Yiannis Chryssomallis [1] ( griego : Γιάννης Χρυσομάλλης ; nacido el 14 de noviembre de 1954), conocido profesionalmente como Yanni ( / ˈ j ɑː n i / ⓘ YAH -nee), es uncompositor,teclista,pianistayproductormusicalgriego.
Yanni continúa usando la taquigrafía musical que desarrolló cuando era niño, [7] [8] mezclando jazz , música clásica , rock suave y músicas del mundo [5] para crear obras predominantemente instrumentales. [9] Aunque este género musical no era muy adecuado para la radio pop comercial y la televisión musical, [4] [10] Yanni recibió reconocimiento internacional produciendo conciertos en monumentos históricos y produciendo videos que fueron transmitidos en la televisión pública. [10] Su revolucionario concierto, Live at the Acropolis , produjo el segundo vídeo de concierto musical más vendido de todos los tiempos. [11] [12] [13] Otros sitios históricos para los conciertos de Yanni incluyen el Taj Mahal de la India , la Ciudad Prohibida de China, el Burj Khalifa de los Emiratos Árabes Unidos , [14] el Kremlin de Rusia , [15] el castillo El Morro de Puerto Rico , [16 ] La antigua ciudad de Biblos en el Líbano , [17] el Teatro Romano de Cartago en Túnez , [18] el Palacio Laxmi Vilas de la India , [19] las pirámides egipcias y la Gran Esfinge de Giza , [20] [21] y la Ciudadela de Ammán . [22]
Al menos dieciséis de los álbumes de Yanni alcanzaron el puesto número 1 en la categoría "Mejor álbum New Age" de Billboard , [23] y dos álbumes ( Dare to Dream e In My Time ) recibieron nominaciones a los premios Grammy . [13] Yanni ha actuado en más de 30 países en los cinco continentes, [24] y hasta finales de 2015 había actuado en concierto ante más de 5 millones de personas y había acumulado más de 40 álbumes de platino y oro en todo el mundo, con ventas por un total de más de 25 millones de copias. [25] [26] Un recaudador de fondos para la televisión pública desde hace mucho tiempo, [3] [27] Las composiciones de Yanni se han utilizado en programas de televisión comerciales, especialmente para eventos deportivos. [13] [28] [29] Ha escrito bandas sonoras de películas y la música para un comercial de televisión premiado de British Airways . [28]
Yanni popularizó la combinación de sintetizadores de música electrónica con una orquesta sinfónica completa. [30] Ha empleado músicos de diversas nacionalidades y ha incorporado una variedad de instrumentos exóticos [5] para crear música que ha sido llamada una fusión ecléctica de sonidos étnicos. [7] Influenciado por sus encuentros con culturas de todo el mundo, [27] [31] Yanni ha sido llamado un "verdadero artista global" [30] y se dice que su música refleja su filosofía de "un mundo, un pueblo". [27]
Yanni nació el 14 de noviembre de 1954 en Kalamata , Grecia, [2] hijo de un banquero, Sotiri Chryssomallis, [32] y de una ama de casa, Felitsa (abreviatura de Triandafelitsa, que significa "rosa" [33] ). Mostró talento musical a una edad temprana, tocando el piano a la edad de 6 años. [2] Sus padres lo alentaron a aprender a su propio ritmo y a su manera, sin una formación musical formal. [2] El músico autodidacta continúa utilizando la "taquigrafía musical" que desarrolló cuando era niño, en lugar de emplear la notación musical tradicional . [7] [8]
Yanni estableció un récord nacional griego en la competición de natación estilo libre de 50 metros a los 14 años. [13] [34]
En noviembre de 1972, Yanni se mudó de Grecia a los Estados Unidos para asistir a la Universidad de Minnesota a partir de enero de 1973, con especialización en psicología. [2] Durante un tiempo ganó dinero lavando platos en el sindicato de estudiantes. [35] Yanni explicó más tarde que aprender inglés lo obligó a leer cada párrafo varias veces en lo que llamó un proceso lento y frustrante, pero que lo ayudó a memorizar el material y a obtener buenos resultados en los exámenes. [35] Recibió una licenciatura en psicología en 1976. [13]
Durante su época de estudiante, Yanni tocó en una banda de rock local y continuó estudiando piano y otros instrumentos de teclado. [2] Al graduarse, cuando se dedicó exclusivamente a la música durante un año completo y descubrió que era más feliz que nunca, dijo que decidió que la música sería el trabajo de su vida. [35]
En 1977, Yanni se unió al grupo de rock Chameleon , con sede en Minneapolis , actuando con su fundador, el baterista Charlie Adams , [2] [36] con quien trabajaría hasta la década de 2010. [37] Mientras estuvo en Minneapolis, Yanni también trabajó con el coreógrafo Loyce Houlton para proporcionar música para obras de danza producidas por el Minnesota Dance Theatre . [ cita necesaria ] Después de una gira con Chameleon de 1980 a 1984, [37] Yanni se mudó a Los Ángeles en busca de trabajos en la banda sonora de una película. [13] [38]
En 1980, Yanni grabó su primer álbum Optimystique , que Atlantic Records relanzó en 1984 y Private Music reeditó en 1989. [2] [28]
Yanni formó una banda en 1987 y comenzó a realizar giras en 1988 con un conjunto que incluía al pianista y cantante John Tesh y al baterista Charlie Adams , promocionando sus primeros álbumes Keys to Imagination , Out of Silence y Chameleon Days . [13] [28] Lo más destacado de la gira fue una actuación con la Orquesta Sinfónica de Dallas que provocó una crítica positiva, considerada fundamental para el reconocimiento público de Yanni, por parte de un crítico del Dallas Times Herald . [28] Se decía que el surgimiento de Yanni estuvo "perfectamente sincronizado" con la creciente popularidad de la música instrumental contemporánea. [28] En este período, Yanni escribió bandas sonoras de películas para Steal the Sky (1988), Heart of Midnight (1988), I Love You Perfect (1989), She'll Take Romance (1990), When You Remember Me ( 1990), Los hijos de la novia (1990) y Hua qi Shao Lin (1994). [39]
Yanni ganó visibilidad como resultado de sus apariciones en noviembre de 1990 en la revista People [40] [41] y en The Oprah Winfrey Show con la actriz Linda Evans , [10] [40] con quien había estado en una relación desde 1989. [28 ] [42] Sin embargo, las apariciones de alta visibilidad en la televisión pública, los discos y vídeos más vendidos y los conciertos desbordados le valieron un reconocimiento más allá de su relación con Evans. [42]
Dare to Dream , lanzado en 1992, fue el primer álbumde Yanninominado al Grammy [13] . Incluía "Aria", una canción basada en The Flower Duet ( Lakmé, 1883) de Léo Delibes y popularizada por un comercial premiado [28] de British Airways .álbumnominado al Grammy [13] , In My Time , siguió en 1993.
El revolucionario concierto de Yanni [5] [7] , Live at the Acropolis , fue filmado en septiembre de 1993 en el Teatro Herodes Atticus de 2000 años de antigüedad en la Acrópolis de Atenas , y en 1994 se lanzó un álbum, VHS y Laserdisc . Acropolis fue el primer álbum en vivo de Yanni y utilizó su banda principal con una orquesta completa de sesenta integrantes, [13] la Royal Philharmonic Orchestra , que fue arreglada y dirigida por el músico iraní-estadounidense Shahrdad Rohani . [43] [44]
Sin respaldo financiero, Yanni arriesgó 2 millones de dólares de su fortuna personal en la producción de Acropolis [5] en una estrategia para impulsar su perfil artístico y abrir nuevos mercados para su música. [7] El vídeo resultante fue transmitido por PBS y se convirtió en uno de sus programas más populares, visto en 65 países por 500 millones de personas. [13] [45] Se convirtió en el segundo video de concierto musical más vendido de todos los tiempos (después de Thriller [12] de Michael Jackson ), vendiendo más de 7 millones de copias en todo el mundo. [11] [13]
En marzo de 1997, Yanni se convirtió en uno de los pocos artistas occidentales a los que se les permitió actuar y grabar en el Taj Mahal de la India. [46] Yanni siguió en mayo de 1997 con actuaciones en la Ciudad Prohibida en Beijing, China, convirtiéndose en el primer artista occidental en los tiempos modernos al que se le permitió actuar en este sitio histórico. [46] Las retransmisiones en directo de los dos conciertos fueron vistas por 100 millones de televidentes en todo el mundo. [47] Los dos eventos formaron el álbum en vivo y el video, Tribute , lanzado en noviembre de 1997. [46]
Después de negociar las demandas para obtener permiso para actuar en el Taj Mahal y la Ciudad Prohibida en 1997, romper con Linda Evans a principios de 1998 y completar una larga gira mundial más tarde en 1998, Yanni detuvo su carrera musical. [10] [48] Yanni relató más tarde que se había deprimido y regresó a Grecia para vivir con sus padres durante tres meses antes de viajar por el mundo. [10] No hizo una entrevista durante dos años, y luego explicó: "Viajé. Quería ver las ideas de vida de otras personas, salir del sueño americano". [10]
En 2000, después de una pausa de dos años, Yanni lanzó If I Could Tell You , su primer álbum de estudio en siete años. El álbum vendió 55.000 copias en su primera semana y llegó al puesto 20 en las listas de Billboard , su debut más alto hasta la fecha. [10] Yanni describió el álbum como un álbum más ecuánime para "escuchar", menos dramático que los álbumes de conciertos en vivo Live at the Acropolis o Tribute. [49] Explicó que él mismo creó todos los sonidos del álbum, incluidas las vocalizaciones aparentes, mediante la manipulación del sonido en su estudio. [49]
La música del álbum de Yanni de 2003, Ethnicity, representa muchas de las culturas del mundo y Yanni dice que utiliza la etnia para reflejar el color y la belleza de una sociedad multicultural. [50] El álbum fue lanzado cerca de la fecha de publicación de la autobiografía de Yanni, Yanni in Words. [50] El 23 de octubre de 2003, Yanni interpretó una versión instrumental de teclado de The Star-Spangled Banner antes del Juego 5 de la Serie Mundial de 2003 . [51]
Por primera vez en su carrera, Yanni llevó a los vocalistas a la vanguardia en la colaboración con Ric Wake , Yanni Voices , el primer álbum de estudio del artista en seis años. [52] Video transmitido por PBS de un concierto de Voices Acapulco en noviembre de 2008, semanas antes del lanzamiento del álbum el 24 de marzo de 2009 por Disney Pearl Imprint de Walt Disney Records, el lanzamiento del álbum que precede a una gira producida por la división Buena Vista Concerts de Pearl. [52]
El álbum Mexicanísimo , lanzado en noviembre del año del bicentenario de México 2010, fue un homenaje a ese país a través de la interpretación colaborativa de Yanni de su música folclórica. [53] Se trataba de una colaboración con el cantautor Pepe Aguilar y la cantante y actriz Lucero . [53]
El álbum Truth of Touch fue lanzado en febrero de 2011, el primer álbum de estudio de Yanni con material nuevo desde Ethnicity ocho años antes. [13] El variado contenido de Truth of Touch reflejaba influencias instrumentales, electrónicas y cinematográficas contemporáneas, y se cruzaba con la música popular, la new age y la música mundial. [55] Aunque Yanni dijo que Truth of Touch comenzó experimentando con nuevos diseños de sonido, [11] James Christopher Monger de Allmusic dijo que el álbum muestra a Yanni regresando a sus raíces instrumentales y debería atraer a los fanáticos de su música desde el principio. mediados de los años 1990. [56] Tres de las quince pistas del álbum predominantemente instrumental incluían voces de los respectivos vocalistas de Yanni Voices . [56]
En abril de 2012, Yanni lanzó el CD y DVD del álbum en vivo Live at El Morro, Puerto Rico que fueron grabados y filmados en dos conciertos al aire libre los días 16 y 17 de diciembre de 2011 en los terrenos del Castillo (Fuerte) San Felipe del Morro (" El Morro"), declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en San Juan, Puerto Rico. [57] Los conciertos grabados fueron transmitidos por PBS a partir de marzo de 2012, constituyendo la producción la décima colaboración de Yanni con esa organización. [57]
Yanni actuó nuevamente en China el 9 de febrero de 2013, en la Gala del Festival de Primavera de CCTV (audiencia anual de 700 millones [58] ) con el artista chino de cítara Chang Jing [59] [60] en lo que fue el primer año en que CCTV invitó a artistas extranjeros a llevar a cabo. [58] Para la actuación, Yanni lanzó un sencillo "East Meets West", que era una combinación de sus varias canciones famosas (Santorini, costa norte de Matsushima) junto con una parte solista interpretada con cítara china.
Las giras de Yanni de la década de 2010 incluyeron nuevos vocalistas, distintos de los vocalistas de Yanni Voices de 2008-2009 , aunque los setlists siguieron siendo predominantemente instrumentales. [61]
En marzo de 2014, Yanni lanzó su decimoséptimo álbum de estudio, Inspirato , una colaboración con el tenor operístico Plácido Domingo y el productor Ric Wake que, al igual que Yanni Voices cinco años antes, destacó las interpretaciones vocales. [62] En Inspirato , distinguidos vocalistas de ópera interpretaron remakes de canciones que Yanni había lanzado anteriormente a lo largo de su carrera, siendo los títulos y letras de las canciones predominantemente en idioma italiano. [62]
En marzo de 2015, Yanni lanzó la banda sonora principal de un documental chino Hexi Corridor . [ cita necesaria ]
Los días 30 y 31 de octubre de 2015, Yanni realizó dos conciertos en los terrenos de las pirámides de Egipto y la Gran Esfinge de Giza , su primera actuación en Egipto. [20] Los conciertos incluyeron fuegos artificiales y una transmisión de video del comandante de la Estación Espacial Internacional Scott Kelly , [20] [63] y fueron grabados en 4K HD para su posterior transmisión en PBS . [64] Para transmitir una imagen de seguridad estable después de la crisis egipcia (2011-2014) , una fuerza de seguridad egipcia de 3.000 personas aseguró el área del concierto. [21]
En diciembre de 2015, Yanni produjo una canción, "Seven Billion Dreams", para un vídeo de la NASA que marcó el 15º aniversario de la Estación Espacial Internacional . [sesenta y cinco]
El 18 de diciembre de 2015, Yanni lanzó el sencillo "Desert Soul" de su decimoctavo álbum de estudio, Sensuous Chill , que fue lanzado el 29 de enero de 2016. El álbum, que, al estar construido en torno a sintetizadores, ritmos programados y sonidos electrónicos, se decía para "cerrar el círculo" con sus álbumes de principios de los 80. [66]
El sencillo de Yanni, "When Dreams Come True", denominado pieza "mínima con piano", se compuso de forma incremental a lo largo de una gira de 60 fechas por América del Norte como una serie de improvisaciones realizadas durante espectáculos sucesivos. [67] Su primera presentación completa en vivo fue en febrero de 2019 en el Festival de Invierno en Tantora en Al-'Ula , Arabia Saudita, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. [68]
El sencillo de Yanni de agosto de 2019 en honor a su hija Krystalán se llama "Ladyhawk", en alusión a cómo ella lo cuida como un ángel de la guarda. [69]
En noviembre de 2019, Yanni lanzó el sencillo "Blue", inspirado en el océano.
En la década de 2010, las giras internacionales de Yanni incluyeron presentaciones en más de treinta países en los cinco continentes, incluidos (alfabéticamente) Argentina, Armenia, Bahrein, Bielorrusia, Brasil, Bulgaria, Canadá, Chile, China, Costa Rica, República Checa, Egipto, Alemania, Hungría. , India, Indonesia, Israel, Jordania, Kuwait, Líbano, México, Omán, Panamá, Polonia, Qatar, Rumania, Rusia, Arabia Saudita, [70] Singapur, Corea del Sur, Sri Lanka, Tailandia, Túnez, Turquía, Ucrania, Estados Unidos Emiratos Árabes, Reino Unido, Estados Unidos (incluido Puerto Rico) y Uzbekistán. [24]
En agosto de 2020, Yanni lanzó su decimonoveno álbum de estudio, "In His Purest Form", que contiene interpretaciones de piano solo de sus canciones publicadas anteriormente y su primer álbum de piano solo desde In My Time (1993). [6] [71]
A finales de 2021, Yanni comenzó a ofrecer tokens no fungibles . [72]
Desde pequeño, Yanni aceptó una amplia variedad de estilos musicales, escuchando emisoras de radio del norte de África, países árabes y Europa. [73] Observó que "no había estaciones de rock ni estaciones de música clásica ; cada estación simplemente reproducía todo ". [73] Se dice que la música de Yanni refleja sus encuentros con culturas de todo el mundo [27] [31] y encarna su filosofía de "un mundo, un pueblo". [27] En este sentido, Jeffrey Kaczmarczyk de Booth Newspapers percibió las inspiraciones eclécticas de la música de Yanni como un elemento de su éxito: "Las escalas de Oriente Medio y Oriental y los metros mixtos de Yanni suenan lo suficientemente exóticos como para atraer a su público de mitad de siglo". fanáticos de la gira, pero no tan auténtico como para desconcertar a la gente que creció con un ritmo de fondo, por lo que no puedes perderlo", y agregó que ciertas canciones "te dejan con la sensación de que acabas de escuchar un poco de tambor de acero o un bouzouki griego o un koto japonés o posiblemente los tres." [74]
Las influencias musicales de Yanni incluyen música de Asia, América Latina y Medio Oriente, así como música clásica, rock and roll y electrónica. [11] Yanni explicó que la década de 1970, con su nueva tecnología e instrumentos electrónicos, fue particularmente influyente en esa etapa de su carrera, y que incluso recientemente su álbum Truth of Touch (2011) comenzó experimentando con nuevos diseños de sonido. [11] Habiendo estado expuesto a la música clásica desde muy temprano en su vida, escuchando a Bach a los 8 años [38] , cuenta con varios pianistas y compositores clásicos entre sus influencias, citando a Beethoven como uno de sus favoritos [9] y a Chopin como "No. 2". favorito." [38] Yanni mencionó haber sido influenciado no sólo por compositores clásicos como Mozart y Bach , sino también por bandas de rock and roll como Led Zeppelin , The People! y Negro Sabbath . [38]
Yanni explicó que "la mayor influencia que he tenido de la música fue hacer (bandas sonoras para) películas ... principalmente música instrumental", mencionando su amor por el trabajo de Jerry Goldsmith y John Williams . [38] Kelly Jasper del Augusta Chronicle señaló que la mayor parte de la música de Yanni es instrumental, lo que indica que Yanni supuso que la falta de letras es lo que permitió que su música se volviera popular internacionalmente. [9] Yanni continuó diciendo: "En mi música, en su mayor parte, no hay letras, por lo que todo el mensaje se transmite a través del ritmo, la melodía y los sonidos, y creo que eso tiene que ver con cruzar todas las fronteras y poder ir a diferentes países." [9] "Es muy difícil, si no imposible, mentir con la música instrumental porque trata únicamente de emociones". [49] También ha dicho que las palabras operan en un área diferente del cerebro, [8] y las letras "tienden a poner una canción en una caja". [12]
Sin embargo, Yanni actuó con cuatro vocalistas a la vanguardia en Yanni Voices (2008-2009), [52] y actuó con vocalistas en giras y en los conciertos Live at El Morro, Puerto Rico (diciembre de 2011) y CD/DVD (2012). . [61] A finales de 2011, Yanni comentó que tiende a preferir la música instrumental "porque es más abierta, pero la voz humana también puede ser el instrumento más expresivo conocido por el hombre. Tiene poder". [12] Refiriéndose a sus experiencias creativas en el proyecto Voices de 2009 , Yanni explicó que "si bien la mayor parte de la música que escribo es instrumental, me encanta usar la voz humana como otro instrumento". [75]
Estas líneas realmente no existen. Están inventados (completamente) y perpetúan esta ilusión de que de alguna manera todos somos diferentes unos de otros. Creo que el mundo sería un lugar mucho mejor si algún día dejáramos de fingir que estas líneas existen y nos concentráramos en nuestras similitudes en lugar de nuestras diferencias.
—Comentarios durante el concierto
Live at the Acropolis
de septiembre de 1993
Si bien Yanni ha dicho que la nueva era es "una definición espiritual más que una definición musical", [4] se dice que su música es "adoptada por" [3] [11] el movimiento New Age a medida que ganaba impulso. Su música también se llama instrumental contemporánea [3] y ha sido descrita como "una mezcla instrumental de jazz fusión, músicas del mundo, clásica y soft rock". [5] Sin embargo, al menos ya en 1988, se decía que Yanni evitaba etiquetas como "griego" y "new age", enfatizando que "cuando alguien dice música new age, pienso en algo que pones de fondo". mientras pasas la aspiradora por la casa. No quiero relajar al público; quiero involucrarlos en la música, interesarlos". [73] Al distinguir su trabajo de lo que otros han llamado música ambiental, Yanni señaló en 1994: "La nueva era implica una música más tenue y más relajada que la que hago yo. Mi música puede ser muy rítmica, muy enérgica, incluso muy étnica". ". [76]
En 2012, Yanni comentó que nunca le ha gustado categorizar el arte ni asignarle etiquetas, y agregó que siempre componía música "para reflejar honestamente las lecciones aprendidas y las experiencias que he compartido a lo largo de mi vida". [11] Por ejemplo, los estudios universitarios de psicología de Yanni influyeron en su música: "Cuando creo música, es un reflejo de mi alma, mis experiencias en la vida y mis relaciones con otras personas y culturas. La psicología y la comprensión de quiénes somos como personas en este mundo, está presente en casi todos los pensamientos creativos que tengo". [11]
El género de la música de Yanni la hacía inadecuada para la mayoría de las radios comerciales o para la televisión musical . [4] [10] En 2012, Yanni expresó la importancia de PBS para su carrera, diciendo que la cadena "siempre me permitió presentar mi música sin ninguna censura o influencia, y me animó a ser el artista que soy", y había Ha sido "una gran parte de mi carrera durante más de 20 años". [77]
Yanni tomó un camino poco convencional hacia el reconocimiento, por ejemplo, arriesgando su fortuna personal para financiar eventos relacionados con monumentos históricos, como sus conciertos en la Acrópolis de 1993, produciendo especiales para la televisión pública, creando solo en el estudio que construyó en su casa e interpretando muchos de sus propias tareas de producción, evitando así la industria musical convencional. [10] En 2000, David Segal del Washington Post escribió que Yanni era "una metáfora viviente del 'éxito en sus propios términos', el sueño de todo estadounidense con una idea que es ridiculizada o ignorada". [10]
En una reseña sobre los inicios de su carrera en el Dallas Times Herald a finales de la década de 1980, el concierto de Yanni con la Orquesta Sinfónica de Dallas fue descrito como "estimulante, conmovedor e inspirador". [28] En 1995, Don Heckman de Los Angeles Times escribió que la música de Yanni está "basada en amplias melodías románticas subrayadas con enérgicos ritmos mediterráneos". [42] De manera más analítica, Steve Metcalf del Hartford Courant "deconstruyó" la música de Yanni como "desde un punto de vista armónico, construida con materiales que se encuentran en gran parte de la música clásica de finales del siglo XIX y principios del XX. Es esencialmente tonal, matizada con leves bocanadas de disonancia aquí y allá, a veces rítmicamente juguetona, comprensible en la primera escucha y evidentemente estimulante del estado de ánimo. Hay dos estados de ánimo básicos en la música de Yanni: pavoneándose heroicamente con matices marciales y soñadoramente contemplativo ... Una especie de vínculo pacífico y agradable entre la música pop y la música clásica." [78]
Más recientemente, Mark Deming de Allmusic caracterizó las composiciones y actuaciones de Yanni como si tuvieran "un pronunciado sentido de drama, dinámica y romanticismo", y escribió que Yanni tiene un "estilo de interpretación imponente". [2] Rob Garratt escribió en The National que Yanni "rompe todas las reglas" al producir música "normalmente en dos modos: tremendamente heroico o reflexivamente ambiental". [79] En 2012, Howie Grapek comentó en PBPulse de The Palm Beach Post que "hay pocos compositores modernos con un sentido único de la música y un estilo que sea verdaderamente propio. Comparar la música new-age con el rock clásico es una "Es difícil, pero para Yanni, es posible. Este compositor griego combina la espiritualidad contemporánea de la nueva era con las actitudes pop de hoy y ofrece un sonido único". [80] Yanni popularizó la combinación de sintetizadores de música electrónica con una orquesta sinfónica a gran escala. [30]
Habiendo sido llamado un "verdadero artista global", [30] Yanni ha empleado músicos de diversas nacionalidades y ha incorporado una variedad de instrumentos exóticos de todo el mundo, desde un didgeridoo australiano hasta un charango peruano, para tocar con su orquesta clásica, rock. sección rítmica y teclados electrónicos. [5] Su música se describe como "una fusión ecléctica de sonidos étnicos, desde cantos de nativos americanos hasta ritmos africanos y armonías asiáticas". [7] Antes de sus conciertos de 2015 en las Pirámides de Egipto, Yanni dijo que las emociones son las mismas en todo el mundo, y que su música predominantemente instrumental puede comunicar esas emociones con personas de todas partes porque pasa por alto el lenguaje. [81]
John L. Moser , de The Morning Call, escribió que "las tendencias van y vienen", pero que la música de Yanni "parece desafiar las tendencias y ... se siente como si fuera música de todos los tiempos". [38] Moser entrevistó al compositor y le preguntó si intencionalmente intenta crear "algo que durará para siempre en lugar de algo que simplemente venderá 1 millón de copias de inmediato", Yanni respondió que "No hay manera de que puedas crear arte para durará para siempre ... así que no puedes tener eso en mente". [38] En cambio, al describir su proceso creativo, Yanni explicó que su conocimiento de la música y los instrumentos y su experiencia en diferentes culturas es una "sopa primordial que se junta, se muestra y aparece. Y es fluida. No requiere esfuerzo". [38]
La popularidad de Yanni entre el público y su éxito en la televisión pública contrastan marcadamente con las opiniones de algunos críticos. [78] [67] Las críticas más extremas incluyen declaraciones de que la música de Yanni es "un fondo de pantalla auditivo ... carente de sustancia" [67] o caracterizar a Yanni como un "poseur sin talento" cuya música tiene poco peso intelectual, [78] mientras que las opiniones de sus fans han sido parafraseadas como llamando a Yanni un "artista muy original cuya profunda espiritualidad ha creado un tipo de música único". [78] A este respecto, un comentarista escribió en 2019 que las canciones de Yanni son "confusas e indefinibles" y "desestructuradas a la manera tradicional", parafraseando la afirmación de Yanni de que las respuestas de los oyentes dependen del grado en que "se invierten en la música". ", que tiene un "enfoque implacable en los sentimientos más que en los ganchos ". [67]
Yanni afirma haber tenido oído perfecto desde pequeña. [9] [27] Continúa usando la "taquigrafía musical" que desarrolló cuando era niño en lugar de emplear la notación musical tradicional , [7] [8] y contrata a alguien para realizar lo que él llama el "tedioso proceso" de hacer música convencional. gráficos escritos para los miembros de la orquesta. [49] Aun así, dado que la música es un dominio auditivo, Yanni debe capacitar a los músicos en lo que no se puede transmitir en esa escritura. [49]
Todo lo grandioso que le ha sucedido a la humanidad comenzó como un solo pensamiento en la mente de alguien. Y si alguno de nosotros es capaz de tener ese pensamiento, entonces todos tenemos la misma capacidad y habilidad, porque todos somos iguales.
—Comentarios de cierre del concierto,
en vivo en El Morro, Puerto Rico,
diciembre de 2011.
Howie Grapek del Palm Beach Post comentó sobre una actuación de abril de 2012 que el espectáculo no era un espectáculo de teclado de un solo hombre, sino que destacaba largos solos individuales que mostraban los talentos de los miembros de la banda, y que a Yanni "le encanta darles la oportunidad de brillar individualmente". ". [80] Jeffrey Kaczmarczyk de Booth Newspapers comentó que Yanni "tiene grandes acompañantes, siempre los ha tenido". [74] Además, Yanni amplía la variedad de sonidos mediante el uso de múltiples teclados intercambiables que están interconectados de modo que tocar un teclado puede hacer que otros teclados reproduzcan notas correspondientes emulando diferentes instrumentos. [82]
Los conciertos de Yanni, conocidos por su iluminación y otros aspectos técnicos, [83] requieren más de 2000 señales de sincronización para la iluminación de un espectáculo. [84] El diseñador de iluminación de Yanni desde hace mucho tiempo comentó en 2013 que la iluminación está sincronizada críticamente con la música de Yanni en sí, acomodando su variedad de compases , observando además que dado que Yanni toca principalmente en lugares teatrales en lugar de arenas, la iluminación puede incluir movimientos y colores sutiles. [85] La iluminación también enfatiza los solos de los miembros de la banda, así como momentos específicos de los conciertos. [85]
Al comentar sobre la "gran iluminación" de Yanni en el escenario y "mucha reverberación en la audiencia", Jeffrey Kaczmarczyk de Booth Newspapers comentó que un concierto de Yanni "puede ser una experiencia embriagadora". [74]
A principios de 2017, Yanni comenzó su gira "Una velada en conversación con Yanni" [86] o "Una conversación íntima con Yanni" [87] en la que las preguntas del público y la participación en el escenario guiaron el espectáculo, y Yanni tocó el piano sin banda. . [86] [87] En mayo-junio de 2019, Yanni realizó una residencia de varias noches en el Teatro Lunt-Fontanne de Nueva York , [88] dos videos por los cuales encabezaron la lista de los mejores videos en vivo de Facebook de Billboard [89] antes de que otros videos de Yanni encabezaran la lista. Mismo gráfico en octubre [90], diciembre de 2019, [91] y febrero de 2020. [92]
Además de actuar en lugares como el Royal Albert Hall [93] (Londres; 1995 y 2014), Yanni ha actuado en lugares emblemáticos del mundo como la Acrópolis de Atenas (Grecia; 1993), el Taj Mahal (Agra, India; 1997) , la Ciudad Prohibida (Pekín, China; 1997), el Burj Khalifa (el edificio más alto del mundo; Dubái, Emiratos Árabes Unidos; 2011), [14] el Kremlin (Moscú, Rusia; 2011), [15] el Castillo San Felipe del Morro ("El Morro" Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO , en San Juan, Puerto Rico, territorio estadounidense; 2011), [16] la antigua ciudad de Biblos ( Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO , Líbano; 2013), [17] el Teatro Romano de Cartago (Túnez, Túnez; 2014), [18] Palacio Laxmi Vilas (Vadodara, India; 2015), [19] las pirámides de Egipto y Gran Esfinge de Giza (Egipto, 2015), [20] [21] la Ciudadela de Ammán (Jordania, 2016), [22] el Templo de Prambanan (Indonesia, 2019) [94] y Al-'Ula ( Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO , Arabia Saudita; 2019). [67] [68]
Ganando popularidad con el auge de la música new age de las décadas de 1980 y 1990, la música de Yanni se hizo más conocida a través de transmisiones de radio alternativas para adultos, apariciones en la televisión pública y comerciales de televisión, así como giras musicales internacionales. [2] La música de Yanni se ha utilizado en programas de televisión y eventos deportivos televisados, incluido el Abierto Británico (golf) , [95] el Abierto de Estados Unidos (golf) , [96] el Super Bowl, Wide World of Sports , campeonatos de tenis del Abierto de Estados Unidos. , el Tour de Francia, el Campeonato Mundial de Patinaje Artístico y los Juegos Olímpicos. [13] [28] [29] También compuso música para World News Now de ABC. [4]
El Journal of the Royal Society of Medicine (abril de 2001) determinó que "Acroyali/Standing in Motion" de Yanni tenía el " efecto Mozart " porque la composición es similar a la K 448 de Mozart en tempo, estructura, consonancia melódica y armónica y previsibilidad. , características que se cree que disminuyen la actividad convulsiva y mejoran el rendimiento espacio-temporal. [97]
Durante la gira de Yanni por China en octubre de 2011, Yanni se convirtió en el primer artista occidental en ser invitado a adoptar un cachorro de panda (oso) gigante en la Base de Investigación de Cría de Pandas Gigantes de Chengdu , un "privilegio ... generalmente reservado para países más que para personalidades ". " [98] "Funcionarios de la base de investigación invitaron al músico a adoptar al animal, diciendo que su decisión se tomó a partir de la inspiración y armonía que se deriva de su música". [99] Yanni nombró al panda "Santorini", también el nombre de una isla griega , explicando que la palabra griega irini significa "paz". " [98] [99]
En febrero de 2013, Yanni y Celine Dion fueron los primeros artistas no chinos invitados a actuar (por separado) en China en la Gala del Festival de Primavera de CCTV , un evento televisado por CCTV con una audiencia anual de 700 millones. [58] [59] [60]
Billboard nombró a Yanni como su "artista de álbum new age número 5 de 2016". [100] Fue incluido en la misma lista en 2014 (No. 6), 2012 (No. 5), 2011 (No. 1), 2010 (No. 4), 2009 (No. 3), 2007 (No. . 4), y 2006 (núm. 4). [100]
Los álbumes de Yanni, Dare to Dream (1992) e In My Time (1993) recibieron nominaciones al premio Grammy al Mejor Álbum New Age ". [13]
Los especiales de PBS Live at the Acropolis y Tribute recibieron nominaciones al premio Emmy por logro individual destacado en dirección de iluminación (electrónica) para una serie dramática, serie de variedades, miniserie, película o especial, en 1994 [101] y 1998, [102] respectivamente. Lee Rose y David "Gurn" Kaniski, diseñadores de iluminación. [102]
Al menos dieciséis álbumes de Yanni alcanzaron el puesto número uno en la categoría "Mejor álbum New Age" de Billboard , más que nadie excepto Jim Brickman y Mannheim Steamroller. [23]
Además de obtener una licenciatura en psicología en 1976 de la Universidad de Minnesota, Twin Cities , [13] Yanni recibió un Doctorado honorario en Letras Humanitarias de la misma institución el 6 de mayo de 2004. [31] [35] [103]
Yanni ha tenido una relación de colaboración con el Servicio Público de Radiodifusión (PBS) en sus esfuerzos de recaudación de fondos desde los primeros años de su carrera, [93] supuestamente recaudó más de 13 millones de dólares para esa organización. [3] La producción de Yanni Live at El Morro, Puerto Rico (2012) fue la décima colaboración de Yanni con PBS. [57]
Yanni ha ayudado a los esfuerzos de conservación del Fondo Mundial para la Naturaleza (el Fondo Mundial para la Naturaleza, WWF), [104] patrocinando un programa simbólico " Kit de adopción de pandas " en el que garantizó 50.000 dólares en donaciones. [105] Yanni también ha sido portavoz de la NASA . [104]
Yanni ha realizado conciertos en zonas conflictivas del mundo, como en Túnez [18] una semana después del ataque terrorista del 17 de julio de 2014 que mató a 14 personas, [106] y en Egipto para transmitir una imagen de seguridad estable después de la crisis egipcia. (2011-14) , pero entre cuyos dos conciertos de las Grandes Pirámides se produjo el derribo terrorista del vuelo 9268 de Metrojet el 31 de octubre de 2015 en la península del Sinaí. [21]
La autobiografía de Yanni, Yanni in Words, en coautoría con David Rensin, se publicó en febrero de 2003, coincidiendo con el lanzamiento de su álbum Ethnicity . El libro se convirtió en un best seller del New York Times en la categoría de no ficción el 2 de marzo de 2003. [107]
Álbumes de estudio
Álbumes en vivo
... conciertos en Jeddah, Riyadh y Dhahran.
