La moda punk es la ropa , los peinados , los cosméticos , las joyas y las modificaciones corporales de la contracultura punk . La moda punk varía ampliamente, desde los diseños de Vivienne Westwood hasta los estilos inspirados en bandas como The Exploited y el aspecto informal del hardcore norteamericano. La vestimenta social distintiva de otras subculturas y movimientos artísticos, incluidos el glam rock , los skinheads , los greasers y los mods , han influido en la moda punk. La moda punk también ha influido en los estilos de estos grupos, así como en los de la cultura popular . Muchos punks usan la ropa como una forma de hacer una declaración. [1]
La moda punk se ha comercializado desde hace mucho tiempo, [2] con diseñadores de moda bien establecidos como Zandra Rhodes , [3] [4] [5] Thierry Mugler , [6] [7] Jean Paul Gaultier , [8] [9] Stephen Sprouse , [10] [11] y Anna Sui [12] [13] que utilizan elementos punk en su producción y las primeras publicaciones de moda con influencia punk aparecen en revistas de moda convencionales ya en 1976. [14] El trabajo temprano, anterior a la fama, de la diseñadora Vivienne Westwood ayudó a ser pionera en el estilo del punk británico temprano con sus tiendas de ropa que establecieron la escena Sex and Seditionaries a mediados de la década de 1970, codirigidas con Malcolm McLaren , quien manejaba los Sex Pistols . Westwood fue invitada por su entonces socio McLaren a vestir a los Sex Pistols, y los diseños de Westwood encontraron un lienzo en Johnny Rotten y Sid Vicious. [15] Sus primeros trabajos con Sex and the Sex Pistols ayudaron a establecerla como una de las diseñadoras británicas más influyentes del siglo XX. [16]
El punk rock fue una refutación intencional del exceso percibido y la pretensión que se encuentran en la música mainstream (o incluso en la cultura mainstream en su conjunto), y la moda de los primeros artistas punk era desafiantemente antimaterialista. Las bandas que habían estado a la vanguardia de la ola de rebelión, como los Rolling Stones y los Beatles , se habían vuelto "respetables", habiendo alcanzado renombre mundial y riqueza posterior. Los grupos de rock de estadio de principios de los 70, con canciones largas y prolongadas enraizadas en el movimiento psicodélico, fueron vistos como fuera de la realidad por los fanáticos que eran mucho menos exitosos económicamente. Comenzó a desarrollarse un deseo de que la música reflejara sus valores de insatisfacción y alienación. [17] Los peinados generalmente descuidados, a menudo cortos, reemplazaron el aspecto hippie de cabello largo y los estilos de rock y disco generalmente elaborados de los años 70 . En Estados Unidos, la ropa sucia y sencilla (desde el estilo de camiseta, jeans y chaqueta de cuero de los Ramones hasta la ropa de vestir de segunda mano y de clase baja de grupos como Television o Patti Smith ) se prefería a la ropa costosa o colorida popular en la escena disco. [18] Con sus diseños para The Rocky Horror Show y The Rocky Horror Picture Show , a Sue Blane se le atribuye la creación del estilo que se convirtió en el modelo para la moda punk rock. [19]
En el Reino Unido, la moda punk de los años 70 influyó en los diseños de Vivienne Westwood y Malcolm McLaren [20] y el Bromley Contingent . El estilo punk convencional estuvo influenciado por la ropa que se vendía en la tienda de Malcolm McLaren, [21] artdesigncafe . McLaren ha atribuido este estilo a sus primeras impresiones de Richard Hell , mientras McLaren estaba en la ciudad de Nueva York trabajando con New York Dolls . A Hell se le atribuye ser uno de los primeros en ayudar a popularizar el estereotipo del estilo "punk", al ponerse el pelo de punta y usar camisetas que se sujetaban con imperdibles. [22] La moda punk tenía como objetivo provocar y desafiar la cultura de la clase media, a menudo a través de la vulgaridad, la iconografía ilícita y las insinuaciones sexuales, entre otros medios. Las camisetas deliberadamente ofensivas fueron populares en la escena punk temprana, como la camiseta DESTROY vendida en SEX , que presentaba un crucifijo invertido y una esvástica nazi . Otra camiseta ofensiva que todavía se ve ocasionalmente en el punk se llama Blancanieves y los Sir Punks , y muestra a Blancanieves siendo sujetada y violada por cinco de los siete enanitos, mientras que los otros dos tienen sexo anal. El origen de la imagen es como parte del cartel de la orgía conmemorativa de Disneyland de la revista The Realist en mayo de 1967, aunque las camisetas hicieron que la escena fuera más explícita. [23] Estas camisetas, como otras prendas punk, a menudo se rompían a propósito. Otros artículos de la moda punk británica temprana incluían: chaquetas de cuero; blazers personalizados ; y camisas de vestir cubiertas al azar con eslóganes (como "Solo los anarquistas son bonitos"), sangre, parches e imágenes controvertidas.
Los punks británicos también utilizaron la moda como un medio para criticar a la monarquía; la camiseta God Save the Queen de Westwood presentaba una imagen de la reina Isabel II junto con un texto que decía "She ain't no human being", tomado directamente del single de Sex Pistols del mismo nombre. Si bien la banda ha negado que el single se haya producido específicamente como reacción al Jubileo de Plata de la Reina , la canción y el diseño de Westwood fueron vistos como una afrenta a los valores británicos del patriotismo y la monarquía.
Muchos de los primeros punks llevaban esvásticas y usaban imágenes nazis en su vestimenta. Como medio para provocar a la gente, el símbolo mantuvo un gran poder de alarma. Se pueden identificar ejemplos clave del uso punk de símbolos nazis en la camiseta DESTROY de Westwood que usaban los miembros de los Sex Pistols, o una camisa de vestir que presentaba rayas similares a las de los uniformes que usaban los prisioneros en los campos de concentración . Sid Vicious usó una camiseta con una esvástica mientras caminaba por un barrio judío en la película The Great Rock and Roll Swindle . Con el resurgimiento del Frente Nacional de Gran Bretaña , quienes usaban la esvástica desacreditaron los valores antirracistas del movimiento. [24]
Otros accesorios usados por algunos punks incluían: modas BDSM , medias de red (a veces rotas), bandas de púas y otras joyas tachonadas o con púas, imperdibles (en la ropa y como piercings corporales ), pulseras de plata y delineador de ojos pesado usado tanto por hombres como por mujeres. Muchas punks femeninas se rebelaron contra la imagen estereotipada de una mujer al combinar ropa que era delicada o bonita con ropa que se consideraba masculina, como combinar un tutú de ballet con botas grandes y toscas. [ cita requerida ] Los ejemplos femeninos del estilo punk temprano incluyeron a Pamela Rooke , también conocida como Jordan, [25] Siouxsie Sioux , Soo Catwoman , [26] y Gaye Advert . [27]
La ropa punk a veces incorporaba objetos cotidianos para lograr un efecto estético. Muchos atuendos se confeccionaban con prendas que estaban fácilmente disponibles, ya sea en tiendas de segunda mano o con lo que los niños tenían a mano. [28] Haciendo hincapié en un espíritu DIY , muchos punks utilizaban vaqueros y chaquetas de cuero como lienzos para alfileres, pintura y púas. [29] La ropa rasgada a propósito se mantenía unida con imperdibles o se envolvía con cinta adhesiva; las bolsas de basura negras se convertían en vestidos, camisas y faldas. El mohair, el PVC y otros elementos extraños y anacrónicos de la moda se utilizaban en los atuendos. [30] Otros elementos añadidos a la ropa o como joyas incluían hojas de afeitar y cadenas. La ropa de cuero , caucho y vinilo ha sido común, posiblemente debido a su conexión con prácticas sexuales transgresoras , como el bondage y el S&M . Se utilizaron imágenes provocativas que hacían referencia a prácticas sexuales y formas desviadas de sexualidad, como en la camisa Two Cowboys de Vivienne Westwood, que presentaba una ilustración de Jim French de dos vaqueros desnudos de cintura para abajo, uno de ellos arreglando el pañuelo del cuello del otro. Su representación de la homosexualidad era provocativa dentro de una cultura británica de clase media que era hostil a las relaciones sexuales alternativas a la heterosexualidad. [31]
El calzado preferido incluía botas militares, botas de motociclista , creepers de burdel , Puma Clydes (gamuza), Chuck Taylor All-Stars y más tarde, botas Dr. Martens . Los jeans cónicos , los pantalones de cuero ajustados, los pantalones con patrones de leopardo y los pantalones bondage eran opciones populares. Otros punks tempranos (más notablemente The Adicts ) imitaron a los Droogs de A Clockwork Orange usando sombreros bombín y tirantes . El cabello estaba cortado y deliberadamente hecho para parecer desordenado, y a menudo estaba teñido de colores brillantes poco naturales. Aunque provocativos, estos peinados no eran tan extremos como el peinado punk posterior.
Los diseñadores entusiastas, al igual que Westwood, habían podido inspirarse en el estilo punk que se encontraba en las calles, trasladando su frustración y resistencia anárquicas a las pasarelas. [32] Zandra Rhodes utilizó rasgaduras, desgarros y alfileres de gancho en su colección 'Conceptual Chic' de 1977; de manera similar, Claude Montana presentó 12 modelos con "chaquetas de cuero negro, gorras y pantalones en 1977". A medida que ganó popularidad en la pasarela, muchos diseñadores vieron su origen en las calles como 'basura' y que ya no servía como fuente de inspiración fresca. [33] Los diseñadores de moda terminaron creando una paleta estandarizada donde el look punk era, más o menos, esencialmente uniforme. El cabello puntiagudo, los jeans o los pantalones bondage, las chaquetas de cuero con eslóganes, alfileres y parches, las camisetas, las tachuelas y las cadenas se convirtieron en sellos distintivos del look, socavando la individualidad que había sido esencial para el movimiento. [34]
En la década de 1980, se desarrollaron nuevos estilos de moda a medida que se producían resurgimientos paralelos en Estados Unidos y el Reino Unido . Lo que muchos reconocen como modas punk típicas hoy en día surgieron de la escena británica de la década de 1980, cuando el punk experimentó su renacimiento Oi! / street punk y UK82 . La escena estadounidense estuvo ejemplificada por bandas de hardcore como Black Flag , Minor Threat y Fear . La escena estadounidense de la década de 1980 engendró una antimoda utilitaria que, sin embargo, era cruda, furiosa e intimidante. Sin embargo, los elementos del estilo punk de la década de 1970 nunca desaparecieron por completo.
Algunas de las siguientes prendas eran comunes en ambos lados del océano Atlántico , y algunas eran exclusivas de ciertas áreas geográficas. El calzado que era común en la escena punk de la década de 1980 incluía botas Dr. Martens , botas de motociclista y botas de combate ; a veces adornadas con pañuelos , cadenas o bandas de cuero tachonadas. Los jeans (a veces sucios, rotos o salpicados de lejía) y las faldas o kilts de tartán eran de uso común. Las faldas de cuero se convirtieron en una prenda popular para las punks femeninas. A veces se usaban cadenas pesadas como cinturones. Los cinturones de balas y los cinturones tachonados (a veces se usaban más de uno a la vez) también se volvieron comunes.
Algunos punks compraban camisetas o camisas de franela a cuadros y escribían en ellas eslóganes políticos, nombres de bandas u otras frases relacionadas con el punk con rotuladores . Si bien esto no carecía de precedentes en la década de 1970, la profundidad y el detalle de estos eslóganes no se desarrollaron por completo hasta la década de 1980. Las camisetas serigrafiadas con logotipos de bandas u otros logotipos o eslóganes relacionados con el punk también eran populares. Las chaquetas de cuero o los chalecos de mezclilla tachonados, pintados o personalizados se volvieron más populares durante esta era, a medida que la popularidad de los blazers personalizados anteriores disminuyó un poco.
El cabello se rapaba, se encrespaba o se cortaba a cepillo o se hacía estilo mohawk . Los mohawks altos y el cabello en punta, decolorado o de colores brillantes, adquirieron un carácter más extremo que en la década de 1970. También surgió el cabello recargado , en el que todo el cabello se eriza pero no se peina en puntas distintivas. Era popular un peinado similar al devilocks de The Misfits . Esto implicaba cortar un mohawk pero dejar un mechón de cabello más largo en la parte delantera de la cabeza. Sigue siendo popular hasta el día de hoy en la escena Horror-Punk. Los piercings corporales y los tatuajes extensos se volvieron muy populares durante esta era, al igual que las bandas de púas y las gargantillas tachonadas . Algunas mujeres hardcore punk reaccionaron al ambiente coqueto del movimiento de principios de la década de 1970 adoptando un estilo andrógino.
Los fanáticos del hardcore punk adoptaron un estilo informal de camisetas , jeans , botas militares o zapatillas deportivas y cortes de pelo estilo militar . Las mujeres en la escena hardcore generalmente usaban pantalones militares, camisetas de bandas y sudaderas con capucha. [35] [36]
El estilo de la escena hardcore de los años 80 contrastaba con los estilos de moda más provocativos de los punks de finales de los años 70 ( peinados elaborados , ropa rota, parches, imperdibles, tachuelas, clavos, etc.). El líder de Circle Jerks, Keith Morris, describió la moda hardcore temprana como "la... escena punk se basaba básicamente en la moda inglesa. Pero no teníamos nada que ver con eso. Black Flag y Circle Jerks estaban muy lejos de eso. Parecíamos el chico que trabajaba en la gasolinera o en la tienda de submarinos". [37] Henry Rollins se hace eco del punto de Morris, afirmando que para él vestirse elegante significaba ponerse una camisa negra y unos pantalones oscuros; Rollins veía el interés por la moda como una distracción. [38]
Jimmy Gestapo, de Murphy's Law, describe su propia transición de vestirse al estilo punk (cabello puntiagudo y cinturón de bondage) a adoptar un estilo hardcore (cabeza rapada y botas) como algo que se basaba en la necesidad de ropa más funcional. [36] Una fuente académica afirma que "los chicos hardcore no parecen punks", ya que los miembros de la escena hardcore vestían ropa básica y cortes de pelo cortos, en contraste con las "chaquetas y pantalones de cuero adornados" que se usaban en la escena punk. [39] En contraste con las opiniones de Morris y Rollins, una fuente académica afirma que la ropa y los estilos hardcore punk estándar incluían jeans rotos, chaquetas de cuero, brazaletes y collares de perro con pinchos y peinados mohawk y ornamentación DIY de la ropa con tachuelas, nombres de bandas pintados, declaraciones políticas y parches. [40] Otra fuente académica describe el aspecto que era común en la escena hardcore de San Francisco como consistente en chaquetas de cuero estilo motociclista, cadenas, pulseras con tachuelas, narices perforadas y múltiples piercings, declaraciones pintadas o tatuadas (por ejemplo, un símbolo de anarquía) y peinados que iban desde cortes de pelo de estilo militar teñidos de negro o rubio, mohawks y cabezas rapadas. [41]
Las distintas facciones de la subcultura punk tienen diferentes estilos de moda, aunque a menudo hay mezclas entre los subgrupos. A continuación se describen algunos de los estilos punk más comunes, clasificados alfabéticamente.
La moda anarco-punk suele incluir ropa militarista completamente negra, un estilo que fue iniciado por la banda punk inglesa Crass . [42] Una característica destacada es el uso intensivo de símbolos y lemas anarquistas en las prendas de vestir. Algunos que se definen como anarco-punks optan por usar ropa similar a la moda punk tradicional o la de los crust punks, pero no a menudo al extremo de ninguna de las dos subculturas. Se ven peinados mohawk y púas liberty. Son comunes los pantalones ajustados, las camisetas de bandas y las botas. Los productos de peluquería a menudo se usan solo si la empresa que los fabrica no los probó en animales. El cuero, que a menudo se evita debido al veganismo , puede reemplazarse con cuero sintético o tela con un diseño similar al de los productos de cuero.
Los fanáticos del punk celta a menudo mezclan hardcore , street punk , Oi! y modas skinhead con estilos de vestimenta tradicionales irlandeses o escoceses, incluidos elementos de la vestimenta de las Tierras Altas . [43] Los artículos comunes incluyen botas, zapatillas, jeans, pantalones de trabajo, kilts , camisas de abuelo , camisetas , sudaderas con capucha , tirantes , chaquetas de cuero negro , abrigos tipo guisante , chaquetas de burro , camisetas de fútbol , gorras planas , tuques , gorras Tam O'Shanter y sombreros Trilby . El cabello generalmente se corta relativamente corto. [43]
El estilo de vestimenta cowpunk es una forma de vestir estereotipada de la clase trabajadora rural estadounidense . Los cowpunks pueden usar cualquier cosa, desde un estilo western vintage , que incluye camisas a cuadros , petos , jeans desgastados y botas de vaquero , hasta un estilo más industrial con camisetas sin mangas , gorras de camionero y botas de trabajo . El cabello de las mujeres no sigue un solo estilo, pero los hombres pueden tener desde un corte de pelo militar hasta el cabello largo, o el peinado pompadour exagerado . El vello facial también es común. [44]
El crust punk se remonta a Bristol (Reino Unido). A finales de los años 70 y principios de los 80, bandas de Bristol como Disorder, Chaos UK, Lunatic Fringe, Amebix, rompieron con los límites habituales de la moda punk, creando un look desaliñado y de bricolaje que se originó en la okupación y la pobreza. La moda típica del crust punk incluye pantalones o shorts negros o de camuflaje (los pantalones de trabajo pesados son populares por su durabilidad), camisetas o sudaderas con capucha de bandas rotas, jeans negros ajustados , chalecos y chaquetas (comúnmente de mezclilla negra), cinturones de balas, joyas hechas de cáñamo u objetos encontrados y, a veces, solapas para el trasero . Muchas prendas de vestir están cubiertas de parches y/o tachuelas metálicas. A menudo, los parches muestran un mensaje político. La ropa tiende a ser insalubre según los estándares convencionales, y las rastas son populares. [45]
Los crust punks a veces cosen prendas de vestir con materiales encontrados o comprados a bajo precio, como hilo dental. Los pantalones a veces se sostienen con cuerdas , cáñamo o cuero sintético apto para veganos. Esta moda también ha sido utilizada por fanáticos y músicos del folk punk , en particular Days N Daze , Blackbird Raum y The Psalters . [45]
Las modas dance-punk incluyen colores fluorescentes , pantalones anchos , luces fluorescentes , chaquetas de cuero con tachuelas, cadenas y botas militares . Los cortes de pelo típicos incluyen el pelo de punta teñido de rubio, crestas cortas y rastas sintéticas . [ cita requerida ]
Los fanáticos del cabaret oscuro y el punk gitano a menudo imitan los trajes de los artistas de music hall , espectáculos secundarios o burlesque de la década de 1920 , a los que algunos críticos modernos se refieren peyorativamente como "basura que alguna vez estuvo de moda". [46] [¿ Fuente autoeditada? ] Las mujeres como Amanda Palmer de Dresden Dolls a veces combinan ropa fetichista como ligueros , medias de rejilla o corsés con ropa formal, como un sombrero de copa y frac , o vestimenta tradicional romaní como chales , [47] aros o faldas coloridas. Los hombres a menudo usan sombreros Bombín vintage , fedoras maltratadas , chalecos de tela de tweed con modas punk callejeras más típicas, como pantalones de tubo o botas pesadas. Algunos artistas, incluido Martyn Jacques de Tiger Lillies , usan maquillaje blanco inspirado en los mimos franceses y el maestro de ceremonias de Cabaret . [48]
Las bandas de garage punk de los años 1970 como MC5 , Iggy and the Stooges , Flamin' Groovies y Ramones solían vestir ropa de segunda mano de mediados y finales de los años 1960, como chaquetas de terciopelo, trajes grises ajustados, chaquetas de cuero negro , winklepickers y jeans de tubo , en reacción a los pantalones acampanados que usaban los hippies y los fanáticos de la música disco . [49] Su cabello generalmente se usaba largo, como estaba de moda en la década de 1970, pero algunos fanáticos optaban por cortes de pelo rapados o cortes César , anteriormente asociados con los mods duros y los bootboys . Después del resurgimiento del garage rock de los años 1980 , las bandas de garage punk tendieron a vestir de manera más informal, con ropa menos abiertamente de los años 1960. Sin embargo, el estilo original del garage punk siguió siendo una gran influencia entre los grupos de indie rock británicos a mediados y finales de la década de 2000. [50] [51]
Contemporánea de las bandas de garage de principios de los años 1970, la moda glam punk , iniciada por bandas como New York Dolls , [52] incluye brillo , maquillaje andrógino, cabello teñido de colores brillantes, jeans ajustados , colores brillantes como el azul eléctrico , elementos de ropa fetichista de cuero y disfraces inusuales como estampado de leopardo, spandex o camisas de satén . También se usaron prendas pop barrocas sobrantes, como camisas piratas con volantes o brocado, junto con modas glam rock más típicas como botas de plataforma , tartán , corbatas de kipper y ropa plateada metalizada como monos . [53]
Existen varios estilos de vestimenta dentro de la escena hardcore , y los estilos han cambiado desde que el género comenzó como hardcore punk a fines de la década de 1970. Lo que está de moda en una rama de la escena hardcore puede estar mal visto en otra; sin embargo, en general, la comodidad personal y la capacidad de bailar durante los shows en vivo de hardcore punk, muy físicos, frenéticos y enérgicos, son muy influyentes en este estilo. Por esta razón, las joyas, los pinchos, las cadenas y el cabello puntiagudo son menos comunes y se desaconsejan en la moda hardcore. En última instancia, la moda hardcore punk suele ser más discreta, de clase trabajadora e informal en comparación con algunos estilos punk más elaborados, en parte como respuesta a las demandas físicas de los shows de hardcore punk y en parte como una reacción de clase trabajadora o más "auténtica" contra los desarrollos percibidos cada vez más orientados a la moda o pretenciosos dentro de la escena punk establecida.
La vestimenta sencilla de la clase trabajadora y el pelo corto [54] (con la excepción de las rastas ) suelen asociarse con el hardcore punk. Los colores apagados y los adornos mínimos suelen ser comunes. Los elementos de la ropa hardcore incluyen jeans holgados o pantalones de trabajo (como Dickies ), pantalones caqui o cargo, ropa deportiva, chándales , pantalones cortos cargo o militares, camisetas de bandas, camisetas sencillas, camisetas sin mangas, camisas de franela o cuadros y sudaderas con capucha de bandas . Las chaquetas de cuero y las chaquetas de mezclilla asociadas con la moda punk siguen siendo comunes en el hardcore punk, aunque el hardcore punk también presenta de manera destacada chaquetas de aviador y chaquetas de chándal a diferencia de otras modas punk. Las zapatillas deportivas comunes incluyen las clásicas Adidas Originals , Asics , Converse , New Balance , Nike , Pony , Puma , Reebok , Saucony y Vans . Las botas también son algo comunes, especialmente Dr. Martens .
Los skinheads hardcore , a veces conocidos como "skinheads punk americanos", se caracterizan por usar algunos de los mismos elementos que la moda skinhead británica, pero la vestimenta de los skinheads hardcore es considerablemente menos estricta que el estilo skinhead tradicional o skinhead oi!. [ cita requerida ]
Las modas del horror punk y el deathrock son similares a la moda gótica . El negro es el tono predominante. El deathrock y el horror punk incorporan elementos "sexys" como medias de rejilla, corsés y maquillaje elaborado para hombres y mujeres. El uso de imágenes ocultistas y de terror es frecuente en camisetas, botones, parches y joyas. Otros adornos comunes incluyen nombres de bandas pintados en chaquetas o blanqueados en la ropa, así como botones o parches que indican ciudades. Las iniciales D y R (de Death Rock ) a veces forman parte de un logotipo de huesos cruzados, acompañado de otras iniciales, como C y A para California, N e Y para Nueva York, o G y R para Alemania. El cabello puede ser al estilo deathhawk (una variante más ancha y cardada del peinado mohawk ), un estilo de flequillo en ángulo o un estilo devilock . [ cita requerida ]
La moda pop punk , a veces se superpone con la moda skater punk. Originalmente, esto consistía en pantalones holgados negros o de cuadros escoceses (a veces equipados con tachuelas y ojales), sudaderas con capucha de bandas, muñequeras, gorras de patrulla , cinturones con tachuelas piramidales, camisas de vestir con corbatas finas o bufandas, blazers y cabello puntiagudo o fauxhawks. A mediados de la década de 2000 , la moda pop-punk, influenciada por el indie rock , el hip hop y las modas emo , evolucionó para incluir sudaderas con capucha con estampados de dibujos animados , zapatillas Converse , keffiyehs y jeans ajustados . El cabello puntiagudo fue reemplazado gradualmente por estilos skater con flequillo largo o flequillo . En la década de 2010, los fanáticos del pop punk adoptaron un aspecto más hardcore, con cabello más corto (incluyendo púas Liberty y un mohawk ancho combinado con flequillo), sudaderas con capucha sencillas y jeans de pierna recta. [ cita requerida ]
La moda psychobilly combina elementos del punk con la moda de los Greasers y los Teddy Boy británicos de los años 50. Se suelen llevar creepers de burdel , así como chaquetas de cuero, camisas de gasolinera, camisetas retro blancas o negras, chaquetas oscuras y botas vintage de motociclista o de trabajo. El pelo consiste en un tupé , pompadour o cuña psychobilly, generalmente con los lados afeitados en forma de mohawk. La ropa suele estar adornada con motivos inspirados en películas de terror clásicas estadounidenses o estilos artísticos inspirados en Ed "Big Daddy" Roth . Esta subcultura está fuertemente asociada con el movimiento Kustom Kulture . [ cita requerida ]
Los fanáticos del ska punk generalmente visten con un estilo que mezcla las modas típicas del ska (o 2 Tone) con varios tipos de modas punk, incluido el street punk , el pop punk , el skate punk o el hardcore punk . Los tirantes son populares, al igual que las chaquetas Harrington con forro de tartán Royal Stewart , las corbatas finas, las Doc Martens , los trajes de mohair , los sombreros pork pie , los trajes tonik (especialmente en los primeros años del resurgimiento del ska de los años 80), [55] las camisetas sin mangas, los polos Ben Sherman o Fred Perry , las sudaderas con capucha y los patrones de tablero de ajedrez . El cabello está cortado muy corto en imitación de las bandas de hardcore punk y los rude boys de principios de los años 60. A partir de los años 90 y hoy, muchos fanáticos del ska se visten normalmente con ropa normal o simple. [56]
El skate punk es un derivado de la moda hardcore y se elige teniendo en cuenta la comodidad y la practicidad. Las prendas de vestir habituales del skate punk incluyen camisetas, camisas de franela abotonadas, sudaderas con capucha, cinturones de cincha y pantalones cortos, pantalones o vaqueros de color caqui. Algunos punks, especialmente en el sur de California, imitan los estilos de las pandillas latinas, incluidos los pantalones de trabajo Dickies de color caqui , las camisetas blancas y los pañuelos de colores . Mientras que algunos patinadores tienen el pelo largo y desordenado, los skate punks suelen tener el pelo corto, a menudo rapado, y llevan pocas joyas. [ cita requerida ]
En general, los punks callejeros contemporáneos visten cuero, mezclilla, púas o tachas de metal, cadenas y botas de estilo militar. A menudo usan elementos de la moda punk temprana, como chalecos kutten , pantalones bondage (a menudo a cuadros) y ropa rasgada. La ropa creada y modificada por ellos mismos , como pantalones o camisas rasgados o cosidos, o pantalones que son muy ajustados, es común. Las chaquetas y los chalecos a menudo tienen parches o están pintados con logotipos que expresan gustos musicales o puntos de vista políticos. Los cinturones de balas y los cinturones con tachuelas de metal son populares. El cabello a menudo está puntiagudo y/o teñido en colores brillantes y poco naturales y arreglado en un mohawk o en púas de libertad , pero a veces está cortado muy corto o afeitado.
Los skinheads , a veces conocidos como skunks o punk-skinheads, fusionan el estilo tradicional skinhead con la moda street punk. El look se caracteriza por botas Dr. Martens (o botas similares fabricadas por una marca diferente), tirantes y jeans ajustados remangados, a veces salpicados con lejía. Otros artículos comunes son camisetas (con nombres de bandas, creencias políticas u otro texto e imágenes relevantes para la cultura skinhead) y chaquetas vaqueras o chaquetas de vuelo . Estas chaquetas a veces están decoradas con botones o parches y, en el caso de las chaquetas vaqueras, a veces salpicadas con lejía. El cabello generalmente se afeita más corto que con los skinheads tradicionales . También se usan a veces otros artículos de la moda skinhead tradicional (por ejemplo, camisas de Fred Perry y Ben Sherman ) y, en menor medida, artículos de moda punk (por ejemplo, peinados mohawk cortos, tachuelas de metal en las chaquetas). [57]
A principios de los años 1980, algunos punks callejeros y skinheads de Oi! adoptaron elementos del estilo de vestir de la película La naranja mecánica . [58] [59] En el escenario, bandas como The Adicts , [60] o más recientemente The Bolokos y los japoneses Hat Trickers, [61] [62] a menudo usan sombreros bombín , camisas blancas, pantalones blancos, tirantes y botas de combate negras en imitación de Alex De Large, el protagonista de la película y la novela. [63] Algunos fanáticos también usaban abrigos de cola de pez, aunque más a menudo usaban chaquetas de motociclista de cuero negro o abrigos largos negros Crombie . [ cita requerida ]
Un "rivethead" o "rivet head" es una persona asociada con la escena de la música de baile industrial . [64] En marcado contraste con la cultura industrial original , cuyos intérpretes y audiencia heterogénea a veces eran denominados "industrialistas", la escena rivethead es una cultura juvenil coherente estrechamente vinculada a un estilo de moda discernible. La escena surgió a fines de la década de 1980 [65] sobre la base de la música electro-industrial , EBM y rock industrial . El estilo de vestir asociado se basa en la moda militar y la estética punk [66] con toques de ropa fetichista , principalmente inspirada en los protagonistas musicales de la escena.
...[El] punk... ha inspirado los enormes botes de basura con cuerdas para colgar al hombro que se venden... como bolsos de mano de moda en Fiorucci, Nueva York.
1977: Rhodes presentó una colección "punk" de vestidos de noche de jersey rotos, con cremalleras y cierres con imperdibles...
Los franceses no son los primeros en explotar la moda punk. La diseñadora de moda británica Zandra Rhodes incorporó rasgaduras, desgarros e imperdibles en vestidos de crepé de seda de 600 dólares en una temporada anterior [primavera de 1977]. Tiendas como Sakowitz en Houston los vendían "bastante bien", según Robert Sakowitz, el dueño de la tienda.
...Zandra Rhodes, la diseñadora británica que transcribió la imagen del punk rock al lenguaje de la alta costura....Zandra Rhodes... catapultó el 'punk rock' a la atención del mundo de la moda....El estilo se caracteriza por recortes, imperdibles y cadenas...En las versiones de Miss Rhode, no había mucho del sabor agresivo y sádico del punk rock.
Hay influencia punk en Thierry Mugler, incluida una modelo punk con cabello amarillo fluorescente...
En Thierry Mugler, las joyas de cuero negro y con imperdibles aparecieron en la pasarela, lucidas por la rubia y cool [icono del punk francés] Edwige.
Jean-Paul Gaultier fusionó el espíritu teatral de una formación de alta costura... con la anarquía del diseño tomada prestada de las calles de Londres...
Jean Paul Gaultier... define a los yuppies neopunk.
Stephen Sprouse... sigue manipulando... las influencias hippies de los sesenta y punk de los setenta...
Stephen Sprouse... Camisetas estampadas con imperdibles, calaveras y alambre de púas; microfaldas de once pulgadas con... patrones de camuflaje;... vestidos cubiertos con imperdibles dorados...
: La imagen punk comenzó a aparecer en la revista Vogue italiana , que mostraba página tras página prendas negras combinadas con accesorios agresivos: cinturones bajos con tachuelas, puños de cuero, cadenas para perros y gafas de sol envolventes. El cabello estaba despeinado y atado con cintas de encaje negro.
Rooke fue una modelo que trabajó con Vivienne Westwood y ayudó a crear el estilo punk de W10 London junto a Johnny Rotten, Soo Catwoman y Siouxsie Sioux.
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