Los Ramones [a] fueron una banda estadounidense de punk rock formada en el barrio neoyorquino de Forest Hills, Queens, en 1974. Conocidos por ayudar a establecer el movimiento punk en los Estados Unidos, los Ramones a menudo son citados como la primera banda de punk verdadera. Aunque logró poco éxito comercial, la banda es vista hoy como muy influyente en la cultura punk .
Todos los miembros adoptaron seudónimos que terminaban en el apellido Ramone, aunque ninguno estaba relacionado biológicamente: se inspiraron en Paul McCartney , quien se registraba en hoteles bajo el alias Paul Ramon. Los Ramones realizaron 2.263 conciertos y estuvieron de gira prácticamente sin parar durante 22 años. [1] En 1996, después de una gira con el festival de música Lollapalooza , dieron un concierto de despedida en Los Ángeles y se disolvieron. [2]
En 2014, los cuatro miembros originales de la banda habían muerto: el cantante Joey Ramone (1951-2001), el bajista Dee Dee Ramone (1951-2002), el guitarrista Johnny Ramone (1948-2004) y el baterista Tommy Ramone (1949-2014). . [3] [4] [5] [6] Todos los miembros supervivientes de los Ramones: el bajista CJ Ramone (quien reemplazó a Dee Dee en 1989 y permaneció en la banda hasta su disolución) y los bateristas Marky Ramone , Richie Ramone y Elvis Ramone . – permanecer musicalmente activo.
El reconocimiento de la importancia de la banda se ha ido acumulando a lo largo de los años. [7] Los Ramones ocuparon el puesto 26 en la lista de la revista Rolling Stone de los " 100 mejores artistas de todos los tiempos " [8] y el número 17 en los "100 mejores artistas de Hard Rock" de VH1 . [9] En 2002, Spin clasificó a los Ramones como la segunda mejor banda de todos los tiempos , sólo detrás de los Beatles . [10] El 18 de marzo de 2002, los cuatro miembros originales y el reemplazo de Tommy en la batería, Marky Ramone, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en su primer año de elegibilidad. [1] [11] En 2011, el grupo recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award . [12] [13]
Los miembros originales de la banda se conocieron en y alrededor del barrio de clase media de Forest Hills en el distrito neoyorquino de Queens . John Cummings y Thomas Erdelyi habían estado en una banda de garage de la escuela secundaria de 1965 a 1967 conocida como Tangerine Puppets. [14] Se hicieron amigos de Douglas Colvin , quien recientemente se había mudado a la zona desde Alemania, [15] y Jeff Hyman , quien era el cantante de la banda de glam rock Sniper , fundada en 1972. [16] [17] [18 ]
Los Ramones comenzaron a tomar forma a principios de 1974 cuando Cummings y Colvin invitaron a Hyman a unirse a ellos en una banda. Colvin quería tocar la guitarra y cantar, Cummings también tocaría la guitarra y Hyman tocaría la batería. La formación se iba a completar con su amigo Richie Stern al bajo. Sin embargo, después de unos pocos ensayos quedó claro que Richie Stern no podía tocar el bajo, por lo que además de cantar, Colvin pasó de la guitarra al bajo y Cummings se convirtió en el único guitarrista. [19] Colvin fue el primero en adoptar el nombre "Ramone", llamándose a sí mismo Dee Dee Ramone. Se inspiró en el uso que Paul McCartney hizo del seudónimo Paul Ramon durante sus días en Silver Beetles . [20] [21] Dee Dee convenció a los otros miembros para que adoptaran el nombre y se les ocurrió la idea de llamar a la banda Ramones. [22] Hyman y Cummings se convirtieron en Joey y Johnny Ramone, respectivamente. [22]
Un amigo de la banda, Monte A. Melnick (más tarde su manager de gira), ayudó a organizar el tiempo de ensayo para ellos en los Performance Studios de Manhattan, donde trabajaba. El ex compañero de banda de Johnny, Erdelyi, se convertiría en su manager. Poco después de que se formó la banda, Dee Dee se dio cuenta de que no podía cantar y tocar el bajo simultáneamente; Con el apoyo de Erdelyi, Joey se convirtió en el nuevo cantante principal de la banda. [20] Dee Dee continuaría, sin embargo, contando el tempo de cada canción con su característico grito rápido de "¡1-2-3-4!" Joey pronto se dio cuenta de que no podía cantar y tocar la batería simultáneamente y dejó el puesto de baterista. Mientras audicionaba a posibles reemplazos, Erdelyi solía tocar la batería y demostrar cómo tocar las canciones. Se hizo evidente que podía interpretar la música del grupo mejor que nadie y se unió a la banda como Tommy Ramone. [23]
Los Ramones tocaron ante una audiencia por primera vez el 30 de marzo de 1974 en Performance Studios. [1] Las canciones que tocaron eran muy rápidas y muy cortas; la mayoría registró menos de dos minutos. Por esta época, estaba surgiendo una nueva escena musical en Nueva York centrada en dos clubes en el centro de Manhattan : Max's Kansas City y, más famoso, CBGB (generalmente conocido como CBGB's). Los Ramones hicieron su debut en el CBGB el 16 de agosto de 1974. [24] Legs McNeil , cofundador de la revista Punk al año siguiente, describió más tarde el impacto de esa actuación: "Todos llevaban estas chaquetas de cuero negras. Y contaron esta canción". ... y era simplemente este muro de ruido... Se veían tan llamativos. Estos tipos no eran hippies. Esto era algo completamente nuevo". [25]
La banda rápidamente se convirtió en un habitual del club, tocando allí setenta y cuatro veces a finales de año. Después de obtener considerable atención por sus actuaciones, que promediaron unos diecisiete minutos de principio a fin, el grupo firmó un contrato de grabación a finales de 1975 con Seymour Stein de Sire Records . El hombre de A&R , Craig Leon [26] , vio a la banda y llamó la atención del sello. La esposa de Stein, Linda Stein , vio a la banda tocar en Mothers; Más tarde los cogestionaría junto con Danny Fields . [27] En ese momento, los Ramones fueron reconocidos como líderes de la nueva escena a la que se hacía cada vez más referencia como " punk ". [28] [29] El inusual líder del grupo tuvo mucho que ver con su impacto. Como explicó Dee Dee, "Todos los demás cantantes [en Nueva York] copiaban a David Johansen [de los New York Dolls ], quien copiaba a Mick Jagger ... Pero Joey era único, totalmente único". [30]
Los Ramones grabaron su álbum debut, Ramones , en febrero de 1976. De las catorce canciones del álbum, la más larga, "I Don't Wanna Go Down to the Basement", apenas superó los dos minutos y medio. Si bien los créditos de composición fueron compartidos por toda la banda, y cada miembro contribuyó con algo de escritura, gran parte de la escritura fue realizada por Dee Dee. [34] [35] El álbum de Ramones fue producido por Craig Leon de Sire , con Tommy como productor asociado, con un presupuesto extremadamente bajo de alrededor de $6,400 y lanzado en abril. [36] La ahora icónica fotografía de portada de la banda fue tomada por Roberta Bayley, fotógrafa de la revista Punk . [37] Punk , que fue en gran parte responsable de codificar el término para la escena que surgió en torno al CBGB, publicó un artículo de portada sobre los Ramones en su tercer número, el mismo mes del lanzamiento del disco. [32] [38]
El álbum debut de los Ramones fue recibido por los críticos de rock con críticas entusiastas. Robert Christgau , de The Village Voice , escribió: "Me encanta este disco, me encanta, aunque sé que estos chicos coquetean con imágenes de brutalidad (especialmente nazis)... Para mí, supera todo lo demás de la radio". [39] En Rolling Stone , Paul Nelson lo describió como "construido casi en su totalidad con pistas rítmicas de una intensidad estimulante que el rock & roll no ha experimentado desde sus primeros días". Al caracterizar a la banda como "auténticos primitivos estadounidenses cuyo trabajo debe escucharse para ser comprendido", declaró: "Es hora de que la música popular siga a las otras artes en honor a sus primitivos". [40] Wayne Robbins de Newsday simplemente ungió a los Ramones como "la mejor banda joven de rock 'n' roll del universo conocido". [41]
A pesar de las grandes esperanzas de Sire, [42] Ramones no fue un éxito comercial, alcanzando sólo el número 111 en la lista de álbumes de Billboard . [43] Los dos sencillos del álbum, " Blitzkrieg Bop " y "I Wanna Be Your Boyfriend", no llegaron a las listas. En la primera actuación importante de la banda fuera de Nueva York, una fecha de junio en Youngstown, Ohio , los miembros de las leyendas del punk de Cleveland, Frankenstein, también conocidos como Dead Boys , estuvieron presentes y entablaron amistad con la banda. [44] No fue hasta que hicieron una breve gira por Inglaterra que comenzaron a ver los frutos de su trabajo; Una actuación en el Roundhouse de Londres el 4 de julio de 1976, con The Stranglers apoyando a los Flamin' Groovies , organizada por Linda Stein, fue un éxito rotundo. [45] El líder de T-Rex, Marc Bolan , estuvo presente en el espectáculo Roundhouse y fue invitado al escenario. [46] [47] Su aparición en Roundhouse y una cita en un club la noche siguiente, donde la banda conoció a miembros de Sex Pistols y The Clash , ayudaron a galvanizar la floreciente escena punk rock del Reino Unido. [3] El programa doble Flamin' Groovies/Ramones se repitió con éxito en el Teatro Roxy de Los Ángeles el mes siguiente, alimentando la escena punk allí también. Los Ramones se estaban convirtiendo en un acto en vivo cada vez más popular: una actuación en Toronto en septiembre impulsó otra creciente escena punk. [48]
Sus dos siguientes álbumes, Leave Home y Rocket to Russia , fueron lanzados en 1977. Ambos fueron producidos por Tommy y Tony Bongiovi , el primo segundo de Jon Bon Jovi . [49] Leave Home tuvo incluso menos éxito en las listas que Ramones , aunque sí incluyó "Pinhead", que se convirtió en una de las canciones emblemáticas de la banda con su estribillo cantado de "Gabba gabba hey!" Leave Home también incluyó una versión trepidante del viejo " California Sun ", escrita por Henry Glover y Morris Levy, y grabada originalmente por Joe Jones, [50] aunque los Ramones basaron su versión en la nueva versión de los Rivieras. Rocket to Russia fue el álbum de la banda con las listas más altas hasta la fecha, alcanzando el puesto 49 en el Billboard 200 . [51] En Rolling Stone , el crítico Dave Marsh lo llamó "el mejor rock & roll americano del año". [52] El álbum también incluyó el primer sencillo de Ramones que entró en las listas de Billboard (aunque sólo hasta el número 81): " Sheena Is a Punk Rocker ". El sencillo siguiente, "Rockaway Beach", alcanzó el puesto 66, el más alto que alcanzaría cualquier sencillo de Ramones en Estados Unidos. El 31 de diciembre de 1977, los Ramones grabaron It's Alive , un álbum doble en concierto en vivo, en el Rainbow Theatre de Londres, que se estrenó en abril de 1979 (el título es una referencia a la película de terror de 1974 del mismo nombre ). [53]
Tommy, cansado de hacer giras, dejó la banda a principios de 1978. Continuó como productor discográfico de los Ramones bajo su nombre de nacimiento, Erdelyi. Su puesto como baterista fue ocupado por Marc Bell , quien había sido miembro de la banda de hard rock Dust , Wayne County , de principios de la década de 1970, [54] y del grupo pionero de punk Richard Hell & the Voidoids . [55] Bell adoptó el nombre de Marky Ramone. Más tarde ese año, la banda lanzó su cuarto álbum de estudio, y el primero con Marky, Road to Ruin . El álbum, coproducido por Tommy con Ed Stasium , incluía algunos sonidos nuevos como guitarra acústica, varias baladas y las dos primeras canciones grabadas de la banda de más de tres minutos. No logró alcanzar el Billboard Top 100 . Sin embargo, " I Wanna Be Sedated ", que apareció tanto en el álbum como en single, se convertiría en una de las canciones más conocidas de la banda. [56] El arte de la portada del álbum fue realizado por el cofundador de la revista Punk , John Holmstrom . [57]
Después del debut cinematográfico de la banda en Rock 'n' Roll High School de Roger Corman (1979), el reconocido productor Phil Spector se interesó en los Ramones y produjo su álbum de 1980 End of the Century . Existe un rumor largamente controvertido de que durante las sesiones de grabación en Los Ángeles, Spector apuntó a Johnny con una pistola, obligándolo a tocar un riff repetidamente. [58] Aunque iba a ser el álbum con las listas más altas en la historia de la banda, alcanzando el número 44 en los Estados Unidos y el número 14 en Gran Bretaña, Johnny dejó en claro que favorecía el material punk más agresivo de la banda: " End of the Century". Era simplemente un Ramones diluido. No es el verdadero Ramones". [59] Esta postura también fue transmitida por el título y la selección de canciones del álbum recopilatorio que Johnny supervisó más tarde, Loud, Fast Ramones: Their Toughest Hits . A pesar de estas reservas, Johnny admitió que parte del trabajo de Spector con la banda tenía mérito, diciendo: "Realmente funcionó cuando llegó a una canción más lenta como ' Danny Says '; la producción realmente funcionó tremendamente. 'Rock 'N' Roll Radio' "Es realmente bueno. Para las cosas más difíciles, no funcionó tan bien". [60] La versión cargada de cuerdas de Ronettes " Baby, I Love You ", lanzada como sencillo, se convirtió en el mayor éxito de la banda en Gran Bretaña, alcanzando el número 8 en las listas. [61]
Pleasant Dreams , el sexto álbum de la banda, fue lanzado en 1981. Continuó la tendencia establecida por End of the Century , alejando a la banda del crudo sonido punk de sus primeros discos. Como lo describe Trouser Press , el álbum, producido por Graham Gouldman del grupo pop británico 10cc , alejó a los Ramones "de su minimalismo pionero hacia el territorio del heavy metal". [62] Johnny sostendría en retrospectiva que esta dirección fue una decisión de la compañía discográfica, un intento continuo e inútil de conseguir difusión en la radio estadounidense. [63] Si bien Pleasant Dreams alcanzó el puesto 58 en la lista estadounidense, sus dos sencillos no lograron registrarse en absoluto. [64]
Subterranean Jungle , producido por Ritchie Cordell y Glen Kolotkin, fue lanzado en 1983. [65] Según Trouser Press , devolvió a la banda "al lugar donde alguna vez pertenecieron: pop basura de los años 60 ajustado a los gustos actuales", que entre otras cosas significaba "aliviar el ritmo vertiginoso que alguna vez fue el dogma de los Ramones". [62] Billy Rogers, que había actuado con Johnny Thunders and the Heartbreakers , tocó la batería en el segundo sencillo del álbum, una versión de" Time Has Come Today " de los Chambers Brothers , convirtiéndose en la única canción que muestra a tres bateristas diferentes: Rogers en la grabación. , Marky en los créditos del álbum y Richie en el videoclip. [66] Subterranean Jungle alcanzó el puesto 83 en los Estados Unidos; sería el último álbum de la banda en alcanzar el Billboard Top 100. [67] [68] En 2002, Rhino Records lanzó una nueva versión con siete bonos. pistas. [69]
Después del lanzamiento de Subterranean Jungle , Marky fue despedido de la banda debido a su alcoholismo. [70] Fue reemplazado por Richard Reinhardt, quien adoptó el nombre de Richie Ramone . Joey Ramone comentó que "[Richie] salvó a la banda en lo que a mí respecta. Es lo mejor que les ha pasado a los Ramones. Devolvió el espíritu a la banda". [71] Richie es el único baterista de los Ramones que canta la voz principal en canciones de los Ramones, incluida "(You) Can't Say Anything Nice", así como la inédita "Elevator Operador". Joey Ramone comentó: "Richie tiene mucho talento y es muy diverso... Realmente fortaleció a la banda al cien por cien porque canta pistas de acompañamiento, canta solista y canta con el material de Dee Dee. En el pasado, siempre era solo yo. cantando en su mayor parte." [72] Richie también fue el único baterista que fue el único compositor de canciones de los Ramones, incluido su éxito " Somebody Put Something in My Drink ", así como "Smash You", "Humankind", "I'm Not Jesus", "I Conócelo mejor ahora" y "(Tú) no puedes decir nada agradable". Joey Ramone apoyó las contribuciones de Richie como compositor: "Animé a Richie a escribir canciones. Pensé que eso lo haría sentir más parte del grupo, porque nunca dejamos que nadie más escribiera nuestras canciones". [73] [74] La composición de Richie, "Somebody Put Something in My Drink", siguió siendo un elemento básico en la lista de canciones de los Ramones hasta su último show en 1996 y se incluyó en el álbum Loud, Fast Ramones: Their Toughest Hits . [75] El disco extra de ocho canciones, The Ramones Smash You: Live '85 , también lleva el nombre de la composición de Richie "Smash You".
El primer álbum que los Ramones grabaron con Richie fue Too Tough to Die en 1984, con Tommy Erdelyi y Ed Stasium regresando como productores. El álbum marcó un cambio hacia algo parecido al sonido original de la banda. En la descripción de Stephen Thomas Erlewine de Allmusic , "los ritmos han vuelto a la velocidad del martillo neumático y las canciones se reducen a declaraciones breves y concisas". [76]
El principal lanzamiento de la banda en 1985 fue el sencillo británico " Bonzo Goes to Bitburg "; aunque estaba disponible en los Estados Unidos sólo como importación, se reprodujo ampliamente en la radio universitaria estadounidense. [77] La canción fue escrita, principalmente por Joey, en protesta por la visita de Ronald Reagan a un cementerio militar alemán, que incluía tumbas de soldados de las Waffen SS . [78] Retitulada "My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)", la canción apareció en el noveno álbum de estudio de la banda, Animal Boy (1986). Producido por Jean Beauvoir , ex miembro de Plasmatics , el álbum fue caracterizado por un crítico de Rolling Stone como "fuzz pop primario ininterrumpido". [79] Al elegirlo como "álbum de la semana", el crítico del New York Times Jon Pareles escribió que los Ramones "defienden a los marginados y a los individuos perturbados". [80]
Al año siguiente la banda grabó su último álbum con Richie, Halfway to Sanity . Richie se fue en agosto de 1987 después de conflictos financieros con Johnny que se centraron en que se le negó un pequeño porcentaje del dinero de la comercialización, que había sido solicitado en función de su permanencia en la banda y el uso de su nombre e imagen. [81] [82] Richie fue reemplazado por Clem Burke de Blondie , que se disolvió en ese momento. Según Johnny, las actuaciones con Burke, que adoptó el nombre de Elvis Ramone, fueron un desastre. Fue despedido después de dos presentaciones (28 y 29 de agosto de 1987) porque su forma de tocar la batería no podía seguir el ritmo del resto de la banda. [81] En septiembre, Marky, ahora limpio y sobrio, regresó a la banda. [22]
En diciembre de 1988, los Ramones grabaron material para su undécimo álbum de estudio, y lo que se suponía sería un "regreso" de la banda, [83] [84] Brain Drain fue coproducido por Beauvoir, Rey y Bill Laswell . Sin embargo, las partes del bajo fueron realizadas por Daniel Rey y Andy Shernoff de los Dictators . Dee Dee Ramone solo grabaría las voces adicionales en el álbum, citando que los miembros de la banda (incluido él mismo) estaban pasando por problemas personales y cambios hasta el punto en que ya no quería estar en la banda. Aunque recibió críticas mixtas tras su lanzamiento a mediados de 1989, el álbum incluía el éxito de mayor éxito de la banda en Estados Unidos, " Pet Sematary ". [85]
A pesar de no querer estar más en la banda, Dee Dee (que estaba sobrio en ese momento) estuvo presente en la gira mundial de Brain Drain y tocó su último show con los Ramones el 5 de julio de 1989 en One Step Beyond en Santa Clara. . [86] Fue reemplazado por Christopher Joseph Ward ( CJ Ramone ), quien actuó con la banda hasta que se disolvió. Dee Dee inicialmente siguió una breve carrera como rapero bajo el nombre de Dee Dee King. Rápidamente regresó al punk rock y formó varias bandas, en la misma línea que los Ramones. También continuó escribiendo canciones para los Ramones, pero nunca se reincorporó a la banda. [87]
La banda cumplió su contrato con Sire Records en 1991 después de estar en el sello durante más de una década y media, finalizando con el lanzamiento de Loco Live . Después de dejar Sire Records, Brett Gurewitz de Epitaph Records se ofreció a fichar a la banda, incluso viajó a un concierto en Amsterdam y suplicó a Joey y Johnny. Mientras tanto, Stormy Shepard de Leave Home Bookings (que estaba reservando bandas entonces prometedoras como Rancid y The Offspring ) negoció con los Ramones: "Los pondré de gira con estas bandas que ahora son enormes. Están tus fans; puedes hacer lo que quieras. Tocarás frente a niños a quienes les gusta este estilo de música". Al mismo tiempo, el manager de la banda, Gary Kurfurst, acababa de llegar a un acuerdo por el que conseguiría su propio sello discográfico, Radioactive Records . Cuando CJ Ramone escuchó a Johnny hablar sobre firmar con el sello Kurfirst, le preguntó: "Johnny, has dirigido esta banda durante años. Lo llevaste todo tú mismo. No entiendo cómo no ves el conflicto de intereses al firmar". al sello de tu manager. Sólo en términos de negocios, no entiendo cómo no ves eso. Realmente estás desperdiciando los últimos años de tu carrera. Esos tipos de Epitaph crecieron escuchándote. Lo harán. cualquier cosa para brindarte el éxito empresarial que nunca tuviste. Tu gerente hará lo mismo que siempre ha hecho. Va a tirar sus cosas por ahí. Vas a abrirte paso sin el apoyo de nadie y vas a enfrentar al resto. de tu carrera como ha sido hasta ahora", pero Johnny respondió: "Cuando tengas tantos años en el negocio como yo, entonces podrás tomar las decisiones". Por decisión de Johnny, el grupo acabó firmando un nuevo contrato con Radioactive Records a finales de ese año, los Ramones pronto pudieron iniciar las sesiones de lo que se convertiría en Mondo Bizarro (1992), [88] [89] [90] que los vio reunirse con el productor Ed Stasium. [91] Anticipado como un "regreso" de la banda después de años de disminución de popularidad, [92] [93] el álbum obtuvo la certificación Oro en Brasil después de vender 100.000 copias, siendo la primera certificación Oro que recibieron los Ramones, [94 ] [95] [96] mientras que su sencillo principal " Poison Heart " fue otro éxito entre los diez primeros en los EE. UU. para la banda. [85]
Acid Eaters , que consta enteramente de covers, salió en 1993. [97] Ese mismo año, los Ramones aparecieron en la serie de televisión animada Los Simpson , proporcionando música y voces para versiones animadas de ellos mismos en el episodio " Rosebud ". [98] El productor ejecutivo David Mirkin describió a los Ramones como "fanáticos gigantescos y obsesivos de Los Simpson ".
En 1995, los Ramones lanzaron su decimocuarto y último álbum de estudio ¡Adios Amigos! y anunció que se disolverían el año siguiente. [99] [100] Sus ventas no fueron notables, lo que le valió sólo dos semanas en el extremo inferior de la lista de Billboard . [101] La banda pasó finales de 1995 en lo que se promocionó como una gira de despedida. Sin embargo, aceptaron una oferta para aparecer en el sexto festival Lollapalooza , que realizó una gira por Estados Unidos durante el verano siguiente. [102] Después de la conclusión de la gira Lollapalooza, los Ramones tocaron su último show el 6 de agosto de 1996 en el Palace de Hollywood . Posteriormente se lanzó una grabación del concierto en video y CD como ¡ Estamos fuera de aquí! Además de una reaparición de Dee Dee, el espectáculo contó con varios invitados, entre ellos Lemmy de Motörhead , Eddie Vedder de Pearl Jam , Chris Cornell y Ben Shepherd de Soundgarden , y Tim Armstrong y Lars Frederiksen de Rancid . [2]
El 20 de julio de 1999, Dee Dee, Johnny, Joey, Tommy, Marky y CJ aparecieron juntos en Virgin Megastore en la ciudad de Nueva York para una firma de autógrafos. Esta fue la última ocasión en la que los cuatro miembros originales del grupo aparecieron juntos. Joey, a quien le habían diagnosticado linfoma en 1995, murió a causa de la enfermedad el 15 de abril de 2001 en Nueva York. [3] [103] Tommy, Richie y CJ fueron los únicos ex compañeros de banda que asistieron a su funeral. [104] [105] [106] Joey y Marky, que habían estado involucrados en una disputa, enterraron el hacha y se reconciliaron en la radio en vivo en el Howard Stern Show en 1999. [107] Joey y Richie tuvieron una estrecha amistad durante su tiempo juntos en la banda y este último expresó su tristeza por no poder volver a conectarse con Joey antes de su fallecimiento. [108]
El 18 de marzo de 2002, los Ramones fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll , que nombraba específicamente a Dee Dee, Johnny, Joey, Tommy y Marky. En la ceremonia, los miembros supervivientes hablaron en nombre de la banda. Johnny habló primero, agradeciendo a los fans de la banda y bendiciendo a George W. Bush y su presidencia, y a Estados Unidos. Tommy habló a continuación y dijo lo honrada que se sentía la banda, pero cuánto habría significado para Joey. Dee Dee se felicitó y agradeció con humor, mientras que Marky agradeció a Tommy por influir en su estilo de batería. Green Day tocó "Teenage Lobotomy", "Rockaway Beach" y " Blitzkrieg Bop " como tributo, demostrando la continua influencia de los Ramones en los músicos de rock posteriores. La ceremonia fue una de las últimas apariciones públicas de Dee Dee, ya que fue encontrado muerto el 5 de junio de 2002 por una sobredosis de heroína . [4]
El 30 de noviembre de 2003, la ciudad de Nueva York inauguró un letrero que designaba East 2nd Street en la esquina de Bowery como Joey Ramone Place. El cantante vivió en East 2nd durante un tiempo y el letrero está cerca del antiguo sitio Bowery del CBGB . [109] El documental End of the Century: The Story of the Ramones se estrenó en 2004. Johnny, a quien le habían diagnosticado cáncer de próstata en 1999, murió el 15 de septiembre de 2004 en Los Ángeles , poco después del estreno de la película. [5] El mismo día de la muerte de Johnny, el primer Museo Ramones del mundo abrió sus puertas al público. Ubicado en Berlín , Alemania, el museo presenta más de 300 artículos de recuerdo, incluido un par de jeans de Johnny usados en el escenario, un guante de Joey usado en el escenario, las zapatillas de deporte de Marky y la correa del bajo de CJ usada en el escenario. [110] El 8 de octubre de 2004, Tommy Ramone , CJ Ramone , Clem Burke y Daniel Rey actuaron en el concierto "Ramones Beat on Cancer". [111]
Los Ramones fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música de Long Island en 2007. [112] Ese octubre se lanzó un DVD que contenía imágenes del concierto de la banda: It's Alive 1974-1996 incluye 118 canciones de 33 presentaciones a lo largo del período. la carrera del grupo. [113] En febrero de 2011, el grupo fue honrado con un premio Grammy Lifetime Achievement Award . Los bateristas Tommy, Marky y Richie asistieron a la ceremonia. [12] [13] Marky declaró: "Esto es asombroso. Nunca esperé esto. Estoy seguro de que Johnny, Joey y Dee Dee nunca hubieran esperado esto". [12] Richie notó que era la primera vez que los tres bateristas estaban bajo el mismo techo, y reflexionó que no podía "evitar pensar que [Joey] nos está mirando ahora mismo con una pequeña sonrisa en su rostro detrás de su gafas de color rosa." [13]
El 30 de abril de 2014, su álbum debut, Ramones , obtuvo la certificación Oro de la Recording Industry of America después de vender 500.000 copias, 38 años después de su lanzamiento.
Arturo Vega , director creativo desde su formación en 1974 hasta su disolución en 1996 y a menudo considerado el quinto Ramone, murió de cáncer el 8 de junio de 2013, a la edad de 65 años . [114] El último miembro original, Tommy Ramone, murió el "11 de julio de 2014, después de una batalla contra el cáncer de vías biliares ". [115]
El 30 de octubre de 2016, la banda puso su nombre a una calle en Queens , Nueva York. A partir de esa fecha, la intersección de 67th Avenue y 110th Street frente a la entrada principal de Forest Hills High School pasó a llamarse oficialmente The Ramones Way. [116]
El 15 de abril de 2021, el vigésimo aniversario de la muerte de Joey Ramone, se anunció que Pete Davidson interpretaría a Ramone en la próxima película biográfica de Netflix I Slept with Joey Ramone , que se basa en las memorias de 2009 del mismo nombre escritas por el hermano de Ramone, Mickey Leigh. . Leigh actuará como productora ejecutiva con un guión escrito por Davidson y el director Jason Orley. [117]
La tensión entre Joey y Johnny marcó gran parte de la carrera de los Ramones. La pareja era políticamente antagónica, siendo Joey un liberal y Johnny un conservador . [118] Sus personalidades también chocaron: Johnny, que pasó dos años en la escuela militar , vivía según un estricto código de autodisciplina , [119] mientras que Joey luchaba contra el trastorno obsesivo-compulsivo y el alcoholismo . [120] [121] A principios de la década de 1980, Linda Danielle comenzó una relación con Johnny después de haber tenido una relación sentimental con Joey, quien supuestamente había acusado a Johnny de "robarle" a su novia; Se cree que este incidente fue la inspiración detrás de " El KKK se llevó a mi bebé ". [122] En consecuencia, a pesar de su continua relación profesional, Joey y Johnny se habían distanciado el uno del otro. [5] Johnny no se puso en contacto con Joey antes de la muerte de este último, aunque dijo que estuvo deprimido durante "toda la semana" después de su muerte. [81]
El trastorno bipolar de Dee Dee y las repetidas recaídas en la adicción a las drogas también causaron tensiones importantes. [123] Tommy también dejaría la banda después de haber sido "amenazado físicamente por Johnny, tratado con desprecio por Dee Dee y prácticamente ignorado por Joey". [124] A medida que se unieron nuevos miembros a lo largo de los años, los desembolsos y la imagen de la banda con frecuencia se convirtieron en temas de seria disputa. [125] Las tensiones entre los miembros del grupo no se mantuvieron en secreto para el público, como se escuchó en el programa de radio de Howard Stern en 1997, donde durante la entrevista Marky y Joey se pelearon por sus respectivos hábitos de bebida. [126]
Un año después de la ruptura de los Ramones, Marky Ramone hizo comentarios despectivos contra CJ en la prensa, llamándolo " intolerante ", [127] una afirmación que reiteraría una década después. [128] CJ respondería más tarde que no estaba seguro de por qué Marky haría comentarios negativos contra él en la prensa, aunque negó que tuviera algo que ver con su matrimonio con la sobrina de Marky. También negó ser un fanático. [129] Muchos años después, CJ lamentó que a pesar de ser los dos miembros supervivientes de posiblemente la época de mayor éxito comercial de los Ramones, y a pesar de acercarse varias veces para unirse a él en el escenario, él y Marky ya no estaban en contacto. [130]
El estilo musical fuerte, rápido y sencillo de los Ramones fue influenciado por la música pop que los miembros de la banda crecieron escuchando en las décadas de 1950 y 1960, incluidos grupos de rock clásico como Buddy Holly and the Crickets , los Beach Boys , the Who , the Beatles. , los Kinks , Led Zeppelin , los Rolling Stones , los Doors y Creedence Clearwater Revival ; el chicle actúa como la 1910 Fruitgum Company y el Ohio Express ; y grupos de chicas como las Ronettes y las Shangri-Las . También se inspiraron en el sonido de rock más duro de MC5 , Black Sabbath , [131] The Stooges y New York Dolls , ahora conocidos como bandas seminales de protopunk . [132] El estilo de los Ramones fue en parte una reacción contra la música intensamente producida, a menudo grandilocuente, que dominó las listas de éxitos pop en la década de 1970. "Decidimos formar nuestro propio grupo porque estábamos aburridos de todo lo que oíamos", explicó una vez Joey. "En 1974 todo era Elton John de décima generación , o sobreproducido, o simplemente basura. Todo eran largas improvisaciones, largos solos de guitarra .... Extrañábamos la música como solía ser". [133] Ira Robbins y Scott Isler de Trouser Press describen el resultado:
Con sólo cuatro acordes y un tempo maníaco, los Ramones de Nueva York abrieron las arterias obstruidas del rock de mediados de los 70, reanimando la música. Su genialidad fue recuperar la estética breve/simple de la que se había desviado el pop, añadiendo un sentido cáustico de humor de la cultura basura y un sonido minimalista de guitarra rítmica. [134]
Como líderes de la escena punk rock , la música de los Ramones está fuertemente identificada con ese sello. [63] Se ha observado que sus grabaciones también ayudaron al desarrollo del subgénero pop-punk . [135] [136] [137] Algunos han descrito ciertas canciones de Ramones como power pop . [138] [139] [140] A partir de la década de 1980, la banda a veces viró hacia el territorio del hardcore punk , como se puede escuchar en álbumes como Too Tough to Die . [134]
En el escenario, la banda adoptó un enfoque enfocado directamente a aumentar la experiencia del concierto del público. Las instrucciones de Johnny a CJ cuando se preparaba para sus primeras presentaciones en vivo con el grupo fueron tocar de cara al público, pararse con el bajo entre las piernas abiertas y caminar hacia el frente del escenario al mismo tiempo que él. . Johnny no era fanático de los guitarristas que tocaban frente a su baterista, amplificador u otros miembros de la banda. [141]
El arte y las imágenes visuales de los Ramones complementaron los temas de su música y actuación. Los miembros adoptaron una apariencia uniforme de cabello largo, chaquetas de cuero , camisetas, jeans rotos y zapatillas de deporte . Esta moda enfatizaba el minimalismo , una poderosa influencia en la escena punk de Nueva York de la década de 1970 , y reflejaba las canciones breves y sencillas de la banda. [142] Tommy Ramone recordó que, musical y visualmente, "estábamos influenciados por los cómics, las películas, la escena de Andy Warhol y las películas de vanguardia . Yo mismo era un gran fanático de la revista Mad ". [142]
El logo de la banda fue creado por el artista neoyorquino Arturo Vega , con la guía de los Ramones. Vega, un viejo amigo, había permitido que Joey y Dee Dee se mudaran a su loft. [143] Produjo las camisetas de la banda, su principal fuente de ingresos, basando la mayoría de las imágenes en un autorretrato en blanco y negro que había tomado de la hebilla de su cinturón de águila calva americana, que aparecía en la manga trasera. del primer álbum de los Ramones. [144] Se inspiró para crear el logo de la banda después de un viaje a Washington, DC :
Los vi como la mejor banda totalmente estadounidense. Para mí, reflejaban el carácter estadounidense en general: una agresión inocente casi infantil... Pensé, 'El Gran Sello del Presidente de los Estados Unidos ' sería perfecto para los Ramones, con el águila sosteniendo flechas—para simbolizar la fuerza y la agresión que se usaría contra quien se atreva a atacarnos—y una rama de olivo, ofrecido a aquellos que quieren ser amigables. Pero decidimos cambiarlo un poco. En lugar de la rama de olivo, teníamos una rama de manzano, ya que los Ramones eran americanos como el pastel de manzana . Y como Johnny era un fanático del béisbol , hicimos que el águila sostuviera un bate de béisbol en lugar de las flechas del [Gran Sello]. [144]
El pergamino en el pico del águila originalmente decía "Mira abajo", pero pronto se cambió a "Hey ho let's go" después de la letra inicial del primer sencillo de la banda, " Blitzkrieg Bop ". Las puntas de flecha del escudo procedían de un diseño de una camiseta de poliéster que Vega había comprado. "Ramones" estaba escrito en mayúsculas encima del logotipo utilizando letras adhesivas de plástico. [27] Donde el emblema presidencial decía "Sello del Presidente de los Estados Unidos" en el sentido de las agujas del reloj en el borde alrededor del águila, Vega colocó los seudónimos de los miembros de la banda: Johnny , Joey, Dee Dee y Tommy. Con el paso de los años, los nombres en la frontera cambiarían a medida que fluctuaba la formación de la banda. [145]
"Es el sello presidencial estadounidense; cualquiera puede usarlo", dijo Marky Ramone sobre la ubicuidad del logotipo. "Compartimos los derechos de autor de la camiseta y de la mercancía. Es posible que muchos de los niños que usan esa camiseta ni siquiera hayan oído hablar de la música de los Ramones. Supongo que si tienes la camiseta, tu curiosidad puede llevarte a comprarla". música. Sea como sea, es un fenómeno extraño." [146]
Los Ramones tuvieron una influencia amplia y duradera en el desarrollo de la música popular . El historiador musical Jon Savage escribe sobre su álbum debut que "sigue siendo uno de los pocos discos que cambió el pop para siempre". [147] Como lo describe el crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine , "Los primeros cuatro álbumes de la banda marcaron la pauta para el punk, especialmente el punk y el hardcore estadounidenses, para las próximas dos décadas". [148] Robbins e Isler de Trouser Press escribieron de manera similar que los Ramones "no sólo encabezaron el movimiento new wave/punk original, sino que también trazaron el modelo para las bandas de hardcore punk posteriores". [134] El periodista punk Phil Strongman escribe: "En términos puramente musicales , los Ramones, al intentar recrear la emoción del rock anterior al Dolby, iban a proyectar una enorme sombra: habían fusionado un modelo para gran parte del futuro indie. ". [28] Escribiendo para Slate en 2001, Douglas Wolk describió a los Ramones como "fácilmente el grupo más influyente de los últimos 30 años". [149]
A nivel local, varios músicos que tocarían en bandas de hardcore de Nueva York citan a los Ramones como una influencia. Estos incluyen miembros de Beastie Boys , Gorilla Biscuits , Misfits y The Mob . [150] [151] [152] [153] Roger Miret de Agnostic Front ha declarado que Leave Home fue el primer álbum que compró con su propio dinero. [154]
El álbum debut de los Ramones tuvo un efecto enorme en relación con sus modestas ventas, particularmente en el Reino Unido . Según Tony James , bajista de Generation X , "Todo el mundo subió tres velocidades el día que obtuvieron el primer álbum de Ramones. El punk rock, ese material súper rápido de rama-lama, se debe totalmente a los Ramones. Las bandas simplemente tocaban en un ritmo MC5 hasta entonces." [155] Se considera que los dos shows de los Ramones en julio de 1976, al igual que su álbum debut, tuvieron un impacto significativo en el estilo de muchos de los grupos punk británicos recién formados; como lo expresó un observador, "instantáneamente casi todas las bandas aceleraron". . [156] El primer concierto británico de los Ramones, en la sala de conciertos Roundhouse de Londres, se celebró el 4 de julio de 1976, en el Bicentenario de los Estados Unidos . [157] Los Sex Pistols estaban tocando en Sheffield esa noche, apoyados por The Clash , haciendo su debut público. La noche siguiente, miembros de ambas bandas asistieron al concierto de los Ramones en el club Dingwall. El manager de los Ramones, Danny Fields, recuerda una conversación entre Johnny Ramone y el bajista de Clash, Paul Simonon (a quien ubica erróneamente en el Roundhouse): "Johnny le preguntó: '¿A qué te dedicas? ¿Estás en una banda?' Paul dijo: "Bueno, simplemente ensayamos. Nos llamamos The Clash pero no somos lo suficientemente buenos". Johnny dijo: 'Espera a que nos veas: apestamos, somos pésimos, no podemos tocar. Simplemente sal y hazlo'". [158] Otra banda cuyos miembros vieron actuar a los Ramones, los Damned , tocó su primer show dos días después. Jimmy Pursey de Sham 69 ha dicho que considera a los Ramones el "único modelo" de su banda. [159] El fanzine central de la escena punk temprana del Reino Unido, Sniffin' Glue , lleva el nombre de la canción "Now I Wanna Sniff Some Glue", que apareció en el LP debut. [160]
Los conciertos y grabaciones de Ramones influyeron en muchos músicos fundamentales para el desarrollo del punk de California , incluidos Greg Ginn de Black Flag , [161] Jello Biafra de Dead Kennedys , [162] Al Jourgensen de Ministry , [163] Mike Ness de Social Distortion , [ 164] Brett Gurewitz de Bad Religion , [165] y miembros de los Descendents . [166] Las primeras escenas punk importantes de Canadá, en Toronto y en Victoria y Vancouver de la Columbia Británica , también estuvieron fuertemente influenciadas por los Ramones. [48] [167] A finales de la década de 1970, surgieron muchas bandas con estilos musicales profundamente endeudados con los de la banda. Estaban los Lurkers de Inglaterra, [168] los Undertones de Irlanda, [169] Teenage Head de Canadá, [170] y los Zeros [171] y los Dickies [172] del sur de California. La banda de hardcore Bad Brains tomó su nombre de una canción de los Ramones. [173] Los Riverdale emularon el sonido de los Ramones a lo largo de su carrera. [174] El líder de Green Day, Billie Joe Armstrong, nombró a su hijo Joey en homenaje a Joey Ramone, y el baterista Tré Cool nombró a su hija Ramona. [175]
Los Ramones también influyeron en músicos asociados a otros géneros, como el heavy metal . Su influencia en el metal dio origen al género thrash de "fusión" punk-metal . El guitarrista de Metallica, Kirk Hammett , uno de los creadores de la guitarra thrash, ha descrito la importancia del estilo rápido de tocar la guitarra de Johnny para su propio desarrollo musical. [176] El cantante principal de Motörhead , Lemmy , amigo de los Ramones desde finales de la década de 1970, mezcló "Go Home Ann" de la banda en 1985. Los miembros de Motörhead compusieron más tarde la canción " RAMONES " como tributo, y Lemmy actuó en la final. Concierto de los Ramones en 1996. [177] Paul Dianno , quien cantó en los dos primeros álbumes de Iron Maiden , ha llamado a los Ramones su "banda favorita" y, a menudo, interpreta material de los Ramones en sus shows en vivo. [178] En el ámbito del rock alternativo , la canción " 53rd & 3rd " prestó su nombre a un sello británico de indie pop cofundado por Stephen Pastel de la banda escocesa The Pastels . Evan Dando de los Lemonheads , [179] Dave Grohl de Nirvana y Foo Fighters , [160] Mike Portnoy de Dream Theater , Eddie Vedder de Pearl Jam [180] (quien presentó a los miembros de la banda en su incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll) y los Strokes [181] se encuentran entre los muchos músicos de rock y metal alternativo que han atribuido a los Ramones el mérito de inspirarlos. [182]
Los miembros de la banda también fueron influyentes individualmente. Johnny Ramone fue nombrado uno de los "10 mejores guitarristas eléctricos" de Time en 2003. [183] Ese mismo año, ocupó el puesto 16 en la lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos" de Rolling Stone . [184]
"Pensamos en los Ramones como una banda clásica e icónica", observó Gene Simmons . "Tienen un disco de oro a su nombre. Nunca tocaron en estadios; no podían venderlos. Era una banda fallida. Eso no significa que no fueran geniales. Significa que a las masas no les importaba". [185]
La serie animada francesa Oggy and the Cockroaches presenta un trío de cucarachas antropomorfas que llevan el nombre de tres miembros de la banda: Joey, Marky y Dee Dee.
En abril de 2009, el escritor de Spin, Mark Prindle, observó que los Ramones habían "inspirado hasta la fecha 48 (¡al menos!) discos tributo de larga duración asombrosos". [186] El primer álbum tributo a los Ramones con varios artistas fue lanzado en 1991: Gabba Gabba Hey: A Tribute to the Ramones incluye temas de actos como Flesh Eaters , L7 , Mojo Nixon y Bad Religion. [182] En 2001, Dee Dee hizo una aparición especial en una pista de Ramones Maniacs , una versión de varios artistas de todo el álbum recopilatorio Ramones Mania . La canción Ramones the Same , que salió al año siguiente, incluye actuaciones de los Dictators , que formaron parte de la escena punk temprana de Nueva York, y Wayne Kramer , guitarrista de la influyente banda de protopunk MC5 . Somos una familia feliz: un tributo a Ramones , lanzado en 2003, cuenta con artistas como Rancid , Green Day , Metallica , KISS , The Offspring , Red Hot Chili Peppers , U2 y Rob Zombie (quien también hizo la portada del álbum). ). [187] También algunas otras bandas famosas grabaron canciones tributo. Phil Campbell de Motörhead cuenta en el libro Ramones: Soundtrack Of Our Lives de Jari-Pekka Laitio-Ramone : "Hicimos una versión de Rockaway Beach conmigo como coros, lo cual fue bastante divertido. Cuando Johnny Ramone la escuchó, se negó a ponerla. "El álbum tributo. Lemmy y yo pensamos que hicimos una buena versión". [188]
Bandas de punk como Screeching Weasel , the Vindictives , the Queers , Parasites , the Mr. T Experience , Boris the Sprinkler , Beatnik Termites, Tip Toppers, Jon Cougar Concentration Camp y McRackins han grabado versiones de álbumes completos de Ramones: Ramones , Leave . Home , Rocket to Russia , It's Alive , Road to Ruin , End of the Century , Pleasant Dreams , Subterranean Jungle , dos versiones de Too Tough to Die y Halfway To Sanity , respectivamente. [186] [189] File Under Ramones de The Huntingtons consta de versiones de Ramones de toda la historia de la banda. [190]
Shonen Knife , un trío exclusivamente femenino de Osaka, Japón, se formó en 1981 como resultado directo del enamoramiento instantáneo de la fundadora, cantante y guitarrista Naoko Yamano por la música de los Ramones. En 2012, para conmemorar el 30 aniversario de la banda, Shonen Knife lanzó Osaka Ramones , que incluía trece canciones de Ramones versionadas por la banda. [191] También hay muchos otros álbumes tributo enumerados en el sitio de Jari-Pekka Laitio-Ramone. [192]
Álbumes de estudio
Dee Dee fue la escritora principal a pesar de que la banda compartió los créditos de composición.
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