Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi (2 de junio de 1448 – 11 de enero de 1494), conocido profesionalmente como Domenico Ghirlandaio (también escrito como Ghirlandajo ), fue un pintor renacentista italiano nacido en Florencia . Ghirlandaio formó parte de la llamada "tercera generación" del Renacimiento florentino , junto con Verrocchio , los hermanos Pollaiolo y Sandro Botticelli . Ghirlandaio dirigió un taller grande y eficiente que incluía a sus hermanos Davide Ghirlandaio y Benedetto Ghirlandaio , su cuñado Bastiano Mainardi de San Gimignano y más tarde a su hijo Ridolfo Ghirlandaio . [4] Por el taller de Ghirlandaio pasaron muchos aprendices, entre ellos el famoso Miguel Ángel . [4] Su talento particular residía en su capacidad para plantear representaciones de la vida contemporánea y retratos de personas contemporáneas dentro del contexto de narrativas religiosas, lo que le dio gran popularidad y muchos encargos importantes. [5]
Ghirlandaio nació como Domenico di Tommaso di Currado di Doffo Bigordi. Era el mayor de seis hijos que tuvo Tommaso Bigordi con su primera esposa Antonia di ser Paolo Paoli; de ellos, sólo Domenico y sus hermanos y colaboradores Davide y Benedetto Ghirlandaio sobrevivieron a la infancia. Tommaso tuvo dos hijos más con su segunda esposa, también llamada Antonia, con quien se casó en 1464. La media hermana de Domenico, Alessandra (n. 1475), se casó con el pintor Bastiano Mainardi en 1494. [6] Tanto el padre de Ghirlandaio como su tío, Antonio, eran setaiuolo a minuto (comerciantes de sedas y objetos afines en pequeñas cantidades). [ cita necesaria ]
Giorgio Vasari informó que Domenico fue al principio aprendiz de su padre, que era orfebre . El apodo de "Il Ghirlandaio" (fabricante de guirnaldas) le llegó a Domenico de su padre, famoso por crear los tocados metálicos en forma de guirnaldas que usaban las mujeres florentinas. [4] Según Vasari, Domenico retrataba a los transeúntes y visitantes de la tienda: "cuando pintaba a la gente del campo o a cualquiera que pasaba por su estudio, inmediatamente captaba su imagen". [4] Finalmente fue aprendiz de Alesso Baldovinetti para estudiar pintura y mosaico . [7] Según el historiador del arte Günter Passavent, fue aprendiz en Florencia de Andrea del Verrocchio . [8] Mantuvo una estrecha asociación con otros pintores florentinos, incluido Botticelli , y con el pintor de Umbría Perugino . [9]
Ghirlandaio destacó en la pintura de frescos y es por sus ciclos de frescos por lo que es más conocido. En la década de 1470 le llegó el primer encargo de la Comuna de San Gimignano para decorar la Capilla de Santa Fina en la Colegiata de esa ciudad. Los frescos, realizados entre 1477 y 1478, representan dos acontecimientos milagrosos asociados con la muerte de Santa Fina . [10]
En 1480, Ghirlandaio pintó a San Jerónimo en su estudio como pieza complementaria de San Agustín en su estudio de Botticelli en la iglesia de Ognissanti, Florencia . [5] También pintó una Última Cena de tamaño natural en su refectorio. De 1481 a 1485 trabajó en los frescos del Palazzo Vecchio , pintando, entre otras obras, una Apoteosis de San Zenobio (1482) en la Sala del Giglio , una obra de tamaño sobrenatural con un elaborado marco arquitectónico, figuras de romanos. héroes y otros detalles seculares, sorprendentes por su perspectiva y habilidad compositiva. [11]
En 1481, Ghirlandaio fue convocado a Roma por el Papa Sixto IV como parte de un equipo de pintores florentinos y de Umbría a quienes encargó la creación de una serie de frescos que representaban a los papas y escenas del Antiguo y Nuevo Testamento en las paredes de la Capilla Sixtina . [12] Ghirlandaio pintó la Vocación de los Apóstoles . [13] También pintó la ahora perdida Resurrección de Cristo . [13] También se le ha atribuido el Cruce del Mar Rojo , pero es consistente con el estilo de Cosimo Roselli , quien también formó parte del encargo. [13] Se sabe que Ghirlandaio creó otras obras en Roma, ahora perdidas. [7] Su futuro cuñado, Sebastiano Mainardi, lo ayudó con estos encargos y en los primeros frescos de San Gimignano, donde ahora se cree que Mainardi pintó una Anunciación a veces atribuida a Ghirlandaio. [ cita necesaria ]
En 1484, un agente de Ludovico el Moro escribió a su señor, describiendo las obras de los artistas individuales cuyas obras había visto en Florencia: "Domenico Ghirlandaio [es] un buen pintor sobre tabla y mejor en frescos murales; su estilo es muy bueno; es activo y muy creativo." [14]
Entre 1482 y 1485, Ghirlandaio pintó un ciclo de frescos en la Capilla Sassetti de Santa Trinita para el banquero Francesco Sassetti , el poderoso director del banco Medici , cuya sucursal en Roma estaba encabezada por Giovanni Tornabuoni , futuro mecenas de Ghirlandaio. El ciclo constaba de seis escenas de la vida de San Francisco de Asís , incluida la obtención de San Francisco del Papa Honorio de la aprobación de las Reglas de su Orden , la muerte y las exequias del santo y la reanimación de un niño de la familia Spini, que había fallecido. como resultado de una caída desde una ventana. [4] El primero de estos cuadros contiene retratos de Lorenzo de' Medici , Sassetti y los hijos de Lorenzo con su tutor, Agnolo Poliziano . La Reanimación muestra la propia imagen del pintor.
En 1483 llegó a Florencia una obra maestra del pintor flamenco Hugo van der Goes . Ahora conocido como Retablo Portinari , se trataba de una Adoración de los Pastores , encargada por Tommaso Portinari , empleado del Banco Medici. La pintura estaba realizada al óleo, no al temple empleado en Florencia, y demostró la flexibilidad de ese medio en la pintura de texturas y la intensidad de luces y sombras. El aspecto del cuadro que tuvo un profundo efecto en Ghirlandaio fue el naturalismo con el que estaban representados los pastores. [5]
Ghirlandaio pintó el retablo de la capilla Sassetti, una Adoración de los Pastores , en 1485. Es en este cuadro donde muestra particularmente su deuda con el Retablo Portinari . Los pastores, entre los que se encuentra un autorretrato del artista, están retratados con un realismo que supuso un avance en la pintura florentina de la época. [5] El retablo todavía está en posición en Santa Trinita, rodeado por los seis frescos que representan la Vida de San Francisco de los cuales se convirtió en la pieza central. A ambos lados hay retratos de los donantes arrodillados, y aunque las figuras están al fresco en la pared, ocupan la misma posición y relación con la escena central de la Adoración que los donantes ocupan en los paneles exteriores del tríptico de Portinari. [15]
Inmediatamente después del encargo de la Capilla Sassetti, se pidió a Ghirlandaio que renovara los frescos del coro de Santa Maria Novella , que formaba la capilla de la familia Ricci. Las familias Tornabuoni y Tornaquinci, mucho más destacadas que los Ricci, asumieron el coste de la restauración, con determinadas condiciones contractuales. [b] Los frescos de la Capilla Tornabuoni fueron pintados en cuatro hileras alrededor de las tres paredes entre 1485 y 1490, siendo los temas las vidas de la Virgen María y San Juan Bautista . [4]
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En este ciclo hay nada menos que veintiún retratos de las familias Tornabuoni y Tornaquinci. En el Ángel que se aparece a Zacarías , hay retratos de miembros de la Academia de los Medici: Agnolo Poliziano , Marsilio Ficino y otros. [4] La Capilla Tornabuoni se completó en 1490 con el retablo probablemente ejecutado con la ayuda de los hermanos de Domenico, Davide y Benedetto; [4] y una vidriera diseñada por el propio Ghirlandaio. [ cita necesaria ] Domenico pintó un retablo para Giovanni Tornabuoni para conmemorar a su primera esposa que había muerto al dar a luz, al igual que la madre de Giovanni. La Virgen con las Dos Marías se encuentra ahora en el Louvre. Es la única vez que se ve a las dos Marías sin María Magdalena. Por lo general, se las representa juntas como las Tres Marías. Sin embargo, María Magdalena nunca estuvo embarazada [ cita necesaria ] por lo que no era un tema apropiado para este retablo.
Aunque conocido principalmente por sus ciclos de frescos, Ghirlandaio pintó varios retablos, entre ellos la Virgen adorada por los santos Zenobio, Justo y otros , pintada para la iglesia de San Justo, ahora en la Galería de los Uffizi y la Adoración de los Magos en el orfanato florentino, el Ospedale degli Innocenti , en el que incluyó un autorretrato. Otras pinturas sobre tabla incluyen Cristo en gloria con Romualdo y otros santos , en la Badia de Volterra y la Visitación ahora en el Louvre , que lleva la última fecha comprobada (1491) de todas sus obras. [11] Ghirlandaio pintó varios retratos sobre tabla de identidades conocidas, como su retrato de perfil de Giovanna Tornabuoni, encargado en 1488. [15] Quizás el más conocido sea el Retrato de un anciano y su nieto , notable tanto por la ternura de expresión y el realismo con el que se representa la nariz desfigurada ( rinofima ) del anciano. [5]
Según Vasari, Ghirlandaio también pintó varias escenas de temas clásicos con figuras desnudas, incluido un Vulcano y sus asistentes forjando rayos , para Lorenzo II de' Medici , pero que ya no existe. También produjo diseños para varios mosaicos, entre ellos la Anunciación , en un portal de la Catedral de Florencia . [4]
Ghirlandaio murió el 11 de enero de 1494 de "fiebre pestilente" y fue enterrado en Santa Maria Novella . [4] [16] El día y el mes de su nacimiento siguen sin estar documentados, pero se registra que murió a principios de enero de su cuadragésimo quinto año. Se había casado dos veces y había dejado seis hijos. Uno de sus tres hijos, Ridolfo Ghirlandaio , también se convirtió en pintor. Aunque tuvo una larga línea de descendientes, el apellido se extinguió en el siglo XVII, cuando sus últimos miembros ingresaron en los monasterios. [11]
Ghirlandaio trabajó principalmente al fresco, y varias obras importantes fueron ejecutadas al temple. Vasari afirma que Ghirlandaio fue el primero en abandonar, en gran parte, el uso del dorado en sus cuadros, representando mediante pintura cualquier objeto que estuviera hecho de oro. Esto no se aplica a toda su obra, ya que los detalles de algunas pinturas, por ejemplo, el retablo de la Adoración de los Pastores (ahora en la Academia de Florencia ) fueron realizados en pan de oro. [7]
Según William Michael Rossetti , "el esquema de composición [de Ghirlandaio] es grandioso y decoroso; su claroscuro excelente, y especialmente sus perspectivas, que diseñaría a una escala muy elaborada sólo con el ojo; su color está más abierto a la crítica, pero Esta observación se aplica mucho menos a los frescos que a las pinturas al temple, que a veces son demasiado amplias y crudamente brillantes." [11] Según Vasari, su sentido de la perspectiva era tan agudo que hizo dibujos de antiguos monumentos romanos, como el Coliseo , en el que trabajó enteramente a ojo, que más tarde demostró tener proporciones matemáticamente precisas y una perspectiva lineal cuando se midieron. [4]
A Ghirlandaio se le atribuye el mérito de ser el maestro de Miguel Ángel . Francesco Granacci es otro de sus alumnos. [4] Según Vasari, estos dos fueron enviados por Ghirlandaio a la Academia de los Medici, cuando Lorenzo de' Medici solicitó a sus dos mejores alumnos. Aunque Miguel Ángel se consideraba principalmente un escultor, en el siglo XVI seguiría a su maestro como pintor de frescos en la Capilla Sixtina . [17]
Ghirlandaio fue muy elogiado por Vasari: "[Ghirlandaio] quien, por su talento y por la grandeza y el gran número de sus obras, puede ser llamado uno de los maestros más importantes y excelentes de la época..." En el siglo XIX siglo Jacob Burckhardt y otros lo elogiaron por sus composiciones, por su habilidad técnica y por la calidad natural de sus figuras, consideradas por Archibald Joseph Crowe y Giovanni Battista Cavalcaselle como tan innovadoras como lo habían sido las de Giotto . [9] A finales del siglo XIX el aprecio por su obra había decaído y no fue hasta 1994, quinto centenario de la muerte del artista, que se reavivó el interés por él. [9] [c] En esta época se celebró un simposio y posteriormente se publicaron monografías en profundidad sobre el artista. Rosenauer comenta la utilidad de las pinturas de Ghirlandaio como registros pictóricos para el historiador. [9]
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