Malcolm Robert Andrew McLaren (22 de enero de 1946 - 8 de abril de 2010) fue un diseñador de moda y director musical inglés [1] . Fue promotor y manager de bandas de punk rock y new wave como New York Dolls , Sex Pistols , Adam and the Ants y Bow Wow Wow , y fue uno de los primeros arquitectos comerciales de la subcultura punk .
McLaren fue criado por su abuela después de que su padre, Peter, abandonara la casa familiar. Asistió a varias facultades de arte británicas en la década de 1960, donde se involucró en el arte clandestino y el activismo de izquierda. De 1974 a 1976 dirigió la boutique Sex de Chelsea con su novia Vivienne Westwood , que ayudó a dar forma a la moda punk temprana y se convirtió en uno de los primeros centros de la subcultura en Londres. Después de un período asesorando a los New York Dolls en Estados Unidos, McLaren dirigió los Sex Pistols , para los que reclutó al líder Johnny Rotten . La publicación de un controvertido disco, " God Save the Queen ", que satirizaba el Jubileo de la Reina en 1977, fue típica de las tácticas de choque de McLaren, y ganó publicidad al ser arrestado después de un viaje promocional en barco frente a las Casas del Parlamento .
En la década de 1980, McLaren continuó dirigiendo otros actos en Londres y actuó como solista, centrándose inicialmente en el hip hop y la música mundial y luego diversificándose hacia el funk , la música disco y la música electrónica de baile . Cuando lo acusaron de convertir la cultura popular en un truco de marketing barato, bromeó diciendo que esperaba que fuera cierto. Su primer álbum, Duck Rock , obtuvo la certificación plata en el Reino Unido y generó los diez primeros sencillos " Buffalo Gals " y " Double Dutch ".
En sus últimos años vivió en París y Nueva York y murió de mesotelioma peritoneal en un hospital suizo.
McLaren nació el 22 de enero de 1946 [2] en un piso en 47 Carysfort Road, Stoke Newington, al noreste de Londres, de Peter McLaren, un londinense de origen escocés que en ese momento servía con los Royal Engineers, [3] y Emily Isaacs, hija del sastre Mick Isaacs y de la rica e independiente Rose Corré Isaacs, cuyo padre había sido un comerciante de diamantes judío sefardí portugués .
Los padres de McLaren se divorciaron cuando él tenía dos años después de que Peter McLaren abandonara la casa familiar debido a la infidelidad en serie de su esposa: McLaren alegó más tarde que entre sus amantes se encontraban el magnate de Selfridges Sir Charles Clore y Sir Isaac Wolfson , propietario de Universal Stores . [3]
Posteriormente, McLaren fue criado por su abuela Rose.
A los 16 años, McLaren dejó Orange Hill con tres O-levels y trabajó brevemente en varios trabajos antes de asistir a clases en la Escuela de Arte de St Martin y luego emprender un curso básico en la Escuela de Arte Harrow . [4] Otras instituciones artísticas a las que asistió McLaren durante los siguientes siete años incluyeron la Escuela de Arte del Sureste de Essex en Walthamstow y Goldsmiths .
En octubre de 1971, McLaren se hizo cargo de la parte trasera del local comercial en 430 King's Road en Chelsea, oeste de Londres, y vendió discos de rock and roll , radiogramas restaurados de los años 50 y ropa muerta como "In The Back Of Paradise Garage". Con la ayuda de su amigo de la escuela de arte Patrick Casey, McLaren convirtió toda la planta baja en la tienda y le cambió el nombre a Let It Rock, inicialmente vendiendo ropa (existencias muertas, excedentes militares) y objetos que él mismo había conseguido. Cuando la tienda se convirtió en un éxito, contó con la ayuda de su entonces novia Vivienne Westwood, quien personalizó y reparó ropa original e hizo copias. [5] [6]
Let It Rock fue patrocinado por teddy boys [7] y los diseños de McLaren y Westwood también aparecieron en producciones teatrales y cinematográficas como The Rocky Horror Show y That'll Be The Day . [3] En la primavera de 1973, la tienda pasó a llamarse Demasiado rápido para vivir, demasiado joven para morir y comenzó a vender ropa de cuero original inspirada en los años cincuenta. Entre los encargos se encontraba el vestuario para la película Mahler de Ken Russell . [8] En agosto de 1973, McLaren y Westwood visitaron Nueva York para participar en la Feria Nacional de Boutiques, donde comenzaron una asociación con los New York Dolls , proporcionándoles ropa escénica y uniéndose al grupo en una gira por el Reino Unido y Francia. [3] En octubre de 1974, cambió el nombre del medio Sex para reflejar su movimiento hacia la moda fetichista y la provocación. [ cita necesaria ] En enero de 1975, McLaren y Westwood diseñaron trajes de charol rojo para los New York Dolls y utilizaron un motivo de hoz y martillo de estilo soviético para sus espectáculos teatrales en los EE. UU. como un intento de atraer la atención a través de la provocación. Esta estratagema no tuvo éxito y los Dolls pronto se separaron, y el guitarrista Johnny Thunders nombró específicamente a McLaren como "la razón por la que rompimos". [9] McLaren en cambio culpó a Thunders y a las adicciones a las drogas del baterista Jerry Nolan por la separación. [3] En mayo de 1975, McLaren regresó a Gran Bretaña.
Desde 1974, McLaren había asesorado a los clientes de Sex Paul Cook y Steve Jones sobre sus aspiraciones musicales, habiendo propuesto que uno de sus dependientes, Glen Matlock , se uniera a ellos como bajista en un grupo de McLaren llamado Kutie Jones and his Sex Pistols. En el verano de 1975, McLaren expulsó al líder Wally Nightingale de la formación porque no encajaba con la visión de McLaren sobre la imagen de la banda. [10] Su antiguo socio Bernie Rhodes , quien más tarde se convertiría en el manager de The Clash , afirmó que vio a un nuevo líder en otro cliente, John Lydon , que entonces lucía cabello verde y ropa rota con las palabras "Odio" escritas en una camiseta de Pink Floyd encima del nombre de la banda. Después de que Lydon se uniera, McLaren lo apodó "Johnny Rotten" y acortó el nombre de la banda a simplemente Sex Pistols, afirmando que quería dar la impresión de "jóvenes asesinos sexys". [11]
En mayo de 1977, unos meses después de que McLaren reemplazara a Matlock con Sid Vicious (supuestamente porque a Matlock "le gustaban los Beatles "), [12] la banda lanzó la canción de protesta antimonárquica " God Save the Queen " durante la semana de la reina Isabel II. Bodas de plata . McLaren organizó un viaje en barco por el Támesis en el que los Sex Pistols tocarían su música frente a las Casas del Parlamento . El barco fue allanado por la policía y McLaren fue arrestado, logrando así su objetivo de obtener publicidad.
La banda lanzó su álbum Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols en octubre de 1977 y tocó en su último concierto en el Reino Unido antes de embarcarse en una gira por Estados Unidos en enero de 1978. La banda acusó a McLaren de administrarlos mal y de negarse a pagarles cuando se lo pidieron. él por dinero. McLaren afirmó que había planeado toda la carrera de los Sex Pistols, que ilustró en la película The Great Rock 'n' Roll Swindle . Los sentimientos de Lydon al ser utilizado por McLaren formaron el impulso creativo para su posterior banda Public Image Ltd. [13] Los derechos contractuales sobre los derechos del nombre de Sex Pistols fueron disputados en un caso presentado por Lydon, Jones, Cook y el patrimonio de Sid Vicious en 1979 contra la empresa gestora de McLaren, Glitterbest. En 1986, el Tribunal Superior otorgó los derechos del nombre del grupo, The Great Rock 'n' Roll Swindle , el arte, las cintas maestras y los ingresos del grupo a Lydon y los demás. En la película de 2000 The Filth and the Fury , los miembros supervivientes de los Sex Pistols dieron su versión de los hechos. [ cita necesaria ] McLaren es interpretado durante su época como manager de los Sex Pistols por David Hayman en la película Sid y Nancy y por Thomas Brodie-Sangster en la miniserie Pistol .
Adam Ant se acercó a McLaren para gestionar Adam and the Ants después del lanzamiento de su álbum debut a finales de 1979. Poco después, tres miembros de la banda se marcharon para formar Bow Wow Wow bajo la dirección de McLaren. McLaren continuó dirigiendo a Ant mientras formaba una nueva alineación de los Ants, y también asesoró a los Slits y a Jimmy the Hoover .
Los miembros de Bow Wow Wow vestían ropa diseñada por McLaren y Westwood, y enredó al grupo en controversias como los planes de publicar una revista que se titularía Chicken , para celebrar el sexo entre individuos menores de edad de consentimiento. [14]
En 1983, McLaren lanzó Duck Rock , un álbum que, en colaboración con el productor y coguionista Trevor Horn y el World's Famous Supreme Team (un dúo de disc jockeys de radio de hip hop de la ciudad de Nueva York que presentaban un programa de hip hop y R&B clásico en WHBI 105.9 FM y estuvieron entre los primeros DJ en presentar el arte del scratching al mundo), mezclaron influencias de África y América, incluido el hip hop . El álbum ayudó a llevar el hip hop a una audiencia más amplia. Los sencillos " Buffalo Gals " y " Double Dutch " se convirtieron en éxitos entre los 10 primeros en el Reino Unido, y el primero también fue un éxito regional menor en los Estados Unidos.
En 1984, McLaren recurrió a la música electrónica y la ópera con el sencillo " Madame Butterfly ", que alcanzó el puesto 13 en el Reino Unido y el 16 en Australia. El productor del sencillo, Stephen Hague , se volvió muy solicitado tras su trabajo con McLaren en el LP Fans .
El álbum de McLaren de 1989, Waltz Darling, fue un álbum de funk y disco inspirado en la subcultura de moda . Los sencillos "Waltz Darling" y "Something's Jumpin' in Your Shirt" se convirtieron en los 20 primeros éxitos de la radio en Europa. Un remix de " Deep in Vogue " fue fundamental para llevar el voguing y la cultura del baile a la atención del público más amplio, encabezando las listas dance de Estados Unidos en julio de 1989 (unos nueve meses antes del éxito mundial de " Vogue " de temática similar de Madonna ). "Deep in Vogue" también se destaca por las colaboraciones de McLaren con el intérprete de moda Willi Ninja y la cineasta Jennie Livingston , quienes dirigieron el video musical promocional y dieron permiso a McLaren y a los productores de remezclas Mark Moore y William Orbit para muestrear el audio de la banda sonora de su entonces inédito. "Documental de moda Paris Is Burning" .
McLaren contrató personalmente al director creativo John Carver para encargarse del diseño y la dirección artística de "Waltz Darling". Un amigo en común, Tommy Roberts, le presentó a John en el club nocturno Titanic, cerca de Berkeley Square. McLaren y Carver pasaron una semana juntos discutiendo referencias visuales. McLaren regresó a Nueva York y Carver se quedó a cargo del diseño y la dirección artística del álbum y las carátulas del sencillo.
En 1989, McLaren y el compositor Yanni arreglaron el " Flower Duet " en una obra llamada "Aria on Air". El tema "Flower Duet", tomado de la ópera francesa Lakmé de Léo Delibes, ya había sido utilizado por el compositor Howard Blake [15] para acompañar los comerciales de British Airways desde 1984. Sin embargo, a partir de 1989 McLaren y Yanni arreglaron aún más el "Flower Duet". y apareció en la campaña publicitaria global de BA "La aerolínea favorita del mundo" de las décadas de 1980 y 1990.
En 1992, McLaren coescribió la canción " Carry On Columbus " para el largometraje del mismo nombre. La canción suena sobre los créditos finales de la película.
En 1994, grabó el álbum conceptual Paris , con apariciones de estrellas francesas tan destacadas como la actriz Catherine Deneuve , la música Françoise Hardy y la diseñadora de moda Sonia Rykiel .
En 1998, McLaren lanzó Buffalo Gals Back 2 Skool (Virgin Records), un álbum con los artistas de hip hop Rakim , KRS-One , De La Soul y el productor Henri Scars Struck revisando temas del álbum original Duck Rock . Ese año, también creó una banda llamada Jungk. Este proyecto no fue un éxito comercial. Por esta época lanzó una canción llamada "The Bell Song" como sencillo disponible en una variedad de remezclas.
McLaren contribuyó con una canción, "About Her", a la banda sonora de la película de 2004 Kill Bill: Volumen 2 de Quentin Tarantino . La canción muestra en gran medida " She's Not There " de los Zombies , y utiliza " St. Louis Blues " de Bessie Smith al repetir la frase: "My man's got a heart like a rock arrojado en el mar". [16] Acusado de plagio por el ingeniero de audio francés Benjamin Beduneau, quien (trabajó para McLaren y le pagó a través del estudio) tomó las demos inacabadas de McLaren del estudio y las registró de manera fraudulenta a su propio nombre en la sociedad de compositores franceses, Sacem, [ 17] McLaren fue absuelto en noviembre de 2005 cuando un tribunal de Angers , Francia, falló a favor de McLaren. Se condenó a Beduneau a pagar una indemnización por daños y perjuicios, que nunca se pagó. [18]
El trabajo en solitario de McLaren, particularmente del período Duck Rock , ha sido muestreado por otros artistas. En 1999, Dope Smugglaz logró un éxito en el Top 20 del Reino Unido con el tema "Double Double Dutch", que hacía un uso extensivo de muestras del "Double Dutch" original de McLaren. En 1997, " Honey " de Mariah Carey y su "Bad Boy Remix" samplearon " Hey DJ ". En 2002, Eminem lanzó un tema llamado " Without Me ", que incorporaba "Buffalo Gals". En 2007, la canción de McLaren "World's Famous" fue muestreada por la cantante de R&B Amerie en la canción "Some Like It" de su álbum Because I Love It .
En 2001, el autor Paul Gorman publicó su libro The Look: Adventures In Rock & Pop Fashion con un prólogo y contribuciones de McLaren. La segunda edición de 2006 incluyó un CD con la canción "Deux" del álbum Paris Remixes .
En 1982, McLaren visitó Johannesburgo en Sudáfrica. Su exitosa canción, "Double Dutch", fue tomada de "Puleng", de la banda mbaqanga "The Boyoyo Boys", al igual que la otra cara "Zulus on a Time Bomb", de "Tsotsi". "On The Road To Soweto" fue tomado de una canción del General MD Shirinda y las Hermanas de Gaza, "He Mdjadji", mientras que dos canciones fueron tomadas de Mahotella Queens , con "Thina Siyakhanyisa" convirtiéndose en "Jive My Baby" y "Kgarebe". Tsaga Mothusi" convirtiéndose en "Punk It Up".
McLaren había plagiado previamente la canción de Mahotella Queens "Umculo Kawupheli", que formó la base del éxito de Bow Wow Wow "See Jungle! (Jungle Boy)". Ninguno de los artistas afectados recibió ningún pago de regalías en ese momento. Posteriormente, McLaren fue demandado y un juez del Reino Unido congeló los pagos de regalías a McLaren. Luego, el caso se resolvió extrajudicialmente por una suma de dinero no revelada. [19]
En 1984, McLaren abandonó la producción discográfica en favor de la producción teatral y cinematográfica, comenzando con una versión musical del álbum Fans que se presentaría fuera de Broadway con el empresario Joseph Papp . Esto permanecería en desarrollo durante tres años e implicó contribuciones del coreógrafo Tommy Tune . [20]
Paralelamente, Mclaren trabajó con varios colaboradores en un tratamiento cinematográfico que mezclaba la historia de La Bella y la Bestia con la vida del modisto Christian Dior . Titulada Fashion Beast , esta fue una de una serie de producciones que McLaren lanzó en Hollywood en la primera mitad de 1985 a peces gordos de la industria cinematográfica como el magnate del entretenimiento David Geffen y la jefa de producción de Geffen en su compañía, Lynda Obst . [21]
En el verano de 1985, McLaren fue designado para el puesto de ejecutivo de producción en CBS Theatrical Films , la división de televisión y teatro de CBS Films. Trabajando desde una oficina en el lote de CBS y viviendo en una casa en las colinas sobre el Hollywood Bowl , McLaren se centró en Fans: The Musical and Fashion Beast , para la cual encargó al escritor de cómics británico Alan Moore que escribiera un guión y desarrolló un una serie de propiedades que incluyen Heavy Metal Surfing Nazis , sobre guerras territoriales post-apocalípticas entre pandillas en las playas ambientalmente dañadas de California; The Rock'n'Roll Godfather , una película biográfica del manager de Led Zeppelin, Peter Grant ; y Wilde West , basado en la idea de que Oscar Wilde descubrió las raíces del rock'n'roll durante su célebre gira de conferencias por los Estados Unidos en 1882 . [3]
McLaren ganó interés en este último proyecto y Fans: The Musical de Steven Spielberg , y cuando CBS Theatrical Films cerró a finales de 1985, trabajó como gurú de ideas en Amblin Entertainment de Spielberg mientras continuaba presentando sus proyectos a otros estudios de forma independiente. base. McLaren logró atraer fondos para el desarrollo de Fashion Beast del empresario de vida nocturna de Manhattan, Robert Boykin, y la película fue adquirida por la recién fundada productora independiente Avenue Pictures, pero después de varias reescrituras, el proyecto fracasó, sobre todo cuando la salud de Boykin se deterioró. Murió por complicaciones derivadas del sida en 1988. [3]
En 2012, Alan Moore adaptó el guión de Fashion Beast para su serialización como un cómic de 10 números publicado por Avatar Press . [22]
A principios de los años 90, McLaren regresó a Europa y, trabajando desde Londres y París, produjo una serie de proyectos de cine y televisión, comenzando con Los fantasmas de Oxford Street, que codirigió, escribió y protagonizó. Esto se transmitió en Nochebuena. ese año por el canal de televisión nacional británico Channel 4 . Esta historia musical de la Oxford Street de Londres también fue narrada por McLaren e incluyó las actuaciones de Happy Mondays , Tom Jones , Rebel MC , Kirsty MacColl , John Altman y Sinéad O'Connor . [23]
En 2000, McLaren escribió y actuó en la serie de seis capítulos Being Malcolm para el canal juvenil digital francés Jimmy y continuó desarrollando propiedades cinematográficas, la más exitosa de las cuales fue la película de 2006 Fast Food Nation , que produjo a partir de Eric Schlosser . libro Fast Food Nation: The Dark Side of the All-American Meal , habiendo designado al productor británico Jeremy Thomas , con quien había trabajado en The Great Rock'n'Roll Swindle , y al director Richard Linklater para el proyecto. [3]
Un artículo en el New Statesman , publicado el 20 de diciembre de 1999, titulado "Mi visión para Londres", incluía el "Manifiesto McLaren", [24] lo que provocó especulaciones de que McLaren podría ser elegido alcalde de Londres . [25] Con fondos procedentes de Sony Music del empresario de la música rock Alan McGee , McLaren lanzó posteriormente una campaña para presentarse como candidato independiente en las elecciones inaugurales para el puesto en mayo de 2000. [25]
Con una gama de propuestas políticas, desde calmar el tráfico ambientalmente sensible hasta proporcionar a las bibliotecas públicas licencias para servir alcohol, McLaren acudió a las campañas electorales en protesta por "la gran estafa política de los principales partidos que están conspirando para hacer que Londres sea cara, opresiva y aburrido". [26]
Según el director de campaña de McLaren, la entrada tardía de Ken Livingstone en la carrera por la alcaldía le obligó a abandonar la carrera. [3]
En 2006, McLaren presentó la serie documental Malcolm McLaren's Musical Map of London para BBC Radio 2 , seguida en 2007 por Malcolm McLaren's Life and Times in LA.
También en 2007, McLaren compitió en un reality show de televisión para ITV titulado The Baron , filmado en el pequeño pueblo pesquero escocés de Gardenstown . La serie debía proyectarse en agosto de 2007, pero se pospuso debido a la muerte del actor Mike Reid poco después de completarse el rodaje. Finalmente se transmitió a partir del 24 de abril de 2008. Durante el rodaje, se vio a McLaren orinando en el puerto y diciéndoles en voz alta a los habitantes reunidos de la ciudad devota: "Jesús es una salchicha", momento en el que un residente lo agredió físicamente. [27] McLaren quedó último en la competición, que fue ganada por Reid.
El 7 de noviembre de 2007 se anunció que McLaren sería uno de los concursantes de la séptima temporada del reality show de ITV Soy una celebridad... ¡Sácame de aquí! , ambientada en el interior de Australia y estrenada en la televisión británica el lunes 12 de noviembre de 2007, pero se retiró el día en que había volado a Australia. [28] Le dijo a la prensa "es falso", que no conocía a ninguna de las otras celebridades y, francamente, "no tuvo tiempo". Fue reemplazado por Katie Hopkins . Al año siguiente apareció como uno de los 'secuestradores de celebridades' en la serie de televisión británica Big Brother: Celebrity Hijack , que se transmitió por E4 . En su secuestro, animó a los compañeros de casa a quitarse la ropa, pintarse y producir una obra de arte utilizando sólo sus cuerpos y una bicicleta.
Sobre su contribución a la cultura, McLaren ha dicho sobre sí mismo: "Me han llamado muchas cosas: charlatán, estafador o, lo que es más halagador, el culpable responsable de convertir la cultura popular británica en nada más que un truco de marketing barato. Esto "Es mi oportunidad de demostrar que estas acusaciones son ciertas". [29]
Cuando todavía era estudiante de arte, McLaren tuvo la primera exposición pública de su obra en 1967, que se basó en una instalación ambiental montada en la Kingly Street Art Gallery en el centro de Londres, dirigida por un grupo de artistas entre los que se encontraba Keith Albarn . [30]
En 1986, McLaren participó en la VI Bienal de Sydney por invitación del curador australiano Nick Waterlow. [31] Waterlow eligió como tema del festival de arte "Origins Originality + Beyond", y la participación de McLaren se basó en su apropiación de Le Déjeuner sur l'herbe de Édouard Manet para la portada del segundo álbum de Bow Wow Wow .
En 1988, el trabajo de McLaren en activismo, arte, diseño, moda y música fue el tema de la exposición Impresario: Malcolm McLaren and the British New Wave en el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York . [32]
La exposición de Londres de 1996 I Groaned With Pain [33] presentó los diseños de moda que McLaren creó con Vivienne Westwood. En una entrevista en vídeo adjunta realizada por los curadores Paul Stolper y Andrew Wilson, McLaren declaró sobre la ropa: "No sé si es arte. Podría ser más grande que el arte. Hoy en día, el arte se ha definido como poco más que una mercancía, y No creo que estas cosas sean, incluso ahora, enigmáticas, colocadas en marcos, como artefactos. [34] [ comprobar la sintaxis de la cita ] En la última década de su vida, McLaren regresó formalmente a las artes visuales. En 1999, se mostró una instalación creada por McLaren como parte de la exposición Smaak - On Taste de Bonnefanten de 1999 en Maastricht . En 2005, esto formó la base de la exposición Casino of Authenticity and Karaoke [35] [36] en el Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Centro de Artes y Medios Karlsruhe) en Karlsruhe , Alemania [37] .
En 2008, el grupo de arte público de la ciudad de Nueva York Creative Time estrenó nueve piezas de la serie de pintura sonora de 21 capítulos de McLaren, Shallow, a través de la enorme pantalla HD de MTV en Times Square . [38] La serie, que se mostró por primera vez en Art 39 Basel en junio de ese año, [39] fue la primera entrega de una asociación en curso de contenido de arte público entre Creative Time y MTV. [38] La versión completa de "Shallow 1–21" se estrenó en un museo estadounidense en la Galería Morris de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (PAFA) , en Filadelfia, del 24 de octubre de 2009 al 3 de enero de 2010. [40 ]
En 2009, JRP Ringier publicó el libro Musical Painting de McLaren , que contó con contribuciones de otros artistas visuales, incluidos Damien Hirst y Jim Lambie . En el epílogo, el editor Lionel Bovier escribió: "Malcolm McLaren es y ha sido artista en el sentido más puro durante toda su vida adulta". [41]
En el momento de su muerte, McLaren había terminado recientemente una nueva obra cinematográfica titulada París: capital del siglo XXI , que se proyectó por primera vez en el Centro Báltico de Arte Contemporáneo en Gateshead , Reino Unido. [42]
En 2011, el festival bienal de artes escénicas de Estados Unidos, Performa, instituyó The Malcolm , un premio para la obra más sugerente que lleva el nombre de McLaren y fue diseñada por Marc Newson . [43]
En 2013, la exposición "Punk: From Chaos To Couture" del Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York incluyó la sección "The Couturier Situationists" dedicada a McLaren y Westwood. [44]
En agosto de 2014 se llevó a cabo una exposición sobre el compromiso de McLaren con la moda como parte de la Feria Internacional de la Moda de Copenhague. [45] "Let It Rock: The Look of Music The Sound of Fashion" fue comisariada por Young Kim y Paul Gorman e incluyó secciones centradas en cada uno de los seis puntos de venta que McLaren operaba con Vivienne Westwood. [46] La ropa, las fotografías y los objetos efímeros originales fueron prestados por el archivo de Malcolm McLaren Estate y por coleccionistas como el diseñador de moda británico Kim Jones y el músico Marco Pirroni . [47] El escritor de moda británico Charlie Porter elogió la selección y escribió en su blog: "En el desfile de Malcolm McLaren en Copenhague, la caída de las prendas es excepcional". [48]
La experiencia de McLaren en las artes visuales como estudiante y practicante fue un foco importante de la exposición Art in Pop celebrada en la galería de arte contemporáneo Le Magasin, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo en Grenoble , Francia, de octubre de 2014 a febrero de 2015. [49 ] "El espacio central principal está dedicado a Malcolm McLaren, quien encarna más que nadie la ruptura de las percepciones de lo que constituye un artista", escribió Yves Aupetitallot de Magasin en la introducción de la exposición. [50]
Aupetitallot fue curador de Art in Pop con Paul Gorman , Young Kim y los artistas participantes John Armleder y John Miller . La exposición también incluyó contribuciones de los músicos Daniel Johnston , Don Van Vliet ( Captain Beefheart ), Genesis Breyer P-Orridge y Alan Vega , así como de artistas que se han comprometido con la música como Alix Lambert y Takuji Kogo. [51]
El espacio de McLaren en Art in Pop incluyó ejemplos originales de diseños de moda creados con Westwood, incluidos préstamos de Kim Jones, Marco Pirroni, el antropólogo y escritor Ted Polhemus y el gurú del streetwear Hiroshi Fujiwara . Se exhibieron fotografías, objetos efímeros e imágenes de una exposición de arte estudiantil de 1969, así como una pintura de mediados de la década de 1980 titulada "Seré tan malo". [52] La exposición también incluía una banda sonora de música hecha por McLaren, lo que llevó a Marie France a describirla como "una exposición vigorizante no sólo para ver sino también para escuchar". [53]
La relación personal de McLaren con Vivienne Westwood terminó alrededor de 1980; su hijo es Joseph Corré . Posteriormente, McLaren tuvo una relación sentimental con Andrea Linz, quien estudiaba moda en la Escuela de Arte de Saint Martin . Linz había sido miembro del grupo alemán de pop-disco Chilly y se convirtió en diseñador de moda y modelo. Su relación terminó cuando McLaren se mudó a Los Ángeles en 1985. [3]
En Los Ángeles, McLaren se convirtió en pareja de la modelo y actriz Lauren Hutton y vivieron juntas en Hollywood durante varios años. Hutton terminó la relación a finales de los 80. [54]
McLaren estaba entonces comprometido con la agente de moda Eugena Melián, con quien vivió en Los Ángeles y París. Trabajaron juntos en una serie de proyectos; Fue a instancias de Melián que McLaren grabó su álbum París de 1994 . [3]
Posteriormente, McLaren salió brevemente con la arquitecta Charlotte Skene-Catling [3] Su relación terminó a finales de la década de 1990, cuando McLaren comenzó un romance con Young Kim, una mujer estadounidense que conoció en una fiesta.
McLaren conoció al joven Kim en una fiesta en París. Ella tenía 26 años y él 25 años más. [55] : 34–37 Ella se mudó con él en 2002, [56] y vivieron juntos en París y Nueva York. Kim fue su novia durante los últimos 12 años de su vida. [57] Ella es la única albacea y heredera de su patrimonio. [55] : 235
Le diagnosticaron mesotelioma peritoneal en octubre de 2009 [58] y murió a causa de la enfermedad el 8 de abril de 2010 en un hospital de Suiza. [2] Las últimas palabras de McLaren fueron dichas por su hijo Joseph Corré como "Liberen a Leonard Peltier ". [59]
Los homenajes llegaron de amigos, asociados y fans, incluido John Lydon, que había estado en desacuerdo con McLaren desde la desaparición de los Sex Pistols. "Para mí, Malc siempre fue entretenido, y espero que lo recuerdes. Por encima de todo, él era un artista y lo extrañaré, y tú también deberías hacerlo", dijo en un comunicado como Johnny Rotten. [60]
En un ataúd rociado con el lema "Demasiado rápido para vivir, demasiado joven para morir", al funeral de McLaren asistieron Westwood, los compañeros de banda de Sex Pistols, Paul Cook y Glen Matlock, y celebridades como Bob Geldof , Tracey Emin y Adam Ant . El funeral se celebró en One Marylebone , una iglesia desconsagrada en el centro de Londres. [61]
Bob Geldof le dijo más tarde a John Lydon que, en el funeral, "hubo una gran disputa entre Vivienne [Westwood] y Bernie Rhodes . Quiero decir, el hombre está muerto, ¿qué están haciendo ustedes?"
Lydon recordó: "Y al escuchar esto, y la forma en que Bob lo contó, tan irlandés y brillante, tan lleno de humor, sentí mucha, mucha pena por Malcolm en ese momento. Que estos idiotas ni siquiera pudieran dejarlo morir en paz. Estaban buscando sus propios pequeños ángulos". [62]
El cuerpo de McLaren fue enterrado en el cementerio de Highgate , al norte de Londres, al son de la versión de Sid Vicious de " My Way ". [2] [63]
En 2012, el testamento de McLaren concedió la sucesión a Young Kim, que excluía a su hijo Joe Corré de la herencia. [64] [65]
En abril de 2013, se colocó una lápida sobre la tumba de McLaren con el lema "Mejor un fracaso espectacular que un éxito benigno", una parafraseando la afirmación de McLaren de que el mejor consejo que recibió provino de un profesor de una escuela de arte fue "Es mejor ser un fracaso espectacular que cualquier tipo de éxito benigno". [66]
The South Bank Show: Malcolm McLaren se transmitió por primera vez en el canal regional británico London Weekend Television el 8 de diciembre de 1984. [ cita necesaria ] Dirigida por Andy Harries y presentada por Melvyn Bragg (quien señaló que McLaren había sido descrito como el " Diaghilev del punk"). ), la película se basó en que McLaren grabó pistas en Estados Unidos para su álbum Fans e investigó su educación, sus años en la escuela de arte y su trabajo con los New York Dolls, los Sex Pistols, Bow Wow Wow y otros. Los colaboradores incluyeron a Sex Pistol Steve Jones , Boy George y Adam Ant . [67]
Malcolm McLaren: Artful Dodger fue proyectado por BBC Two a raíz de la muerte de McLaren el 24 de abril de 2010. Producido y dirigido por Jeremy Marre y presentado por Alan Yentob , el programa incluyó imágenes de archivo y contribuciones de Joe Corré, Young Kim y otros. [68]
Malcolm McLaren: Spectacular Failure fue un examen de una hora de duración de su vida y legado transmitido por primera vez en BBC Radio 4 el 25 de abril de 2020 para conmemorar el décimo aniversario de la muerte de McLaren. [69] Producida por Just Radio, con quien McLaren hizo varios documentales de radio, y presentada por el biógrafo de McLaren, Paul Gorman, entre los contribuyentes se encontraban su amigo y director de campaña para la alcaldía, Peter Culshaw, y el escritor y comentarista cultural británico Lou Stoppard, quien dijo: "Malcolm McLaren sirvió como precursor de la creatividad que desdibuja los límites y desafía los géneros que prevalece hoy en día. Su mezcla de intensa ambición, entusiasmo y compromiso con una apatía casi nihilista y burbujeante es algo con lo que los jóvenes de hoy pueden identificarse mucho. [70]
'...Yo tenía veintiséis años estudiando moda en París...él era un hombre veinticinco años mayor que yo...'