Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico ( / ˈ k ɪr ɪ k oʊ / KIRR -ik-oh , italiano: [ˈdʒordʒo de ˈkiːriko] ; 10 de julio de 1888 - 20 de noviembre de 1978) fue un artista y escritor italiano [2] [3] nacido en Grecia. En los años previos a la Primera Guerra Mundial , fundó el movimiento artístico scuola metafisica , que influyó profundamente en los surrealistas . Sus obras más conocidas suelen presentar arcadas romanas , largas sombras, maniquíes , trenes y perspectivas ilógicas. Su imaginería refleja su afinidad por la filosofía de Arthur Schopenhauer y de Friedrich Nietzsche , y por la mitología de su lugar de nacimiento.
Después de 1919, se convirtió en crítico de arte moderno, estudió técnicas de pintura tradicionales y trabajó en un estilo neoclásico o neobarroco , mientras revisaba con frecuencia los temas metafísicos de su obra anterior. En 2018 se sugirió que De Chirico pudo haber padecido el síndrome de Alicia en el país de las maravillas .
Giuseppe Maria Alberto Giorgio de Chirico nació en Volos , Grecia, como el hijo mayor de Gemma Cervetto y Evaristo de Chirico. [4] Su madre era una baronesa [5] de origen genovés - griego [6] (probablemente nacida en Esmirna ) y su padre un barón siciliano [3] [7] de origen griego (la familia Kyriko o Chirico era de origen griego , habiéndose trasladado de Rodas a Palermo en 1523 junto con otras 4.000 familias greco-católicas ). [6] [8] [9] La familia de De Chirico estaba en Grecia en el momento de su nacimiento porque su padre, un ingeniero, estaba a cargo de la construcción de un ferrocarril. [10] Su hermano menor, Andrea Francesco Alberto, se convirtió en un famoso escritor, pintor y compositor bajo el seudónimo de Alberto Savinio .
A partir de 1900, de Chirico estudió dibujo y pintura en el Politécnico de Atenas , principalmente bajo la dirección de los pintores griegos Georgios Roilos y Georgios Jakobides . Después de la muerte de Evaristo de Chirico en 1905, la familia se trasladó en 1906 a Alemania, después de visitar Florencia por primera vez. [11] De Chirico ingresó en la Academia de Bellas Artes de Munich , donde estudió con Gabriel von Hackl y Carl von Marr y leyó los escritos de los filósofos Friedrich Nietzsche , Arthur Schopenhauer y Otto Weininger . Allí también estudió las obras de Arnold Böcklin y Max Klinger . [12] [13] El estilo de sus primeras pinturas, como El centauro moribundo (1909), muestra la influencia de Böcklin. [11]
De Chirico regresó a Italia en el verano de 1909 y pasó seis meses en Milán. En 1910, empezó a pintar con un estilo más sencillo, con superficies planas y anónimas. A principios de 1910 se trasladó a Florencia donde pintó la primera de su serie 'Plaza metafísica', El enigma de una tarde de otoño , tras la revelación que sintió en la Piazza Santa Croce . También pintó El enigma del oráculo mientras estuvo en Florencia. En julio de 1911 pasó unos días en Turín de camino a París. De Chirico quedó profundamente conmovido por lo que llamó el "aspecto metafísico" de Turín , especialmente la arquitectura de sus arcos y plazas.
Las pinturas de Chirico producidas entre 1909 y 1919, su período metafísico, se caracterizan por estados de ánimo angustiados y melancólicos que evocan sus imágenes. Al comienzo de este período, sus temas eran paisajes urbanos inmóviles inspirados en la brillante luz del día de las ciudades mediterráneas, pero gradualmente centró su atención en estudios de almacenes abarrotados, a veces habitados por figuras híbridas parecidas a maniquíes .
La concepción de De Chirico del arte metafísico estuvo fuertemente influenciada por su lectura de Nietzsche, cuyo estilo de escritura fascinó a De Chirico con sus sugerencias de augurios invisibles bajo la apariencia de las cosas. [14] De Chirico se inspiró en las sensaciones inesperadas que a veces le producían lugares o cosas familiares: en un manuscrito de 1909 escribió sobre la "gran cantidad de cosas extrañas, desconocidas y solitarias que pueden traducirse en pintura... ¿Qué es?" Lo que se necesita sobre todo es una sensibilidad pronunciada." [15] El arte metafísico combinó la realidad cotidiana con la mitología y evocó estados de ánimo inexplicables de nostalgia, expectativa tensa y distanciamiento. [16] El espacio pictórico a menudo presentaba perspectivas ilógicas, contradictorias y drásticamente alejadas. Entre los motivos más frecuentes de De Chirico se encontraban las arcadas, de las que escribió: "La arcada romana es el destino... su voz habla en acertijos llenos de una poesía peculiarmente romana". [17]
De Chirico se mudó a París en julio de 1911, donde se reunió con su hermano Andrea. A través de su hermano conoció a Pierre Laprade, miembro del jurado del Salón de Otoño , donde expuso tres de sus obras: Enigma del oráculo , Enigma de una tarde y Autorretrato . Durante 1913 expuso pinturas en el Salon des Indépendants y el Salon d'Automne; Su obra llamó la atención de Pablo Picasso y Guillaume Apollinaire , y vendió su primer cuadro, La Torre Roja . Su estancia en París también resultó en la producción de Ariadna de De Chirico . En 1914, a través de Apollinaire, conoció al marchante de arte Paul Guillaume , con quien firmó un contrato para su producción artística.
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Al estallar la Primera Guerra Mundial, regresó a Italia. A su llegada en mayo de 1915, se alistó en el ejército, pero fue considerado no apto para el trabajo y destinado al hospital de Ferrara. Los escaparates de ese pueblo inspiraron una serie de pinturas que presentan galletas, mapas y construcciones geométricas en ambientes interiores. [18] En Ferrara se reunió con Carlo Carrà y juntos fundaron el movimiento pittura metafísica . [13] Continuó pintando y, en 1918, se trasladó a Roma. A partir de 1918, su obra se exhibió ampliamente en Europa.
En noviembre de 1919, de Chirico publicó un artículo en Valori plastici titulado "El regreso de la artesanía", en el que abogaba por un retorno a los métodos y la iconografía tradicionales. [19] Este artículo presagiaba un cambio abrupto en su orientación artística, ya que adoptó una manera clasicista inspirada en maestros tan antiguos como Rafael y Signorelli , y se convirtió en parte del retorno al orden en las artes de la posguerra . Se convirtió en un abierto opositor del arte moderno . [20]
A principios de la década de 1920, el escritor surrealista André Breton descubrió una de las pinturas metafísicas de De Chirico expuesta en la galería de Guillaume en París y quedó cautivado. [21] Numerosos artistas jóvenes que se vieron afectados de manera similar por las imágenes de De Chirico se convirtieron en el núcleo del grupo surrealista de París centrado en Breton. En 1924, de Chirico visitó París y fue aceptado en el grupo, aunque los surrealistas criticaron severamente su obra posmetafísica. [22]
De Chirico conoció y se casó con su primera esposa, la bailarina rusa Raissa Gurievich (1894-1979) en 1925, y juntos se mudaron a París. [23] Su relación con los surrealistas se volvió cada vez más polémica, ya que menospreciaban públicamente su nuevo trabajo; en 1926 había llegado a considerarlos "cretinos y hostiles". [24] Pronto se separaron con acritud. En 1928 realizó su primera exposición en la ciudad de Nueva York y poco después en Londres. Escribió ensayos sobre arte y otros temas, y en 1929 publicó una novela titulada Hebdomeros, el metafísico . También en 1929, realizó escenografías para Sergei Diaghilev . [13]
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En 1930, de Chirico conoció a su segunda esposa, Isabella Pakszwer Far (1909-1990), una rusa, con quien permanecería por el resto de su vida. Juntos se trasladaron a Italia en 1932 y a Estados Unidos en 1936, [13] instalándose finalmente en Roma en 1944. En 1948 compró una casa cerca de la Plaza de España ; ahora Casa Museo Giorgio de Chirico , museo dedicado a su obra.
En 1939 adoptó un estilo neobarroco influenciado por Rubens . [23] Esta fase artística, que duró hasta finales de los años 60, a veces se denomina "temporada barroca". Durante este tiempo, de Chirico se inspira en artistas como Tintoretto , Durero , Rafael , Delacroix y Renoir . El artista, lejos de querer alcanzar el realismo en sus pinturas, se esfuerza por crear imágenes cargadas de mitos y visiones, para un arte que sigue siendo literalmente "metafísico", más allá de la realidad. Durante estos años, De Chirico también estudió y redescubrió las técnicas pictóricas adoptadas por los antiguos maestros, como Tiziano: "Entonces comencé a hacer copias de los antiguos maestros. En Roma... en Florencia... y luego también me interesé por sus técnicas, Consultó numerosos tratados sobre pintura, tanto antigua como moderna." [25]
Las pinturas posteriores de De Chirico nunca recibieron los mismos elogios de la crítica que las de su período metafísico. Esto le molestaba, ya que pensaba que su trabajo posterior era mejor y más maduro. Sin embargo, produjo "autofalsificaciones" retroactivas tanto para sacar provecho de su éxito anterior como como acto de venganza: retribución por la preferencia crítica por sus primeros trabajos. [26] También denunció como falsificaciones muchas pinturas que se le atribuyen en colecciones públicas y privadas. [27] En 1945 publicó sus memorias. [13]
Siguió siendo extremadamente prolífico incluso cuando se acercaba a los 90 años. [28] Durante la década de 1960, Massimiliano Fuksas trabajó en su taller. En 1974, de Chirico fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes francesa . Murió en Roma el 20 de noviembre de 1978. En 1992 sus restos fueron trasladados a la iglesia romana de San Francesco a Ripa . [29]
Las obras más conocidas de De Chirico son las pinturas de su período metafísico. En ellos desarrolló un repertorio de motivos (arcadas vacías, torres, sombras alargadas, maniquíes y trenes, entre otros) que dispuso para crear "imágenes de desamparo y vacío" que, paradójicamente, también transmiten una sensación de "poder y libertad". [30] Según Sanford Schwartz, de Chirico, cuyo padre era ingeniero ferroviario, pintó imágenes que sugieren "la forma en que se contemplan los edificios y las vistas desde la perspectiva de la ventanilla de un tren. Sus torres, muros y plazas parecen pasar como un relámpago". , y te hacen sentir el poder que proviene de ver las cosas de esa manera: sientes que las conoces más íntimamente que las personas que viven con ellas día a día". [31]
En 1982, Robert Hughes escribió que de Chirico
podría condensar sentimientos voluminosos a través de metáforas y asociaciones... En La alegría del regreso , 1915, el tren de De Chirico ha entrado una vez más en la ciudad... una brillante bola de vapor flota directamente sobre su chimenea. Quizás venga del tren y esté cerca de nosotros. O tal vez sea una nube en el horizonte, iluminada por el sol que nunca penetra los edificios, en el último silencio azul eléctrico del crepúsculo. Contrae lo cercano y lo lejano, encantando la sensación del espacio. Los primeros de Chiricos están llenos de esos efectos. Et quid amabo nisi quod aenigma est? ("¿Qué amaré sino el enigma?"): esta pregunta, inscrita por el joven artista en su autorretrato en 1911, es su subtexto. [32]
En esto, se parece a su contemporáneo estadounidense más representativo, Edward Hopper : la poca luz del sol de sus imágenes, sus sombras profundas y a menudo irracionales, sus pasillos vacíos y silencios portentosos crean una enigmática poesía visual. [33]
Un estudio de 2018 realizado por investigadores de la Universidad Magna Græcia sugirió que de Chirico padecía el síndrome de Alicia en el país de las maravillas (AIWS), [34] un trastorno neurológico que afecta la percepción de una persona , lo que lleva al individuo a percibir los tamaños de algunas partes de su cuerpo y otras. objetos, de una manera irreal, como Alicia en la novela de Lewis Carroll . [35] [36]
De Chirico desconocía su padecimiento, aunque en Memorias de mi vida , escribe sobre sufrir dolores abdominales y habla de "cólico saturnino", en referencia a una teoría renacentista según la cual los genes nacen bajo el signo de Saturno . [34] Además, en una breve pieza dedicada a Carlo Carrà , relata la experiencia del dolor de cabeza a través de un sueño lúcido : "Duermo. Llevo un casco de buzo. El latido de mi cerebro se divide en muchas burbujas sobre la plataforma lacada. de mi séptimo techo." [34]
Los relatos de los síntomas de la migraña encontrados en los escritos de De Chirico fueron los siguientes: dolor de cabeza, náuseas, fotofobia , dolor abdominal como síntomas autonómicos , escotoma (mancha del campo visual), alucinaciones visuales y gustativas (descritas como "fiebres espirituales)"), autoquinesis (aparente movimiento de objetos fijos), sueños recurrentes, macropsias , micropsias (ver objetos más grandes o más pequeños de lo normal), teleopsias (ver objetos como muy lejanos), síndrome de despersonalización , déjà vu o fenómenos de jamais vu . [34]
La autobiografía y los ensayos de De Chirico, así como su primera pintura metafísica, por ejemplo El enigma de una tarde de otoño (1909), son evidencia de que los fenómenos del aura visual de la migraña , asociados con paramnesias (jamais y déjà vu), podrían interpretarse como el inicio de El proceso creativo del pintor. [37] Elementos sugerentes de las obras metafísicas de De Chirico son las inmensas plazas sin presencia humana, donde emergen elementos extraños como maniquíes, bustos de mármol y columnas clásicas. Se ha sugerido que estas pinturas revelan una sensación de soledad e inquietud, como si uno viviera en un extraño sueño. [38]
En su cuadro Piazza d'Italia hay una larga perspectiva donde algunas personas son muy pequeñas en comparación con los altos edificios con columnatas, mientras que los maniquíes tienen una cabeza de forma ovalada, sin ojos, orejas ni boca, lo que representa una despersonalización visual. [34] También se ha sugerido que de Chirico padecía un trastorno de personalidad con rasgos narcisistas y paranoicos y había sufrido trastornos de somatización, en el período comprendido entre 1909 y 1918. [39]
De Chirico obtuvo elogios por su trabajo casi de inmediato por parte del escritor Guillaume Apollinaire , quien ayudó a presentar su obra a los surrealistas posteriores. De Chirico influyó fuertemente en el movimiento surrealista: Yves Tanguy escribió cómo un día de 1922 vio una de las pinturas de De Chirico en el escaparate de un marchante de arte y quedó tan impresionado que decidió en el acto convertirse en artista, aunque nunca lo había hecho. sostuvo un cepillo. Otros surrealistas que reconocieron la influencia de De Chirico incluyen a Max Ernst , Salvador Dalí y René Magritte , quien describió su primera visión de La canción de amor de De Chirico como "uno de los momentos más conmovedores de mi vida: mis ojos vieron el pensamiento por primera vez". ". [40] Otros artistas tan diversos como Giorgio Morandi , Carlo Carrà , Paul Delvaux , Carel Willink , Harue Koga , Philip Guston , Andy Warhol y Mark Kostabi fueron influenciados por De Chirico.
El estilo de De Chirico ha influido en varios cineastas, particularmente entre los años cincuenta y setenta. El estilo visual de la película de animación francesa Le Roi et l'oiseau , de Paul Grimault y Jacques Prévert , fue influenciado por el trabajo de De Chirico, principalmente a través de Tanguy, un amigo de Prévert. [41] El estilo visual de la película de Valerio Zurlini El desierto de los tártaros (1976) fue influenciado por el trabajo de De Chirico. [42] Michelangelo Antonioni , el director de cine italiano, también dijo que fue influenciado por De Chirico. Se puede hacer alguna comparación con los planos largos de las películas de Antonioni de los años 1960, en los que la cámara continúa deteniéndose en paisajes urbanos desolados poblados por unas pocas figuras distantes, o ninguna, en ausencia de los protagonistas de la película.
En 1958, Riverside Records utilizó una reproducción de la pintura de De Chirico de 1915, The Seer (pintada originalmente como tributo al poeta francés Arthur Rimbaud ) como portada del álbum en vivo del pianista Thelonious Monk , Misterioso . Se tomó la decisión de capitalizar la popularidad de Monk entre los fanáticos intelectuales y bohemios de lugares como el Five Spot Café , donde se había grabado el álbum, pero el biógrafo de Monk, Robin Kelley, observó más tarde conexiones más profundas entre la pintura y la música del pianista; Rimbaud había "llamado al artista a ser un vidente para sondear las profundidades del inconsciente en la búsqueda de la clarividencia... La figura tuerta representaba al visionario. Las formas arquitectónicas y la colocación de la pizarra evocaban la unidad de arte y ciencia: un símbolo perfecto para un artista cuya música ha sido llamada 'matemática'". [43]
Los escritores que han apreciado a De Chirico incluyen a John Ashbery , quien ha llamado a Hebdomeros "probablemente... la mejor [obra importante de ficción surrealista]". [44] Varios de los poemas de Sylvia Plath están influenciados por De Chirico. [45] En su libro Blizzard of One Mark Strand incluyó un díptico poético llamado "Dos de Chiricos": "La conquista del filósofo" y "Las musas inquietantes".
Gabriele Tinti compuso tres poemas [46] inspirados en las pinturas de De Chirico: La nostalgia del poeta (1914), [47] La incertidumbre del poeta (1913) y Ariadna (1913), [48] obras de la Colección Peggy Guggenheim. , la Tate y el Museo Metropolitano de Arte , respectivamente. Los poemas fueron leídos por el actor Burt Young en el Met en 2016 . [49] [50] [51]
La carátula del juego Ico para PlayStation 2 de Fumito Ueda vendido en Japón y Europa estuvo fuertemente influenciada por De Chirico. [52]
La portada del sencillo " Thieves Like Us " de New Order está basada en la pintura de De Chirico The Evil Genius of a King . [53]
El vídeo musical de la canción de David Bowie " Loving the Alien " fue en parte influenciado por De Chirico. Bowie era un admirador de los muñecos de sastre sin género. [54]
Las fuentes estándar registran que De Chirico nació en 1888 en Volos, Grecia, siendo su madre una griega genovesa de orígenes de Esmirna y su padre un barón siciliano de ascendencia griega.
La familia griega Kyriko se había mudado a Palermo desde Rodas en 1523, como parte de una migración de unas 4.000 familias greco-católicas a Sicilia y el sur de Italia.
Bibliografía
