Kalev Mark Kostabi (nacido el 27 de noviembre de 1960) es un pintor, escultor y compositor estadounidense.
Kostabi nació en Los Ángeles el 27 de noviembre de 1960, de los inmigrantes estonios Kaljo y Rita Kostabi. [1] [2] Se crió en Whittier, California y estudió dibujo y pintura en la Universidad Estatal de California, Fullerton. [3] En 1982 se mudó a Nueva York y en 1984 se convirtió en una figura prominente de la escena artística de East Village , [4] ganando el "Premio a la Proliferación" del East Village Eye por estar en más exposiciones de arte que cualquier otro Nueva York. artista.
Kostabi es más conocido por sus pinturas de figuras sin rostro que a menudo comentan cuestiones políticas, sociales y psicológicas contemporáneas, y que tienen raíces estilísticas visuales en el trabajo de Giorgio de Chirico y Fernand Léger . [5] Más allá de la exposición al mundo del arte tradicional, Kostabi ha diseñado portadas de álbumes para Guns N' Roses ( Use Your Illusion ) y The Ramones ( ¡Adios Amigos! ), Seether ( Holding Onto Strings Better Left to Fray ), [6] Jimmy Scott ( Holding Back The Years ), Glint ( Sound in Silence ), RK: Roman Klun ( Kingsway ), Psychotica ( Espina ) y numerosos productos, entre ellos un reloj Swatch , [2] jarrones Alessi, tazas de café expreso Rosenthal, vasos de leche Ritzenhoff y un Maillot rosa del Giro de Italia.
Kostabi también es conocido por sus numerosas colaboraciones con otros artistas como Enzo Cucchi , Arman , Howard Finster , Tadanori Yokoo , Enrico Baj y Paul Kostabi .
Se han realizado exposiciones retrospectivas de las pinturas de Kostabi en el Museo Mitsukoshi de Tokio (1992) y en el Museo de Arte de Estonia en Tallin (1998). La obra de Kostabi se encuentra en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Guggenheim , el Museo de Brooklyn , la Galería Nacional en Washington DC , el Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, la Galería de Arte Corcoran , el La Galería de Arte de la Universidad de Yale, la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma y el Museo Groninger de los Países Bajos. [ cita necesaria ]
Su trabajo fue publicado en la portada del libro East Village '85 publicado por Pelham Press y sus pinturas se incluyeron de manera destacada en numerosas exposiciones de East Village en museos y galerías a nivel internacional. Matteo Editore publicó un libro sobre Kostabi titulado Mark Kostabi y la escena del East Village 1983-1987 escrito por Baird Jones. [7] A mediados de la década de 1980 desarrolló una personalidad mediática mediante la publicación de autoentrevistas que comentaban sobre la mercantilización del arte contemporáneo, lo que llevó a teorías sobre la relevancia cultural de Kostabi en varios libros de sociología, incluido "Life: The Movie: How Entertainment Conquered Reality". " de Neal Gabler y "¿Cultura o basura?: Una visión provocativa de la pintura, la escultura y otros productos costosos contemporáneos" de James Gardner.
En 1986, Kostabi diseñó el bolso de compras Bloomingdales. En 1987, sus obras se exhibieron ampliamente en galerías de Nueva York y en todo Estados Unidos, Japón, Alemania y Australia. [ cita necesaria ]
En 1988, tras inspirar una amplia cobertura de prensa internacional, fundó Kostabi World , su gran estudio de Nueva York conocido por emplear abiertamente a numerosos asistentes de pintura y personas con ideas. [ cita necesaria ] En 1996 comenzó a dividir su tiempo entre Nueva York y Roma y, en consecuencia, la ya fuerte presencia de su trabajo en la escena artística italiana se volvió mucho más prominente. El influyente crítico y curador italiano Achille Bonito Oliva incluyó a Kostabi en varias exposiciones importantes, incluso en la Galleria Nazionale d'Arte di Roma. El crítico, curador y personalidad de televisión Vittorio Sgarbi fue curador de una muestra de 150 pinturas de Kostabi en el Chiostro del Bramante en Roma en 2006. [ cita necesaria ]
Sus obras públicas permanentes incluyen un mural en el Palazzo dei Priori en Arezzo, Italia , una gran escultura de bronce en la plaza central de San Benedetto del Tronto , Italia, un retrato en bronce del Papa Juan Pablo II en Velletri, Italia y una gran escultura en bronce, "Eterno Abrazo", en Largo Villa Glori en Terni, Italia.
En las obras de Kostabi existe una amplia gama de citas y autocitas, que son técnicas típicamente posmodernas. [8]
Kostabi ha interpretado sus composiciones musicales como solista y con otros músicos, incluidos Ornette Coleman , Jerry Marotta , Tony Levin , Stefano di Battista , Gene Pritsker , Mark Egan , Lukas Ligeti , Dave Taylor (trombonista) , Chris Parker , Tommy Campbell , Lara St. John , John Clark , Adam Holzman , Aaron Comess , John Lee y Paul Kostabi. [9] Sus composiciones también han sido interpretadas de forma independiente por Kathleen Supové , Rein Rannap , Kristjan Järvi , Mark Berman , Michael Wolff (músico) , Marko Martin , Peter Jarvis , Kai Schumacher y la Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia . [ cita necesaria ]
Su álbum debut, I Did It Steinway , fue lanzado en Artists Only Records en octubre de 1998. Producido por Dale Ashley y Charles Coleman, el álbum presenta composiciones originales de Kostabi y fue grabado en Merkin Concert Hall en la ciudad de Nueva York.
Otros lanzamientos de Kostabi incluyen: Songs For Sumera , New Alliance , The Spectre Of Modernism , Kostabeat , Grace Notes "Closer To First" y "In Between and Beyond".
Kostabi ha aparecido en 60 Minutes , Eye to Eye with Connie Chung , A Current Affair , Nightwatch (con Charlie Rose), The Oprah Winfrey Show , Lifestyles of the Rich and Famous , Nonsolomoda , West 57th , CNN, MTV y numerosos programas de televisión. en toda Europa y Japón. En forma impresa ha aparecido en varias publicaciones como The New York Times , People , Vogue , Architectural Digest , The Face , The Sunday Telegraph y Tema Celeste . [ cita necesaria ]
En 1989, Kostabi fue mencionado en la serie de televisión Miami Vice , en la temporada 5, episodio 14: "The Lost Madonna". [ cita necesaria ]
En 1991, Kostabi también fue mencionado en la controvertida novela American Psycho , de Bret Easton Ellis . [ cita necesaria ]
Del año 2000 al 2010, Kostabi escribió una columna de consejos para artistas, "Pregúntale a Mark Kostabi", para la revista Artnet.
Kostabi es el tema de numerosos documentales, entre los que destaca Bottom Line: The Kostabi Phenomenon, dirigido por Peter Bach, [10] Con Artist , dirigido por Michael Sladek, [11] y Jedermann , dirigido por Paul Tschinkel. [12] Kostabi tiene un papel destacado en el documental ganador del premio Emmy The Art of Failure: Chuck Connelly Not for Sale, dirigido por Jeff Stimmel. "Círculo completo: La historia de Kostabi", dirigida por Sabrina Digregorio. [ cita necesaria ]
Kostabi produce un programa de televisión por cable , The Kostabi Show , donde destacados críticos de arte y celebridades compiten para titular sus pinturas y ganar premios en efectivo. [13] The Kostabi Show se conocía anteriormente como Name That Painting y Title This . Kostabi recibió una importante reacción negativa por sus comentarios sobre los hombres homosexuales durante la crisis del SIDA. [14] En una edición de 1989 de Vanity Fair , Kostabi dijo: "Estos curadores de museos, que son en su mayoría homosexuales, han controlado el mundo del arte en los años 80. Ahora todos están muriendo de SIDA, y aunque creo que Es triste, sé que es para mejor porque los hombres homosexuales no participan activamente en la perpetuación de la vida humana". [15] [16] [17] Si bien Kostabi se disculpó en Newsday , diciendo: "Me siento terrible por decir algo que fue una generalización injusta basada en algunas experiencias específicas con curadores y críticos homosexuales que me dejaron muy enojado", se retractó. se disculpó diez días después, afirmando que Abbeville Press, el editor del entonces próximo Kostabi: The Early Years , lo presionó para que se disculpara . Kostabi dijo a la página seis del Post : "Me hicieron escribir todas estas disculpas falsas". Reafirmó sus opiniones anteriormente expresadas sobre los hombres homosexuales, argumentando nuevamente que los hombres homosexuales dominan el mundo del arte y "por eso hay tanto arte malo en el mundo". [18] [ página necesaria ]
Otros incluyen: El ritmo de la inspiración , Mark Kostabi y la escena del East Village 1983–1987 y Mark Kostabi en el siglo XXI .
continuo exilio de Kostabi de la escena artística de la ciudad de Nueva York, dice, se debe a una entrevista de 1989 con Vanity Fair. Entonces era un favorito del mundo del arte de Nueva York, dijo a la revista: "Estos conservadores de museos, que son en su mayoría homosexuales, han controlado el mundo del arte en los años ochenta. Ahora todos están muriendo de SIDA, y aunque creo que Es triste, sé que es para mejor porque los hombres homosexuales no participan activamente en la perpetuación de la vida humana". Su comentario fue seguido por un revuelo en la comunidad de activistas contra el SIDA, que culminó con una acalorada manifestación frente a una exposición de 1990 del trabajo de Kostabi en la Sociedad Histórica de Nueva York.
La vida: La película: Cómo el entretenimiento conquistó la realidad, Editor Penguin Random House
¿Cultura o basura?: Una visión provocativa de la pintura, la escultura y otros productos costosos contemporáneos, Editorial: Birch Lane Pr (diciembre de 1993)