Duran Duran ( / dj ʊ ˌ r æ n dj ʊ ˈ r æ n / ) es una banda inglesa formada en Birmingham en 1978 por el cantante Stephen Duffy , el teclista Nick Rhodes y el guitarrista y bajista John Taylor . Con la incorporación del bajista Simon Colley y el baterista Roger Taylor al año siguiente, la banda pasó por numerosos cambios de personal antes de mayo de 1980, cuando se decidieron por su formación más famosa al agregar al guitarrista Andy Taylor y al vocalista principal Simon Le Bon . [nota 1]
Emergiendo como miembros de la escena del Nuevo Romántico , [7] Duran Duran fueron innovadores del video musical y una banda líder en la Segunda Invasión Británica de los Estados Unidos impulsada por MTV en la década de 1980. [9] [10] En 1984, la banda había alcanzado niveles de fama similares a la Beatlemanía . [11] El primer gran éxito de la banda fue " Girls on Film " (1981), de su álbum debut homónimo , cuya popularidad se vio reforzada por un controvertido vídeo musical. El segundo álbum revolucionario de la banda fue Rio (1982), un éxito mundial. Las canciones " Hungry Like the Wolf " y " Rio " incluyeron vídeos musicales cinematográficos dirigidos por el cineasta australiano Russell Mulcahy y se convirtieron en dos de sus mayores éxitos. Su tercer álbum, Seven and the Ragged Tiger , se convirtió en su único álbum número uno en el Reino Unido y contó con el sencillo número uno de Estados Unidos y el Reino Unido, " The Reflex ". En 1985, la banda encabezó las listas estadounidenses con el sencillo " A View to a Kill " de la banda sonora de la película de James Bond del mismo título .
Andy Taylor y Roger Taylor dejaron la banda antes de la grabación de su cuarto álbum, Notorious (1986), que arrojó el título entre los diez primeros ; Warren Cuccurullo reemplazó a Andy como guitarrista. La banda pasó el resto de la década de 1980 y principios de la de 1990 continuando lanzando álbumes y sencillos con un éxito moderado. Su álbum de regreso, Duran Duran de 1993 (comúnmente llamado The Wedding Album ), incluyó dos éxitos entre los diez primeros a nivel mundial, " Ordinary World " y " Come Undone ". Después de que John Taylor se fuera en 1997, la banda lanzó varios álbumes y sencillos que tuvieron un rendimiento inferior en las listas de ventas. Una reunión completa de la formación de Le Bon, Rhodes y los tres Taylors en 2001 dio lugar a una serie de giras de conciertos de gran éxito y al álbum Astronaut de 2004 , que alcanzó el número tres en el Reino Unido y el top 40 en muchos otros países. El sencillo principal del álbum, " (Reach Up for The) Sunrise ", fue un éxito dance internacional y alcanzó el número cinco en el Reino Unido. Andy Taylor se fue nuevamente en 2006 y la banda lanzó cinco álbumes adicionales, siendo el más reciente Danse Macabre en 2023.
Según Billboard , Duran Duran ha vendido más de 100 millones de discos. [12] Lograron 30 sencillos entre los 40 primeros en la lista de sencillos del Reino Unido (14 de ellos entre los 10 primeros) y 21 sencillos entre los 40 primeros en el Billboard Hot 100 de EE. UU . La banda ha ganado numerosos premios a lo largo de su carrera: dos Brit Awards , incluido el premio de 2004 por su destacada contribución a la música, dos premios Grammy , un MTV Video Music Award por su trayectoria y un Video Visionary Award de los MTV Europe Music Awards . También recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2022. [13] [14]
John Taylor y Nick Rhodes formaron Duran Duran en 1978 en Birmingham , Inglaterra, con el amigo de la escuela de arte de Taylor, Stephen Duffy , nombrando a su banda en honor al "Dr. Durand Durand", el personaje de Milo O'Shea de la película de ciencia ficción Barbarella (1968). , el día después de que la película fuera transmitida por la BBC el 20 de octubre de 1978. [15] Los tres (Taylor a la guitarra y voz, Rhodes al sintetizador y cintas, Duffy a la voz y bajo) tocaron en su primer concierto el 5 de abril de 1979 en el Politécnico de Birmingham . Poco después, se les unió Simon Colley al clarinete y al bajo. John (entonces Nigel) era el guitarrista en ese momento. Después de algunos conciertos, incluida una actuación en Barbarella's en Birmingham como telonero de la banda Fashion , Duffy y Colley dejaron la banda en junio de 1979. [15]
Luego, Taylor y Rhodes reclutaron al vocalista principal Andy Wickett (ex líder de TV Eye ) y decidieron que necesitaban un baterista en vivo. Contrataron a Roger Taylor , un ex miembro de varias bandas locales (la más reciente, The Scent Organs , que también tocó en Barbarella's), mientras que John Taylor pasó al bajo. En septiembre de 1979, esta encarnación de la banda grabó un demo de cuatro pistas que incluía una primera versión de " Girls on Film " coescrita por Andy Wickett. Poco después, Alan Curtis fue contratado como guitarrista principal. Después de algunos conciertos con esta formación, Wickett dejó la banda a finales de 1979. [16] [17]
Wickett fue reemplazado por el amigo de Roger Taylor y ex cantante de The Scent Organs , Jeff Thomas. A principios de 1980, se convirtieron en la banda residente del club nocturno Rum Runner de la ciudad . Estaban trabajando en el club y comenzaron a ensayar y tocar regularmente en el lugar. Curtis no estaba contento con la escena del club Rum Runner y dejó la banda para formar Dif Juz con su hermano. Thomas fue despedido poco después tras desacuerdos y repetidas discusiones. Los tres miembros restantes comenzaron a buscar un nuevo vocalista y guitarrista. [18] Los propietarios del club, los hermanos Paul y Michael Berrow, se convirtieron en la dirección de la banda, pagándoles para que trabajaran como porteros, disc jockeys (DJ) y barman cuando no estaban ensayando, y también formaron la compañía Tritec Music. [19]
En abril de 1980, el guitarrista Andy Taylor vino desde Newcastle upon Tyne para hacer una audición después de responder a un anuncio en Melody Maker . Andy ya tenía mucha experiencia tocando con bandas de covers durante años y, aunque provenía de un entorno musical de rock totalmente diferente , su estilo de interpretación versátil fue visto como un complemento perfecto para la banda. [20] [18] En mayo de 1980, el vocalista londinense y estudiante de teatro Simon Le Bon fue recomendado a la banda por una ex novia que trabajaba en el Rum Runner. [21] La banda quedó inmediatamente impresionada por Le Bon y pronto completó su primera composición con la nueva formación, "Sound of Thunder", con letra de Le Bon. [20] [19] La primera actuación de Duran Duran con la formación de Le Bon, Rhodes y los tres Taylors fue el 16 de julio de 1980 en el Rum Runner. [22]
Duran Duran pasó los siguientes meses escribiendo, desarrollando y haciendo demostraciones de sus canciones y actuó en clubes de Birmingham y Londres. En septiembre de 1980 habían escrito todo lo que se convertiría en su álbum debut. [20] Al realizar una gira como telonero de Hazel O'Connor , la banda atrajo la atención de la crítica, lo que resultó en una guerra de ofertas entre las compañías discográficas EMI y Phonogram . [23] "Un cierto patriotismo" hacia el sello de los Beatles los llevó a firmar con EMI en diciembre. Una semana después apareció en Sonidos el primer artículo sobre Duran Duran en una revista de circulación nacional . Los miembros de Duran Duran se habían dado cuenta de que Betty Page (seudónimo de Beverley Glick) estaba escribiendo sobre un nuevo movimiento llamado New Romantic que encajaría perfectamente con la banda y la invitaron a reunirse con ellos en el Rum Runner. [19]
Poco después de firmar el contrato de grabación con EMI, Duran Duran fue a Londres para grabar su álbum debut con el productor Colin Thurston y los planes iniciales para un lanzamiento independiente de las canciones " Planet Earth " e "Is There Everyone Out There?" en el sello Tritec Music fueron descartados. [19]
El álbum debut de la banda, Duran Duran , fue lanzado por el sello EMI en junio de 1981. El primer sencillo, " Planet Earth ", había alcanzado el top 20 del Reino Unido en el puesto 12 en febrero. [24] [25] Una continuación, " Careless Memories ", lanzado en abril, se estancó en el número 37. [26] El tercer sencillo, " Girls on Film ", fue lanzado en julio y llegó al número 5 en el Reino Unido. . [24] El vídeo, que presenta mujeres en topless luchando en el barro , peleas con almohadas y representaciones estilizadas de otros fetiches sexuales , fue realizado con el dúo director Godley & Creme en agosto. [27] El vídeo fue filmado apenas dos semanas después del lanzamiento de MTV en los Estados Unidos. [28] La banda esperaba que el video " Girls on Film " se reprodujera en los clubes nocturnos más nuevos que tenían pantallas de video o en canales de televisión de pago como Playboy Channel . Kevin Godley explicó el pensamiento detrás de esto:
La gerencia de Duran Duran nos dijo muy explícitamente que hiciéramos una pieza muy sensacional y erótica que sería para clubes, donde se mostraría sin censura solo para que la gente se diera cuenta y hablara de ello. [27]
El video fue editado en gran medida para MTV. El álbum alcanzó su punto máximo entre los veinte primeros del Reino Unido en el número tres. Más tarde, en 1981, la banda se embarcó en su primera gira por clubes de Estados Unidos, seguida de más fechas en Alemania y el Reino Unido. Esta segunda gira por Gran Bretaña coincidió con una ola de disturbios provocados por el desempleo y la tensión racial, incluidos los de Moss Side y Toxteth . La banda tocó en Birmingham el día después de los disturbios de Handsworth . La banda también comenzó a escribir y hacer demostraciones de canciones para un nuevo álbum. En noviembre de 1981, lanzaron un nuevo sencillo, " My Own Way ", de influencia disco , que alcanzó el puesto 14 en el Reino Unido, seguido a principios de 1982 por la grabación de su segundo álbum en los AIR Studios de Londres. [29]
En mayo de 1982, Duran Duran lanzó su segundo álbum, Rio , que entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número cuatro y alcanzó el puesto número dos la semana siguiente. [30] La banda obtuvo tres éxitos entre los 10 primeros en el Reino Unido en la lista de sencillos del álbum con " Hungry Like the Wolf " en el número cinco en junio, " Save a Prayer " en el número dos en septiembre y la canción principal " Rio " en el número nueve en diciembre, [30] mientras que el anterior éxito top 20 " My Own Way " se incluyó en una versión regrabada del álbum.
Con el álbum Duran Duran también comenzó a alcanzar el reconocimiento mundial. A una gira como cabeza de cartel por Australia, Japón y Estados Unidos le siguió una temporada apoyando a Blondie durante la última gira estadounidense de esa banda. Diana, Princesa de Gales , declaró a Duran Duran su banda favorita, y la prensa británica apodó a la banda "los Fab Five", comparándola con los Beatles , cuyo apodo era los Fab Four. [31] [32]
Al principio, al álbum Rio no le fue bien en Estados Unidos. EMI en el Reino Unido había promocionado a Duran Duran como una banda New Romantic, pero el movimiento New Romantic apenas era conocido en los EE. UU., y la filial estadounidense de EMI, Capitol Records , no sabía cómo venderlos. Después de que Carnival (un EP de remezclas de baile de Rio ) se hiciera popular entre los DJ en el otoño, la banda hizo arreglos para que David Kershenbaum remezclara la mayor parte del álbum . En junio de 1982, Duran Duran apareció por primera vez en la televisión estadounidense, interpretando "Hungry Like the Wolf" y "Rio" en Dancin' on Air , el precursor del exitoso programa nacional Dance Party USA .
Promovido ahora como un álbum dance, Rio fue relanzado en Estados Unidos en noviembre y comenzó a escalar en las listas estadounidenses seis meses después de su éxito europeo. MTV colocó "Hungry Like the Wolf" y varios otros videos de Duran Duran en una gran rotación, llevando el sencillo y el álbum al top veinte de Estados Unidos a principios de 1983. La balada "Save a Prayer" también tuvo buenos resultados. [33] "La banda era natural para la televisión musical", señaló Rolling Stone . "Pueden ser el primer grupo de rock en montarse en una ola de vídeo". [9] El álbum finalmente alcanzó el puesto número seis en los EE. UU. y permaneció en las listas allí durante 129 semanas. En 2003, Rio figuraba en el puesto 65 de la lista de NME de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. [34]
Duran Duran estuvo entre las primeras bandas en trabajar en sus propios remixes . Antes de los días del sintetizador digital y el muestreo de audio sencillo, creaban arreglos de múltiples capas de sus sencillos, a veces grabando interpretaciones extendidas completamente diferentes de las canciones en el estudio. Estas "versiones nocturnas" generalmente estaban disponibles sólo en vinilo como caras B de sencillos de 45 rpm o en sencillos de club de 12 pulgadas hasta el lanzamiento de la compilación Night Versions: The Essential Duran Duran en 1998. [35] [36]
La banda comenzó 1983 tocando en el Rock 'n' Roll Ball de Nochevieja de MTV con "Hungry Like the Wolf" todavía escalando en las listas de éxitos en los EE. UU., y la reedición estadounidense del sencillo "Rio" le seguiría en marzo. Para satisfacer el apetito de Estados Unidos por su música, [21] la banda relanzó su primer álbum homónimo en Estados Unidos a mediados de año con la adición del nuevo sencillo " Is There Something I Should Know? ". Tras su lanzamiento, esta canción entró en la lista en el número uno en el Reino Unido (una rareza en ese entonces y su primer éxito en su país de origen) y alcanzó el número cinco en las listas estadounidenses. Durante la promoción de este álbum, Rhodes y Le Bon fueron VJ invitados de MTV para un programa, durante el cual el artista y admirador Andy Warhol pasó a saludarlos. "Nuestros primeros conciertos en los Estados Unidos fueron una locura y un culto", dijo Rhodes más tarde, "pero cuando regresamos después de que 'Hungry' fuera un éxito, fue un caos. Era la Beatlemanía . Estábamos haciendo una firma de 'Girls on "Video de la película en una tienda en Times Square . No pudimos salir de la tienda. La policía cerró las calles". [37] [38] También en 1983, Rhodes produjo el éxito número uno en el Reino Unido y número cinco en los Estados Unidos " Too Shy " para la banda inglesa Kajagoogoo y Andy Taylor se convirtió en el primer miembro de Duran Duran en casarse.
La banda pasó el año siguiente como exiliados fiscales , escribiendo canciones en un castillo en Francia donde The Tube con Jools Holland filmó un documental con la banda en mayo de 1983 antes de volar a Montserrat y luego a Sydney para grabar y mezclar su tercer álbum. Durante el verano, regresaron al Reino Unido para realizar dos conciertos, el primero el 20 de julio frente al Príncipe y la Princesa de Gales en el Dominion Theatre , y el segundo, un concierto benéfico en la casa del Aston Villa . La banda estaba bajo presión para seguir el éxito de Rio , y el proceso de grabación tomó más de seis meses mientras diferentes miembros de la banda atravesaban episodios de perfeccionismo e inseguridad. [39] Un estilo de vida recientemente decadente y problemas de abuso de sustancias para algunos miembros agregaron complicaciones. En el documental Extraordinary World , filmado una década después, Rhodes describió el efecto en su sonido como "histeria apenas controlada, rascando debajo de la superficie". [40]
El nuevo álbum, Seven and the Ragged Tiger (1983), incluía el éxito de finales de 1983 " Union of the Snake " (con el solo de saxofón soprano de Andy Hamilton ). Con "Hungry Like the Wolf", "Rio", "Save a Prayer" y "¿Hay algo que debería saber?", Duran Duran ahora tenía cinco éxitos Top Twenty en Estados Unidos de tres álbumes diferentes en un solo año. La banda llegó a los titulares musicales al decidir lanzar el video "Union of the Snake" en MTV una semana antes de que el sencillo fuera lanzado a la radio. Siguieron con " New Moon on Monday ", que alcanzó el puesto nueve en el Reino Unido. Su siguiente sencillo, " The Reflex ", extraído de Seven and the Ragged Tiger y con una importante revisión del remix por parte de Nile Rodgers de Chic , se convirtió en su primer éxito número uno en los Estados Unidos. "The Reflex" fue también su segundo y último número uno en el Reino Unido y tuvo éxito en muchos otros países del mundo.
La banda se embarcó en una gira mundial que continuó durante los primeros cuatro meses de 1984, incluidas sus primeras fechas en estadios importantes en Estados Unidos. Un equipo de filmación dirigido por el director Russell Mulcahy siguió de cerca a la banda, lo que llevó al documental Sing Blue Silver y la película del concierto Arena que lo acompaña . Durante la gira también se grabó el álbum en vivo Arena y se lanzó con el nuevo sencillo " The Wild Boys ", que alcanzó el número dos a ambos lados del Atlántico . En febrero de 1984, la banda apareció en la portada de la revista Rolling Stone y ganó dos premios Grammy en las nuevas categorías de vídeos musicales de formato largo y formato corto . Mientras tanto, " Save a Prayer " ganó impulso en Norteamérica, y un remix especial de la canción en Estados Unidos se convirtió en sencillo en enero de 1985. Alcanzó el puesto 16 en el Billboard Hot 100 en marzo. Se utilizó una versión en vivo de la canción para la cara B del sencillo, tomada del video del concierto de Arena / As the Lights Go Down .
Durante este período, todos los miembros de la banda se convirtieron en rompecorazones para muchos de sus jóvenes fanáticos adolescentes. Después de la gira, Roger Taylor se casó en Nápoles , Italia, y Rhodes se casó en Londres, vistiendo un esmoquin de terciopelo rosa y un sombrero de copa. [41] A finales de 1984, el grupo apareció en el sencillo benéfico Band Aid " Do They Know It's Christmas? " junto con otros actos musicales populares británicos e irlandeses. Le Bon cantó el cuarto lugar de la canción, después de que Paul Young , Boy George y George Michael cantaran sus líneas. [42]
Incluso con Duran Duran en espera, los miembros de la banda pronto estaban ansiosos por grabar nueva música, lo que llevó a una división supuestamente temporal en dos proyectos paralelos. John Taylor y Andy Taylor querían romper con el sonido de Duran Duran y dedicarse al material de hard rock; colaboraron con el vocalista principal Robert Palmer y el baterista de Chic , Tony Thompson, para formar el supergrupo de rock/ funk The Power Station , lanzando dos sencillos entre los 10 primeros. Le Bon y Rhodes querían explorar más a fondo el aspecto atmosférico de Duran Duran y formaron Arcadia , lanzando un álbum ( So Red the Rose ) y un sencillo que lo acompaña (" Election Day "). Los contribuyentes a ese álbum incluyeron al guitarrista Masami Tsuchiya , el bajista Mark Egan , el percusionista David Van Tieghem , el baterista Steve Jordan , Sting , Herbie Hancock y David Gilmour de Pink Floyd . Roger Taylor fue baterista de Arcadia y contribuyó con la percusión del álbum Power Station. Según Rhodes, los dos proyectos paralelos "fueron un suicidio comercial... Pero siempre hemos sido buenos en eso". [37] La banda se reagrupó para contribuir con " A View to a Kill " a la película de James Bond de 1985 del mismo nombre . Este sencillo fue el primer tema de Bond en llegar al número uno en las listas de EE. UU., y en ese momento era el tema de Bond conjunto mejor clasificado en las listas del Reino Unido, donde alcanzó el número dos. Fue el último sencillo que la banda grabó como quinteto original durante casi veinte años.
Como continuación del sencillo Band Aid de Navidad de 1984, Duran Duran actuó frente a 90.000 personas (y aproximadamente 1.500 millones de espectadores) en el concierto benéfico Live Aid en el estadio John F. Kennedy de Filadelfia , Pensilvania, el 13 de julio. 1985, mientras que su canción de Bond ocupaba el primer puesto en las listas estadounidenses. No pretendía ser una actuación de despedida (la banda sólo planeaba tomarse un descanso después de cuatro años de giras ininterrumpidas y apariciones públicas), pero los cinco originales no volvieron a tocar juntos en vivo hasta julio de 2003. Durante su presentación en Live Aid, Le Bon, sin darse cuenta, tocó una nota desafinada en falsete en el coro de "A View to a Kill", un error que fue pregonado por numerosos medios de comunicación como "La nota vaga escuchada en todo el mundo" [43] [44] (en contraste a "Note Heard Round the World" de Freddie Mercury en el show Live Aid del estadio de Wembley ). [43] [45] Le Bon describió más tarde el momento como el más vergonzoso de su carrera. [44] [46]
Después de lanzar tres álbumes de estudio y un álbum en vivo en cinco años, cada uno acompañado de una fuerte promoción en los medios y largas giras de conciertos, la banda perdió a dos de sus miembros principales debido a la fatiga y la tensión en 1986. Después de Live Aid y Arcadia, Roger Taylor dejó la banda. y se retiró a la campiña inglesa, sufriendo de agotamiento. [47]
Andy Taylor hizo creer a los miembros restantes que volvería a trabajar en un nuevo álbum de Duran Duran, incluso cuando estaba firmando un contrato de grabación en solitario en Los Ángeles con MCA Records , y finalmente lanzó un álbum en solitario en 1986 llamado Thunder . La banda recurrió a medidas legales para meterlo en el estudio pero después de numerosos retrasos finalmente lo dejaron ir. Tocó sólo unas pocas canciones del siguiente álbum, incluida "A Matter of Feeling", mientras se resolvían los desacuerdos. [48]
Sin guitarrista ni baterista, Le Bon, Rhodes y John Taylor hicieron que el productor (y ex guitarrista de Chic) Nile Rodgers tocara algunas pistas en la guitarra y contrataron a Steve Ferrone para tocar la batería mientras buscaban reemplazos. En septiembre de 1986, Warren Cuccurullo (antes de Missing Persons y la banda de Frank Zappa ) fue contratado como guitarrista de sesión. [49] Con Le Bon, Rhodes y John Taylor, grabó el resto del álbum Notorious , que fue lanzado en octubre de 1986. El documental en blanco y negro Three to Get Ready narra la grabación del álbum, las tensiones legales, y preparativos para la gira.
Aunque la canción " Notorious " fue un éxito entre los diez primeros en Estados Unidos y el Reino Unido, el álbum fue un relativo fracaso a nivel mundial, alcanzando el puesto 16 en el Reino Unido y pasando una semana en la lista de los 50 mejores álbumes. La banda descubrió que había perdido gran parte del impulso y la histeria que habían dejado atrás en 1985. En los tres años transcurridos entre el lanzamiento de Seven and the Ragged Tiger y Notorious , muchos de sus fans adolescentes habían crecido y la música era más funky, más maduros y menos "pop", dada la experiencia añadida de su trabajo en Arcadia y Power Station y con otros músicos. " Skin Trade " y " Meet El Presidente ", los dos sencillos posteriores, llegaron a las listas, pero obtuvieron malos resultados en comparación con los éxitos anteriores de la banda. Finalmente, a finales de 1987, Sterling Campbell fue contratado como baterista de sesión.
Posteriormente, Duran Duran luchó por escapar de la imagen de ídolo adolescente y ganarse el respeto de la crítica con música más compleja. La nueva imagen seria no fue aceptada al principio y su popularidad empezó a decaer. Rolling Stone dijo: "En su búsqueda de madurez musical, los Duran supervivientes han perdido gran parte de su identidad". [50] En contraste, el New York Times dijo: "La nueva desilusión de Duran Duran puede marcar un paso hacia la madurez... lograron captar una tendencia ascendente, tal vez "Notorious" sugiere que a finales de los años 1980 el coraje y el pesimismo están llegando estilo." [51] Otro factor fue el despido por parte de la banda de los primeros gerentes, los hermanos Berrow. No se dieron a conocer los motivos de la decisión, pero se pensó que influyeron los desacuerdos sobre el dinero y la participación de los hermanos en las aventuras náuticas de Le Bon (eran copropietarios de Drum ). [52] Cualquiera sea la razón, Duran Duran cambió de gerente con frecuencia y emprendió períodos de autogestión en las últimas etapas de su carrera. Además, EMI despidió a su presidente y ese verano pasó por una importante reestructuración corporativa y parecía haber perdido interés en promocionar la banda. [53] Según Rhodes, la banda necesitaba separarse para volver a unirse más fuerte. [49]
El siguiente álbum, Big Thing (1988), produjo los sencillos " I Don't Want Your Love " (número cuatro en los EE. UU.) y " All She Wants Is " (el último éxito entre los diez primeros en el Reino Unido hasta 1993). El disco fue experimental, mezclando influencias de la música house y raves con el synth-pop atmosférico de Durán y el trabajo creativo de guitarra de Cuccurullo (ahora miembro de pleno derecho de la banda), así como letras más maduras.
A finales de 1989 y principios de la década de 1990, la popularidad del synth-pop se estaba desvaneciendo y perdiendo seguidores frente a otros géneros musicales que estaban ganando impulso en ese momento, como el hip hop , el techno y el rock alternativo . Después de terminar la gira para el álbum, la banda recuperó una membresía de cinco miembros cuando Cuccurullo y Campbell se convirtieron en miembros de pleno derecho de Duran Duran. [54]
El álbum recopilatorio Decade fue lanzado a finales de 1989, junto con el sencillo megamix " Burning the Ground ", que consistía en fragmentos tejidos de los éxitos de la banda de los diez años anteriores, creados y producidos con John Jones, quien comenzó a trabajar con la banda después. el lanzamiento de Gran cosa . El sencillo iba y venía con poca fanfarria, pero el álbum se convirtió en otro gran éxito de ventas para la banda. El lanzamiento de 1990 Liberty (un retroceso de la experimentación de Big Thing ) no logró capitalizar el impulso recuperado. El álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido entre los diez primeros, pero se desvaneció rápidamente. Los sencillos " Violencia de Verano (Love's Taking Over) " y " Serious " sólo tuvieron un éxito moderado. Por primera vez, Duran Duran no realizó una gira para promocionar un álbum, actuando solo en un puñado de fechas en clubes y programas de televisión. [55] Campbell dejó la banda a principios de 1991 y pasó a trabajar con Soul Asylum y David Bowie . El cuarteto formado por Le Bon, Rhodes, John Taylor y Cuccurullo permanecería intacto seis años más.
En 1993, la banda lanzó un segundo álbum homónimo: este álbum de Duran Duran se conoce como The Wedding Album (por la portada de Nick Egan que presenta las fotos de la boda de los padres de los miembros de la banda) para distinguirlo del lanzamiento de 1981. y fue producido y grabado con John Jones. El lanzamiento de este primer álbum de "regreso" se retrasó, y el entonces manager de Left Bank, Tommy Manzi, le dijo más tarde a HitQuarters que esto se debía a la resistencia de la industria al resurgimiento de la banda, quien dijo que preferiría centrarse en "el próximo álbum de moda". banda". [56] La demanda de los oyentes por el sencillo filtrado " Ordinary World " lo obligó a aparecer en las listas de reproducción de radio meses antes de lo planeado; alcanzó el número tres en las listas de Estados Unidos y el número seis en el Reino Unido y ganó un prestigioso premio Ivor Novello por composición de canciones. [57] [58]
" Come Undone ", escrita principalmente por Cuccurullo, con letra de Le Bon, llegó al número siete en Estados Unidos y al número 13 en el Reino Unido. Tanto la banda como el sello discográfico parecieron sorprendidos por el éxito comercial y de crítica del álbum (número cuatro en el Reino Unido, número siete en Estados Unidos). John Taylor había estado considerando dejar la banda pero cambió de opinión. La gira más grande de la banda hasta la fecha, que incluyó paradas en Medio Oriente, la entonces recientemente liberada Sudáfrica y Sudamérica, se detuvo después de siete meses cuando Le Bon sufrió una distensión en las cuerdas vocales . Después de seis semanas de recuperación, la banda actuó de forma intermitente durante otros cinco meses, incluidas apariciones en Israel, Tailandia e Indonesia.
En 1995, la banda lanzó el álbum de versiones Thank You . Las canciones de Thank You incluyeron versiones de " Perfect Day " de Lou Reed y " White Lines (Don't Don't Do It) " de Melle Mel (con coros de los artistas originales). El álbum también marcó el regreso temporal del ex baterista Roger Taylor, quien se unió a la banda en el estudio para tocar la batería en " Watching the Detectives " y "Perfect Day" (así como una versión de " Jeepster " de T. Rex que no aparecen en el álbum). En una entrevista en video proporcionada con el kit de prensa electrónico del álbum , Reed dijo que consideraba la versión de Duran Duran la mejor versión jamás hecha de una de sus canciones, y recibieron elogios de Robert Plant y Jimmy Page por su versión de " Thank " de Led Zeppelin . Tú ". [39]
Después de que se completó la gira promocional de Thank You , John Taylor cofundó el sello B5 Records, grabó un álbum en solitario, fundó y realizó una gira con el supergrupo Neurotic Outsiders y reunió a Power Station, aunque el proyecto continuó sin él cuando tuvo que hacerlo. retirarse para afrontar su divorcio. Finalmente, después de luchar durante meses para grabar el siguiente álbum, Medazzaland , en enero de 1997, John Taylor anunció en la convención de fans de DuranCon que dejaba la banda "para siempre". [59] Su partida redujo la banda a dos miembros de mucho tiempo (Le Bon y Rhodes) y Cuccurullo, quien decidió continuar grabando bajo el nombre de Duran Duran.
Liberada de algunos conflictos internos de escritura, la banda regresó al estudio para reescribir y regrabar muchas de las canciones de Medazzaland (el trabajo de John Taylor permanece en sólo cuatro pistas). El álbum marcó un regreso a la experimentación en capas de Big Thing , con intrincadas texturas de guitarra y voces procesadas. El tema " Out of My Mind " se utilizó como tema principal de la película The Saint (1997), pero el único sencillo verdadero que se lanzó en los Estados Unidos fue el peculiar " Electric Barbarella ", que es uno de los primeros sencillos. alguna vez se venderá en línea. [60] El vídeo musical de este sencillo, que presenta un robot sexy comprado y jugado por los miembros de la banda, tuvo que ser censurado antes de transmitirse en MTV, pero hubo poca controversia que había rodeado a "Girls on Film". "Electric Barbarella" alcanzó el puesto 52 en Estados Unidos en octubre de 1997. [61] Aunque Medazzaland fue lanzado en Estados Unidos en octubre de 1997, el álbum nunca fue lanzado en el Reino Unido. "Electric Barbarella" se lanzó más tarde en el Reino Unido como sencillo del álbum recopilatorio Greatest de 1998 y alcanzó el puesto 23 en las listas del Reino Unido en enero de 1999. El grupo tocó en el Concierto Tributo a la Princesa Diana el 27 de junio de 1998 por solicitud especial. de su familia. [62]
Duran Duran se separó de Capitol/EMI en 1999, aunque desde entonces el sello ha utilizado el catálogo anterior de Duran Duran para lanzar varias compilaciones de remezclas y raras caras B sólo en vinilo. Luego, la banda firmó lo que iba a ser un contrato de tres álbumes con Hollywood Records de Disney Music Group , pero duró sólo hasta el álbum Pop Trash del año 2000, mal recibido . Este álbum pesado y de ritmo lento parecía no estar en sintonía con el material anterior de la banda. [63] La intrincada producción de Rhodes y la composición y experimentación de Cuccurullo con sonidos de guitarra y compases no fueron suficientes para enganchar al público, y el álbum no funcionó bien. El sencillo de ensueño " Someone Else Not Me " duró apenas dos semanas en la radio, aunque su vídeo se destacó como el primero producido íntegramente con animación Flash . Mientras apoyaba a Medazzaland y Pop Trash , Duran Duran realizó una gira con el bajista Wes Wehmiller y el baterista Joe Travers.
En 2000, Le Bon se acercó a John Taylor con una propuesta para reformar la formación clásica de Duran Duran. Acordaron separarse de Cuccurullo después de completar la gira Pop Trash . Cuccurullo luego anunció en su sitio web que dejaría Duran Duran para reanudar su trabajo con su banda de los 80 Missing Persons . Este anuncio fue confirmado al día siguiente por el sitio web de Duran Duran, seguido un día después por la noticia de que John, Roger y Andy se habían reincorporado. Para cumplir con sus obligaciones contractuales, Cuccurullo tocó tres conciertos de Duran Duran en Japón en junio de 2001, poniendo fin a su mandato en la banda.
A lo largo de 2001, 2002 y 2003, la banda trabajó en la composición de nuevo material, inicialmente alquilando una casa en Saint-Tropez donde el ingeniero de audio Mark Tinley construyó un estudio de grabación para su primera sesión de escritura seria. Luego regresaron a Londres para realizar un trabajo autofinanciado con varios productores (incluido su viejo amigo Nile Rodgers) y buscar un nuevo contrato discográfico. Resultó difícil encontrar un sello discográfico dispuesto a apostar por el regreso de la banda, por lo que Duran Duran se fue de gira para demostrar el poder de atracción de la banda reunida. La respuesta de la afición y los medios superó las expectativas. [64] La banda tocó en un puñado de fechas del 25 aniversario a lo largo de 2003, comenzando con dos fechas en estadios en Tokio llenos al máximo. Las entradas para cada espectáculo se agotaron en cuestión de minutos y las celebridades acudieron en masa a las fechas de las reuniones. Entre ellos se encontraban una serie de espectáculos en lugares más pequeños en los que la banda había tocado en ambos lados del charco cuando se juntaron por primera vez a principios de los años 1980. En agosto, la banda fue contratada como presentadora en los MTV Video Music Awards 2003 , solo para ser sorprendida con un Lifetime Achievement Award . También recibieron un premio Lifetime Achievement Award de la revista Q en octubre, y el premio equivalente a la Contribución Destacada en los BRIT Awards en febrero de 2004. [65]
El ritmo se aceleró con una gira con entradas agotadas por Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda. La banda tocó un concierto completo en una fiesta privada en el Super Bowl XXXVIII , y su interpretación de "The Wild Boys" se transmitió a millones de personas durante el programa previo al juego. En febrero se lanzó un remix de la nueva canción " (Reach Up for The) Sunrise " en muchos programas de televisión, mientras que las revistas aclamaban a (los modernos "Fab Five") Duran Duran como una de las mejores bandas de todos los tiempos. [66] Duran Duran luego celebró su regreso al Reino Unido con catorce fechas en estadios en abril de 2004, incluidas cinco noches con entradas agotadas en el Wembley Arena . La prensa británica, tradicionalmente hostil a la banda, otorgó a los programas críticas muy cálidas. [67] Duran Duran trajo a la banda Goldfrapp y Scissor Sisters como teloneros alternos para esta gira. [64] Los dos últimos espectáculos fueron filmados, lo que dio como resultado el concierto en DVD Duran Duran: Live from London , que se lanzó en noviembre.
Finalmente, con más de treinta y cinco canciones terminadas, la banda firmó un contrato de dos álbumes con Epic Records en junio y completó el nuevo álbum, ahora titulado Astronaut . El álbum fue lanzado en octubre de 2004 y entró en las listas del Reino Unido en el número tres y en las listas de Estados Unidos en el número 17. El primer sencillo fue " (Reach Up for The) Sunrise ", que alcanzó el número uno en la lista Billboard US Dance en noviembre y alcanzó el puesto número cinco en la lista de singles del Reino Unido, la posición más alta de Duran Duran desde "A View to a Kill" en 1985. Un segundo sencillo, " What Happens Tomorrow ", debutó en el puesto 11 en la lista del Reino Unido en febrero. Jeremy Wheatley creó una mezcla 5.1 de Astronaut para el lanzamiento de doble disco de Astronaut . La cara del CD contiene el álbum tal cual y la cara del DVD contiene la mezcla 5.1 del álbum en formato DVD Audio junto con algunas secuencias de DVD y videos.
Después de una gira mundial a principios de 2005, Duran Duran recibió el premio PRS por Contribución Destacada a la Música Británica en los Premios Ivor Novello 2005. Más tarde ese verano, la banda encabezó el enorme concierto Live 8 en Roma el 2 de julio de 2005 en el Circus Maximus .
A principios de 2006, Duran Duran hizo un cover de la canción " Instant Karma! " de John Lennon para la campaña Make Some Noise patrocinada por Amnistía Internacional . Su versión apareció más tarde en Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur como una pista extra exclusiva de iTunes . También actuaron en dos eventos de alto perfil: los Premios Nobel y los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 . Después de un par de semanas de escribir canciones en el norte de California, la banda comenzó a trabajar con el productor Michael Patterson en Londres y continuó de forma intermitente durante los siguientes meses. En un momento, informaron que tenían quince pistas casi completas para un álbum titulado provisionalmente Reportage , pero no surgieron más noticias de la banda durante los meses posteriores. En septiembre, la banda se reunió en la ciudad de Nueva York con Justin Timberlake y el productor Timbaland con miras a una posible colaboración y pronto se informó que habían completado tres canciones con el productor, incluida una canción con Justin Timberlake . [68]
El 25 de octubre de 2006, Duran Duran se separó una vez más de Andy Taylor. En un anuncio oficial en su sitio web, la banda declaró que se había desarrollado un "abismo insalvable" entre ellos y Taylor y que "ya no podemos funcionar juntos de manera efectiva". Andy Taylor señaló en su libro Wild Boy que habían surgido tensiones entre la dirección del grupo y él mismo, y también le diagnosticaron depresión clínica relacionada con la muerte de su padre. Dom Brown , que anteriormente había estado de gira con la banda, volvió a hacerse cargo de la guitarra y ha estado actuando con ellos desde entonces. [69] Después de la partida de Taylor, la banda descartó el álbum Reportage . Escribieron y grabaron un nuevo álbum titulado Red Carpet Massacre (2007), que incluía las pistas de Timbaland. Dom Brown es el guitarrista destacado del álbum.
En julio de 2007, la banda actuó dos veces en el estadio de Wembley . Su primera aparición en el estadio fue el Concierto por Diana que celebró la vida de la princesa Diana casi 10 años después de su muerte. La banda interpretó " (Reach Up for The) Sunrise ", " The Wild Boys " y " Rio ". [70] Su segunda aparición fue en el concierto Live Earth, Londres . El 25 de septiembre, la colaboración de Timberlake " Falling Down " fue lanzada como sencillo descargable en iTunes , y la banda anunció que tocarían nueve espectáculos en el Ethel Barrymore Theatre de Broadway para lanzar el álbum Red Carpet Massacre . El lanzamiento del álbum se amplió posteriormente para incorporar un espectáculo en Londres el 3 de diciembre de 2007 y uno en Dublín el 5 de diciembre de 2007.
En mayo de 2008, realizaron una gira por Estados Unidos de su gira mundial de 2008 y contaron con el apoyo de la banda británica Your Vegas . En junio de 2008, tocaron en el Louvre de París en un esfuerzo de recaudación de fondos que contribuyó a la restauración de un salón Luis XV . Los invitados cenaron, vieron en privado algunas de las obras de arte del museo y luego asistieron a una actuación de la banda en la Pirámide del Louvre diseñada por IM Pei . La actuación del grupo marcó una novedad para el museo del siglo XVIII, que nunca antes había permitido que se llevara a cabo un concierto de rock en ningún lugar dentro de los terrenos o edificios y otro hito para Duran Duran.
El 2 de julio de 2008, en París, Mark Ronson realizó un set en vivo único con Duran Duran para una actuación exclusiva a la que sólo se podía acceder por invitación. Juntos, mostraron versiones especialmente reelaboradas de algunos de los éxitos clásicos de Duran Duran recreados por Ronson, junto con temas de Red Carpet Massacre . Le Bon también interpretó canciones del último álbum de Ronson, Version (2007), como uno de los vocalistas invitados destacados de Ronson. A diferencia del álbum anterior de la banda, Astronaut (2004), Red Carpet Massacre se vendió mal y recibió respuestas mixtas de la prensa musical. En 2008, Rio fue incluido en la serie Classic Albums .
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La banda dejó Epic Records en 2009, después de lanzar sólo dos álbumes. A principios de 2010, se reveló que la banda contribuiría con una versión de " Boys Keep Swinging " a un disco tributo/benéfico para David Bowie llamado We Were So Turned On , del cual todas las ganancias van a War Child . Otros artistas contribuyentes fueron Carla Bruni , Devendra Banhart , Edward Sharpe & the Magnetic Zeros y Warpaint . El álbum fue lanzado el 14 de septiembre de 2010 en Manimal Vinyl Records. En diciembre de 2010 también se lanzó en Manimal Vinyl un sencillo dividido de edición limitada de 7 pulgadas con Duran Duran y Carla Bruni .
El 21 de diciembre de 2010, el decimotercer álbum de Duran Duran, titulado All You Need Is Now , producido por el ganador del premio Grammy Mark Ronson y mezclado por Spike Stent , fue lanzado exclusivamente en iTunes y alcanzó el puesto número uno en las listas de descargas en 15 países ( incluido el Reino Unido). [71] El primer sencillo del disco, la canción principal "All You Need Is Now", se pudo descargar gratis en todo el mundo el 8 de diciembre de 2010 exclusivamente en iTunes. [ cita necesaria ] El guitarrista y compositor Dom Brown coescribió todas las canciones del álbum, excepto dos.
El 25 de febrero de 2011, mientras estaba en Milán, Duran Duran recibió el Premio Iconos de Estilo del Siglo XX y una llave de la ciudad, entregada por la alcaldesa de la ciudad, Letizia Moratti . [72] [73]
En marzo de 2011, la banda se embarcó en una gira mundial en promoción del álbum. Después de un espectáculo de preparación en Londres, la gira comenzó oficialmente el 16 de marzo de 2011 en Austin, Texas . [74] El 23 de marzo, la banda actuó en vivo en el Mayan Theatre de Los Ángeles como inicio de la segunda temporada de Unstaged: An Original Series de American Express . El concierto fue dirigido por David Lynch y transmitido en vivo por YouTube. A la banda se unieron en el escenario Gerard Way de My Chemical Romance , Beth Ditto de Gossip y Kelis . [75] El 17 de abril de 2011, Duran Duran actuó en el Festival de Música de Coachella ubicado en Empire Polo Grounds, en Indio, California. En mayo de 2011, Le Bon contrajo laringitis , lo que provocó la cancelación o reprogramación de la mayoría de las fechas europeas de la gira mundial All You Need Is Now . [ cita necesaria ]
El 27 de julio de 2012, Duran Duran encabezó la celebración de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de Londres 2012 en Hyde Park . Representaron a Inglaterra, junto con Snow Patrol por Irlanda del Norte, Stereophonics por Gales y Paolo Nutini por Escocia. [76] A finales de agosto de 2012, cuando quedaba una semana de su gira mundial de 18 meses, la banda se vio obligada a cancelar el resto de la etapa norteamericana de la gira porque Nick Rhodes se había enfermado de una infección viral. [ cita necesaria ]
El 4 de marzo de 2013, la banda regresó al estudio para trabajar en su decimocuarto álbum y continuó durante la semana que comenzó el 23 de septiembre. Se volvieron a reunir del 13 al 18 de diciembre. El 31 de diciembre de 2013, la banda publicó un mixtape curado por John Taylor como "gracias" de Año Nuevo a sus fans. El 10 de febrero de 2014, John Taylor y Roger Taylor trabajaron con el Coro de Cámara Voce y el Coro de Cámara Juvenil de Londres en las voces para usar en algunas pistas de Duran Duran. [77]
Luego, el ex guitarrista de Red Hot Chili Peppers, John Frusciante, trabajó con la banda en el nuevo álbum. [78]
El 11 de septiembre de 2015 se lanzó el álbum Paper Gods . [79] El sencillo "Pressure Off" también se lanzó la misma semana, primero a través de Xbox Music de Microsoft . [80] La canción apareció posteriormente en Google Play Music . [81] El álbum debutó en el número 10 en el Billboard 200, el debut más alto de la banda en 22 años. [82] El álbum también alcanzó el número dos en Italia, el número cuatro en los Países Bajos y el número cinco en el Reino Unido.
En 2016, el artista MNDR sustituyó a Rhodes durante parte de la tercera etapa de la gira Paper Gods en Estados Unidos, mientras este regresaba al Reino Unido para atender un asunto familiar urgente. Rhodes fue citado diciendo: "Volveré tan pronto como pueda, pero sé que, mientras tanto, dejo a la banda y a los fans en buenas manos, con el fabuloso MNDR". [83] Además, ese año se lanzaron en formato digital varios remixes de su canción "Last Night in the City".
En diciembre de 2016, la formación original de cinco integrantes perdió un caso en el Tribunal Superior británico después de intentar reclamar los derechos de autor estadounidenses de sus primeros tres álbumes de Gloucester Place Music, parte de EMI Music Publishing . Rhodes comentó: "Firmamos un acuerdo de publicación como adolescentes desprevenidos, hace más de tres décadas, cuando recién empezábamos y cuando no sabíamos nada mejor... si no se prueba, esta sentencia sienta un muy mal precedente para todos los compositores de nuestra era". [84] En marzo de 2020, Duran Duran firmó con la editorial Warner/Chappell Music , cubriendo su catálogo posterior a 1986. [85]
La banda pasó 2017 de gira por el continente americano y tocando en varios festivales en Europa y Asia.
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En 2019, Duran Duran estaba trabajando en un nuevo álbum con Ronson, Erol Alkan y Giorgio Moroder a cargo de las tareas de producción, y Graham Coxon y Lykke Li fueron confirmados como colaboradores. Rhodes describió el contenido y el sonido de un posible primer sencillo como "muy diferente para nosotros". Inicialmente previsto para su lanzamiento en 2020, [86] [87] la grabación del álbum se suspendió en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 . [88]
El 8 de enero de 2021 se lanzó una versión de " Five Years " de David Bowie con motivo del quinto aniversario de su muerte. [89]
El 13 de enero de 2021, Rolling Stone incluyó el álbum en el puesto 50 en su lista de los "54 álbumes más esperados de 2021". Le Bon dijo que el álbum es "bastante desnudo, crudo. La hierba es ligeramente afilada y centelleante en lugar de suave", y es "groovy (y) moderna y muy honesta. Las letras son algo extraordinario". [90] El 18 de mayo, el título del álbum fue anunciado como Future Past . [91]
El 19 de mayo, se lanzó el primer sencillo del álbum "Invisible" junto con un vídeo musical, y presenta a Coxon como guitarrista y coguionista. [92] [93]
El 9 de julio, la banda estrenó una segunda canción del álbum titulada "Give It All Up" en el programa Today de NBC . [94] El 5 de agosto, Duran Duran lanzó el segundo sencillo del álbum, "More Joy!", con una mayor colaboración con Coxon, Erol Alkan y también con la banda de rock japonesa Chai . El 12 de agosto, la banda apareció en The Tonight Show con Jimmy Fallon interpretando "Invisible". [95]
El 31 de agosto, Duran Duran lanzó el tercer sencillo del álbum, "Anniversary", [96] seguido del cuarto sencillo, "Tonight United", el 24 de septiembre. [97]
Los días 14 y 15 de septiembre, la banda tocó en dos conciertos con entradas agotadas en el O 2 Institute de Birmingham . Esa fue la primera vez que tocaron en vivo desde su último concierto en vivo en 2019. Junto con sus canciones exitosas, interpretaron tres temas de Future Past : "Invisible", "Anniversary" y "Tonight United". [98] La banda encabezó el festival de la Isla de Wight el 19 de septiembre. [99]
El 22 de octubre de 2021, se lanzó Future Past . El álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número tres, el pico más alto de la banda desde Astronaut de 2004 . [30] Esto también le valió a la banda la distinción de tener álbumes Top 5 en el Reino Unido en cada una de las cinco décadas en las que habían estado lanzando música (décadas de 1980 a 2020). [30]
El 22 de enero de 2022, Duran Duran jugó en Austin City Limits .
En junio de 2022, Duran Duran se presentó en la Fiesta Platino en el Palacio . [100] En julio de 2022, la banda regresó a su ciudad de origen, Birmingham, para encabezar la ceremonia de apertura de los Juegos de la Commonwealth de Birmingham 2022 jugando a capacidad en el Alexander Stadium .
En 2022, la banda encabezó la votación de los fanáticos para la incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll para la generación de 2022, y en mayo de ese año fue anunciada como uno de los siete miembros de la categoría "Intérprete". [101] La ceremonia se llevó a cabo el 5 de noviembre de 2022, donde Robert Downey Jr. presentó a la banda. John Taylor, Roger Taylor, Rhodes y Le Bon asistieron a la ceremonia de incorporación e interpretaron "Girls on Film", "Hungry Like the Wolf" y "Ordinary World" junto con el guitarrista de gira Dom Brown . Durante el discurso de aceptación, Simon Le Bon leyó una carta escrita por Andy Taylor, quien estuvo ausente de la ceremonia, que revelaba que había estado luchando en privado contra un cáncer de próstata metastásico en etapa IV durante los últimos cuatro años y que estaba "enormemente decepcionado" de no poder hacerlo. No asistiré. [102] [103]
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El 20 de marzo de 2023, Duran Duran recurrió a su Instagram para anunciar que están trabajando en un nuevo proyecto musical, que se lanzará a finales de 2023. El trabajo contará con una colaboración con los ex miembros de la banda Andy Taylor y Warren Cuccurullo. [104] El proyecto, Danse Macabre , fue lanzado el 27 de octubre. Un álbum con temática de Halloween , presenta canciones nuevas, reelaboraciones de material antiguo y varias versiones. [105]
El primer sencillo, la canción principal "Danse Macabre", se lanzó el 30 de agosto de 2023. El segundo sencillo, "Black Moonlight", siguió el 21 de septiembre. [106] [107]
Aunque comenzaron su carrera como "un grupo de rockeros post punk experimentales y de escuela de arte", [21] el rápido ascenso de la banda al estrellato, su buena apariencia pulida y la aceptación de la prensa adolescente casi garantizaron el desagrado de los críticos musicales. Durante la década de 1980, Duran Duran fue considerado el grupo pop manufacturado y desechable por excelencia. Sin embargo, según el Sunday Herald , "Describirlos, como algunos lo han hecho, como la primera boy band , tergiversa su atractivo. Sus armas nunca fueron sólo su apariencia, sino canciones escritas por ellos mismos". [65] Moby dijo de la banda en su diario web en 2003: "... fueron maldecidos por lo que podemos llamar la maldición de los ' Bee Gees ', que es: 'escriben canciones increíbles, venden toneladas de discos y, en consecuencia, incurren en la ira o el desinterés del establishment crítico obsesionado con el rock'". [108]
Las influencias en Duran Duran incluyeron a David Bowie , Roxy Music , los Beatles y los Doors , [109] la música electrónica de Kraftwerk y Giorgio Moroder , el glam rock y el rock estadounidense como T. Rex , Iggy Pop , Lou Reed y Sparks , el punk británico. y bandas de post-punk como The Clash , Sex Pistols y Siouxsie and the Banshees , [110] la banda de disco /funk Chic y bandas contemporáneas de synth-pop como Japan , [111] así como la banda japonesa de electro-pop Yellow. Orquesta Mágica . [112] Otros pares de la electrónica, como Ultravox de John Foxx , Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD) y Human League , se convirtieron en elementos fijos de las sesiones de DJ de Rhodes en 1980 en el club Rum Runner, y fueron influyentes en el incipiente Duran Duran. [113]
Varios de los contemporáneos de la banda, incluidos los Bangles , Elton John , Kylie Minogue , Paul Young e incluso los Monkees , se han declarado fanáticos de la música de la banda. Le Bon describió al grupo como "la banda con la que bailar cuando cae la bomba". [114] Sucesores como Barenaked Ladies , Beck , Jonathan Davis de Korn , the Bravery , Gwen Stefani y Pink han citado a Duran Duran como una banda clave en sus años de formación. Justin Timberlake es fanático de la banda y les otorgó el premio a la Contribución Destacada en los Brit Awards de 2004 . [115] La generación más reciente de artistas que nombran a Duran Duran como una influencia incluye a Dido , Franz Ferdinand , Panic! at the Disco , Goldfrapp y Brandon Flowers de los Killers , quienes dijeron: "Nick Rhodes es un héroe absoluto para mí; sus discos todavía suenan frescos, lo cual no es poca cosa en lo que respecta a los sintetizadores". [116]
Rhodes ha prestado directamente sus técnicas de producción al álbum debut de Kajagoogoo , White Feathers (1983) y su sencillo número uno " Too Shy ", y al cuarto álbum de Dandy Warhols, Welcome to the Monkey House (2003). La música de la banda ha sido utilizada por varios artistas de hip hop , en particular Notorious BIG , que sampleó el sencillo de 1986 de Duran Duran "Notorious". Numerosas bandas han versionado su música en discos y en conciertos. [117]
El canal de cable MTV y la banda se lanzaron aproximadamente al mismo tiempo, y cada uno contribuyó a impulsar al otro a mayores alturas. [118] MTV necesitaba videos de exhibición con artistas carismáticos. Les Garland , vicepresidente ejecutivo senior de MTV, dijo: "Recuerdo que nuestro director de talentos y relaciones con los artistas entró corriendo y dijo: "Tienes que ver este vídeo que ha llegado". Duran Duran no tenía ninguna difusión por radio en el tiempo, y MTV quería intentar crear nueva música. "Hungry Like the Wolf" fue el mejor video que jamás había visto". [37] El trabajo en vídeo de la banda fue influyente de varias maneras. Primero, Duran Duran filmó en lugares exóticos como Sri Lanka y Antigua , creando imágenes memorables que eran radicalmente diferentes de los entonces comunes videos de bajo presupuesto de "banda tocando en un escenario". En segundo lugar, en lugar de simplemente tocar sus instrumentos, la banda participó en mini-historias (a menudo inspirándose en películas contemporáneas: riffs de "Hungry Like the Wolf" en Raiders of the Lost Ark de 1981, "The Wild Boys" en Mad Max 2 de 1981 ). , etc. Los videos obviamente ya se dirigían en esta dirección, pero Duran Duran lideró la tendencia con un estilo, que incluía edición rápida, diseño gráfico deslumbrante e inserciones de imágenes desde surrealistas hasta absurdas, que llamó la atención de los comentaristas y generó una gran cantidad de imitadores. .
Duran Duran estuvo entre las primeras bandas en grabar sus videos con una cámara de cine profesional en película de 35 mm, en lugar de en cinta de video, lo que los hacía lucir superiores a muchos de los videos grabados rápidamente que habían sido elementos básicos de MTV hasta entonces. MTV proporcionó a Duran Duran acceso a los mercados de radio estadounidenses que no eran amigables con la música británica, la música new wave o "cualquier cosa con sintetizadores". Debido a que al principio MTV no estaba disponible en todas partes de los Estados Unidos, era fácil ver un patrón: donde iba MTV, la demanda de los oyentes de Duran Duran, Tears for Fears , Def Leppard y otras bandas europeas con videos interesantes se disparaba. [119] Los videos bañados por el sol de la banda para "Rio", "Hungry Like the Wolf" y "Save a Prayer", y el surrealista "¿Hay algo que debería saber?" fueron filmados por el futuro director de cine Russell Mulcahy , quien realizó once videos para la banda. Duran Duran siempre ha buscado directores y técnicas innovadoras, incluso en sus últimos años, cuando MTV les dio poca difusión. Además de Mulcahy, han contado con vídeos filmados por los influyentes fotógrafos Dean Chamberlain y Ellen von Unwerth , el director chino Chen Kaige , el documentalista Julien Temple y los hermanos polacos , entre otros. Según Rhodes, "el vídeo es para nosotros como el estéreo para Pink Floyd ". [120]
"Los británicos ganaron aquí, sin lugar a dudas. Al lado de la apariencia prosaica y cuadrada de las bandas americanas, grupos como Duran Duran parecían caviar. MTV abrió un mundo completamente nuevo que no se podía captar completamente a través de la radio. El ángulo jugó con las presunciones artísticas de los jóvenes barones del estilo británico, sugiriendo algo más exótico de lo que el espectador probablemente encontraría en su antigua ciudad natal. Los grandes éxitos de Duran Duran, " Girls on Film " y " Hungry Like the Wolf ", fueron los favoritos de MTV. "Tres meses antes de que la radio comenzara a captarlos. Y a través de MTV, Duran Duran y sus similares han engendrado una avalancha de histeria a la antigua usanza entre las adolescentes".
— "Anglomania: The Second British Invasion ", de Parke Puterbaugh para Rolling Stone , noviembre de 1983. [10]
En 1984, Duran Duran introdujo la tecnología de video en sus espectáculos en vivo en el estadio al ser uno de los primeros actos en proporcionar pantallas de video sobre el escenario. [121] Han grabado conciertos utilizando cámaras IMAX y de "vídeo inmersivo" panorámico de 360 grados, con audio de 10,2 canales. En 2000, experimentaron con tecnología de realidad aumentada, que permitía que imágenes tridimensionales generadas por computadora aparecieran en el escenario con la banda. [122] Aparecieron en varias cuentas regresivas de videos de fin de siglo: "100 Greatest Videos Ever Made" de MTV presentó "Hungry Like the Wolf" en el puesto 11 y "Girls on Film" en el puesto 68, y "VH1: 100". Greatest Videos" incluyó a "Hungry" en el puesto 31 y "Rio" en el puesto 60. MTV nombró a "Hungry" como el decimoquinto de sus videos más reproducidos de todos los tiempos.
La banda ha lanzado varias compilaciones de vídeos, comenzando con el "vídeo álbum" homónimo Duran Duran (1983), por el que ganaron un premio Grammy , hasta el lanzamiento en DVD de dos discos de 2004, Greatest , que incluía versiones alternativas de varios temas populares. vídeos como huevos de Pascua . Además de Greatest , en 2004 se lanzaron en DVD el documental Sing Blue Silver y la película del concierto Arena (ambos de 1984). Live from London , un vídeo de concierto de uno de sus espectáculos de reunión con entradas agotadas de 2004 en Wembley Arena, fue lanzado en el otoño de 2005.
Otras colecciones de vídeos, películas de conciertos y documentales siguen estando disponibles sólo en cintas de vídeo, y Duran Duran aún no ha publicado una colección que incluya todos sus vídeos. La banda ha dicho que a lo largo de los años se ha filmado una gran cantidad de conciertos y documentales inéditos, que esperan poder editarlos y publicarlos de alguna forma en un futuro próximo. El vídeo de "Falling Down" se lanzó en octubre de 2007. El vídeo dirigido por Nick Egan para el sencillo principal y la canción principal de All You Need Is Now se estrenó a través de Yahoo Music el 20 de diciembre de 2010. El segundo vídeo de All You Need Is Ahora , "Girl Panic", se estrenó el 8 de noviembre de 2011. Presenta a algunas de las supermodelos más famosas del mundo, como Yasmin Le Bon , Cindy Crawford , Naomi Campbell , Eva Herzigová y Helena Christensen , tocando en la banda. El vídeo fue dirigido por Jonas Akerlund , y durante el rodaje se realizó una editorial para la revista Harper's Bazaar .
Desde el comienzo de su carrera, todos los miembros tenían un agudo sentido del estilo visual. Trabajaron con el estilista Perry Haines y diseñadores de moda como Kahn & Bell y Antony Price para construir una imagen nítida y elegante, que pronto superó los volantes y fajas del primer estilo New Romantic con sabor a pirata que había sido popularizado por Adam Ant durante 1980. 81. Han seguido presentando la moda como parte de su paquete a lo largo de su carrera. En los años 1990 trabajaron con Vivienne Westwood y en los años 2000 con Giorgio Armani . La banda mantuvo el control creativo de su presentación visual después de haber trabajado estrechamente con el diseñador gráfico Malcolm Garrett y muchos otros a lo largo de los años para crear portadas de álbumes, programas de giras y otros materiales. [123]
Las revistas de música y adolescentes del Reino Unido se aferraron rápidamente a su buena apariencia, y pronto les siguió Estados Unidos. Era raro un mes a principios de los años 1980 en el que no aparecía al menos una foto de los miembros de la banda en revistas para adolescentes como Smash Hits o Tiger Beat . John Taylor comentó una vez que la banda era "como una caja de [chocolates] Quality Street ; todo el mundo es el favorito de alguien" [124]. Más tarde, Duran Duran se arrepintió de esta temprana exposición pin-up, pero en ese momento ayudó a atraer la atención nacional. En una entrevista con la revista Rock Fever Superstars a principios de 1988, John Taylor declaró:
Solíamos ser un nombre muy chi-chi que apareció en el 79, pero luego comenzó el revuelo de los Fab Five y algo salió mal. Algo salió realmente mal. Eso no era lo que quería. [...] No es que no me gustara que me gritaran. En un momento realmente lo hice". [125]
Álbumes de estudio
El set de [Duran] Duran fue memorable por la nota desafinada en falsete de Simon Le Bon que tocó durante 'A View to a Kill', un error garrafal que resonó en los medios como 'The Bum Note Heard Round the World'. El cantante dijo luego que fue el momento más vergonzoso de su carrera.
