La témpera ( italiano: [ˈtɛmpera] ), también conocida como témpera de huevo , es un medio de pintura permanente y de secado rápido que consiste en pigmentos mezclados con un medio aglutinante soluble en agua , generalmente material glutinoso como la yema de huevo . Tempera también se refiere a las pinturas realizadas en este medio. Las pinturas al temple son muy duraderas y todavía existen ejemplos del siglo I d.C. La tempera al huevo fue un método principal de pintura hasta después de 1500, cuando fue reemplazada por la pintura al óleo . Una pintura que consiste en pigmento y aglutinante que se usa comúnmente en los Estados Unidos como pintura para carteles también se conoce a menudo como "pintura al temple", aunque los aglutinantes de esta pintura son diferentes de los de la pintura al temple tradicional.
El término témpera se deriva del italiano dipingere a tempera ("pintar al temple "), del latín tardío distemperare ("mezclar bien"). [1]
Se han encontrado pinturas al temple en las primeras decoraciones de sarcófagos egipcios . Muchos de los retratos de las momias de Fayum utilizan témpera, a veces en combinación con pintura encáustica con cera derretida, la técnica de pintura alternativa en el mundo antiguo. También se utilizó para los murales de la sinagoga Dura-Europos del siglo III .
También se ha utilizado una técnica relacionada en pinturas antiguas y medievales tempranas encontradas en varias cuevas y templos excavados en la roca de la India. [2] Se creó arte de alta calidad con la ayuda de témpera en las cuevas de Bagh entre finales del siglo IV y X y en el siglo VII en el refugio rocoso de Ravan Chhaya, Odisha. [3]
La técnica artística se conocía en el mundo clásico, donde parece haber tomado el relevo de la pintura encáustica [ cita necesaria ] y fue el principal medio utilizado para la pintura sobre paneles y los manuscritos iluminados en el mundo bizantino y en la Europa medieval y del Renacimiento temprano . La pintura al temple fue el principal medio de pintura sobre tabla para casi todos los pintores del período medieval y del Renacimiento temprano europeo hasta 1500. Por ejemplo, la mayoría de las pinturas sobre tabla que se conservan atribuidas a Miguel Ángel están ejecutadas al temple al huevo, con una excepción a su Doni Tondo , que utiliza ambas témperas. y pintura al óleo.
La pintura al óleo , que puede haberse originado en Afganistán entre los siglos V y IX [4] y migrado hacia el oeste en la Edad Media [5], finalmente reemplazó a la témpera. El óleo reemplazó a la témpera como medio principal utilizado para crear obras de arte durante el siglo XV en la pintura holandesa temprana en el norte de Europa. Alrededor de 1500, la pintura al óleo reemplazó a la témpera en Italia. En los siglos XIX y XX, hubo resurgimientos intermitentes de la técnica del temple en el arte occidental, entre los prerrafaelitas , los realistas sociales y otros. La pintura al temple sigue utilizándose en Grecia y Rusia, donde es el medio tradicional para los iconos ortodoxos .
La témpera se crea tradicionalmente moliendo a mano pigmentos en polvo seco hasta obtener un agente o medio aglutinante , como yema de huevo, leche (en forma de caseína ) y una variedad de gomas vegetales.
La forma más común de pintura al temple clásica es la "tempera al huevo". Para esta forma la mayoría de las veces sólo se utiliza el contenido de la yema de huevo . Se desechan la clara del huevo y la membrana de la yema (la membrana de la yema se cuelga sobre un recipiente y se perfora para escurrir el líquido del interior). La yema de huevo se diluye con agua y se utiliza con pigmento. Siempre se añade algún tipo de remedio en distintas proporciones. Una receta utiliza vinagre como conservante, pero sólo en pequeñas cantidades. Unas gotas de vinagre mantendrán la solución durante una semana. Algunas escuelas de temple al huevo utilizan diferentes mezclas de yema de huevo y agua, normalmente la proporción entre yema y agua es de 1:3; otras recetas ofrecen vino blanco (1 parte de yema, 2 partes de vino).
El pigmento en polvo, o pigmento molido en agua destilada, se coloca en una paleta o recipiente y se mezcla con un volumen aproximadamente igual de aglutinante. [6] Algunos pigmentos requieren un poco más de aglutinante, otros requieren menos.
Cuando se usa para pintar íconos en las paredes de la iglesia, a veces se agrega mirra líquida a la mezcla para darle a la pintura un olor agradable, particularmente porque los fieles pueden encontrar la tempera al huevo algo picante durante bastante tiempo después de terminarla. La mezcla de pintura debe ajustarse constantemente para mantener un equilibrio entre una consistencia "grasosa" y "acuosa" ajustando la cantidad de agua y yema. A medida que se seca la tempera, el artista agregará más agua para preservar la consistencia y equilibrar el espesamiento de la yema al contacto con el aire. Una vez preparada, la pintura no se puede almacenar. La tempera al huevo es resistente al agua, pero no impermeable. Diferentes preparaciones utilizan la clara de huevo o el huevo entero para lograr un efecto diferente. Otros aditivos, como emulsiones de aceite y cera, pueden modificar el medio. La tempera al huevo no es una pintura flexible y requiere tablas rígidas; pintar sobre lienzo provocará la formación de grietas y la caída de trozos de pintura.
La pintura al temple al huevo debe curarse durante al menos 3 meses, hasta 6 meses. La superficie es susceptible a rayones durante el proceso de curado, pero se volverá mucho más duradera después del curado. Las pinturas al temple al huevo normalmente no se enmarcan detrás de un vidrio, ya que el vidrio puede atrapar la humedad y provocar el crecimiento de moho. [7]
Agregar aceite en una proporción no superior a 1:1 con la yema de huevo por volumen produce un medio soluble en agua con muchos de los efectos de color de la pintura al óleo, aunque no se puede pintar de manera espesa.
Algunos de los pigmentos utilizados por los pintores medievales, como el cinabrio (contiene mercurio), el oropimente (contiene arsénico) o el blanco de plomo (contiene plomo) son altamente tóxicos. La mayoría de los artistas actuales utilizan pigmentos sintéticos modernos, que son menos tóxicos pero tienen propiedades de color similares a los pigmentos más antiguos. Aun así, muchos (si no la mayoría) de los pigmentos modernos siguen siendo peligrosos a menos que se tomen ciertas precauciones; Estos incluyen mantener los pigmentos húmedos durante el almacenamiento para evitar respirar su polvo.
La pintura al temple se seca rápidamente. Normalmente se aplica en capas finas, semiopacas o transparentes. La pintura al temple permite una gran precisión cuando se utiliza con técnicas tradicionales que requieren la aplicación de numerosas pequeñas pinceladas aplicadas en una técnica de rayado cruzado . Cuando está seco, produce un acabado mate suave . Debido a que no se puede aplicar en capas gruesas como las pinturas al óleo, las pinturas al temple rara vez tienen la saturación de color profunda que pueden lograr las pinturas al óleo porque pueden contener menos pigmento (menor carga de pigmento). En este sentido, los colores de una pintura al temple sin barniz se parecen a los pasteles , aunque el color se intensifica si se aplica un barniz . Por otro lado, los colores al temple no cambian con el tiempo, [8] mientras que las pinturas al óleo se oscurecen, amarillean y se vuelven transparentes con el tiempo. [9]
La témpera se adhiere mejor a una base absorbente que tenga un menor contenido de aceite que el aglutinante de témpera utilizado (la regla general tradicional es " grasa sobre magra " , y nunca al revés). [10] [11] El suelo tradicionalmente utilizado es el yeso italiano inflexible , y el sustrato suele ser también rígido. [12] Históricamente se utilizaban paneles de madera como sustrato y, más recientemente, se han empleado masonita sin templar o tableros de fibra de densidad media (MDF); También se utiliza papel pesado.
Además del proceso tradicional de mezclar pigmento con yema de huevo, los nuevos métodos incluyen la tempera al huevo vendida en tubos por fabricantes como Sennelier y Daler-Rowney. Estas pinturas contienen una ligera cantidad de aceite para mejorar la durabilidad dentro del recipiente. El notable autor y artista de temple al huevo, Koo Schadler, señala que debido a esta adición de aceite, "las pinturas en tubo de 'tempera de huevo' son en realidad 'tempera Grassa', una emulsión de yema de huevo y un aceite secante (generalmente con otros aditivos, como conservantes y estabilizadores). La témpera Grassa tiene algunas de las propiedades de trabajo tanto del temple al huevo como de la pintura al óleo y es un medio perfectamente viable; sin embargo, no es lo mismo que el temple al huevo puro y casero y se comporta de manera diferente. [13] Marc Chagall utilizó ampliamente pinturas en tubo al temple al huevo de Sennelier.
Aunque la témpera ha estado en desuso desde el Renacimiento tardío y el Barroco , ha sido redescubierta periódicamente por artistas posteriores como William Blake , los nazarenos , los prerrafaelitas y Joseph Southall . El siglo XX vio un importante resurgimiento de la témpera. Los pintores europeos que trabajaron con témpera incluyen a Giorgio de Chirico , Otto Dix , Eliot Hodgkin , Pyke Koch , [14] y Pietro Annigoni , que utilizó una emulsión de yemas de huevo, aceite de soporte y barniz.
La pintora surrealista española Remedios Varo trabajó extensamente en temple al huevo.
El medio al temple fue utilizado por artistas estadounidenses como los regionalistas Andrew Wyeth , Thomas Hart Benton y sus alumnos James Duard Marshall y Roger Medearis ; los expresionistas Ben Shahn , Mitchell Siporin y John Langley Howard , los realistas mágicos George Tooker , Paul Cadmus , Jared French , Julia Thecla y Louise E. Marianetti, el pintor realista David Hanna ; Kenneth Hayes Miller y William C. Palmer , instructores de la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York , los realistas sociales Kyra Markham , Isabel Bishop , Reginald Marsh y Noel Rockmore , Edward Laning , Anton Refregier , Jacob Lawrence , Rudolph F. Zallinger , Robert Vickrey , Peter Hurd y el artista de ciencia ficción John Schoenherr , notable como el artista de portada de Dune .
A principios del siglo XX, un gran número de artistas indios, en particular de la escuela bengalí, adoptaron la témpera como uno de sus principales medios de expresión. Artistas como Gaganendranath Tagore , Asit Kumar Haldar , Abanindranath Tagore , Nandalal Bose , Kalipada Ghoshal y Sughra Rababi fueron los más destacados. Después de la década de 1950, artistas como Jamini Roy y Ganesh Pyne establecieron la témpera como medio para los artistas de la nueva era de la India.
Otros artistas que practican la tempera incluyen a Philip Aziz , Ernst Fuchs , Antonio Roybal , George Huszar, Donald Jackson , Tim Lowly , Altoon Sultan , Shaul Shats , Sandro Chia , Alex Colville , Robert Vickrey , Andrew Wyeth , Andrew Grassie , Soheila Sokhanvari y Ganesh Pyne. .
