Ramones es el álbum de estudio debut de la bandaestadounidense de punk rock Ramones , lanzado el 23 de abril de 1976 por Sire Records . Después de quela editora de Hit Parader, Lisa Robinson , viera a la banda en un concierto en la ciudad de Nueva York, escribió sobre ellos en un artículo y se puso en contacto con Danny Fields , insistiendo en que él fuera su manager. Fields estuvo de acuerdo y convenció a Craig Leon para que produjera Ramones , y la banda grabó una demostración para posibles sellos discográficos. Leon convenció al presidente de Sire, Seymour Stein , para que escuchara a la banda actuar y luego le ofreció a la banda un contrato de grabación. Los Ramones comenzaron a grabar en enero de 1976, necesitando sólo siete días y 6.400 dólares para grabar el álbum.
La portada del álbum, fotografiada por Roberta Bayley de la revista Punk , muestra a los cuatro miembros apoyados contra una pared de ladrillos en la ciudad de Nueva York . La compañía discográfica pagó sólo 125 dólares por la foto frontal, que desde entonces se ha convertido en una de las portadas de álbumes más imitadas de todos los tiempos. La contraportada muestra una hebilla de cinturón con un águila junto con las notas del álbum . Después de su lanzamiento, Ramones fue promocionado con dos sencillos , que no llegaron a las listas. Los Ramones también comenzaron a hacer giras para ayudar a vender discos; Estas fechas de gira se realizaron principalmente en los Estados Unidos, aunque dos se reservaron en Gran Bretaña.
La violencia, el consumo de drogas, los problemas de relación, el humor y el nazismo ocuparon un lugar destacado en las letras del álbum. El álbum abre con " Blitzkrieg Bop ", que se encuentra entre las canciones más reconocidas de la banda. La mayoría de las pistas del álbum son dinámicas , y muchas canciones miden más de 160 latidos por minuto. Las canciones también son bastante cortas; con dos minutos y medio, "I Don't Wanna Go Down to the Basement" es la pista más larga del álbum. Ramones contiene una versión de la canción de Chris Montez " Let's Dance ".
Ramones no tuvo éxito comercial, alcanzando el puesto 111 en la lista Billboard Top LPs & Tape de EE. UU ., aunque recibió críticas entusiastas de los críticos. Más tarde, muchos lo consideraron un disco muy influyente y desde entonces ha recibido muchos elogios, como el primer puesto en la lista de la revista Spin de los "50 discos punk más esenciales". Ramones es considerado un álbum punk influyente en Estados Unidos y Reino Unido, y tuvo un impacto significativo en otros géneros de la música rock , como el grunge y el heavy metal . El álbum ocupó el puesto 33 en la lista de 2003 de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , manteniendo la clasificación en una revisión de 2012 y cayendo al número 47 en el reinicio de la lista en 2020. [1] [2] [3] Ocupó el primer lugar en la lista de los 100 mejores álbumes debut de todos los tiempos de Rolling Stone en 2022. [4] Fue certificado oro por la Recording Industry Association of America en 2014. [5]
Ramones comenzó a tocar a mediados de 1974, con su primer show en Performance Studios en la ciudad de Nueva York . [6] La banda, actuando en un estilo similar al utilizado en su álbum debut, normalmente actuaba en clubes del centro de Manhattan , específicamente CBGB y Max's Kansas City . [7] A principios de 1975, Lisa Robinson , editora de Hit Parader y Rock Scene , vio a los incipientes Ramones actuar en el CBGB y posteriormente escribió sobre la banda en varios números de revistas. El vocalista del grupo, Joey Ramone, relató que "Lisa vino a vernos, quedó impresionada con nosotros. Dijo que le cambiamos la vida; empezó a escribir sobre nosotros en Rock Scene , y luego Lenny Kaye escribía sobre nosotros y empezamos". "Hay más prensa como The Village Voice . Se corrió la voz y la gente empezó a venir". [8] Convencido de que la banda necesitaba un contrato de grabación, Robinson contactó a Danny Fields , ex manager de los Stooges , y argumentó que necesitaba manejar la banda. Fields estuvo de acuerdo porque la banda "tenía todo lo que siempre le gustó" [8] y se convirtió en el gerente en noviembre de 1975. [9]
El 19 de septiembre de 1975, Ramones grabó un demo en 914 Sound Studios , que fue producido por Marty Thau . Con las canciones "Judy Is a Punk" y " I Wanna Be Your Boyfriend ", la banda utilizó el demo para mostrar su estilo a posibles sellos. [10] [11] El productor Craig Leon , que había visto actuar a los Ramones en el verano de 1975, llamó la atención sobre el demo del presidente de Sire Records , Seymour Stein . [9] [12] [13] Después de ser persuadido por Craig Leon y su ex esposa Linda Stein , Ramones audicionó en Sire y le ofrecieron un contrato, aunque el sello había contratado previamente solo bandas europeas de rock progresivo . [10] [14] El baterista Tommy Ramone recordó: "Craig Leon es quien consiguió que nos contrataran, él solo. Derribó al vicepresidente y a toda esta gente; es el único moderno de la compañía. Arriesgó su carrera para ponnos en la etiqueta." [9] [15] El sello ofreció lanzar "You're Gonna Kill That Girl" como sencillo, pero la banda se negó, insistiendo en grabar un álbum completo. Sire aceptó su solicitud y acordó lanzar un álbum de estudio . [12] [16]
En enero de 1976, la banda se tomó un descanso de sus presentaciones en vivo para prepararse para la grabación en el estudio Plaza Sound. [17] Las sesiones comenzaron más tarde ese mes y se completaron en una semana por $ 6,400; [18] [19] los instrumentos tardaron tres días y las partes vocales se grabaron en cuatro días. [20] En 2004, León admitió que grabaron a Ramones rápidamente debido a restricciones presupuestarias, pero también que fue todo el tiempo que necesitaron. [21]
Hacer un álbum en una semana y venderlo por $6,400 era algo inaudito, especialmente porque fue un álbum que realmente cambió el mundo. Fue el pistoletazo de salida del punk rock y el inicio de todo, y también de nosotros.
—Joey Ramón [22]
La banda aplicó técnicas de colocación de micrófonos similares a las que utilizaban muchas orquestas. [23] El proceso de grabación fue una exageración deliberada de las técnicas utilizadas por los Beatles a principios de la década de 1960, con una representación de cuatro pistas de los dispositivos. Las guitarras se pueden escuchar por separado en los canales estéreo (el bajo eléctrico en el canal izquierdo, la guitarra rítmica en el derecho) y la batería y las voces se mezclan en el medio de la mezcla estéreo. [24] La mezcla de la producción también utilizó técnicas más modernas como la sobregrabación , una técnica utilizada por los estudios para agregar un sonido grabado suplementario al material. La banda también utilizó una técnica conocida como doblaje , donde la línea vocal utilizada se canta dos veces. [21]
La grabación del álbum fue ampliada por Mickey Leigh (hermano de Joey) y Leon con efectos de percusión, que no se mencionaron en las notas del lanzamiento del álbum. [17] El autor Nicholas Rombes dijo que la calidad de la producción sonaba como "la máxima ética imprudente, amateur y de hágalo usted mismo asociada con el punk", pero concluyó que abordaron el proceso de grabación con un "alto grado de preparación y profesionalismo". ". [25]
Las canciones de Ramones abordaron varios temas líricos, entre ellos la violencia, la prostitución masculina , el consumo de drogas y el nazismo . Si bien los estados de ánimo mostrados en el álbum eran a menudo oscuros, [26] Johnny dijo que al escribir la letra no estaban "tratando de ser ofensivos". [27] Muchas canciones del álbum tienen coros de diferentes invitados. Leigh cantó coros en "Judy Is a Punk", "I Wanna Be Your Boyfriend" y en el puente de "Blitzkrieg Bop". Tommy cantó coros en "I Don't Wanna Walk Around with You", "Judy Is a Punk" y durante el puente de "Chain Saw". [28] El ingeniero del álbum, Rob Freeman, cantó coros para el estribillo final de "I Wanna Be Your Boyfriend". Leon escribió en el folleto de la reedición del álbum de 2016 que cuando aparecen voces de fondo en capas en el álbum, son principalmente contribuciones de Freeman combinadas con algunas de Leon y Dee Dee, y muchas de Leigh, "todas compiladas y comprimidas para crear un sonido efectivo". criatura vocal de acompañamiento cyborg." [29] La duración del álbum es de 29 minutos y cuatro segundos y contiene 14 pistas. [19] En la edición original del álbum, todas las canciones originales fueron acreditadas colectivamente a "los Ramones".
La apertura "Blitzkrieg Bop" fue escrita por Tommy y originalmente llamada "Animal Hop". [30] Una vez que Dee Dee revisó la letra, la banda cambió la redacción, el nombre y parcialmente el tema. [31] Según Tommy, el concepto original de la canción era sobre "niños que iban a un espectáculo y se lo pasaban bien", pero el tema se volvió más relacionado con los nazis después de su revisión. [31] La pieza comienza con un intervalo instrumental que dura unos 20 segundos. En el segundo 20, la guitarra y el bajo cesan, marcando la primera línea de Joey, "¡Hey ho, let's go!" El bajo y la guitarra se reconstruyen gradualmente y adquieren "plena fuerza" una vez que todos los instrumentos tocan juntos en conjunto . [32] La pieza se resuelve repitiendo lo que se reproduce entre 0:22 y 0:33. [32] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió "Blitzkrieg Bop" como un " asalto de tres acordes ". [33] [34]
Cuando vivía en Birchwood Towers en Forest Hills con mi mamá y mi hermano. Era un barrio de clase media, con un montón de mujeres ricas y engreídas que tenían unos niños malcriados y malcriados. Había un patio de juegos con mujeres sentadas y un niño gritando, un niño malcriado y horrible corriendo desenfrenado sin disciplina alguna. El tipo de niño que sólo quieres matar. Ya sabes, acaba de salir 'golpear al mocoso con un bate de béisbol'. Sólo quería matarlo.
—Joey Ramone en "Beat on the Brat" [20]
Joey dijo que "Beat on the Brat" tenía orígenes relacionados con la clase alta de la ciudad de Nueva York. Dee Dee, sin embargo, explicó que la canción trataba sobre cómo Joey vio a una madre "persiguiendo a un niño con un murciélago en el vestíbulo [de su edificio de apartamentos] y escribió una canción al respecto". [35]
"Judy Is a Punk" , escrita casi al mismo tiempo que "Beat on the Brat", fue escrita por Joey después de pasar por Thorny Croft, un edificio de apartamentos "donde todos los niños del vecindario pasaban el rato en la azotea y bebían". " [36] La letra de la canción es ficticia y se refiere a dos delincuentes juveniles en Berlín y San Francisco y sus posibles muertes al final de la canción. [36] "Judy Is a Punk" es la pista más corta del álbum original con 1:32; se deriva parcialmente de la canción popular de Burl Ives de 1953 , " Había una anciana que se tragó una mosca ".
"I Wanna Be Your Boyfriend" , la canción más lenta del álbum, fue escrita exclusivamente por Tommy y rinde homenaje a las canciones de amor de los artistas de la música pop de los años 1960. La canción utilizó una guitarra de 12 cuerdas , un glockenspiel y campanas tubulares en su composición, [38] y el autor Scott Schinder dijo que era una "racha romántica inesperada". [39]
"Chain Saw" comienza con el sonido de una sierra circular en funcionamiento y fue influenciada por la película de terror de 1974 The Texas Chain Saw Massacre . Con casi 180 pulsaciones por minuto, "Chain Saw" tuvo el tempo más rápido de las canciones del álbum y, según Rombes, es el sonido más "casero". [40]
"Now I Wanna Sniff Some Glue" contiene cuatro líneas de letras minimalistas que representan el aburrimiento juvenil y la inhalación de vapores de solventes que se encuentran en el pegamento. "Espero que nadie piense que realmente inhalamos pegamento", dijo Dee Dee. "Dejé de hacerlo cuando tenía ocho [años]". [41] Dee Dee también explicó que su concepto surgió del trauma adolescente. [41] Después de varias canciones de los Ramones cuyos títulos comenzaban con "I Don't Want to ...", Tommy dijo que "Now I Want to Sniff Some Glue" es la primera pieza positiva del álbum. [36] La canción sirvió de inspiración para uno de los primeros fanzines punk , Sniffin' Glue de Mark Perry . [36] [42]
"I Don't Wanna Go Down to the Basement" también es minimalista y está inspirada en películas de terror. Todo el texto está compuesto por tres líneas, y la composición se basó en tres acordes mayores . Con un tiempo de reproducción de 2:40, es la pieza más larga del álbum. [41] (Cuando se le preguntó sobre el baño en el CBGB , Debbie Harry comentó: "Creo que esa canción de los Ramones trata en parte de eso: 'No quiero bajar al sótano...' Cuando éramos niños, nunca quisimos hacerlo. bajar al sótano porque estaba muy oscuro y aterrador. Y ese baño ciertamente daba mucho miedo.") [43]
"Loudmouth" tiene seis acordes principales y es armónicamente complejo. [44] La letra de la canción es, según la lectura y la puntuación, de una sola fila o cuatro líneas muy breves. [45]
"Havana Affair" tiene un concepto lírico que incorpora la tira cómica Espía contra Espía del ilustrador de origen cubano Antonio Prohias . [46] [47] A aproximadamente 170 latidos por minuto, "Loudmouth" y "Havana Affair" avanzan aproximadamente al mismo tempo. [46]
"Havana Affair" da paso a "Listen to My Heart" , la primera de muchas canciones de Ramones que expresa una perspectiva irónica y pesimista sobre una relación fallida o fallida. [46]
Escrita únicamente por Dee Dee, la letra de "53rd & 3rd" trata sobre un prostituto ("chico de alquiler"), esperando en la esquina de la calle 53 y la Tercera Avenida en Midtown Manhattan . Cuando la prostituta consigue un cliente, lo mata con una navaja para demostrar que no es homosexual. [48] En entrevistas, Dee Dee describió la pieza como autobiográfica. "La canción habla por sí sola", comentó Dee Dee en una entrevista. "Todo lo que escribo es autobiográfico y está escrito de una manera muy real. Ni siquiera puedo escribir". [49] Según Danny Fields, "¡Johnny nunca admitiría saber que '53 y 3' se trataba de Dee Dee haciendo trucos!" [50] El puente mitad cantado y mitad gritado en "53rd and 3rd" es interpretado por Dee Dee, cuya voz es descrita por el autor Cyrus Patell como lo que "rompe la deliberada monotonía auditiva de la canción y enfatiza la violencia de la letra". ". [51]
" Let's Dance " es una versión de la exitosa canción de Chris Montez , [28] en la que Leon toca el gran órgano de tubos Wurlitzer de Radio City . [38]
"I Don't Wanna Walk Around with You" consta de dos líneas líricas y tres acordes principales. Una de las primeras composiciones del grupo, escrita a principios de 1974, abrió su primera maqueta . [39] [52]
"I Don't Wanna Walk Around with You" da paso al tema final "Today Your Love, Tomorrow the World", que se refiere a un miembro de las Juventudes Hitlerianas . [17] [50] Seymour Stein se quejó de la letra original: "Soy un nazi, cariño, soy un nazi, sí lo soy. Soy un nazi Schatze, ya sabes, lucho por la Patria" - insistiendo en que la pista era ofensiva. Cuando amenazó con eliminar la canción del álbum, la banda compuso letras alternativas: "Soy un soldado de choque en un estupor, sí lo soy. Soy un Schatze nazi, ya sabes, lucho por la Patria". Stein aceptó la revisión y fue debidamente publicada. [50] [53]
Inicialmente, los Ramones querían una portada de álbum similar a Meet the Beatles. (1964) y posteriormente Danny Fields tomó fotografías con ese estilo, pero Sire no estaba satisfecho con los resultados. La dirección de arte corrió a cargo de Toni Wadler y, según el dibujante John Holmstrom , la idea de la portada de Meet The Beatles salió "horriblemente". [55] Wadler luego eligió una foto de Roberta Bayley, fotógrafa de la revista Punk para la portada. La fotografía en blanco y negro en la portada del álbum apareció originalmente en una edición de Punk .
La foto de portada muestra (de izquierda a derecha) Johnny , Tommy, Joey y Dee Dee Ramone , mirando a la cámara con caras en blanco. Todos visten jeans rasgados y descoloridos y chaquetas de cuero, y están de pie contra la pared de ladrillos de un jardín comunitario privado llamado Albert's Garden, ubicado en el vecindario Bowery de la ciudad de Nueva York, entre Bowery y Second Street. [54] [55] La postura de los miembros del grupo en la fotografía también influiría en sus futuros diseños de portada, y la mayoría de sus álbumes posteriores utilizarían una imagen de la banda en la portada. [54] El historiador de la música Legs McNeil afirma que "Tommy [está] de puntillas y Joey [está] un poco encorvado". [55] La contraportada, que muestra una hebilla de cinturón con un águila calva y el logotipo de la banda, fue diseñada por Arturo Vega . [54] Las notas de la contraportada no reconocen a los coristas ni a los intérpretes de instrumentos adicionales. Leigh, quien realizó coros en varias pistas, le preguntó al guitarrista Johnny por qué no lo mencionaban en los créditos del disco. Johnny respondió: "No queríamos que la gente se confundiera con quién está en la banda y quién no. Es nuestro primer álbum, ya sabes, y no queríamos que la gente se confundiera". [55]
La obra de arte se convirtió en una de las portadas de álbumes más imitadas en la música. La imagen de una banda frente a una pared de ladrillos vestida con jeans rotos y chaquetas de cuero fue copiada por Alvin y las Ardillas en Chipmunk Punk . [55] La obra de arte de Ramones ocupó el puesto 58 en la lista de 1991 de las 100 mejores portadas de álbumes de Rolling Stone . [56]
Se lanzaron dos sencillos del álbum: " Blitzkrieg Bop " y "I Wanna Be Your Boyfriend". El primero fue lanzado en febrero de 1976, originalmente como un single dividido de 7" con "Havana Affair" como cara B. [57] El lanzamiento, junto con la edición ampliada de Ramones 2001, incluía "Blitzkrieg Bop" remezclado como una versión única . , [58] [59] aunque mantiene un tiempo de dos minutos y doce segundos. [60] El 6 de enero de 2004, Rhino Entertainment relanzó "Blitzkrieg Bop" como CD single, utilizando " Sheena Is a Punk Rocker ". como cara B. [61] "I Wanna Be Your Boyfriend" fue lanzado en septiembre de 1976 como un sencillo de 7". Incluía versiones en vivo de "California Sun" y "I Don't Wanna Walk Around with You" como caras B, grabadas en el Roxy Theatre de West Hollywood en agosto de 1976. [57] [62] "I Wanna Be Your Boyfriend " también fue lanzado en el Reino Unido, dándole a la banda presencia en el mercado europeo. [63] Aunque la canción tuvo cierto éxito en el Reino Unido y Europa, no logró ubicarse en el top 50. [64]
En 1974, la banda realizó 30 presentaciones, casi todas en el club CBGB con sede en Nueva York. Todos menos uno de los conciertos de la banda en 1975 fueron reservados para la ciudad de Nueva York, con Waterbury, Connecticut como excepción. Después de la grabación del álbum, los Ramones encabezaron muy pocos shows, generalmente teloneros de una banda de covers identificada que tocaba en Aerosmith y Boston . Cuando abrieron en Brockton, Massachusetts , el público parecía extremadamente desinteresado en los Ramones, por lo que Johnny renunció a tocar como presentación para otras bandas. [65] Después de esto, Fields contrató varios espectáculos como cabeza de cartel en el área de los tres estados y comenzaron a tocar con frecuencia en conciertos como CBGB y Max's Kansas City. Después de actuar con Blondie en Nueva Jersey, continuaron su gira a Boston , Massachusetts para tres shows. [66] Leigh dijo más tarde sobre la gira:
Viajar fue difícil. La mayor parte del tiempo éramos solo Danny Fields, yo y los miembros de la banda. Tendríamos dos habitaciones en el hotel, tres de nosotros en cada una. No podían permitirse más ayuda en ese momento, por lo que la banda tuvo que colaborar para descargar el equipo. Yo tocaba la batería durante las pruebas de sonido, mientras Tommy iba al tablero y mezclaba el sonido, y le ordenaba al técnico de sonido que no jodiera la configuración. Solicitaríamos la ayuda de cualquier fan dispuesto a ayudarnos a cargar al final de la noche. [66]
En ese momento, Leigh era directora de gira , directora de escena , chófer y jefa de seguridad. Vega, quien contribuyó al empaque del álbum, ayudó con el equipo de gira tanto como pudo. El amigo de Tommy, Monte Melnick, ayudaba ocasionalmente con la salida de audio , pero esto normalmente lo hacía Leigh. [66]
Tras el lanzamiento de su álbum debut, la banda actuó en más de 60 conciertos para su promoción. [67] Si bien la mayoría de los conciertos se reservaron en América del Norte, dos fechas, el 4 y 5 de julio, fueron en el Roundhouse de Londres y en Dingwalls , respectivamente. Linda Stein presionó para que estos eventos sucedieran, organizando presentaciones de la banda en el Reino Unido durante el Bicentenario de los Estados Unidos . Fields relata: "En el bicentenario de nuestra libertad, le traíamos a Gran Bretaña un regalo que trastornaría para siempre su sensibilidad". [68] La banda agotó las entradas para su primera actuación en Londres, con una audiencia de aproximadamente 3.000 personas. [69] Leigh describió el concierto de Dingwalls como muy similar a las actuaciones en el CBGB. [70] Asimismo, estos lugares en el futuro fueron encabezados por otras bandas de punk como Clash y Sex Pistols . [67] [71] La banda realizó más de 100 conciertos el año siguiente. [67]
Ramones fue lanzado el 23 de abril de 1976 por Sire Records y recibió críticas entusiastas. En mayo, John Rockwell, del New York Times , publicó una crítica entusiasta que decía: "Lo que hacen los Ramones es ofrecer un conjunto ininterrumpido de canciones breves, enérgicas y monocromáticamente intensas... las consideraciones convencionales de ritmo y variedad se arrojan calculadamente al margen". vientos. Los ingredientes son la simplicidad misma." Rockwell señaló: "el efecto al final equivale a una abstracción del rock tan puro que otras asociaciones quedan atrás". [81] Nick Kent comentó favorablemente en el NME : "Este disco representa una amenaza directa a cualquier woofer y/o tweeter vagamente sensible alojado en su equipo de alta fidelidad ...". [82] En una reseña de ese mismo mes en The Village Voice , Robert Christgau dijo que, si bien el poder de la música de la banda se basa en "fuentes bastante siniestras" como las imágenes y la brutalidad nazis, no puede negar el "puro placer" de la música: " Para mí, elimina todo lo demás de la radio: es limpio como nunca lo fueron los Dolls , vivaz como nunca lo fueron los Velvets , y simplemente escuchable como nunca lo fue Black Sabbath ". [83] En julio, Paul Nelson de Rolling Stone escribió que el álbum era similar al rock and roll temprano y estaba construido utilizando pistas rítmicas de gran intensidad. [84] En agosto, Creem apodó a The Ramones como "El álbum más radical de los últimos seis años", diciendo: "[es] tan sorprendentemente diferente, tan descaradamente fuera de contacto con los modos predominantes que constituye un golpe audaz a la status quo." El crítico Gene Sculatti lo vio como "un manifiesto reaccionario del rock 'n' roll"... "una cuña afilada entre los extremos rancios de una escena musical contemporánea repleta de superestrellas canosas y demasiado madura para ser conquistada". [85] El crítico Joe S. Harrington declaró que el álbum fue un gran hito para la historia de la música, proclamando que "dividió la historia del rock 'n' roll por la mitad". Theunis Bates, escritor de Time , resumió el álbum así: " Ramones despojó al rock de sus elementos básicos... las letras son declaraciones muy simples y resumidas de la lujuria y la necesidad adolescente". [86] Bates también dijo que "es la declaración punk definitiva". [86] Kris necesita de ZigZagdeclaró que "las voces mutantes y la ultra-simplicidad de la música y las letras del álbum requieren algo de tiempo para acostumbrarse, pero una vez que pasas la etapa de curiosidad, el efecto puede ser devastador, especialmente a un volumen alto" y que era "imposible Mencione los aspectos más destacados, porque todo el álbum es un punto culminante, diseñado y simplificado para obtener la máxima energía y efecto". [87] En 1977, Charles M. Young de Rolling Stone consideró a Ramones como "uno de los discos de rock más divertidos jamás realizados y, si el punk continúa ganando impulso, un punto de inflexión histórico". [88]
Me encanta este disco, me encanta, aunque sé que estos chicos coquetean con imágenes de brutalidad (especialmente nazis) de la misma manera que ' Midnight Rambler ' coquetea con la violación. Esto me inquieta. Pero mi teoría siempre ha sido que el buen rock and roll debería hacerte sentir incómodo...
—Robert Christgau [83]
Las reseñas posteriores de Ramones tendieron a elogiar la influencia del álbum en la música rock. En 1995, Jeff Tamarkin de The AllMusic Guide to Rock dijo que el álbum encendió la era del punk rock y escribió: "la corriente principal del rock no sabía qué lo golpeó". [86] En 2001, April Long de NME recompensó el álbum con una puntuación perfecta, destacando que los Ramones eran "posiblemente la banda más influyente de todos los tiempos", a pesar de su falta de aceptación generalizada. [76] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic también consideró influyente el álbum y dijo: "En comparación con parte de la música que inspiró el álbum, The Ramones suena un poco manso; es demasiado limpio y, en comparación con sus increíblemente rápidos álbumes en vivo, Incluso suena un poco lento." [33] Erlewine consideró que el sonido del álbum tenía que ver con "velocidad, ganchos, estupidez y simplicidad". [33]
Independientemente de esta aclamación de la crítica, Ramones no tuvo éxito comercial. Sólo alcanzó el puesto 111 en la lista Billboard Top LPs & Tape de EE. UU. , [89] y vendió 6.000 unidades en su primer año. [90] Fuera de los EE. UU., el álbum alcanzó el puesto 48 en la lista sueca Sverigetopplistan . [91]
El álbum fue incluido en la lista de los diez mejores clásicos de culto universitario de la revista Spin (1995), donde se señaló que "todo lo bueno que le ha sucedido a la música en los últimos catorce años se puede atribuir directamente a los Ramones". [92] También en 1995, Spin Alternative Record Guide lo nombró el álbum de rock alternativo número uno . [92] En 2001, la revista también incluyó el álbum en su número especial 25 Years of Punk con una lista de Los 50 discos punk más esenciales , donde residió en el primer lugar. [93] Ese mismo año, fue nombrado el cuarto mejor álbum de punk por Mojo , quien lo llamó "el disco de rock'n'roll más genial, más tonto, más simple y más grandioso jamás grabado por cuatro meteduras de pata dulces y disfuncionales". [94]
La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en la ceremonia de incorporación de 2002, y el sitio web indicaba que su primer álbum cambió el género del rock de "inflado y narcisista" al rock and roll "básico". [6] [95] En 2003, Ramones fue considerado por Chuck Klosterman, Greg Milner y Alex Pappademas de Spin como el sexto álbum más influyente de todos los tiempos. Señalaron que el álbum "salvó al rock de sí mismo y al punk rock de la pretensión de galería de arte". [96] Q Magazine incluyó el álbum en su lista "100 mejores álbumes de todos los tiempos" (2003), donde figuraba en el puesto 74. [97] En 2006, Time lo eligió como uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. [98] Ramones se incluyó en el libro de 2009 de Chris Smith, 101 álbumes que cambiaron la música popular , quien dijo que el álbum "abrió un mundo completamente nuevo de garage rock para aquellos hartos de los excesos de los dioses del rock existentes". [99] También se incluyó en el libro de 2005 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [100] En 2010, fue clasificado como el mejor álbum debut del año en 1976. [101] Ocupó el primer lugar en la lista de los 100 mejores álbumes debut de todos los tiempos de Rolling Stone en 2022. [4] El álbum obtuvo oro en Estados Unidos justo después de su 38° aniversario, certificado por la RIAA el 30 de abril de 2014. [5]
En 2016, Rhino Records anunció [102] el lanzamiento el 29 de julio de una edición de lujo del 40 aniversario que comprende tres CD y un LP, que incluyen mezclas estéreo y mono del álbum original; mezclas individuales, tomas descartadas y demos; y una actuación en vivo en 1976.
Se considera que Ramones estableció el género musical del punk rock , además de popularizarlo años después. Rombes escribió que ofrecía "rock del futuro alienado" y que "se desconectaba de la tradición". [103] El álbum fue el comienzo de la influencia de los Ramones en la música popular , con ejemplos de géneros como heavy metal , [104] thrash metal , [105] indie pop , [106] grunge , [107] post-punk , [108] y más notablemente, el punk rock. [109] El Salón de la Fama del Rock and Roll dijo sobre su influencia en el rock en general:
Cuando los Ramones salieron a la calle en 1976 con su primer álbum homónimo, la escena del rock, en general, se había vuelto algo inflada y narcisista. Los Ramones volvieron a lo básico: canciones de rock and roll simples, rápidas y minimalistas. Voz, guitarra, bajo, batería. Sin maquillaje, sin egos, sin espectáculos de luces, sin tonterías. Y aunque el tema era a veces oscuro, emanando de un hosco sótano de la mente adolescente, el grupo también devolvió al rock and roll la diversión caricaturesca y la emoción de alta energía. [6]
A pesar de la falta de popularidad en su época, la importancia del álbum para el desarrollo de la música punk rock fue increíble, influyendo en muchos de los nombres más conocidos del punk rock, incluidos Damned , The Clash , Black Flag , Misfits y Dia verde . Billie Joe Armstrong , cantante de Green Day, explicó su razonamiento para escuchar a la banda: "tenían canciones que simplemente se te clavaban en la cabeza, como un martillo que golpeaban directamente en tu cerebro". [109] El álbum también tuvo un gran impacto en la escena punk inglesa, con el bajista de Generation X , Tony James , diciendo que el álbum hizo que las bandas inglesas cambiaran su estilo. "Cuando salió su álbum", comentó James, "todos los grupos ingleses triplicaron la velocidad de la noche a la mañana. Canciones de dos minutos de duración, muy rápidas". [110] En otra entrevista, James declaró que "Todos subieron tres velocidades el día que obtuvieron el primer álbum de Ramones. El punk rock, ese material súper rápido de rama-lama, se debe totalmente a los Ramones. Las bandas simplemente estaban tocando en un MC5 ritmo hasta entonces." [95] En 1999, Classic Albums de Collins GEM reconoció a Ramones como el comienzo del punk rock inglés y lo llamó la música más rápida y dura que podría inventarse, afirmando: "Las canciones que contenía eran un ejercicio breve y agudo de velocidad viciosa. thrash, impulsado por guitarras feroces y, sin embargo, deteniéndose en un instante. Era el sueño pop simple llevado a su extremo minimalista". [86] En 2012, el álbum fue preservado por el Registro Nacional de Grabaciones , considerándolo "cultural, histórica y estéticamente significativo". [111]
Cada canción de Ramones ha sido versionada por varias bandas. Sonic Youth hizo una versión de "Beat on the Brat" en su EP Master=Dik de 1987 , [112] al igual que Weird Al Yankovic en el LP Dr. Demento Covered in Punk (2018). [113] En 1991, la banda de punk alemana Die Toten Hosen tocó "Blitzkrieg Bop" en su álbum de versiones Learning English, Lesson One . [114] Un álbum tributo titulado Gabba Gabba Hey: A Tribute to the Ramones fue lanzado el 30 de agosto de 1991. Contenía las canciones "Now I Wanna Sniff Some Glue", "53rd & 3rd", "I Don't Wanna Go Hasta el sótano", "Bocazas" y "Beat on the Brat". [115] Screeching Weasel lanzó Ramones (1992), que consistía en que la banda interpretara la lista completa de canciones del álbum. [116] Blitzkrieg Over You!: A Tribute to the Ramones de 1998 incluyó una versión de "Judy Is a Punk" en alemán, [117] y en 2000, tanto "Blitzkrieg Bop" como "Beat on the Brat" aparecieron en Dee Dee Ramone. lanzamiento en solitario Lo mejor y lo último . [118] El álbum recopilatorio Ramones Maniacs incluía la versión de Youth Gone Mad de "Blitzkrieg Bop" (con la aparición especial de Dee Dee Ramone) y la interpretación de Yogurt de "Beat on the Brat". [119] "Blitzkrieg Bop", "Havana Affair", "I Wanna Be Your Boyfriend" y "Now I Wanna Sniff Some Glue" fueron versionadas en The Song Ramones the Same . [120] We're a Happy Family: A Tribute to Ramones (2003) incluyó varias de las canciones del álbum versionadas por bandas como Red Hot Chili Peppers ("Havana Affair"), Rob Zombie ("Blitzkrieg Bop"), Metallica (" 53rd & 3rd"), U2 ("Beat on the Brat"), Pete Yorn ("I Wanna Be Your Boyfriend") y John Frusciante ("Hoy tu amor, mañana el mundo"). [121] En 2006, "Blitzkrieg Bop" fue reelaborada en una canción infantil en el álbum Brats on the Beat: Ramones for Kids . [122]
Todas las pistas originalmente acreditadas a los Ramones (excepto "Let's Dance"). Los escritores reales se enumeran junto a las pistas.
disco 1
disco 2
disco 3
LP
Créditos adaptados de Toda la música, [125] salvo que se indique lo contrario.
ramones
Músicos adicionales
Técnico
Citas
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