Alberto Savinio [alˈbɛrto saˈvinjo] , nacido como Andrea Francesco Alberto de Chirico (25 de agosto de 1891 - 5 de mayo de 1952) fue un escritor, pintor, músico, periodista, ensayista, dramaturgo, escenógrafo y compositor greco-italiano. Era el hermano menor del pintor " metafísico " Giorgio de Chirico . Su trabajo a menudo trataba sobre temas filosóficos y psicológicos , y también estaba muy preocupado por la filosofía del arte. [1]
A lo largo de su vida, Savinio compuso cinco óperas [1] [2] y fue autor de al menos cuarenta y siete libros, entre ellos múltiples autobiografías y memorias . También escribió y produjo extensamente obras para teatro. Su trabajo recibió críticas mixtas durante su vida. Esto se debió a menudo a su uso generalizado de técnicas modernistas. Fue influenciado por Apollinaire , Picasso , Jean Cocteau , Max Jacob y Fernand Léger , y tuvo una influencia significativa en el movimiento surrealista . [1]
Nacido en Atenas , Grecia, Andrea De Chirico fue el tercer hijo de Evaristo De Chirico y Gemma Cervetto De Chirico (una noble genovesa ). En el momento de su nacimiento, los padres de Andrea vivían como expatriados italianos en Grecia, mientras que su padre trabajaba en el sistema ferroviario griego como ingeniero para la Societé des Chemins de Fer de la Thessalie. Su hermano mayor, tres años mayor que él, era el renombrado artista Giorgio de Chirico. Andrea también tenía una hermana mayor llamada Adele (o Adelaide), que murió seis meses antes de su nacimiento. Más adelante en su vida, Andrea reflexionaría sobre su nacimiento en el extranjero como una oportunidad especial para determinar su propio destino a través de la determinación de su propia identidad nacional. [1]
Andrea fue educada principalmente en casa por su madre, mientras vivía en Grecia. A menudo describe a su padre como educativamente restrictivo, autoritario y opresivo. En parte debido al ambiente restrictivo de aprendizaje en casa, Andrea aprendió a amar Grecia. A una edad temprana quedó cautivado por las ruinas y la cultura de la antigua Grecia , que le propiciaron la creatividad y la fantasía durante su infancia. Como resultado, Andrea más tarde a menudo le daría crédito a Grecia por su amor por el pensamiento crítico y la ironía . [1]
Además de su educación en casa, Andrea también disfrutó de una sólida educación musical. A la edad de doce años, se graduó en el Conservatorio de Atenas con especialización en piano y composición musical . Cuando tenía catorce años, su padre murió. En respuesta, Andrea compuso un réquiem en memoria de su padre. Luego, la familia de Andrea regresó a su tierra étnica de Italia. Tras permanecer brevemente en Italia, la familia se mudó nuevamente, esta vez a Munich , Alemania. Mientras vivía en Alemania, Andrea comenzó a recibir clases de piano y composición del reconocido músico Max Reger . Mientras estaba bajo la tutela de Reger, Andrea compuso su primera pieza que recibió elogios de la crítica, una ópera en tres actos, Carmela ; así como una ópera de menor éxito, Il tesoro del Rampsenita . Carmela llamó rápidamente la atención del compositor Pietro Mascagni y del editor musical Ricordi . [1]
En 1911, cuando Andrea tenía veinte años, su música se había vuelto lo suficientemente popular como para ser interpretada en público en Munich. El mismo año, Andrea emprendió su propio viaje a París, Francia, epicentro de la actividad de los movimientos modernistas y de vanguardia europeos . En París, se hizo amigo de Guillaume Apollinaire , uno de los poetas , críticos y artistas más destacados del movimiento de vanguardia. Mientras vivía en París, Andrea también conoció a una variedad de escritores y artistas como Pablo Picasso , Jean Cocteau , Max Jacob y Fernand Léger . Andrea también desarrolló un interés en el arte del mimo durante este período. [1]
En 1914, en gran parte en un esfuerzo por diferenciarse de su cada vez más famoso hermano artista, Giorgio de Chirico, Andrea adoptó el seudónimo de Alberto Savinio. Savinio fundó el movimiento musical Sincerismo ese mismo año. El sincerismo abandonó en gran medida la polifonía y la armonía en favor de la disonancia y el ritmo como características musicales primarias. Ese año también se publicó Les Chants de la mi-mort ( Las canciones de la media muerte ), un poema dramático que incluye ilustraciones originales y un acompañamiento de suite de piano , ambos también creados por Savinio. Les Chants de la mi-mort se escribió principalmente en francés, pero también incluyó pasajes escritos en italiano. El poema constaba de un solo acto, que contenía cuatro escenas vagamente vinculadas. Les Chants de la mi-mort trataba en gran medida del concepto de sueño (denominado interpretativamente "La media muerte") y estaba lleno de personajes extraños y mecánicos parecidos a juguetes. La descripción del muñeco sin rostro que se hace en este poema se convirtió más tarde en un sello distintivo de las pinturas de Giorgio de Chirico. [3] [1] [4]
Poco después del estallido de la Primera Guerra Mundial, Savinio y su hermano regresaron a Italia para alistarse en el ejército italiano. Después de alistarse, la pareja fue enviada al hospital militar de Ferrara , Italia, donde conocieron a Carlo Carrà . Este grupo de tres, bajo la influencia de Giovanni Papini , procedió luego a fundar el movimiento artístico Scuola Metafisica ( Pintura metafísica ). La Scuola Metafisica se hizo conocida como una de las experiencias artísticas más importantes de la Italia del siglo XX. En 1917, Savinio fue enviado a Grecia como intérprete para las tropas italianas. Mientras estuvo allí, Savinio tuvo la oportunidad de redescubrir el mundo de juego de su infancia en Grecia, y la influencia se puede ver en su primera novela publicada, Hermafrodito . Hermaphrodito se publicó en 1918 y, al igual que Les Chants de la mi-mort , era una pieza multilingüe, que entrelazaba lenguas además de prosa y poesía . Hermafrodito fue también una fusión de autobiografía, ficción, pensamientos y fantasías; incluso se le ha llamado diario de guerra, ya que a menudo trata de experiencias específicas de la Primera Guerra Mundial. Savinio afirmó una conexión muy personal con la novela, y una vez afirmó: " Tutto che io sono nasce da li. Tutto che ho fatto viene da li". " (Todo lo que soy brota de ahí. Todo lo que he hecho surge de ahí.). Después de la Primera Guerra Mundial, Savinio se trasladó a Roma. [1]
Savinio fue uno de los colaboradores de la revista literaria La Ronda , con sede en Roma , entre 1919 y 1922. [5] En 1920, completó Tragedia dell'infanzia ( Tragedia de la infancia ), una colección principalmente autobiográfica de episodios que iluminan la desconexión entre el adulto y Experiencia juvenil y percepción del mundo. Cada uno de los episodios de Tragedia del l'infanzia presenta una situación en la que el mundo de los adultos y la creatividad "artística" se contrasta con el mundo de la imaginación infantil. La Tragedia del l'infanzia se publicó finalmente en 1937. [1]
En 1924, la Ópera Metropolitana de Nueva York representó su ballet Perseo . [6] 1925 vio la publicación de su segunda novela, La Casa Ispirata ( La casa encantada ). Ambientada en el París de 1910, la novela cuenta la historia del protagonista-narrador, que aparentemente alquila una habitación en una típica casa burguesa , que Savinio describe como "habitada por fantasmas". La novela es, en muchos sentidos, una revista oscuramente cómica y grotesca de la vida moderna. Las escenas de la novela son a la vez hiperrealistas y fantásticamente abstractas, y se presta gran atención al inconsciente. [1]
Este año también marcó el comienzo de la colaboración con su hermano en el Teatro d'Arte de Pirandello en Roma, Italia. El teatro siempre había sido un medio favorito para Savinio ya que era, en muchos sentidos, una encrucijada de creatividades visuales, musicales y lingüísticas. [1] Savinio se sumergió en todos los aspectos del teatro, desde el guión hasta la escenografía. [6] Mientras trabajaba en el Teatro d'Arte escribió Capitán Ulisse , un drama en tres actos considerado fundamental para su obra. La obra fue anunciada en 1926, pero no llegó a representarse debido a problemas en la compañía de teatro. La obra finalmente se publicó en 1934 y se representó en el Teatro Anton Giulio Bragaglia de Roma en 1938. También mientras trabajaba en el Teatro d'Arte, Savinio conoció a María Morino y se casó con ella al año siguiente. [1]
En 1926, Savinio regresó a París y comenzó a pintar en serio. [6] En 1927, realizó su primera exposición individual como pintor, en la Galería Bernheim de París. Las contribuciones de Savinio al movimiento de vanguardia durante este período contrastan marcadamente con el provincianismo favorecido por el Partido Nacional Fascista en Italia en ese momento. Este año también se publicó Angelica o la Notte di Maggio ( Angélica o la noche de mayo ), que fue una revisión paródica y surrealista del antiguo mito griego de Eros y Psique . La novela cuenta la historia de Angélica, una pobre actriz que trabajaba en un teatro de segunda categoría en Grecia a finales del siglo XIX, y del barón Felix von Rothspeer, un aristócrata mayor y sin amor. En muchos sentidos, Savinio hace del teatro un personaje central de la trama; está pintado como un lugar donde los sentidos y el romance pueden explorarse y descubrirse profundamente. [1] [4]
En 1928 nació en París la hija de Savinio, Angélica; su hijo, Ruggero, nació entonces en 1934. Sus dos hijos recibieron el nombre de personajes de Orlando Furioso (1516) de Ludovico Ariosto . Durante este período de su vida se dedicó principalmente a la crítica literaria, musical y artística . [1]
Infanzia di Nivasio Dolcemare ( La infancia de Nivasio Dolcemare ) se publicó en 1941. Fue y es considerada una de las mejores novelas de Savinio, que contiene un estilo ingenioso pero intensamente narrativo, una fantasía autobiográfica sobre su infancia en Atenas (Nivasio es un anagrama para Savinio). En 1950 se publicaron dos óperas más de Savinio, Orfeo vedova y Agenzia Fix. Savinio completó su quinta y última ópera, concebida para la radio, Cristoforo Colombo , poco antes de su muerte el 5 de mayo de 1952 en Roma , Italia. [1] [2] [4] [6]
El seudónimo "Alberto Savinio" fue una italianización de Albert Savine, un escritor francés menor y traductor de Oscar Wilde y Thomas De Quincey . Savinio eligió este nombre en parte porque Savine era relativamente desconocido en el mundo literario. Savinio creía que la elección de un seudónimo le permitía un momento de autodeterminación; algo en lo que pudiera elegir su propio destino. Para Savinio, ser un italiano étnico y cultural era como un seudónimo cultural. En su novela un tanto autobiográfica, Infanzia di Nivasio Dolcemare ( La infancia de Nivasio Dolcemare ), Savinio reflexionaría sobre el hecho de que:
Como italiano nacido fuera de Italia, Nivasio Dolcemare se considera un privilegiado. Este nacimiento "indirecto" es una situación irónica, como solución estilística, una condición que ha añadido a las facultades nacionales del hombre Dolcemare ciertos matices, ciertas sutilezas, ciertos pasajes de medios y cuartos de tono que el nacimiento "directo" no habría permitido... . Italiano más italiano que italiano ya que lo "italiano" en él no es un "lugar de nacimiento", sino una condición descubierta, deseada, conquistada. [1]
Al principio de sus vidas, Andrea y su hermano Giorgio eran casi inseparables, incluso refiriéndose a sí mismos como Castor y Pollux , los gemelos guerreros. Cuando eran niños, hubo una tremenda colaboración entre los hermanos que llevó a una fuerte superposición de temas más adelante en la vida. El más conocido de estos temas superpuestos fue el de los míticos argonautas griegos , como metáfora de su desarrollo y trayectoria como artistas. [1] [7]
Sin embargo, hay evidencia que sugiere que su relación se desgastó en la vejez. Aunque su fallecida hermana Adele aparece y se menciona con frecuencia en las memorias y autobiografías de Savinio, Giorgio no aparece en ninguna de ellas. [1]
Los juicios sobre el trabajo de Savinio variaron enormemente según la etapa de su vida y el crítico. Muchas de las obras de Savinio más elogiadas por la crítica también se encuentran entre las más desagradables e incomprendidas. Esto se debe en gran parte al uso frecuente y controvertido que hace Savinio de técnicas modernistas para la expresión creativa. [dieciséis ]
Desde muy joven, la forma de tocar el piano de Savinio impresionó a los críticos casi unánimemente. Guillaume Apollinaire dijo al respecto:
Me sorprendió y sedujo; Savinio maltrataba tanto su instrumento que después de cada pieza había que limpiar el teclado de astillas y astillas. Preveo que dentro de dos años habrá destruido todos los pianos de París. Savinio luego destruirá todos los pianos del universo, lo que puede ser una verdadera liberación. [6]
El juicio sobre su obra en su conjunto se vio en 1954, cuando la Bienal de Venecia creó una sala dedicada exclusivamente al legado artístico de Savinio. [7]
Según el historiador del arte Jean Clair , las obras de Savinio y su hermano Giorgio de Chirico fueron la base tanto del movimiento surrealista como del realismo mágico . [3]