliscos de la Corsa dei Cocchi marcaron el inicio y el final de la carrera. Fueron creados para imitar un antiguo Circo Máximo romano . Los obeliscos descansan sobre tortugas de bronce, realizadas en 1608 por el escultor Giambologna .
Una esfera armilar (a la izquierda) y un cuadrante astronómico con gnomon (a la derecha) fueron añadidos a los arcos ciegos finales de la fachada inferior por Ignazio Danti , astrónomo de Cosme I, en 1572. [5] La esfera armilar estaba destinada para determinar el equinoccio de primavera y esto se observó públicamente por primera vez en 1574. El gnomon proyectaba sombras en el cuadrante astronómico para decir la hora según los métodos transalpinos, italianos y bohemios. [5]
Gracias a estos instrumentos, el astrónomo pudo calcular exactamente la discrepancia entre el verdadero año solar y el calendario juliano, todavía en uso desde su promulgación en el 46 a.C. Al demostrar sus estudios en Roma al Papa Gregorio XIII , ayudó a obtener el realineamiento de la fecha de Pascua y la promulgación del nuevo calendario gregoriano . [ cita necesaria ]
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Danti también colocó un agujero en la ventana circular orientada al sur a una altura de 21,35 metros (70 pies) e instaló una línea meridiana en el piso de la iglesia como un mejor método para determinar los equinoccios que la esfera armilar. Sin embargo, la construcción no se completó debido a la muerte de su patrón, el Gran Duque Cosme I. [5]
Los artistas que produjeron artículos para la iglesia incluyen:
