El punk rock (también conocido simplemente como punk ) es un género musical que surgió a mediados de los años 1970. Arraigadas en el rock and roll de los años 50 [2] [3] [4] y el garage rock de los 60 , las bandas de punk rechazaron la naturaleza corporativa de la música rock convencional de los 70. Por lo general, producían canciones cortas y de ritmo rápido con melodías duras y estilos de canto con instrumentación simplificada. El lirismo en el punk generalmente gira en torno a temas antisistema y antiautoritarios . El punk adopta una ética del bricolaje ; Muchas bandas autoproducen grabaciones y las distribuyen a través de sellos independientes .
El término "punk rock" fue utilizado anteriormente por los críticos de rock estadounidenses a principios de la década de 1970 para describir las bandas de garaje de mediados de la década de 1960. Ciertos grupos de Detroit de finales de los 60 y principios de los 70, como MC5 e Iggy and the Stooges , y otras bandas de otros lugares crearon música fuera de lo convencional que se volvió muy influyente en lo que estaba por venir. El glam rock del Reino Unido y los New York Dolls de Nueva York también han sido citados como influencias clave. Entre 1974 y 1976, cuando se estaba desarrollando el género que llegó a ser conocido como punk, artistas destacados incluyeron a Television , Patti Smith y los Ramones en la ciudad de Nueva York; los santos en Brisbane ; los Sex Pistols , los Clash y los Damned en Londres, y los Buzzcocks en Manchester. A finales de 1976, el punk se había convertido en un fenómeno cultural importante en el Reino Unido. Dio origen a una subcultura punk que expresaba la rebelión juvenil a través de estilos distintivos de ropa , como camisetas con gráficos deliberadamente ofensivos, chaquetas de cuero, bandas y joyas con tachuelas o púas, imperdibles y ropa bondage y sadomasoquista.
En 1977, la influencia de la música y la subcultura se extendió por todo el mundo. Se arraigó en una amplia gama de escenas locales que a menudo rechazaban la afiliación con la corriente principal. A finales de la década de 1970, el punk experimentó una segunda ola, cuando nuevos grupos que no habían estado activos durante sus años de formación adoptaron el estilo. A principios de la década de 1980, subgéneros más rápidos y agresivos, como el hardcore punk (por ejemplo, Minor Threat ), Oi! (p. ej., Sham 69 ), punk callejero (p. ej., the Exploited ) y anarco-punk (p. ej., Crass ), se convirtieron en algunos de los modos predominantes del punk rock, mientras que bandas más similares en forma a la primera ola (p. ej., X , los adictos ) también florecieron. Muchos músicos que se identificaron con el punk o se inspiraron en él siguieron otras direcciones musicales, dando origen a movimientos como el post-punk , la new wave , el thrash metal y el rock alternativo . Tras el avance del rock alternativo en la década de 1990 con Nirvana , el punk rock vio renovado el interés de las grandes discográficas y el atractivo general ejemplificado por el ascenso de las bandas californianas Green Day , Social Distortion , Rancid , the Offspring , Bad Religion y NOFX .
La primera ola de punk rock fue "agresivamente moderna" y difería de las anteriores. [5] Según el baterista de los Ramones, Tommy Ramone , "En su forma inicial, muchas cosas de la década de 1960 eran innovadoras y emocionantes. Desafortunadamente, lo que sucede es que personas que no podían compararse con gente como Hendrix comenzaron a andar deambulando. Pronto usted Tenía solos interminables que no conducían a ninguna parte. En 1973, sabía que lo que se necesitaba era un rock 'n' roll puro, sencillo y sin tonterías ". [6] John Holmstrom , editor fundador de la revista Punk , recuerda sentir que "el punk rock tenía que llegar porque la escena del rock se había vuelto tan mansa que [actos] como Billy Joel y Simon y Garfunkel estaban siendo llamados rock and roll, cuando para mí y otros fans, el rock and roll significaba esta música salvaje y rebelde." [7] Según Robert Christgau , el punk "rechazaba desdeñosamente el idealismo político y la tontería del flower-power californiano del mito hippie ". [8]
Los hippies eran extremistas del arco iris; Los punks son románticos del blanco y negro. Los hippies forzaban la calidez; Los punks cultivan la genialidad . Los hippies se engañaban a sí mismos acerca del amor libre ; Los punks fingen que el sadomasoquismo es nuestra condición. Como símbolos de protesta, las esvásticas no son menos fatuas que las flores.
— Robert Christgau en Guía de registros de Christgau (1981) [9]
La accesibilidad técnica y el espíritu de hacerlo tú mismo (DIY) son apreciados en el punk rock. El pub rock del Reino Unido de 1972 a 1975 contribuyó al surgimiento del punk rock al desarrollar una red de pequeños lugares, como pubs, donde podían tocar bandas no convencionales. [10] El pub rock también introdujo la idea de sellos discográficos independientes , como Stiff Records , que lanzaban discos básicos y de bajo costo. [10] Las bandas de pub rock organizaron sus propias giras en lugares pequeños y publicaron pequeñas ediciones de sus discos. En los primeros días del punk rock, esta ética del bricolaje contrastaba marcadamente con lo que quienes estaban en la escena consideraban los efectos musicales ostentosos y las demandas tecnológicas de muchas bandas de rock convencionales. [11] El virtuosismo musical a menudo era visto con sospecha. Según Holmstrom, el punk rock era "rock and roll de personas que no tenían muchas habilidades como músicos pero que aún sentían la necesidad de expresarse a través de la música". [7] En diciembre de 1976, el fanzine inglés Sideburns publicó una ahora famosa ilustración de tres acordes, titulada "Este es un acorde, este es otro, este es un tercero. Ahora formen una banda". [12]
El punk británico rechazó el rock convencional contemporáneo, la cultura más amplia que representaba y sus predecesores musicales: "No Elvis , Beatles o los Rolling Stones en 1977", declaraba la canción de Clash "1977". [13] 1976, cuando comenzó la revolución punk en Gran Bretaña, se convirtió en un "Año Cero" musical y cultural. [14] Como la nostalgia fue descartada, muchos en la escena adoptaron una actitud nihilista resumida en el eslogan de los Sex Pistols "No Future"; [5] en palabras posteriores de un observador, en medio del desempleo y el malestar social en 1977, "la arrogancia nihilista del punk era lo más emocionante en Inglaterra". [15] Si bien la " alienación autoimpuesta " era común entre los "punks borrachos" y los "punks de alcantarilla", siempre hubo una tensión entre su perspectiva nihilista y el "utopismo radical de izquierda" [16] de bandas como Crass , que encontraron significado positivo y liberador en el movimiento. Como un asociado de Clash describe la perspectiva del cantante Joe Strummer : "El punk rock debe ser nuestra libertad. Estamos destinados a ser capaces de hacer lo que queramos hacer". [17]
La autenticidad siempre ha sido importante en la subcultura punk: el término peyorativo " poseur " se aplica a quienes adoptan sus atributos estilísticos pero en realidad no comparten ni comprenden sus valores y filosofía subyacentes. El académico Daniel S. Traber sostiene que "lograr la autenticidad en la identidad punk puede ser difícil"; A medida que la escena punk maduró, observa, eventualmente "todo el mundo fue llamado farsante". [18]
Las primeras bandas de punk emularon los arreglos musicales minimalistas del garage rock de los años 60 . [19] La instrumentación típica del punk rock se reduce a una o dos guitarras, bajo, batería y voces. Las canciones tienden a ser más cortas que las de otros géneros de rock y se tocan a tempos rápidos. [20] La mayoría de las primeras canciones de punk rock conservaban una forma tradicional de verso-estribillo de rock 'n' roll y un compás de 4/4 . Sin embargo, las bandas posteriores a menudo rompieron con este formato. [21]
Las voces son a veces nasales, [22] y la letra a menudo grita con un "gruñido arrogante", en lugar de cantarse convencionalmente. [23] [24] Los solos de guitarra complicados se consideraban autoindulgentes, aunque los descansos básicos de guitarra eran comunes. [25] Las partes de guitarra tienden a incluir acordes de potencia o acordes de barra altamente distorsionados , creando un sonido característico descrito por Christgau como un "dron zumbido". [26] Algunas bandas de punk rock adoptan un enfoque de surf rock con un tono de guitarra más ligero y vibrante. Otros, como Robert Quine , guitarrista principal de los Voidoids , han empleado un ataque salvaje y " gonzo ", un estilo que se remonta a través de Velvet Underground hasta las grabaciones de Ike Turner en los años cincuenta . [27] Las líneas del bajo suelen ser sencillas; el enfoque por excelencia es un "ritmo forzado" implacable y repetitivo, [28] aunque algunos bajistas de punk rock, como Mike Watt de Minutemen y Firehose , enfatizan líneas de bajo más técnicas. Los bajistas suelen utilizar una púa debido a la rápida sucesión de notas, lo que hace que tocar con los dedos sea poco práctico. Los tambores suelen sonar pesados y secos y, a menudo, tienen una configuración mínima. En comparación con otras formas de rock, la síncopa es mucho menos habitual. [29] La batería dura tiende a ser especialmente rápida. [23] La producción tiende a ser minimalista, con pistas grabadas a veces en grabadoras caseras [30] o en portaestudios de cuatro pistas. [31]
Las letras de punk rock suelen ser contundentes y conflictivas; En comparación con las letras de otros géneros musicales populares, a menudo se centran en cuestiones sociales y políticas. [32] Canciones que marcan tendencia, como " Career Opportunities " de The Clash y "Right to Work" de Chelsea , tratan sobre el desempleo y las sombrías realidades de la vida urbana. [33] Especialmente en los inicios del punk británico, un objetivo central era indignar y conmocionar a la corriente principal. [34] " Anarchy in the UK " y " God Save the Queen " de los Sex Pistols menospreciaban abiertamente el sistema político y las costumbres sociales británicas. Las representaciones antisentimentales de las relaciones y el sexo son comunes, como en "Love Comes in Spurts", grabada por los Voidoids . La anomia , expresada de diversas formas en los términos poéticos de " Blank Generation " de Richard Hell y la franqueza de " Now I Wanna Sniff Some Glue " de los Ramones, es un tema común. [35] El contenido controvertido de las letras punk ha llevado con frecuencia a que ciertas estaciones de radio prohíban ciertos discos punk y a que se les haya negado espacio en los estantes de las principales cadenas de tiendas. [36] Christgau dijo que "el punk está tan ligado a las desilusiones del crecimiento que los punks a menudo envejecen mal". [37]
El estilo clásico del punk rock entre los músicos masculinos estadounidenses se remonta al conjunto de camiseta, chaqueta de motociclista y jeans preferido por losgrasers estadounidenses de los años cincuenta asociados con la escena rockabilly y por los rockeros británicos de los años sesenta. Además de la camiseta y las chaquetas de cuero, llevaban jeans rotos y botas, típicamente Doc Martens . El look punk se inspiró para sorprender a la gente. El aspecto más andrógino y canalla de Richard Hell (y la supuesta invención de la estética del imperdible ) fue una gran influencia para el empresario de los Sex Pistols, Malcolm McLaren , y, a su vez, para el estilo punk británico. [38] [39] ( John D Morton de Electric Eels de Cleveland puede haber sido el primer músico de rock en usar una chaqueta cubierta con un imperdible). [40] La socia de McLaren, la diseñadora de moda Vivienne Westwood , acredita a Johnny Rotten como el primer británico músico punk que se rasgó la camisa, y el bajista de Sex Pistols, Sid Vicious, como el primero en usar imperdibles, [41] aunque pocos de los seguidores del punk podían permitirse comprar los diseños de McLaren y Westwood tan famosos usados por los Pistols, por lo que hicieron los suyos propios. , diversificando el 'look' con varios estilos diferentes basados en estos diseños.
Las mujeres jóvenes en el punk demolieron los tipos femeninos típicos en el rock de "gatitas sexuales tímidas o cantantes de blues agraviadas" en su moda. [42] Las primeras músicas punk femeninas mostraban estilos que iban desde el equipo bondage de Siouxsie Sioux hasta la "androginia directa de la cuneta" de Patti Smith . [43] El primero resultó mucho más influyente en los estilos de las fans femeninas. [44] Con el tiempo, los tatuajes, los piercings y los accesorios con incrustaciones y púas de metal se convirtieron en elementos cada vez más comunes de la moda punk entre músicos y fanáticos, un "estilo de adorno calculado para perturbar e indignar". [45] Entre las otras facetas de la escena punk rock, el cabello de un punk es una forma importante de mostrar su libertad de expresión. [46] El típico corte de pelo masculino punk era originalmente corto y entrecortado; El mohawk surgió más tarde como un estilo característico. [47] Junto con el mohawk, las púas largas se han asociado con el género punk rock. [46]
Las bandas de garage rock de principios y mediados de la década de 1960 en los Estados Unidos y en otros lugares a menudo son reconocidas como las progenitoras del punk rock. " Louie, Louie " de los Kingsmen se cita a menudo como el " texto ur " que define el punk rock . [48] [nb 1] Después del éxito de la invasión británica , el fenómeno del garaje cobró impulso en los Estados Unidos. [51] En 1965, el sonido más duro de los grupos británicos, como los Rolling Stones , los Kinks y los Who , se volvió cada vez más influyente entre las bandas de garage estadounidenses. [52] El sonido crudo de grupos estadounidenses como Sonics y Seeds predijo el estilo de actos posteriores. [52] A principios de la década de 1970, algunos críticos de rock utilizaron el término "punk rock" para referirse al género garage de mediados de la década de 1960, [24] así como a actos posteriores percibidos como en esa tradición estilística, como los Stooges. [53]
En Gran Bretaña, en gran parte bajo la influencia del movimiento mod y los grupos beat, los exitosos sencillos de 1964 de los Kinks, " You Really Got Me " y " All Day and All of the Night ", fueron influenciados por "Louie, Louie". [54] [nb 2] En 1965, The Who lanzó el himno mod " My Generation ", que según John Reed, anticipó el tipo de "mezcla cerebral de ferocidad musical y postura rebelde" que caracterizaría a gran parte del punk británico posterior. rock de los años 1970. [56] [nb 3] El fenómeno garage/beat se extendió más allá de Norteamérica y Gran Bretaña. [58] En Estados Unidos, el movimiento de rock psicodélico dio origen a una serie de bandas de garage que más tarde se convertirían en influencias del punk, el Austin Chronicle describió a los 13th Floor Elevators como una banda que puede presumir de influir en el movimiento, "las semillas del punk permanecen flagrante en el aullante ultimátum que Erickson transfirió de su anterior grupo adolescente a The Elevators" [59] además de describir a otras bandas en la escena del rock psicodélico de Houston, Texas, como "un excelente ejemplo de la opaca resaca proto-punk en el corazón de la La mejor psicodelia ". El hippie proto-punk David Peel del Lower East Side de la ciudad de Nueva York fue la primera persona en usar la palabra " hijo de puta " en el título de una canción y también influyó directamente en The Clash . [60]
En agosto de 1969, los Stooges , de Ann Arbor , se estrenaron con un álbum homónimo . Según el crítico Greil Marcus , la banda, liderada por el cantante Iggy Pop , creó "el sonido del Airmobile de Chuck Berry , después de que los ladrones lo despojaran de sus partes". [61] El álbum fue producido por John Cale , un ex miembro del grupo de rock experimental de Nueva York Velvet Underground , quien inspiró a muchos de los involucrados en la creación del punk rock. [62] Los New York Dolls actualizaron el rock 'n' roll de los años 50 en una moda que más tarde se conoció como glam punk . [63] El dúo neoyorquino Suicide tocó música sobria y experimental con un acto escénico de confrontación inspirado en el de los Stooges. [64] En Boston, los Modern Lovers , liderados por Jonathan Richman , ganaron atención con su estilo minimalista. También en 1974, la banda de Detroit Death , formada por tres hermanos afroamericanos, grabó "ráfagas abrasadoras de ur-punk salvaje", pero no pudo llegar a un acuerdo de lanzamiento. [65] En Ohio, surgió una pequeña pero influyente escena de rock underground, liderada por Devo en Akron [66] y Kent y por Electric Eels , Mirrors y Rocket from the Tombs de Cleveland .
Bandas que anticipaban el próximo movimiento aparecían en lugares tan lejanos como Düsseldorf , Alemania Occidental, donde la banda "punk antes punk" Neu! Se formó en 1971, basándose en la tradición Krautrock de grupos como Can . [67] En Japón, el antisistema Zunō Keisatsu (Brain Police) mezcló garage-psych y folk . El combo enfrentó regularmente desafíos de censura, y su actuación en vivo al menos una vez incluyó masturbación en el escenario. [68] Una nueva generación de bandas de garage rock australianas, inspiradas principalmente en los Stooges y MC5 , se acercaba al sonido que pronto se llamaría "punk": en Brisbane , los Saints evocaban el sonido en vivo de los británicos Pretty Things , que había realizado una gira por Australia y Nueva Zelanda en 1975. [69]
Entre finales del siglo XVI y el XVIII, el punk era un sinónimo común y burdo de prostituta ; William Shakespeare lo usó con ese significado en Las alegres esposas de Windsor (1602) y Medida por medida (1603-1604). [70] El término finalmente llegó a describir "un joven estafador, un gángster, un matón o un rufián". [71]
El primer uso conocido de la frase "punk rock" apareció en el Chicago Tribune el 22 de marzo de 1970, cuando Ed Sanders , cofundador de la banda anarco-bromista de Nueva York, The Fugs, describió su primer álbum en solitario como "punk rock - sentimentalismo sureño". ". [72] [73] En 1969, Sanders grabó una canción para un álbum llamado "Street Punk", pero no se lanzó hasta 2008. [72] En la edición de diciembre de 1970 de Creem , Lester Bangs , burlándose de los músicos de rock más convencionales, se refirió irónicamente a Iggy Pop como "ese punk Stooge". [74] Alan Vega de Suicide atribuye a este uso el haber inspirado a su dúo a anunciar sus conciertos como "música punk" o una "masa punk" durante los próximos años. [75]
En la edición de marzo de 1971 de Creem, el crítico Greg Shaw escribió sobre el "sonido punk de vanguardia" de Shadows of Knight . En una edición de abril de 1971 de Rolling Stone , se refirió a una canción de Guess Who como "punk rock and roll bueno, no demasiado imaginativo". El mismo mes, John Medelsohn describió el álbum de Alice Cooper Love It to Death como "una obscenidad punk convencional muy bien elaborada". [76] Dave Marsh utilizó el término en la edición de mayo de 1971 de Creem , donde describió ? y los Mysterians ofrecieron una "exposición histórica del punk rock". [77] Más tarde, en 1971, en su fanzine Who Put the Bomp , Greg Shaw escribió sobre "lo que he elegido llamar bandas de "punkrock": hard rock adolescente blanco del 64 al 66 ( Standells , Kingsmen, Shadows of Knight , etc.). .)". [78] [nb 4] Lester Bangs utilizó el término "punk rock" en varios artículos escritos a principios de la década de 1970 para referirse a los actos de garage de mediados de la década de 1960. [80]
En las notas del LP antológico de 1972, Nuggets , el músico y periodista de rock Lenny Kaye , más tarde miembro del Patti Smith Group, utilizó el término "punk rock" para describir el género de las bandas de garage de los años 60 y el "garage-punk". para describir una canción grabada en 1966 por Shadows of Knight. [81] Nick Kent se refirió a Iggy Pop como el "Mesías punk del páramo adolescente" en su reseña de la actuación de los Stooges en julio de 1972 en el King's Cross Cinema de Londres para una revista británica llamada Cream (sin relación con la publicación estadounidense más famosa). ). [82] En la reseña de los Nuggets de Rolling Stone de enero de 1973 , Greg Shaw comentó: "El punk rock es un género fascinante... El punk rock en su máxima expresión es lo más cerca que estuvimos en los años 60 del espíritu rockabilly original del Rock 'n Roll". ". [83] En febrero de 1973, Terry Atkinson de Los Angeles Times , reseñando el álbum debut de una banda de hard rock, Aerosmith , declaró que "logra todo lo que las bandas de punk-rock se esfuerzan por lograr pero que la mayoría falla". [84] Una reseña de marzo de 1973 de un programa de Iggy and the Stooges en el Detroit Free Press se refirió con desdén al pop como "la apoteosis de la música punk de Detroit ". [85] En mayo de 1973, Billy Altman lanzó la efímera revista punk en Buffalo, Nueva York, que se dedicó en gran medida a la discusión sobre el garage y los actos psicodélicos de los años 60.[86] [87]
En mayo de 1974, el crítico de Los Angeles Times, Robert Hilburn, hizo una reseña del segundo álbum de los New York Dolls, Too Much Too Soon . "Te dije que los New York Dolls eran auténticos", escribió, describiendo el álbum como "quizás el mejor ejemplo de punk rock crudo y despreciativo del mundo desde el exilio de los Rolling Stones en Calle principal ." [89] En una entrevista de 1974 para su fanzine Heavy Metal Digest , Danny Sugerman le dijo a Iggy Pop: "Dejaste constancia de que nunca fuiste un punk" e Iggy respondió "... bueno, no lo soy. Nunca fui un punk". ". [90]
En 1975, el punk se utilizaba para describir actos tan diversos como Patti Smith Group , Bay City Rollers y Bruce Springsteen . [91] Cuando la escena en el club CBGB de Nueva York llamó la atención, se buscó un nombre para el sonido en desarrollo. La propietaria del club, Hilly Kristal, llamó al movimiento "Street rock" ; John Holmstrom le da crédito a la revista Aquarian por usar el punk "para describir lo que estaba pasando en los CBGB". [92] La revista Punk de Holmstrom, Legs McNeil y Ged Dunn , que debutó a finales de 1975, fue crucial a la hora de codificar el término. [93] "Era bastante obvio que la palabra se estaba volviendo muy popular", comentó más tarde Holmstrom. "Pensamos que tomaríamos el nombre antes de que alguien más lo reclamara. Queríamos deshacernos de la mierda, reducirlo al rock 'n' roll. Queríamos recuperar la diversión y la vivacidad". [91]
Los orígenes de la escena punk rock de Nueva York se remontan a fuentes como la cultura trash de finales de los años 1960 y un movimiento de rock underground de principios de los años 1970 centrado en el Mercer Arts Center de Greenwich Village , donde actuaron los New York Dolls . [94] A principios de 1974, una nueva escena comenzó a desarrollarse alrededor del club CBGB , también en el Bajo Manhattan . En su núcleo estaba Television , descrita por el crítico John Walker como "la banda de garage con pretensiones definitiva". [95] Sus influencias abarcaron desde The Velvet Underground hasta el trabajo de guitarra entrecortado de Wilko Johnson del Dr. Feelgood . [96] El bajista y cantante de la banda, Richard Hell , creó una apariencia con cabello corto y andrajoso, camisetas rasgadas y chaquetas de cuero negras acreditadas como la base del estilo visual del punk rock. [97] En abril de 1974, Patti Smith vino al CBGB por primera vez para ver actuar a la banda. [98] Smith, veterana del teatro independiente y de la poesía escénica, estaba desarrollando una visión intelectual y feminista del rock 'n' roll. El 5 de junio grabó el sencillo " Hey Joe "/" Piss Factory ", con la participación del guitarrista de Television Tom Verlaine ; Publicado en su propio sello Mer Records, anunció la ética del bricolaje de la escena y a menudo ha sido citado como el primer disco de punk rock. [99] En agosto, Smith y Television estaban actuando juntos en Max's Kansas City . [97]
En Forest Hills, Queens , los Ramones se inspiraron en fuentes que iban desde los Stooges a los Beatles y los Beach Boys a los Herman's Hermits y los grupos de chicas de los años 1960 , y condensaron el rock 'n' roll a su nivel primario: " '1–2–3– 4!' El bajista Dee Dee Ramone gritaba al comienzo de cada canción como si el grupo apenas pudiera dominar los rudimentos del ritmo". [100] La banda tocó su primer show en CBGB en agosto de 1974. [101] A finales de año, los Ramones habían realizado setenta y cuatro shows, cada uno de unos diecisiete minutos de duración. [102] "Cuando vi a los Ramones por primera vez", recordó más tarde la crítica Mary Harron , "no podía creer que la gente estuviera haciendo esto. Qué tontos malcriados". [103]
Esa primavera, Smith y Television compartieron una residencia de fin de semana de dos meses en CBGB que elevó significativamente el perfil del club. [106] Los televisores incluyeron "Blank Generation" de Richard Hell, que se convirtió en el himno emblemático de la escena. [107] Poco después, Hell dejó Television y fundó una banda con un sonido más sencillo, los Heartbreakers , con los ex New York Dolls Johnny Thunders y Jerry Nolan . [38] En agosto, Television grabó un sencillo, "Little Johnny Jewel". En palabras de John Walker, el disco fue "un punto de inflexión para toda la escena de Nueva York", si no para el sonido punk rock en sí: la partida de Hell había dejado a la banda "significativamente reducida en agresión marginal". [95]
A principios de 1976, Hell dejó los Heartbreakers para formar los Voidoids , descritos como "una de las bandas [punk] más duramente intransigentes". [108] Ese abril, el álbum debut de los Ramones fue lanzado por Sire Records ; El primer sencillo fue " Blitzkrieg Bop ", y comenzó con el grito de guerra "¡Oye! ¡Ho! ¡Vamos!" Según una descripción posterior, "Como todos los hitos culturales, Ramones fue abrazado por unos pocos perspicaces y criticado como una broma de mal gusto por la mayoría que no comprendía". [109] The Cramps , cuyos miembros principales eran de Sacramento, California y Akron, Ohio , habían debutado en el CBGB en noviembre de 1976, como teloneros de los Dead Boys. Pronto empezaron a tocar regularmente en Max's Kansas City y CBGB. [110]
En esta etapa temprana, el término punk se aplicaba a la escena en general, no necesariamente a un enfoque estilístico particular como lo sería más tarde: las primeras bandas de punk de Nueva York representaban una amplia variedad de influencias. Entre ellos, los Ramones, los Heartbreakers, Richard Hell and the Voidoids y los Dead Boys estaban estableciendo un estilo musical distinto. Incluso donde divergían más claramente, en el enfoque lírico (la aparente ingenuidad de los Ramones en un extremo, el arte consciente del Infierno en el otro) había una actitud abrasiva en común. Sin embargo, sus atributos compartidos de minimalismo y velocidad aún no habían llegado a definir el punk rock. [111]
Después de un breve período dirigiendo extraoficialmente a los New York Dolls, el británico Malcolm McLaren regresó a Londres en mayo de 1975, inspirado por la nueva escena que había presenciado en el CBGB. La tienda de ropa King's Road de la que era copropietario, recientemente rebautizada como Sex , se estaba ganando una reputación con su escandalosa "antimoda". [115] Entre los que frecuentaban la tienda había miembros de una banda llamada The Strand, que McLaren también había estado dirigiendo. En agosto, el grupo buscaba un nuevo cantante principal. Otro habitual del sexo, Johnny Rotten , audicionó y ganó el puesto. Adoptando un nuevo nombre, el grupo dio su primer concierto como Sex Pistols el 6 de noviembre de 1975, en la Escuela de Arte de Saint Martin , y pronto atrajo a un pequeño pero dedicado grupo de seguidores. [116] En febrero de 1976, la banda recibió su primera cobertura de prensa significativa; El guitarrista Steve Jones declaró que a los Sex Pistols no les gustaba tanto la música sino el "caos". [117] La banda a menudo provocaba a sus multitudes a casi disturbios. Rotten anunció a una audiencia: "¡Apuesto a que no nos odias tanto como nosotros a ti!". [118] McLaren imaginó a los Sex Pistols como jugadores centrales en un nuevo movimiento juvenil, "duro y duro". [119] Como lo describe el crítico Jon Savage , los miembros de la banda "encarnaban una actitud en la que McLaren alimentó un nuevo conjunto de referencias: política radical de finales de los sesenta, material sexual fetichista, historia del pop, [...] sociología juvenil". [120]
Bernard Rhodes , socio de McLaren, también aspiraba a convertir en estrellas a la banda London SS , que se convirtió en The Clash , a la que se unió Joe Strummer . [121] El 4 de junio de 1976, los Sex Pistols tocaron en el Lesser Free Trade Hall de Manchester en lo que se convirtió en uno de los espectáculos de rock más influyentes de la historia. Entre los aproximadamente cuarenta miembros del público se encontraban los dos lugareños que organizaron el concierto: habían formado Buzzcocks después de ver a los Sex Pistols en febrero. Otros miembros del pequeño grupo formaron Joy Division , The Fall y, en la década de 1980, The Smiths . [122] En julio, los Ramones tocaron en dos shows en Londres que ayudaron a impulsar la naciente escena punk del Reino Unido. [123] Durante los siguientes meses, se formaron muchas nuevas bandas de punk rock, a menudo directamente inspiradas por los Sex Pistols. [124] En Londres, las mujeres estaban cerca del centro de la escena; entre la ola inicial de bandas estaban Siouxsie and the Banshees , X-Ray Spex , y la exclusivamente femenina The Slits . Había bajistas Gaye Advert en Adverts y Shanne Bradley en Nipple Erectors , mientras que la líder de Sex Store, Jordan , no solo dirigió a Adam and the Ants , sino que también interpretó voces a gritos en su canción "Lou". Otros grupos incluyeron Subway Sect , Alternative TV , Wire , the Stranglers , Eater y Generation X. Más lejos, Sham 69 comenzó a practicar en la ciudad de Hersham, en el sureste del país . En Durham , estuvo Penetration , con la cantante Pauline Murray . Del 20 al 21 de septiembre, el Festival 100 Club Punk en Londres contó con la participación de Sex Pistols, Clash, Damned y Buzzcocks, así como la protagonista femenina Stinky Toys de París . Siouxsie and the Banshees y Subway Sect debutaron en la primera noche del festival. En la segunda noche del festival, el miembro del público Sid Vicious fue arrestado por haber arrojado un vaso a los Malditos que destrozó y destruyó el ojo de una niña. La cobertura de prensa del incidente reforzó la reputación del punk como una amenaza social. [125]
¡Algunas bandas nuevas, como Ultravox de Londres! , Rezillos de Edimburgo , The Fall de Manchester y The Shapes de Leamington , se identificaron con la escena incluso cuando buscaban música más experimental. Otros de una inclinación relativamente tradicional del rock 'n' roll también fueron arrastrados por el movimiento: los Vibrators , formados como un grupo de estilo pub rock en febrero de 1976, pronto adoptaron una apariencia y un sonido punk. [126] Algunas bandas aún más activas, incluidos los neo-mods de Surrey , The Jam y los rockeros de pub Eddie and the Hot Rods , The Stranglers y Cock Sparrer, también se asociaron con la escena del punk rock. Además de las raíces musicales compartidas con sus homólogos estadounidenses y el confrontacionalismo calculado de los primeros Who , los punks británicos también reflejaron la influencia del glam rock y artistas y bandas relacionados como David Bowie , Slade , T.Rex y Roxy Music . [127] Sin embargo, el líder de Sex Pistols Johnny Rotten (nombre real John Lydon) insistió en que las influencias de la escena punk del Reino Unido no eran de Estados Unidos y Nueva York. "He oído a muchísimos periodistas americanos pretender que toda la influencia punk procedía de Nueva York". Argumentó: "T. Rex, David Bowie, Slade, Mott The Hoople , Alex Harvey Band : su influencia fue enorme. Y tratan de descartar todo eso y envolverlo en Patti Smith. ¡Está tan mal!". [128]
En octubre de 1976, The Damned lanzaron el primer sencillo de una banda de punk rock del Reino Unido, " New Rose ". [129] The Vibrators siguieron el mes siguiente con "We Vibrate". El 26 de noviembre de 1976, los Sex Pistols lanzaron su sencillo debut " Anarchy in the UK ", que logró su objetivo de convertirse en un "escándalo nacional". [130] El cartel de la "bandera de la anarquía" de Jamie Reid y su otro trabajo de diseño para los Sex Pistols ayudaron a establecer una estética visual punk distintiva . [131]
El 1 de diciembre de 1976, tuvo lugar un incidente que selló la notoria reputación del punk rock, cuando los Sex Pistols y varios miembros del Bromley Contingent , incluidos Siouxsie Sioux y Steven Severin , llenaron una vacante para Queen en el programa de televisión Today de Thames Television London, temprano en la tarde. "Para ser entrevistado por el presentador Bill Grundy ". Cuando Grundy le preguntó a Siouxsie cómo estaba, ella se burló de él diciendo: "Siempre quise conocerte, Bill". Grundy que estaba borracho, se lo dijo al aire; "Entonces nos veremos después". Esto generó instantáneamente una reacción del guitarrista de Sex Pistols, Steve Jones, quien pronunció una serie de términos inapropiados para el horario de máxima audiencia de la televisión. [132] Jones procedió a llamar a Grundy un "sucio bastardo", un "sucio hijo de puta" y un "maldito podrido", lo que provocó una controversia en los medios. [133] El episodio tuvo un gran impacto en la historia de la escena y el término punk se convirtió en un nombre familiar en 24 horas gracias a la cobertura de la prensa y a varias portadas de periódicos. [132]
Dos días después, los Sex Pistols, los Clash, los Damned y los Heartbreakers emprendieron el Anarchy Tour, una serie de conciertos por todo el Reino Unido. Muchos de los espectáculos fueron cancelados por los propietarios de los locales en respuesta a la indignación de los medios tras la entrevista de Grundy. [134]
Casi al mismo tiempo comenzó una subcultura punk en Australia, centrada en Radio Birdman y Oxford Tavern en el suburbio de Darlinghurst en Sydney . En 1976, los Saints contrataban salas locales de Brisbane para usarlas como lugares o tocar en el "Club 76", su casa compartida en el suburbio interior de Petrie Terrace . La banda pronto descubrió que músicos estaban explorando caminos similares en otras partes del mundo. Ed Kuepper , cofundador de los Saints, recordó más tarde:
Una cosa que recuerdo que tuvo un efecto realmente deprimente en mí fue el primer álbum de Ramones. Cuando lo escuché [en 1976], quiero decir que era un gran disco [...] pero lo odié porque sabía que habíamos estado haciendo este tipo de cosas durante años. Incluso había una progresión de acordes en ese disco que usamos [...] y pensé: "Joder. Nos van a etiquetar como influenciados por los Ramones", cuando nada podría haber estado más lejos de la realidad. [135]
En Perth , los Cheap Nasties se formaron en agosto. [136] En septiembre de 1976, los Saints se convirtieron en la primera banda de punk rock fuera de los EE. UU. en lanzar una grabación, el sencillo " (I'm) Stranded ". La banda autofinanció, empaquetó y distribuyó el sencillo. [137] "(I'm) Stranded" tuvo un impacto limitado en casa, pero la prensa musical británica lo reconoció como innovador. [138]
Una segunda ola de punk rock surgió en 1977. Estas bandas a menudo sonaban muy diferentes entre sí. [139] Si bien el punk siguió siendo en gran medida un fenómeno clandestino en los EE. UU., en el Reino Unido se había convertido en una sensación importante. [140] [141] Durante este período, la música punk también se extendió más allá del mundo de habla inglesa, inspirando escenas locales en otros países.
La escena punk de California estaba completamente desarrollada a principios de 1977. En Los Ángeles estaban: los Weirdos , los Zeros , los Bags , Black Randy y los Metrosquad , los Germs , Fear , The Go-Go's , X , los Dickies y los Tupperwares reubicados, ahora llamados Screamers . [142] Black Flag se formó en Hermosa Beach en 1976 bajo el nombre de Panic. Desarrollaron un sonido incondicional punk y realizaron su primera presentación pública en un garaje en Redondo Beach en diciembre de 1977. [143] La segunda ola de San Francisco incluyó a los Vengadores , Las Monjas , Negative Trend , los Mutantes y los Durmientes. [144] A mediados de 1977, en el centro de Nueva York, bandas como Teenage Jesus and the Jerks lideraron lo que se conoció como no wave . [145] Los Misfits se formaron en la cercana Nueva Jersey. Aún desarrollando lo que se convertiría en su estilo característico inspirado en una película B , más tarde denominado horror punk , hicieron su primera aparición en el CBGB en abril de 1977. [146]
El LP debut de los Dead Boys, Young, Loud and Snotty , fue lanzado a finales de agosto. [147] En octubre se produjeron dos álbumes debut más de la escena: el primer largometraje de Richard Hell and the Voidoids, Blank Generation , y LAMF de los Heartbreakers. [148] Una canción de este último ejemplifica tanto el carácter unido de la escena como la popularidad de la heroína en su interior: " Chinese Rocks " (el título se refiere a una forma fuerte de la droga) fue escrito por Dee Dee Ramone y Hell, ambos usuarios, al igual que los Heartbreakers' Thunders y Nolan. [149] (Durante las giras de los Heartbreakers por Gran Bretaña en 1976 y 1977, Thunders también jugó un papel central en la popularización de la heroína entre la multitud punk allí.) [150] El tercer álbum de los Ramones, Rocket to Russia , apareció en noviembre de 1977. [151 ]
La escaramuza televisiva en vivo de los Sex Pistols con Bill Grundy el 1 de diciembre de 1976 fue el momento señalado en la transformación del punk británico en un fenómeno mediático importante, incluso cuando algunas tiendas se negaron a almacenar los discos y la transmisión por radio era difícil de conseguir. [152] La cobertura de prensa sobre la mala conducta del punk se hizo intensa: el 4 de enero de 1977, The Evening News de Londres publicó una historia en primera plana sobre cómo los Sex Pistols "vomitaron y escupieron en su camino hacia un vuelo a Ámsterdam". [153] En febrero de 1977, apareció el primer álbum de una banda de punk británica: Damned Damned Damned (by the Damned) alcanzó el puesto treinta y seis en las listas del Reino Unido. El EP Spiral Scratch , autoeditado por los Buzzcocks de Manchester , fue un referente tanto de la ética del bricolaje como del regionalismo en el movimiento punk del país. [154] El álbum debut homónimo de The Clash salió dos meses después y ascendió al número doce; el sencillo " White Riot " entró entre los cuarenta primeros. En mayo, los Sex Pistols alcanzaron nuevos niveles de controversia (y el número dos en la lista de sencillos) con " God Save the Queen ". La banda había adquirido recientemente un nuevo bajista, Sid Vicious , que era visto como un ejemplo de la personalidad punk. [155] Las malas palabras durante la entrevista de Grundy y la controversia sobre "God Save the Queen" llevaron a un pánico moral . [156]
Se formaron decenas de nuevos grupos de punk en todo el Reino Unido, tan lejos de Londres como Stiff Little Fingers de Belfast y Dunfermline , The Skids de Escocia . [157] Aunque la mayoría sobrevivió sólo brevemente, tal vez grabando uno o dos sencillos de un sello pequeño, otros desencadenaron nuevas tendencias. Crass , de Essex , fusionó un estilo punk rock vehemente y directo con una misión anarquista comprometida, y jugó un papel importante en el emergente movimiento anarco-punk . [158] Sham 69, London's Menace y Angelic Upstarts de South Shields en el noreste combinaron un sonido igualmente minimalista con letras populistas, un estilo que se conoció como street punk . Estas bandas expresamente de clase trabajadora contrastaron con otras de la segunda ola que presagiaron el fenómeno post-punk . El primer grupo punk de Liverpool, Big in Japan , tomó una dirección teatral y glamorosa. [159] La banda no sobrevivió mucho tiempo, pero generó varios actos post-punk conocidos. [160] Las canciones de London's Wire se caracterizaron por letras sofisticadas, arreglos minimalistas y extrema brevedad. [161]
Además de trece canciones originales que definirían el punk rock clásico, el debut de The Clash incluyó una versión del reciente éxito del reggae jamaicano " Police and Thieves ". [162] Otras bandas de la primera ola, como The Slits , y los recién llegados a la escena, como Ruts y The Police , interactuaron con las subculturas del reggae y el ska , incorporando sus ritmos y estilos de producción. El fenómeno del punk rock ayudó a provocar un movimiento de resurgimiento del ska en toda regla conocido como 2 Tone , centrado en bandas como Specials , The Beat , Madness y Selecter . [163] En julio, el tercer sencillo de los Sex Pistols, " Pretty Vacant ", alcanzó el número seis y los Saints de Australia tuvieron un éxito entre los cuarenta primeros con " This Perfect Day ". [164]
En septiembre, Generation X y The Clash alcanzaron el top cuarenta con, respectivamente, "Your Generation" y " Complete Control ". " Oh Bondage Up Yours! " de X-Ray Spex no llegó a las listas, pero se convirtió en un elemento imprescindible para los fans del punk. [165] La BBC prohibió "Oh Bondage Up Yours!" debido a sus letras controvertidas. [166] En octubre, los Sex Pistols alcanzaron el número ocho con " Holidays in the Sun ", seguido del lanzamiento de su primer y único álbum "oficial", Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols . Inspirando otra ronda de controversia, encabezó las listas británicas. En diciembre se publicó uno de los primeros libros sobre punk rock: The Boy Looked at Johnny , de Julie Burchill y Tony Parsons . [nota 5]
En febrero de 1977, EMI lanzó el álbum debut de los Saints, (I'm) Stranded , que la banda grabó en dos días. [167] Los santos se habían trasladado a Sydney; En abril, ellos y Radio Birdman se unieron para un concierto importante en el Ayuntamiento de Paddington . [168] Las Últimas Palabras también se habían formado en la ciudad. Al mes siguiente, los santos se mudaron nuevamente a Gran Bretaña. En junio, Radio Birdman lanzó el álbum Radios Appear en su propio sello Trafalgar. [169]
En 1979, el movimiento hardcore punk estaba surgiendo en el sur de California . Se desarrolló una rivalidad entre los seguidores del nuevo sonido y la gente más antigua del punk rock. Algunos percibieron el hardcore, que atraía a un público más joven y suburbano, como antiintelectual, demasiado violento y musicalmente limitado. En Los Ángeles, las facciones opuestas a menudo eran descritas como "punks de Hollywood" y "punks de playa", en referencia a la posición central de Hollywood en la escena punk rock original de Los Ángeles y a la popularidad del hardcore en las comunidades costeras de South Bay y el condado de Orange . [170]
A diferencia de América del Norte, más bandas del movimiento punk británico original permanecieron activas, manteniendo carreras prolongadas incluso cuando sus estilos evolucionaron y divergieron. Mientras tanto, el Oi! y estaban surgiendo movimientos anarco-punk . Musicalmente, en la misma línea agresiva que el hardcore estadounidense, se dirigieron a diferentes electores con mensajes antisistema superpuestos pero distintos. Como lo describe Dave Laing, "El modelo del autoproclamado punk posterior a 1978 derivó de los Ramones a través de los ritmos de ocho por compás más característicos de Vibrators y Clash [...] Se volvió esencial sonar de una manera particular ser reconocidos ahora como una 'banda punk'". [171] En febrero de 1979, el ex bajista de Sex Pistols, Sid Vicious, murió de una sobredosis de heroína en Nueva York. Si la ruptura de los Sex Pistols el año anterior había marcado el fin de la escena punk original del Reino Unido y su promesa de transformación cultural, para muchos la muerte de Vicious significó que había estado condenada al fracaso desde el principio. [172]
A principios de década, el movimiento punk rock se había dividido profundamente en líneas culturales y musicales. El "Gran Cisma" del punk se produjo justo cuando se acercaba la década de 1980, cuando los artistas melódicos de la nueva ola comenzaron a separarse del hardcore punk . Esto dejó una variedad de escenas y formas derivadas. De un lado estaban los artistas de la new wave y el post-punk; algunos adoptaron estilos musicales más accesibles y ganaron amplia popularidad, mientras que otros adoptaron direcciones más experimentales y menos comerciales. Por otro lado, las bandas de hardcore punk, Oi! y anarco-punk se vincularon estrechamente con las culturas underground y generaron una variedad de subgéneros . [173] En algún punto intermedio, los grupos de pop-punk crearon mezclas como la del disco ideal, como lo define el cofundador de Mekons , Kevin Lycett: "un cruce entre Abba y los Sex Pistols". [174] Surgió una variedad de otros estilos, muchos de ellos fusiones con géneros establecidos desde hace mucho tiempo. El álbum de Clash London Calling , lanzado en diciembre de 1979, ejemplificó la amplitud del legado del punk clásico. Combinando punk rock con reggae, ska, R&B y rockabilly, llegó a ser aclamado como uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos. [175] Al mismo tiempo, como observó el cantante de Flipper, Bruce Loose, las escenas hardcore relativamente restrictivas disminuyeron la variedad de música que alguna vez se pudo escuchar en muchos conciertos de punk. [139] Si el punk temprano, como la mayoría de las escenas de rock, estaba en última instancia orientado a los hombres, el hardcore y Oi! las escenas lo eran mucho más, marcadas en parte por el slam dance y el moshing con los que se identificaron. [176]
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En 1976, primero en Londres y luego en Estados Unidos, se introdujo la "Nueva Ola" como etiqueta complementaria a las escenas y grupos formativos también conocidos como "punk"; los dos términos eran esencialmente intercambiables. [177] Al periodista de NME Roy Carr se le atribuye haber propuesto el uso del término (adoptado de la nueva ola cinematográfica francesa de la década de 1960) en este contexto. [178] Con el tiempo, "nueva ola" adquirió un significado distinto: bandas como Blondie y Talking Heads de la escena CBGB; los Cars , que surgieron del Rat en Boston; los Go-Go's en Los Ángeles; y Police en Londres, que estaban ampliando su paleta instrumental, incorporando ritmos orientados a la danza y trabajando con una producción más pulida, fueron designados específicamente "new wave" y ya no se los llamó "punk". Dave Laing sugiere que algunos grupos británicos identificados con el punk adoptaron el sello new wave para evitar la censura de la radio y hacerse más aceptables para los organizadores de conciertos. [179]
Al incorporar elementos de la música y la moda punk rock a estilos más orientados al pop y menos "peligrosos", los artistas de la nueva ola se hicieron muy populares en ambos lados del Atlántico. [180] New wave se convirtió en un término general, [181] que abarca estilos dispares como 2 Tone ska, el renacimiento mod inspirado en el Jam , el sofisticado pop-rock de Elvis Costello y XTC , el fenómeno New Romantic tipificado por Ultravox . , grupos de synthpop como Tubeway Army (que había comenzado como una banda de punk pura) y Human League , y las subversiones sui generis de Devo , que había ido "más allá del punk antes de que el punk existiera propiamente". [182] La nueva ola pasó a la corriente principal con el debut de la red de televisión por cable MTV en 1981, que puso en rotación regular muchos videos de la nueva ola. [183]
Durante 1976-1977, en medio del movimiento punk original del Reino Unido, surgieron bandas como Joy Division , The Fall y Magazine de Manchester, Gang of Four de Leeds y The Raincoats de Londres , que se convirtieron en figuras centrales del post-punk. Algunas bandas clasificadas como post-punk, como Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire , habían estado activas mucho antes de que se fusionara la escena punk; [184] otros, como Siouxsie and the Banshees and the Slits , pasaron del punk rock al post-punk. Unos meses después de la ruptura de los Sex Pistols, John Lydon (ya no "Rotten") cofundó Public Image Ltd. Lora Logic , anteriormente de X-Ray Spex, fundó Essential Logic . Killing Joke se formó en 1979. Estas bandas eran a menudo musicalmente experimentales; El término "post-punk" se utiliza para describir sonidos que eran más oscuros y abrasivos, a veces rayando en lo atonal , como en Subway Sect y Wire. Las bandas incorporaron una variedad de influencias que van desde Syd Barrett , Captain Beefheart , David Bowie hasta Roxy Music y Krautrock .
El post-punk reunió a una nueva fraternidad de músicos, periodistas, directivos y empresarios; este último, en particular Geoff Travis de Rough Trade y Tony Wilson de Factory , ayudaron a desarrollar la infraestructura de producción y distribución de la escena musical independiente que floreció a mediados de los años 1980. [185] Suavizando los bordes de su estilo en la dirección de la nueva ola, varias bandas post-punk como New Order and the Cure cruzaron hacia una audiencia estadounidense convencional. Otros, como Gang of Four, The Raincoats y Throbbing Gristle, que en ese momento tenían poco más que seguidores de culto, se consideran en retrospectiva como influencias significativas en la cultura popular moderna. [186]
El álbum debut de Television, Marquee Moon , lanzado en 1977, se cita con frecuencia como un álbum fundamental en este campo. [187] El movimiento no wave que se desarrolló en Nueva York a finales de la década de 1970, con artistas como Lydia Lunch y James Chance , a menudo se trata como un paralelo del fenómeno en Estados Unidos. [188] El trabajo posterior de los pioneros del protopunk de Ohio, Pere Ubu , también se describe comúnmente como post-punk. [189] Una de las bandas post-punk estadounidenses más influyentes fue Mission of Burma de Boston , que introdujo cambios rítmicos abruptos derivados del hardcore en un contexto musical altamente experimental. [190] En 1980, Boys Next Door de Australia se mudó a Londres y cambió su nombre por el de Birthday Party , que evolucionó a Nick Cave and the Bad Seeds . Dirigida por Primitive Calculators , la escena Little Band de Melbourne exploró más a fondo las posibilidades del post-punk. [191] Las bandas post-punk originales fueron muy influyentes en los músicos de rock alternativo de los años 1990 y 2000 . [192]
Un estilo distintivo de punk, caracterizado por ritmos súper rápidos y agresivos, voces estridentes y letras a menudo con conciencia política, comenzó a surgir en 1978 entre bandas repartidas por Estados Unidos y Canadá. La primera escena importante de lo que llegó a conocerse como hardcore punk se desarrolló en el sur de California en 1978-79, inicialmente en torno a bandas de punk como Germs y Fear . [193] El movimiento pronto se extendió por América del Norte e internacionalmente. [194] [195] Según el autor Steven Blush , "El hardcore proviene de los sombríos suburbios de Estados Unidos. Los padres trasladaron a sus hijos fuera de las ciudades a estos horribles suburbios para salvarlos de la 'realidad' de las ciudades y de lo que terminaron. era esta nueva raza de monstruo". [21] En 1981, el hardcore punk estuvo expuesto a las audiencias televisivas convencionales luego de una presentación en vivo de Fear en Saturday Night Live , lo que provocó un motín transmitido en vivo y un mosh pit , que incluía a miembros de la escena hardcore emergente como Ian MacKaye , Harley Flanagan , Tesco Vee y John Brannon . [196] [197]
Entre las primeras bandas de hardcore, consideradas las que hicieron las primeras grabaciones de este estilo, se encuentran Southern California's Middle Class y Black Flag . [195] Bad Brains , todos ellos negros, una rareza en el punk de cualquier época, lanzaron la escena de DC con su sencillo de ritmo rápido " Pay to Cum " en 1980. [194] Big Boys de Austin, Texas , San Dead Kennedys de Francisco y DOA de Vancouver estuvieron entre los otros grupos incondicionales iniciales. [ cita necesaria ] Pronto se les unieron bandas como Minutemen , Descendents y Circle Jerks en el sur de California; Amenaza menor y estado de alerta de DC ; y el MDC de Austin . En 1981, el hardcore era el estilo de punk rock dominante no sólo en California sino también en gran parte del resto de América del Norte. [198] Creció una escena hardcore en Nueva York , que incluía a los reubicados Bad Brains, Misfits y Adrenalin OD de Nueva Jersey , y actos locales como The Mob , Reagan Youth y Agnostic Front . Beastie Boys , que se haría famoso como grupo de hip-hop, debutó ese año como banda de hardcore. Les siguieron los Cro-Mags , la Ley de Murphy y Leeway . [199] En 1983, Hüsker Dü de St. Paul , Willful Neglect, Naked Raygun de Chicago , Zero Boys de Indianápolis y The Faith de DC estaban llevando el sonido hardcore en direcciones experimentales y, en última instancia, más melódicas. [200] El hardcore constituiría el estándar del punk rock estadounidense a lo largo de la década. [201] El contenido lírico de las canciones hardcore suele ser crítico con la cultura comercial y los valores de la clase media, como en el celebrado " Holiday in Camboya " de Dead Kennedys (1980). [202]
Bandas de vanguardia como Minor Threat, SS Decontrol de Boston y 7 Seconds de Reno, Nevada , rechazaron los estilos de vida autodestructivos de sus pares y construyeron un movimiento basado en la positividad y la abstinencia de cigarrillos, alcohol, drogas y sexo casual. . [203]
Los innovadores del skate punk apuntaron en otras direcciones: incluido Suicidal Tendencies de Venice, California, que tuvo un efecto formativo en el estilo thrash cruzado con influencias del heavy metal . Hacia mediados de la década, DRI generó el género thrashcore superrápido . [204]
El movimiento punk rock underground inspiró a innumerables bandas que evolucionaron a partir de un sonido punk rock o llevaron su espíritu outsider a tipos de música muy diferentes. La explosión del punk original también tuvo un efecto a largo plazo en la industria musical, estimulando el crecimiento del sector independiente. [205] A principios de la década de 1980, bandas británicas como New Order y The Cure, que se encontraban a caballo entre las líneas del post-punk y la nueva ola, desarrollaron nuevos estilos musicales y un nicho industrial distintivo. Aunque tuvieron éxito comercial durante un período prolongado, mantuvieron una identidad subcultural de estilo underground . [206] En los Estados Unidos, bandas como Hüsker Dü y sus protegidos de Minneapolis, los Reemplazos, cerraron la brecha entre géneros de punk rock como el hardcore y el ámbito más melódico y exploratorio de lo que entonces se llamaba " rock universitario ". [207]
En 1985, Rolling Stone declaró que "el punk primario está pasado de moda. Los mejores punk rockeros estadounidenses han seguido adelante. Han aprendido a tocar sus instrumentos. Han descubierto melodías, solos de guitarra y letras que son más que consignas políticas gritadas. Algunos de ellos incluso han descubierto a los Grateful Dead ". [208] A mediados y finales de la década de 1980, estas bandas, que habían eclipsado en gran medida a sus antepasados punk rock y post-punk en popularidad, fueron clasificadas en términos generales como rock alternativo . El rock alternativo abarca un conjunto diverso de estilos, incluidos el indie rock , el rock gótico , el dream pop , el shoegaze y el grunge , entre otros, unificados por su deuda con el punk rock y sus orígenes fuera de la corriente musical principal. [209]
A medida que bandas alternativas estadounidenses como Sonic Youth , que habían surgido de la escena "no-wave", y los Pixies de Boston comenzaron a ganar audiencias más grandes, los principales sellos discográficos buscaron capitalizar el mercado underground. [210] En 1991, Nirvana surgió de la escena grunge clandestina del estado de Washington; Después de grabar su primer álbum, Bleach en 1989 por unos 600 dólares, la banda logró un enorme (e inesperado) éxito comercial con su segundo álbum, Nevermind . Los miembros de la banda citaron el punk rock como una influencia clave en su estilo. [211] "El punk es libertad musical", escribió el líder Kurt Cobain . "Es decir, hacer y jugar lo que quieras". [212] El éxito de Nirvana abrió la puerta a la popularidad generalizada para una amplia gama de otros grupos "izquierdistas", como Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers , e impulsó el auge del rock alternativo de principios y mediados del siglo XIX. Década de 1990. [209] [213]
Durante principios de la década de 1990, nuevas formas alternativas de punk rock comenzaron a fusionarse con la música heavy metal y hip hop . Rage Against the Machine lanzó su álbum de estudio debut homónimo Rage Against the Machine en noviembre de 1992, con gran éxito comercial y de la crítica. La banda se presentó con un contenido lírico revolucionario y de temática política , acompañado por la entrega vocal agresiva del cantante Zack de la Rocha . Rage Against the Machine lograría debuts número 1 consecutivos en el Billboard 200 , con su segundo álbum de estudio, Evil Empire (1996), y su tercer álbum de estudio, The Battle of Los Angeles (1999).
En una entrevista de 2016 con Audio Ink Radio, se le preguntó al bajista de Rage Against the Machine , Tim Commerford, sobre el estatus de la banda como banda de punk: [214]
Rage es una banda de punk. Éramos una banda de punk y nuestra ética era punk. No hicimos nada que nadie quisiera que hiciéramos. Sólo hicimos lo que queríamos hacer y esa es la esencia del punk rock.
—Tim Commerford
En la década de 1990, el movimiento queercore se desarrolló en torno a una serie de bandas de punk con miembros homosexuales, lesbianas, bisexuales o de género queer, como God Is My Co-Pilot , Pansy Division , Team Dresch y Sister George . Inspirado en músicos punk abiertamente homosexuales de una generación anterior como Jayne County , Phranc y Randy Turner , y bandas como Nervous Gender , the Screamers y Coil , el queercore abarca una variedad de punk y otros estilos musicales alternativos. Las letras queercore a menudo tratan temas de prejuicios, identidad sexual , identidad de género y derechos individuales. El movimiento ha continuado hasta el siglo XXI, apoyado por festivales como Queeruption . [215]
El movimiento riot grrrl, un aspecto significativo en la formación del movimiento feminista de la Tercera Ola, se organizó tomando los valores y la retórica del punk y usándolos para transmitir mensajes feministas. [216] [217]
En 1991, un concierto de bandas lideradas por mujeres en la Convención Internacional de Pop Underground en Olympia, Washington , anunció el fenómeno emergente riot grrrl. Anunciado como "Love Rock Revolution Girl Style Now", la programación del concierto incluía a Bikini Kill , Bratmobile , Heavens to Betsy , L7 y Mecca Normal . [218] El movimiento riot grrrl puso en primer plano las preocupaciones feministas y la política progresista en general; la ética del bricolaje y los fanzines también fueron elementos centrales de la escena. [219] Este movimiento se basó en los medios y la tecnología para difundir sus ideas y mensajes, creando un espacio cultural-tecnológico para que el feminismo expresara sus preocupaciones. [216] Encarnaron la perspectiva punk, tomando la ira y las emociones y creando una cultura separada de ellas. Con riot grrrl, se basaban en el pasado del girl punk pero también en el feminismo moderno. [217] Tammy Rae Carbund, de Mr. Lady Records , explica que sin las bandas riot grrrl, "[las mujeres] habrían muerto de hambre culturalmente". [220]
Los cantantes y guitarristas Corin Tucker de Heavens to Betsy y Carrie Brownstein de Excuse 17 , bandas activas tanto en la escena queercore como en riot grrrl, cofundaron la banda indie/punk Sleater-Kinney en 1994. La cantante principal de Bikini Kill, Kathleen Hanna , la figura icónica de riot grrrl, pasó a formar el grupo de art punk Le Tigre en 1998. [221]
La música punk de finales de la década de 1970 era anticonformista y anticonvencional y logró un éxito comercial limitado. En la década de 1990, el punk rock estaba lo suficientemente arraigado en la cultura occidental que los adornos del punk se utilizaban a menudo para promocionar a bandas altamente comerciales como "rebeldes". Los especialistas en marketing capitalizaron el estilo y la modernidad del punk rock hasta tal punto que una campaña publicitaria de 1993 para un automóvil, el Subaru Impreza , afirmaba que el coche era "como el punk rock". [222]
En 1993, Green Day y Bad Religion de California firmaron con sellos importantes. Al año siguiente, Green Day lanzó Dookie , que vendió nueve millones de álbumes en Estados Unidos en poco más de dos años. [223] Stranger Than Fiction de Bad Religion obtuvo la certificación de oro . [224] Otras bandas de punk de California del sello independiente Epitaph , dirigido por el guitarrista de Bad Religion Brett Gurewitz , también comenzaron a alcanzar popularidad generalizada. En 1994, Epitaph lanzó Let's Go de Rancid , Punk in Drublic de NOFX y Smash by the Offspring , cada uno de los cuales finalmente obtuvo la certificación de oro o mejor. Ese junio, " Longview " de Green Day alcanzó el número uno en la lista Modern Rock Tracks de Billboard y se convirtió en un éxito entre los cuarenta primeros, posiblemente la primera canción punk estadounidense en lograrlo; sólo un mes después, " Come Out and Play " de Offspring hizo lo mismo. MTV y estaciones de radio como KROQ-FM de Los Ángeles jugaron un papel importante en el éxito cruzado de estas bandas, aunque NOFX se negó a permitir que MTV transmitiera sus videos. [225]
Siguiendo el ejemplo de Mighty Mighty Bosstones de Boston y No Doubt de Anaheim , el ska punk y el ska-core se hicieron muy populares a mediados de los años 1990. [226] ...And Out Come the Wolves , el álbum de 1995 de Rancid se convirtió en el primer disco del renacimiento del ska en obtener la certificación de oro; [nb 6] El álbum homónimo de Sublime de 1996 fue certificado platino a principios de 1997. [223] En Australia, dos grupos populares, la banda de skatecore Frenzal Rhomb y el grupo de pop-punk Bodyjar , también consiguieron seguidores en Japón. [227]
Las enormes ventas de Green Day y Dookie allanaron el camino para una serie de bandas rentables de pop-punk norteamericanas en la década siguiente. [228] Con la renovada visibilidad del punk rock surgieron preocupaciones entre algunos miembros de la comunidad punk de que la música estaba siendo cooptada por la corriente principal. [225] Argumentaron que al firmar con sellos importantes y aparecer en MTV, bandas de punk como Green Day estaban aceptando un sistema que el punk fue creado para desafiar. [229] Tales controversias han sido parte de la cultura punk desde 1977, cuando The Clash fueron ampliamente acusados de "venderse" por firmar con CBS Records . [230] El Vans Warped Tour y la cadena de tiendas Hot Topic llevaron el punk aún más a la corriente principal de Estados Unidos. [231]
El álbum Americana de The Offspring de 1998 , lanzado por el importante sello Columbia , debutó en el número dos de la lista de álbumes. Un MP3 pirata del primer sencillo de Americana , " Pretty Fly (for a White Guy) ", llegó a Internet y fue descargado un récord de 22 millones de veces, de forma ilegal. [232] Al año siguiente, Enema of the State , el primer lanzamiento de un sello importante de la banda de pop-punk Blink-182 , alcanzó el top diez y vendió cuatro millones de copias en menos de doce meses. [223] El 19 de febrero de 2000, el segundo sencillo del álbum, " All the Small Things ", alcanzó el puesto número 6 en el Billboard Hot 100 . Si bien fueron vistos como "acólitos" de Green Day, [233] los críticos también encontraron grupos de pop adolescente como Britney Spears , los Backstreet Boys y 'N Sync como puntos de comparación adecuados para el sonido y el nicho de mercado de Blink-182. [234] Take Off Your Pants and Jacket (2001) y Untitled (2003) de la banda subieron respectivamente a los números uno y tres en la lista de álbumes. En noviembre de 2003, The New Yorker describió cómo el acto "vertiginosamente pueril" se había "vuelto enormemente popular entre la audiencia general, un grupo demográfico anteriormente considerado intocable por los puristas del punk-rock". [235]
Otras nuevas bandas norteamericanas de pop-punk, aunque a menudo desestimadas por la crítica, también lograron importantes ventas en la primera década de la década de 2000. Sum 41 de Ontario alcanzó el top ten canadiense con su álbum debut de 2001, All Killer No Filler , que finalmente obtuvo platino en los Estados Unidos. El disco incluía el éxito alternativo número uno en Estados Unidos, " Fat Lip ", que incorporaba versos de lo que un crítico llamó "brat rap". [236] En otras partes del mundo, la banda " punkabilly " Living End se convirtió en estrellas importantes en Australia con su debut homónimo en 1998 . [237]
El efecto de la comercialización en la música se convirtió en un tema cada vez más polémico. Como observó el académico Ross Haenfler, muchos fanáticos del punk "desprecian el punk rock corporativo", tipificado por las bandas Sum 41 y Blink 182. [238]
Siguiendo el ejemplo de las bandas de punk británicas de la primera ola Cock Sparrer y Sham 69 , a finales de la década de 1970 grupos de la segunda ola como Cockney Rejects , Angelic Upstarts , the Exploited y the 4-Skins buscaron realinear el punk rock con un estilo callejero y de clase trabajadora. -siguiente nivel. [241] [242] Creían que la música debía permanecer "accesible y sin pretensiones", en palabras del historiador de la música Simon Reynolds . [243] Su estilo se llamó originalmente "punk real" o punk callejero ; Al periodista de sonidos Garry Bushell se le atribuye haber etiquetado el género Oi! en 1980. El nombre se deriva en parte de la costumbre de los Cockney Rejects de gritar "¡Oi! ¡Oi! ¡Oi!" antes de cada canción, en lugar del tradicional "¡1,2,3,4!" [244]
¡El Oí! El movimiento fue impulsado por la sensación de que muchos participantes en la escena temprana del punk rock eran, en palabras del guitarrista de Business Steve Kent, "gente universitaria de moda que usaba palabras largas, intentaba ser artístico... y perdía el contacto". [245] Según Bushell, "el punk estaba destinado a ser la voz de la cola del paro, y en realidad, la mayoría de ellos no lo eran. Pero Oi era la realidad de la mitología punk. En los lugares donde [estas bandas] vinieron Desde entonces, era más duro y agresivo y producía música de igual calidad". [246] Lester Bangs describió ¡Oi! como "cánticos futbolísticos politizados para patanes desempleados". [247] Una canción en particular, "Punks Not Dead" de Exploited, habló ante un electorado internacional. Fue adoptado como himno por los grupos de jóvenes urbanos mexicanos descontentos conocidos en los años 1980 como bandas ; una banda se llamó a sí misma PND, por las iniciales de la canción. [248]
Aunque la mayoría de Oi! Las bandas de la ola inicial eran apolíticas o de izquierda , muchas de ellas comenzaron a atraer seguidores de skinheads del poder blanco . ¡Los skinheads racistas a veces perturbaban a Oi! conciertos gritando consignas fascistas y provocando peleas, pero algunos Oi! Las bandas se mostraron reacias a respaldar las críticas de sus fans por parte de lo que percibían como el "establecimiento de clase media". [249] En el imaginario popular, el movimiento quedó así vinculado a la extrema derecha . [250] ¡Fuerza a través de Oi! , un álbum compilado por Bushell y lanzado en mayo de 1981, generó controversia, especialmente cuando se reveló que la figura beligerante de la portada era un neonazi encarcelado por violencia racista (Bushell alegó ignorancia). [251] El 3 de julio, un concierto en Hamborough Tavern en Southall con The Business, the 4-Skins y the Last Resort fue bombardeado por jóvenes asiáticos locales que creían que el evento era una reunión neonazi. [252] Después del motín de Southall, la cobertura de prensa asoció cada vez más a Oi! con la extrema derecha, y el movimiento pronto empezó a perder impulso. [253]
¡El anarco-punk se desarrolló junto con Oi! y los movimientos incondicionales americanos. Inspirándose en Crass , su comuna Dial House y su sello independiente Crass Records , se desarrolló una escena en torno a bandas británicas como Subhumans , Flux of Pink Indians , Conflict , Poison Girls y the Apostles que estaba tan preocupada por los principios anarquistas y de bricolaje como estaba con la música. Varios miembros de Crass pertenecían a una generación anterior de artistas y provocadores culturales y, por lo tanto, vincularon su versión del punk directamente con la contracultura de los sesenta y el vanguardismo de principios de los setenta. [256] Los actos presentaban voces despotricadas, sonidos instrumentales discordantes, valores de producción aparentemente primitivos y letras llenas de contenido político y social, que a menudo abordaban cuestiones como las desigualdades de clases y la violencia militar. [257] El anarco-punk desdeñaba la escena punk más antigua a partir de la cual había evolucionado la suya. En la descripción del historiador Tim Gosling, veían "los imperdibles y los mohicanos como poco más que posturas de moda ineficaces estimuladas por los principales medios de comunicación y la industria. [...] Mientras que los Sex Pistols mostraban con orgullo malos modales y oportunismo en sus tratos con 'los establishment", los anarco-punks se mantuvieron alejados del establishment por completo". [258]
El movimiento generó varios subgéneros de una inclinación política similar. Discharge , fundada en 1977, fundó D-beat a principios de los años 1980. Otros grupos del movimiento, liderados por Amebix y Antisect , desarrollaron el estilo extremo conocido como crust punk . Varias de estas bandas con raíces en el anarco-punk como Varukers , Discharge y Amebix, junto con el ex Oi! Grupos como The Exploited y bandas de lugares más lejanos como Charged GBH de Birmingham se convirtieron en figuras destacadas del movimiento hardcore del Reino Unido 82 . La escena anarco-punk también generó bandas como Napalm Death , Carcass y Extreme Noise Terror que a mediados de la década de 1980 definieron el grindcore , incorporando tempos extremadamente rápidos y guitarras estilo death metal . [259] Liderada por Dead Kennedys, se desarrolló una escena anarco-punk estadounidense en torno a bandas como MDC de Austin y Another Destructive System del sur de California. [260]
Con su amor por los Beach Boys y el pop chicle de finales de los 60 , los Ramones allanaron el camino hacia lo que se conoció como pop-punk. [261] A finales de la década de 1970, bandas británicas como Buzzcocks and the Undertones combinaron melodías de estilo pop y temas líricos con la velocidad y el borde caótico del punk. [262] A principios de la década de 1980, algunas de las bandas líderes de la escena punk rock hardcore del sur de California enfatizaron un enfoque más melódico que el típico de sus pares. Según el periodista musical Ben Myers , Bad Religion "superpuso su sonido cabreado y politizado con la más suave de las armonías"; Los descendientes "escribieron canciones casi surferas inspiradas en los Beach Boys sobre las chicas, la comida y la juventud (más o menos)". [263] Epitaph Records , fundada por Brett Gurewitz de Bad Religion, fue la base de muchas futuras bandas de pop-punk. El pop-punk convencional de bandas modernas como Blink-182 o Green Day es criticado por muchos fanáticos del punk rock; En palabras de la crítica Christine Di Bella, "Es punk llevado a su punto más accesible, un punto donde apenas refleja su linaje, excepto en las estructuras de las canciones de tres acordes". [264]
A partir de 1977, el punk rock cruzó fronteras con muchos otros géneros musicales populares . Las bandas de punk rock de Los Ángeles sentaron las bases para una amplia variedad de estilos: los Flesh Eaters con deathrock ; los Plugz con el punk chicano ; y Gun Club con blues punk . Los Meteors , del sur de Londres , y los Cramps fueron innovadores en el estilo de fusión psychobilly . [265] Violent Femmes de Milwaukee impulsaron la escena folk punk estadounidense , mientras que los Pogues hicieron lo mismo al otro lado del Atlántico . [266] Otros artistas que fusionaron elementos de la música folk con el punk fueron REM y los Proclaimers . [267]
Una disertación presentada a la facultad de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill en cumplimiento parcial de los requisitos para el grado de Doctor en Filosofía en el Departamento de Historia.
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