Stephen Sprouse (12 de septiembre de 1953 - 4 de marzo de 2004) fue un diseñador de moda y artista estadounidense al que se le atribuye ser pionero en la mezcla de la década de 1980 de "sofisticación de la zona alta en ropa con una sensibilidad punk y pop del centro". [1]
Las colecciones de moda iniciales con estampado de grafitis , brillantes, inspiradas en los años sesenta y con brillo Day-Glo de Stephen Sprouse para hombres y mujeres llamaron la atención de editores de moda, compradores de tiendas y amantes de la moda , obteniendo mucha cobertura mediática. Sus colecciones iniciales (1983-1985) fueron grandes éxitos de crítica, [2] vendidas sólo en las "mejores" tiendas (sus colecciones de 1983 se vendieron exclusivamente en Bergdorf Goodman y Henri Bendel en la ciudad de Nueva York a pequeña escala). [3] Para gran sorpresa en las comunidades de la moda y el comercio minorista, Sprouse se declaró en quiebra en junio de 1985 (a pesar de que su base de influyentes editores de moda y tiendas de alta gama estaban firmemente establecidas). Sprouse citó producción, entregas tardías y problemas financieros en una entrevista con Women's Wear Daily poco después de cerrar su negocio inicial.
Sprouse mostró informalmente una colección de otoño de 1985 a compradores y a la prensa en su nueva sala de exposición en Union Square en Broadway , la última ubicación de los infames lofts "Factory" de Andy Warhol . Inicialmente se planeó (y se promovió en gran medida) una presentación en la pasarela del Club USA en Nueva York para su gran inauguración. Posteriormente, el espectáculo fue cancelado; Un representante de Stephen Sprouse Incorporated declaró en ese momento que el espectáculo fue cancelado debido a que la compañía se mudó a su nueva ubicación en Union Square. Las prendas mostradas eran "muestras terminadas".
Sprouse se refirió a su colección de otoño de 1985 como "más hippie extraña" y de inspiración de principios de los setenta, con pantalones acampanados, estampados psicodélicos y faldas largas, pero la empresa carecía de los fondos y el personal para producir la ropa.
Inicialmente, Sprouse fue destacado por las revistas de moda y los minoristas por utilizar telas teñidas a medida, caras y de alta calidad (sus prendas de lana procedían en gran medida de la casa textil italiana de alta gama Agnona). Sprouse hizo personalmente los graffitis que adornaban muchas de sus primeras y costosas prendas (1983, principios de 1984), lo que contribuyó a su atractivo.
En septiembre de 1987, con el respaldo financiero del fabricante de muebles de alta gama Knoll International (entonces conocido como GFI/General Felt Industries), Sprouse abrió una tienda de tres niveles en Wooster Street en la ciudad de Nueva York; [4] Se abrió una segunda tienda (más pequeña) en Los Ángeles en la primavera de 1988 en el complejo comercial Beverly Center . Abandonó en parte sus siluetas características de los años sesenta y se inspiró en la escena punk rock londinense de mediados de los setenta . Para sus colecciones de otoño de 1987 y primavera de 1988, se le dio permiso para utilizar una de las serigrafías "Camuflaje" de Andy Warhol para utilizarla como diseños textiles (Sprouse creó una impresión secundaria, basada en el original de Warhol). Para su colección "Signature" de otoño de 1988, colaboró con el artista Keith Haring para crear varias impresiones abstractas de Jesús con graffiti y "squibbles" de Haring. Su empresa, CSI ({Andrew} Cogan Sprouse Incorporated) también vendió al por mayor las diversas colecciones ("Stephen Sprouse", "Sprouse" y "S") a minoristas (comenzando con su colección de primavera de 1988), pero perdió su respaldo financiero debido debido a malas ventas y problemas de producción/calidad, cerró nuevamente en diciembre de 1988, poco después de que la compañía enviara su línea "Holiday".
En 1992, Sprouse diseñó una " colección cápsula " exclusiva para hombres y mujeres (es decir, 32 piezas en total) para Bergdorf Goodman, denominada "CyberPunk", que presentaba velcro en lugar de los botones tradicionales. Sprouse (nuevamente) adquirió en gran medida textiles hechos a medida de Agnona para su colección de otoño de 1992. La producción de la colección se realizó íntegramente a nivel de alta costura , lo que dio lugar a prendas de precio extremadamente alto (por ejemplo: 500 dólares por un par de ropa interior de nailon para hombre , siendo uno de los artículos de precio más bajo disponibles). Bergdorf Goodman vendió la línea durante dos temporadas (otoño de 1992 y primavera de 1993), con un éxito muy limitado, a pesar de la amplia cobertura mediática, y presentando las prendas de Sprouse en sus escaparates.
Sprouse mostró una colección ("CyberGlitter") en el Club USA en Nueva York para el otoño de 1993, pero nunca entró en producción completa, a pesar de que se realizaron pedidos de compradores minoristas.
En 1995, Barneys New York se encargó de la producción de una línea exclusiva de primavera/verano para mujer. La revista Vogue presentó prendas de precio moderado en sus páginas, pero se vendió mal. Ese mismo año, Sprouse también se desempeñó como curador de vestuario para el nuevo Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland y diseñó los uniformes del personal.
En 1996, Sprouse diseñó el logotipo y la portada del álbum homónimo del grupo New York Glam Psychotica , lanzado bajo American Records. En 1998, con plena producción y el respaldo del fabricante italiano Staff International, volvió brevemente al negocio, pero la ropa se vendió mal y fue ignorada en gran medida por la prensa de moda y los minoristas que lo adoraban en los años 1980.
A pesar de tales altibajos, la ropa de Sprouse todavía es codiciada: su ropa continúa alcanzando precios altos en tiendas vintage y en línea (por ejemplo, eBay) por sus piezas más icónicas.
Los bolsos con logo de graffiti que diseñó en colaboración con Marc Jacobs para Louis Vuitton en 2001 hicieron que el mundo de la moda tomara nota una vez más.
En 2002, creó una amplia colección de ropa para hombres y mujeres, accesorios para el hogar, artículos deportivos, etc. para la cadena de descuento Target (apodada "AmericaLand"), en su mayoría con un motivo patriótico de graffiti.
En 2003, Sprouse colaboró con la marca de moda Diesel en la adquisición de su tienda Union Square para la Semana de la Moda de Nueva York en septiembre . [5] Como parte de la colaboración, Sprouse diseñó una serie de jeans, camisetas y sombreros de edición limitada, e hizo una renovación completa de la tienda Diesel, lo que significó agregar su famoso diseño Day-Glo a las ventanas, interiores y exteriores. exteriores de edificios. [6] En el lanzamiento del evento, el fundador y presidente de Diesel, Renzo Rosso , explicó el proyecto como "ante todo un homenaje que queremos rendir a uno de los artistas más innovadores y de mayor alcance de nuestro tiempo, alguien que fue más allá de categorizaciones, medios de expresión y género, un enfoque común en Diesel." [7]
Tanto para el otoño de 2006 como para el de 2008, Marc Jacobs utilizó imágenes de leopardos graffiti de 1987 de Sprouse para bolsos, zapatos y bufandas para Louis Vuitton , que se agotaron instantáneamente.
Sprouse diseñó ropa para Debbie Harry de Blondie (su antigua vecina de abajo en la sección Bowery de Nueva York) a finales de los 70 y principios de los 80, antes de convertirse en diseñadora comercial. Sprouse trabajó extensamente con la banda Duran Duran a fines de la década de 1980, diseñando la ropa para su gira de 1989 para el álbum Big Thing , así como la portada de su álbum de grandes éxitos Decade del mismo año. Además, diseñó y vistió a Billy Idol a principios de la década de 1990 para el "regreso" de Idol (que despertó poco interés).
Sprouse se lanzó como diseñador de moda comercial cuando compitió en un concurso de desfiles de jóvenes diseñadores en la primavera de 1983 (por sugerencia del fotógrafo y amigo Steven Meisel ), patrocinado por la Polaroid Corporation (anteriormente trabajó como asistente de diseño para Halston en la década de 1970 durante tres años). Basándose en la reacción editorial favorable que recibió, poco después formó su primera empresa, Stephen Sprouse, Inc., y estableció una sala de exposición y un espacio de producción en 57th Street y Fifth Avenue , lanzando sus colecciones comerciales iniciales para el comercio minorista (antes de esto, La producción de su vestimenta de principios de 1983, realizada a pequeña escala, fue realizada por la empresa "Triad" de Dianne Phelp).
Sprouse pronto formó un equipo de producción interno para la pequeña colección de pasarela que mostró en su sala de exposición pintada de plata (en homenaje al loft de Andy Warhol Factory de los años sesenta) en diciembre de 1983. El desfile atrajo mucha atención y críticas favorables (en particular, de El editor de moda del New York Times , John Duka). El desfile posterior de Sprouse, celebrado en el club neoyorquino The Ritz en mayo de 2004, fue el desfile "imprescindible" de la temporada.
Sus padres, Norbert y Joanne Sprouse, proporcionaron respaldo financiero para el negocio inicial de Sprouse.
Sprouse murió en el Centro Hospitalario St. Luke's-Roosevelt en la ciudad de Nueva York de insuficiencia cardíaca , después de un diagnóstico muy guardado de cáncer de pulmón un año antes. Tenía 50 años.
Rizzoli publicó un libro sobre la carrera de Sprouse, The Stephen Sprouse Book , de Roger Padilha y Mauricio Padilha (con prólogo de Tama Janowitz ), el 13 de enero de 2009.
En julio de 2022, se inauguró una exposición titulada "Stephen Sprouse: rock, arte, moda" en el Museo de Arte de Indianápolis. [8]
