Orlando furioso ( pronunciación italiana: [orˈlando fuˈrjoːzo, -so] ; El frenesí de Orlando ) es un poema épico italianode Ludovico Ariosto que ha ejercido una amplia influencia en la cultura posterior. La primera versión apareció en 1516, aunque el poema no se publicó en su forma completa hasta 1532. Orlando furioso es una continuación delromance inacabado de Matteo Maria Boiardo Orlando innamorato ( Orlando enamorado , publicado póstumamente en 1495). En su entorno histórico y personajes, comparte algunos rasgos con la antigua Chanson de Roland francesa del siglo XI, que habla de la muerte de Roland. La historia es también un romance de caballería que surgió de una tradición que comenzó a finales de la Edad Media y continuó en popularidad en el siglo XVI y hasta bien entrado el XVII.
Orlando es el caballero cristiano conocido en francés (y posteriormente en inglés) como Roland . La historia se desarrolla en el contexto de la guerra entre los paladines cristianos de Carlomagno y el ejército sarraceno que ha invadido Europa e intenta derrocar el imperio cristiano. El poema trata sobre la guerra, el amor y el ideal romántico de la caballería . Mezcla realismo y fantasía, humor y tragedia. [2] El escenario es el mundo entero, más un viaje a la Luna. El gran elenco de personajes incluye cristianos y sarracenos, soldados y hechiceros, y criaturas fantásticas, incluido un gigantesco monstruo marino llamado Orco y un caballo volador llamado hipogrifo . Muchos temas se entrelazan en su complicada estructura episódica, pero los más importantes son el amor no correspondido del paladín Orlando por la princesa pagana Angélica , que lo vuelve loco; el amor entre la guerrera cristiana Bradamante y el sarraceno Ruggiero , quienes se supone son los antepasados de los mecenas de Ariosto, la Casa de Este de Ferrara ; y la guerra entre cristianos e infieles . [3]
El poema está dividido en cuarenta y seis cantos , cada uno de los cuales contiene un número variable de estrofas de ocho versos en ottava rima (un esquema de rima de abababcc). Ottava rima se había utilizado en epopeyas románticas italianas anteriores, incluidas Morgante de Luigi Pulci y Orlando Innamorato de Boiardo . La obra de Ariosto tiene 38.736 versos en total, lo que la convierte en uno de los poemas más largos de la literatura europea. [4]
Ariosto comenzó a trabajar en el poema alrededor de 1506, cuando tenía 32 años. La primera edición del poema, en 40 cantos, se publicó en Ferrara en abril de 1516 y estuvo dedicada al mecenas del poeta, Ippolito d'Este . Una segunda edición apareció en 1521 con revisiones menores.
Ariosto continuó escribiendo más material para el poema y en la década de 1520 produjo cinco cantos más, marcando un mayor desarrollo de su poesía, que decidió no incluir en la edición final. Fueron publicados después de su muerte por su hijo ilegítimo Virginio con el título Cinque canti y son muy apreciados por algunos críticos modernos. [5] La tercera y última versión de Orlando Furioso , que contiene 46 cantos, apareció en 1532.
Ariosto había buscado el consejo estilístico del humanista Pietro Bembo para darle a sus versos el último grado de pulido y ésta es la versión que conoce la posteridad. [6]
La primera traducción al inglés de John Harington se publicó en 1591 a instancias de la reina Isabel I , quien supuestamente expulsó a Harington de la corte hasta que se completara la traducción.
El poema de Ariosto es una secuela de Orlando Innamorato ( Orlando enamorado ) de Matteo Maria Boiardo . Uno de los principales logros de Boiardo fue su fusión de la Materia de Francia (la tradición de las historias sobre Carlomagno y paladines como Roldán ) con la Materia de Bretaña (las leyendas sobre el rey Arturo y sus caballeros). Este último contenía los elementos mágicos y el interés amoroso que generalmente faltaban en los poemas más austeros y bélicos sobre héroes carolingios .
Ariosto continuó mezclando estos elementos en su poema además de agregar material derivado de fuentes clásicas . [7] Sin embargo, Ariosto tiene un tono irónico rara vez presente en Boiardo, quien trató los ideales de caballería mucho más en serio. [8] En Orlando Furioso , en lugar de los ideales caballerescos que ya no estaban vigentes en el siglo XVI, se celebra vívidamente una concepción humanista del hombre y de la vida bajo la apariencia de un mundo fantástico.
La acción de Orlando Furioso se desarrolla en el contexto de la guerra entre el emperador cristiano Carlomagno y el rey sarraceno de África, Agramante , que ha invadido Europa para vengar la muerte de su padre Troiano. Agramante y sus aliados, entre los que se incluyen Marsilio, el rey de España, y el jactancioso guerrero Rodomonte , asedian a Carlomagno en París.
Mientras tanto, Orlando, el paladín más famoso de Carlomagno, se ha visto tentado a olvidar su deber de proteger al emperador debido a su amor por la princesa pagana Angélica . Al comienzo del poema, Angélica escapa del castillo del duque bávaro Namo y Orlando la persigue. Los dos se encuentran con varias aventuras hasta que Angélica salva a un soldado de infantería sarraceno herido, Medoro, se enamora y se fuga con él a Cathay .
Cuando Orlando descubre la verdad, se vuelve loco de desesperación y arrasa Europa y África destruyendo todo a su paso. El caballero inglés Astolfo viaja a Etiopía en el hipogrifo para encontrar una cura para la locura de Orlando.
Vuela en el carro en llamas de Elijah a la Luna , donde se encuentra todo lo perdido en la Tierra, incluido el ingenio de Orlando. Los trae de vuelta en una botella y hace que Orlando los huela, devolviéndole la cordura. (Al mismo tiempo, Orlando se enamora de Angélica, ya que el autor explica que el amor es en sí mismo una forma de locura).
Orlando se une a Brandimarte y Oliver para luchar contra Agramante, Sobrino y Gradasso en la isla de Lampedusa . Allí Orlando mata al rey Agramante.
Otra trama importante involucra el amor entre la guerrera cristiana Bradamante y el sarraceno Ruggiero . Ellos también tienen que soportar muchas vicisitudes.
Ruggiero es capturado por la hechicera Alcina y debe ser liberado de su isla mágica. Luego rescata a Angélica del orco. También tiene que evitar los encantamientos de su padre adoptivo, el mago Atlante , quien no quiere que pelee ni vea el mundo fuera de su castillo de hierro, pues mirando las estrellas se revela que si Ruggiero se convierte al cristianismo, morirá. Él no lo sabe, así que cuando finalmente tiene la oportunidad de casarse con Bradamante, ya que se habían estado buscando durante todo el poema aunque siempre algo los separaba, se convierte al cristianismo y se casa con Bradamante.
Rodomonte aparece en el banquete de bodas, nueve días después de la boda, y lo acusa de traidor a la causa sarracena, y el poema termina con un duelo entre Rodomonte y Ruggiero. Ruggiero mata a Rodomonte (Canto XLVI, estrofa 140 [9] ) y las líneas finales del poema describen el espíritu de Rodomonte abandonando el mundo. Ruggiero y Bradamante son los antepasados de la Casa de Este , mecenas de Ariosto, cuya genealogía ofrece detalladamente en el canto 3 del poema.
La epopeya contiene muchos otros personajes, entre ellos el primo de Orlando, el paladín Rinaldo , que también está enamorado de Angélica; el ladrón Brunello ; el sarraceno Ferraù ; Sacripante , rey de Circassia y destacado caballero sarraceno; y la trágica heroína Isabella.
Orlando Furioso es "una de las obras más influyentes de toda la literatura europea" [10] y sigue siendo una inspiración para los escritores hasta el día de hoy.
Unos años antes de la muerte de Ariosto, el poeta Teófilo Folengo publicó su Orlandino , una caricaturización de las historias que se encuentran tanto en Orlando Furioso como en su precursor, Orlando Innamorato . [11]
En 1554, Laura Terracina escribió el Discorso sopra il Principio di tutti i canti d'Orlando furioso que estaba vinculado a Orlando Furioso y en el que aparecían varios de los personajes. [12]
Orlando Furioso fue una gran influencia en la épica The Faerie Queene de Edmund Spenser . Mucho ruido y pocas nueces de William Shakespeare toma una de sus tramas (Héroe/Claudio/Don John) de Orlando Furioso (probablemente a través de Spenser o Bandello ). En 1592, Robert Greene publicó una obra de teatro llamada La Historia de Orlando Furioso . Según Barbara Reynolds , el poeta inglés más cercano en espíritu a Ariosto es Lord Byron . [13]
En España, Lope de Vega escribió una continuación de la epopeya ( La hermosura de Angélica , 1602) al igual que Luis Barahona de Soto ( Las lágrimas de Angélica , 1586). Góngora escribió un famoso poema que describe la idílica luna de miel de Angélica y Medoro ( En un albergue pastoral ). [14] Orlando Furioso se menciona entre los romances de Don Quijote . [15] Entre las historias interpoladas dentro de Don Quijote se encuentra un recuento de un cuento del canto 43 sobre un hombre que pone a prueba la fidelidad de su esposa. [16] Además, varios críticos literarios han notado la probable influencia del poema en la segunda égloga de Garcilaso de la Vega .
En Francia, Jean de la Fontaine utilizó las tramas de algunos de los episodios más obscenos en tres de sus Contes et Nouvelles en vers (1665-1666).
En el capítulo 11 de la novela Rob Roy de Sir Walter Scott , publicada en 1817, pero ambientada alrededor de 1715, el Sr. Francis Osbaldistone habla de completar "mi versión inacabada de Orlando Furioso , un poema que deseaba traducir en verso inglés..." .
El poeta ruso moderno Osip Mandelstam rindió homenaje a Orlando Furioso en su poema Ariosto (1933).
El novelista italiano Italo Calvino se basó en Ariosto para varias de sus obras de ficción, incluidas Il cavaliere inesistente (" El caballero inexistente ", 1959) e Il castello dei destini incrociati ("El castillo de los destinos cruzados", 1973). En 1970 Calvino publicó su propia selección de extractos del poema. [17]
El escritor argentino Jorge Luis Borges era un admirador de Orlando e incluyó un poema, Ariosto y los árabes ( Ariosto and the Arabs ), explorando la relación entre la epopeya y las Mil y una noches , en su colección de 1960 El hacedor . Borges también eligió el estudio crítico de la obra realizado por Attilio Momigliano como uno de los cien volúmenes que conformarían su Biblioteca personal . [18]
Hearing Secret Harmonies, del novelista inglés Anthony Powell, incluye imágenes de Orlando Furioso para abrir el capítulo dos. [19] Escuchar armonías secretas es el último libro de la serie de doce volúmenes de Powell, Una danza con la música del tiempo .
La novela de 2008 del escritor británico Salman Rushdie, La hechicera de Florencia , se inspiró en parte en Orlando Furioso .
Bradamante es uno de los personajes principales de varias novelas, incluida Quest of the Warrior Maiden de Linda C. McCabe, Bradamant: The Iron Tempest de Ron Miller y Bradamant's Quest de Ruth Berman .
El cuento de 1954 del escritor de ciencia ficción Theodore Sturgeon "To Here and the Easel" es un conjunto de partes de la historia de Orlando entremezcladas con una refundición actual de la historia en las vidas de un pintor que sufre de bloqueo artístico (Ruggiero/Rogero y su análogo Giles), un misterioso partidario fiel (Bradamante y su análogo Miss Brandt) y su hastiado y fabulosamente rico empleador (Angelica aparece como un eco más que un análogo) y la redención de Giles (rompiendo su bloqueo) a manos de Miss Brandt. La historia apareció por primera vez en 1954 en "Star Short Novels" (una colección de Ballantine que no se reimprimió) y se volvió a publicar como la primera historia de la colección Sturgeon Is Alive And Well... en 1971.
El Castillo de Hierro , novela fantástica de L. Sprague de Camp y Fletcher Pratt , se desarrolla en el "universo" de Orlando Furioso . Fue la tercera historia (y luego el segundo volumen) de su serie Harold Shea .
En la época barroca, el poema fue la base de muchas óperas. Entre los primeros se encuentran La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina de Francesca Caccini ("La liberación de Ruggiero de la isla de Alcina", 1625), Il palazzo incantato de Luigi Rossi (1642) y Orlando generoso de Agostino Steffani ( 1691). Antonio Vivaldi , como empresario además de compositor, puso en escena tres óperas sobre temas de Ariosto: Orlando furioso (1713) de Giovanni Alberto Ristori , Orlando Furioso (1714), con música de Ristori y propia, y Orlando (1727). Quizás las óperas más famosas inspiradas en el poema sean las de Handel : Orlando (1733), Ariodante y Alcina (1735). En Francia, Jean-Baptiste Lully recurrió a Ariosto para su tragédie en musique Roland (1685). La ópera cómica de Rameau Les Paladins (1760) se basa en una historia del canto 18 de Orlando (aunque el libretista de Rameau derivó la trama indirectamente a través de Contes de La Fontaine ). El entusiasmo por las óperas basadas en Ariosto continuó en la era clásica y más allá con ejemplos como Il Ruggiero (1771) de Johann Adolph Hasse , Roland de Niccolò Piccinni (1778), Orlando paladino (1782) de Haydn , Ariodant (1799) y Ginevra di Scozia (1801) de Simon Mayr . Ambroise Thomas escribió una comedia en un acto, Angélique et Médor , en 1843. [20]
Orlando Furioso ha sido la inspiración para muchas obras de arte, incluidas pinturas de Eugène Delacroix , Tiepolo , Ingres , Redon y una serie de ilustraciones de Gustave Doré .
En su poema Ludovico Ariosto cuenta cómo Marphise, la guerrera , derriba del caballo al caballero Pinabello después de que su dama se hubiera burlado de la compañera de Marphise, la anciana Gabrina. En Marphise de Eugène Delacroix , Pinabello yace en el suelo y su caballo galopa a lo lejos. Mientras tanto, la dama del caballero se ve obligada a desnudarse y darle su ropa elegante a Gabrina. El caballo de Marphise, imperturbable por el drama, mastica con indiferencia las hojas sobre su cabeza.
En 1975, Luca Ronconi dirigió una miniserie de televisión italiana basada en Orlando Furioso , protagonizada por Massimo Foschi (it) como Orlando y Ottavia Piccolo como Angélica. [21]
A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, el programa de radio de parodia de comedia de Bob y Ray Mary Backstayge, Noble Wife se centró en la producción teatral de Backstayge de la obra de ficción "Westchester Furioso", una actualización de Orlando Furioso que de alguna manera involucraba números musicales, claqué y ping pong.
En 1966, el dibujante italiano de cómics de Disney Luciano Bottaro escribió una parodia de Orlando Furioso protagonizada por el Pato Donald , Paperin Furioso . [22] En la película Moonstruck hay una referencia al rejuvenecimiento del personaje como amante como si se sintiera como "Orlando Furioso".
El cortometraje de animación de Emanuele Luzzati, I paladini di Francia , junto con Giulio Gianini, en 1960, se convirtió en el libro de cuentos ilustrado para niños, con narración en verso, I Paladini de Francia ovvero il tradimento di Gano di Maganz , que se traduce literalmente como “ Los paladines de Francia o la traición de Gano de Maganz” (Ugo Mursia Editore, 1962). Luego se volvió a publicar, en inglés, como Ronald and the Wizard Calico (1969). La edición de bolsillo de Picture Lion (William Collins, Londres, 1973) es una impresión de bolsillo de la edición de Hutchinson Junior Books (1969), que atribuye la traducción al inglés a Hutchinson Junior Books.
La historia en verso original de Luzatti en italiano trata sobre la difícil situación de una hermosa doncella llamada Biancofiore (Flor Blanca o Blanchefleur) y su valiente héroe, el Capitán Rinaldo, y Ricardo y sus paladines (el término utilizado para los caballeros cristianos involucrados en las cruzadas contra los sarracenos y Moore. Luchando contra esta buena gente están los malvados moros (musulmanes y árabes del norte de África) y su sultán, en Jerusalén. Con la ayuda del malvado y traicionero mago Gano de Maganz, Biancofiore es robada de su castillo fortaleza y llevada a convertirse en la reacia esposa del sultán. El catalizador de la victoria es el buen mago Urlubulu, que vive en un lago y vuela por el aire a lomos de su mágico pájaro azul. Los traductores ingleses, utilizando las ilustraciones originales y los patrones básicos de rima, simplifican ligeramente la trama, cambiando el conflicto entre cristianos y musulmanes en una batalla entre magos buenos y malos y entre caballeros dorados y caballeros verdes. El traidor francés de La Canción de Roldán , que en realidad es el cobarde padrastro de Roldán, es Ganelón, muy probablemente la inspiración para el traidor y malvado mago de Luzzati, Gano. Orlando Furioso (literalmente, Orlando Furioso o Enfurecido, o Roland), incluye al primo de Orlando, el paladín Rinaldo, quien, como Orlando, también está enamorado de Angélica, una princesa pagana. Rinaldo es, por supuesto, el equivalente italiano de Ronald. Volar por el aire a lomos de un pájaro mágico equivale a volar sobre un hipogrifo mágico.
En 2014, Enrico Maria Giglioli creó Orlando's Wars: lotta tra cavalieri , un juego de cartas coleccionables con personajes y situaciones del poema, dividido en cuatro categorías: Caballero, Doncella, Mago y Criatura Fantástica.
El poema aparece como una Gran Obra de la Literatura en el videojuego Civilization V.
En el videojuego surcoreano Library of Ruina , varios personajes llevan el nombre de personajes del poema y Innamorato-Roland es el protagonista, su difunta esposa se llama Angelica y su cuñado y un antagonista importante se llama Argalia.
Orlando Furioso ganó fama inmediata. Hacia mediados del siglo XVI, algunos críticos italianos como Gian Giorgio Trissino se quejaron de que el poema no respetaba la unidad de acción definida por Aristóteles , al tener múltiples tramas en lugar de una única historia principal. Tanto el poeta francés Pierre de Ronsard como el poeta italiano Torquato Tasso sintieron que Orlando Furioso carecía de unidad estructural. [23] Los defensores de Ariosto, como Giovanni Battista Giraldi , respondieron que no se trataba de una epopeya clásica sino de un romanzo , un género desconocido para Aristóteles; por lo tanto, sus estándares eran irrelevantes. [24] Sin embargo, las críticas de los críticos clásicos influyeron en la siguiente gran epopeya italiana, Gerusalemme Liberata (1581) de Torquato Tasso . Tasso intentó combinar la libertad de invención de Ariosto con una estructura argumental más unificada. En las décadas siguientes, los críticos italianos discutieron sobre los respectivos méritos de las dos epopeyas. Los partidarios de Orlando , como Galileo Galilei , elogiaron su realismo psicológico y la naturalidad de su lenguaje. En el siglo XIX, Hegel consideró que las numerosas alegorías y metáforas de la obra no servían simplemente para refutar el ideal de caballería , sino también para demostrar la falacia de los sentidos y el juicio humanos. Francesco de Sanctis y Attilio Momigliano (it) también escribieron sobre Orlando Furioso . [25]
La historia se parece al mito de Andrómeda y Perseo y, en particular, la escena en la que una mujer es encadenada desnuda a una roca en el mar como sacrificio a un monstruo marino, y es rescatada en el último momento, es esencialmente indistinguible. [26]
Ha habido varias traducciones en verso de Orlando Furioso al inglés, la mayoría utilizando las estrofas de 8 versos (octavas) del original (abababcc). El primero fue de John Harington , publicado en 1591 y ligeramente revisado en 1634. [27] La traducción de Temple Henry Croker, atribuida erróneamente a la traducción de William Huggins y Henry Boyd, se publicó en 1757 y 1784, respectivamente. [28] La traducción de John Hoole de 1783 utilizó coplas que rimaban (AABBCC...). [28] William Stewart Rose produjo una traducción de ocho volúmenes que comenzó a publicarse en 1823 y finalizó en 1831. [29] Barbara Reynolds publicó una traducción en verso en 1975, y en 2009 se publicó una traducción en verso abreviada de David Slavitt , que luego se hizo completar con un segundo volumen que contiene las lagunas que faltan en el resumen, en 2012.
También se han hecho algunas traducciones a prosa. La traducción de AH Gilbert fue publicada por Duke University Press en 1954. [29] Richard Hodgens planeó una traducción en varios volúmenes, cuyo primer volumen, subtitulado The Ring of Angelica , fue publicado por Ballantine Books como el quincuagésimo cuarto volumen de su serie Ballantine Adult Fantasy en Octubre de 1973. [30] Los volúmenes restantes no parecen haberse impreso. La traducción completa en prosa de Guido Waldman fue publicada por primera vez por Oxford University Press en 1973. [31]
En la siguiente tabla se ofrece una comparación del texto original del Libro 1, Canto 1 con varias traducciones al inglés.
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