Seven and the Ragged Tiger es el tercer álbum de estudio de labanda de rock inglesa Duran Duran , lanzado el 21 de noviembre de 1983 a través de EMI y Capitol Records . Coproducidas por Alex Sadkin , Ian Little y la banda, las sesiones de grabación tuvieron lugar en Francia, el Caribe y Australia entre abril y octubre de 1983 tras la decisión de Duran Duran de grabar fuera del Reino Unido como exiliados fiscales . A diferencia de sus dos álbumes de estudio anteriores, las sesiones se vieron empañadas por la falta de productividad y aumentaron las tensiones entre los miembros de la banda sobre su dirección.
Queriendo un cambio de dirección con respecto a su álbum anterior Rio , Seven and the Ragged Tiger es un disco de synth-pop y dance , con énfasis en texturas basadas en sintetizadores . Las letras son ambiguas y cubren una variedad de temas; El vocalista principal Simon Le Bon describió el álbum como "una historia de aventuras sobre un pequeño equipo comando". [1] El título se refiere a los cinco miembros de la banda y sus dos managers; el "tigre andrajoso" significa éxito. La portada fue filmada en la Biblioteca Estatal de Nueva Gales del Sur y diseñada por Malcolm Garrett .
El álbum recibió malas críticas, pero fue un éxito comercial, convirtiéndose en el primer y único álbum número uno de la banda en el Reino Unido. También se ubicó en el número ocho en los EE. UU. y finalmente obtuvo el doble platino. Produjo tres sencillos : " Union of the Snake ", " New Moon on Monday " y un remix de " The Reflex " de Nile Rodgers , número uno en Reino Unido y Estados Unidos. Duran Duran apoyó el álbum con una gira mundial de conciertos que produjo varias películas de conciertos y un álbum en vivo . Fue el último álbum de estudio con la formación original hasta Astronaut de 2004 . En décadas posteriores, Seven and the Ragged Tiger ha recibido reacciones encontradas, y los críticos encontraron una composición más débil en comparación con sus dos primeros discos. Fue reeditado por EMI en 2010.
En 1983, Duran Duran se había consolidado como una de las bandas más exitosas del mundo. [2] [3] Fueron recibidos negativamente por la prensa y sus pares musicales, pero disfrutaron de un éxito comercial tras el lanzamiento de Rio (1982): el sencillo que no forma parte del álbum " Is There Something I Should Know? " pasó tres semanas en el número uno. en el Reino Unido en marzo de 1983. [4] [5] Capitol Records también reeditó el álbum debut homónimo de 1981 de la banda en los Estados Unidos con una foto de portada actualizada y reemplazando "To the Shore" con el nuevo sencillo para capitalizar su éxito. [5] Duran Duran realizó una exhaustiva gira de prensa y presentaciones en vivo para Rio de marzo a abril antes de que comenzara la grabación de su tercer álbum de estudio. [6]
Por decisión de sus managers, Paul y Michael Berrow, [7] Duran Duran optó por pasar un año fuera del Reino Unido como exiliados fiscales para evitar pagar las altas tasas impositivas que los músicos británicos exitosos debían pagar. [4] [8] Para grabar su tercer álbum de estudio, la banda se mudó a un castillo de tres pisos en Valbonne , Francia, en la Costa Azul, en abril de 1983, utilizando el camión de grabación RAK Mobile de 24 pistas alquilado a RAK Studios en Norte de Londres. [2] [9] [7] Según el autor Stephen Davis , la idea era que el trabajo se desarrollara en medio de las colinas con aroma a lavanda sobre la ciudad. [8] Esto atrajo críticas de los tabloides. En una entrevista con The Times en 1995, el bajista John Taylor declaró: [4]
Estábamos grabando en el sur de Francia y fingiendo que éramos los Rolling Stones cuando apenas estábamos grabando nuestro tercer disco. Apenas nos habíamos mudado de la casa de nuestros padres. No sabíamos nada sobre los años fiscales, pero nuestros gerentes sí y por eso estábamos allí. Y eso realmente inició una racha publicitaria negativa.
Duran Duran escapó del gran revuelo mediático que los rodeaba, que su fotógrafo Denis O'Regan atribuyó a la atmósfera relajada del castillo. [4] La banda había terminado su asociación con Colin Thurston , el productor de sus dos primeros álbumes, [7] por lo que Ian Little, el coproductor de "Is There Something I Should Know?", fue contratado para producir las sesiones. . [2] En el castillo, los instrumentos se instalaron en una gran sala vacía en el piso de arriba y se conectaron al equipo de grabación exterior, lo que obligó a los músicos a viajar de un lado a otro entre tomas para verificar que se estuviera grabando correctamente. [8] El grupo trabajó en demostraciones e ideas durante tres meses. [2] [10] Al igual que sus álbumes anteriores, las pistas rítmicas se grabaron primero, con las letras escritas y grabadas en una fecha posterior. [9]
Las sesiones comenzaron lentamente por falta de material nuevo; John dijo que todo su material se había agotado para los dos primeros álbumes. [4] Los músicos estaban agotados , por lo que la creatividad era baja. [11] Poco después se comprobó que "no se había escrito nada de antemano, por lo que el mayor punto de partida que tendrían sería otra canción". [2] Los días laborales no comenzaban hasta las 4 pm debido a las travesuras de los miembros de la banda, particularmente John, y solo duraban un par de horas. [4] [8] Los músicos fueron brevemente a Cannes para visitar el set del vídeo musical de " I'm Still Standing " de Elton John , dirigido por el propio director de vídeo de Duran Duran, Russell Mulcahy . [9] [8] En varias ocasiones, los miembros de la banda volaron individualmente de regreso al Reino Unido para otros compromisos. [8] Reflexionando en sus memorias de 2008, el guitarrista Andy Taylor afirmó que "fue el comienzo del megadaño" debido a la aceleración de su adicción a la cocaína y la de John . [9]
A lo largo de los días de grabación, Duran Duran escribió principalmente a través de sesiones improvisadas, recibiendo comentarios de Little sobre qué partes valía la pena desarrollar más. El productor le dio a la banda un método de composición que había aprendido trabajando con Bryan Ferry y Phil Manzanera de Roxy Music , en el que creaba un ritmo usando una batería programada con efectos encima. Little explicó: "Bryan luego tocaba el teclado y producía lo que él llamaba un sonido de 'sintetizador de mal humor', que era como un sonido de pad con mucho movimiento y carácter. Eso le permitiría sacar mucho sentimiento de un par de canciones. de acordes, y Duran Duran hizo lo mismo." [2] Utilizando este método, el grupo produjo lo que el autor Steve Malins llamó varias "ideas embrionarias", una demostración de " Union of the Snake " y un tema inédito titulado "Seven and the Ragged Tiger", partes del cual evolucionaron hasta convertirse en "The Séptimo extraño". [4] Según John, bocetos de los temas "Of Crime and Passion", "(I'm Looking For) Cracks in the Pavement", "I Take the Dice" y "Spidermouse", que se convirtieron en " New Moon el lunes". ", fueron ideados durante su estancia en Francia. [7]
Como medio para aumentar la concentración en medio del escrutinio de los tabloides y el bombardeo de los paparazzi, Duran Duran se mudó a los estudios AIR de George Martin en la isla caribeña de Montserrat para reanudar la grabación. [4] [9] [12] En sus memorias, John dice que el grupo vio un documental de la BBC que narra la grabación de Synchronicity (1983) de Police en AIR y sintió que encajaría bien con Duran Duran. [7] EMI creyó que la inexperiencia de Little como productor estaba frenando el progreso y contrató a Alex Sadkin para reemplazar a Little. Sadkin, el mezclador de "¿Hay algo que debería saber?", sintió que Little era importante para el proceso de composición de la banda e insistió en que se quedara. Poco después dijo que contribuyó con varias ideas a pesar de no recibir ningún crédito de escritura en el álbum terminado. [2]
Duran Duran pasó de cinco a seis semanas grabando en Montserrat, diseñado por Peter Wade-Schwier. [2] [11] Los temas producidos en AIR incluyeron " The Reflex " y "Union of the Snake" a mediados de junio de 1983, [13] así como el coro de "New Moon on Monday". [11] Los elegantes coristas Michelle Cobbs y BJ Nelson volaron desde la ciudad de Nueva York para proporcionar coros para "The Reflex". [2] [14] El grupo encontró problemas tanto personales como técnicos en AIR, como máquinas de cinta que no funcionaban a las velocidades correctas; [4] [13] el equipo de producción fue hecho pasar por "quejoso y poco profesional" cuando se quejaron con los ingenieros del estudio local. [14] El éxito masivo de la banda provocó crecientes tensiones entre los miembros. [4] [8] Además, el teclista Nick Rhodes colapsó un día y tuvo que ser trasladado en avión a un hospital en Miami , Florida, después de sufrir taquicardia paroxística o un latido cardíaco anormalmente rápido. [4] [9] [11] Con la fecha límite de lanzamiento navideño , [2] Andy recordó que los miembros de la banda estaban preocupados de que el álbum no se entregara a tiempo. [9]
El 20 de julio de 1983, Duran Duran detuvo brevemente las sesiones para tocar en el concierto de Prince's Trust con Dire Straits en el Dominion Theatre de Londres, con la asistencia del príncipe Carlos y la princesa Diana . [a] Al no haber actuado en vivo durante varios meses, Duran Duran no ensayó lo suficiente, lo que provocó una mala actuación en medio de problemas técnicos, pero luego habló brevemente con la pareja real. Una fotografía tomada de Diana con el cantante Simon Le Bon , John y Andy fue noticia al día siguiente. [b] [4] [9] [11] Tres días después, la banda tocó en un concierto benéfico en el estadio de fútbol del Aston Villa , Villa Park , en Birmingham antes de regresar a Montserrat. [c] [4] [14]
A su regreso a Montserrat, Steve Sutherland de Melody Maker visitó las sesiones para comprobar el progreso. Según Malins, la banda le tocó ocho canciones nuevas "en varios estados de desorden". [4] Sutherland predijo que "Union of the Snake" sería el primer sencillo, aunque opinó que "['The Reflex'] es más nítido y brutal que cualquier cosa que hayan grabado antes". [14] Sadkin informó al escritor que el álbum estaba lejos de estar terminado en medio de los problemas técnicos del estudio. [14] Sadkin tuvo dificultades para producir el disco en general y luego dijo que estaba sorprendido por el poco material que tenía la banda. [11]
Con el aumento de las tensiones en Montserrat, Duran Duran volvió a cambiar de lugar de grabación, instalándose en Sydney , Australia, a finales de agosto de 1983, ya que sentían que su relación con el país era especial después de sus giras anteriores y su éxito comercial allí. A lo largo de septiembre, la banda grabó y mezcló el resto del álbum, ahora llamado Seven and the Ragged Tiger , en Studios 301 . Según se informa, el estudio era inferior a AIR, pero superior al estudio móvil de Francia; Los productores descubrieron que los problemas técnicos podían resolverse más fácilmente. [d] [4] [15] [16] Phil Thornalley , ingeniero personal de Sadkin, asumió el papel de estas sesiones. [2]
Con la mayoría de las pistas rítmicas cortadas, [15] la banda usó 301 para grabar letras, sobregrabaciones de guitarra y sintetizador , y las partes de saxofón de Andy Hamilton . [2] Le Bon, que sufría de bloqueo de escritura, [16] compuso líneas melódicas después de escuchar las partes rítmicas y escribió letras basadas en ellas más adelante. Little se sentía el "menos involucrado" y el "menos activo" de los cinco miembros. [2] Rhodes utilizó un nuevo sintetizador de muestreo digital Fairlight CMI para ayudar a cambiar el sonido de la banda, ya que quería que Seven fuera un " álbum pop más sofisticado , lleno de minucias y múltiples texturas ". [4] [7]
Otros miembros también experimentaron durante las sesiones: John utilizó una técnica diferente para tocar el bajo, tocando menos notas como una forma de "sacar más sensación" del instrumento; [16] el baterista Roger Taylor trabajó con Sadkin para crear un sonido más natural en comparación con los "ritmos rígidos, parecidos a máquinas" de los dos primeros álbumes; [4] y Andy usó un estilo de interpretación más melódico en comparación con su, en palabras de Malins, "corta y empuja habitual". [4] Rafael de Jesús y Mark Kennedy contribuyeron con la percusión, que Malins consideró que creó una "base más emocionante y dinámica para las canciones". [4] Las pistas pasaron por diferentes versiones regularmente. En este punto, los miembros se cansaron del largo proceso de grabación del álbum y aumentaron las tensiones sobre su dirección. Andy describió más tarde su grabación como un "trabajo laborioso", [17] mientras que Rhodes dijo: [4]
Pensé que la cosa nunca se iba a terminar. Todos tiraban y tiraban en diferentes direcciones. Para mí, ese álbum, más que cualquiera de ellos, en la superficie tiene muchas canciones bonitas, pero debajo hay una especie de histeria no del todo controlable.
Sadkin y Rhodes descartaron varias de las pistas rítmicas durante la mezcla y recibieron rechazo de John y Andy por volver a grabar sus partes. [4] Reflexionando en sus memorias, John reconoció el período como el comienzo de una división en la banda que solo empeoró durante el año siguiente. [e] [15] [16] Además de las crecientes tensiones en el estudio, los jugadores se vieron obligados a mudarse de sus hoteles debido al bombardeo de los fanáticos. [4] [9] Rhodes y Sadkin finalmente trabajaron jornadas de 15 horas con Little para mezclar Seven and the Ragged Tiger , hasta octubre de 1983. Cuando se estaba mezclando el primer sencillo, "Union of the Snake", Rhodes y Sadkin sólo tuvo 24 horas para escribir y grabar su cara B , "Secret Oktober", que Malins describe como un "carrusel electrónico de mal humor". [4] [18]
Los comentaristas han reconocido a Seven and the Ragged Tiger como una desviación de los álbumes anteriores de Duran Duran. Richard Buskin de Sound on Sound observó más un " sonido de baile sintético ", [2] mientras que la autora Annie Zaleski escribió que Seven está "menos en deuda con el post-punk impulsado por la guitarra y más con los sonidos de synth-pop más elegantes y populares en ese momento". ". [10] Al escribir para AllMusic , Mike DeGagne descubrió que el contenido del álbum hace que la banda "se mueva ligeramente hacia el ámbito de un club de baile", con "su capacidad para producir un sonido más sexy" favoreciendo la electrónica y la instrumentación sobre "una firme asociación lírica y musical". ". [19] Malins está de acuerdo y se refiere a Seven como un "registro muy detallado basado en tecnología". [4]
Stewart Mason de AllMusic describió la canción de apertura, "The Reflex", como "un ejercicio respaldado de art- funk ", haciendo comparaciones con "Hold Back the Rain" de Rio . [20] "New Moon on Monday" y "Union of the Snake" muestran las influencias de la banda: el primero hace eco de Roxy Music, [16] mientras que el segundo se basó en el patrón de bombo de " Let's Dance " de David Bowie ( 1983). [2] Malins considera que los temas dinámicos "Of Crime and Passion" y "Shadows on Your Side" evocan sentimientos de insomnio e histeria . [4] Davis describe "(Estoy buscando) grietas en el pavimento" como un homenaje a la policía con un "ambiente de carnaval". [16] Seven también presenta un instrumental atmosférico de base electrónica llamado "Tiger Tiger", [4] [10] apodado por Davis como un "dron pastoral, que evoca una jungla pintada por Rousseau con tribus ocultas tocando cascabeles y palos". [16] La pista final, "The Seventh Stranger", Malins y Davis la consideran un "final de mal humor" y una " balada tibia ", respectivamente. [4] [16]
Le Bon describió Seven como "una historia de aventuras sobre un pequeño equipo comando". [1] Las letras del álbum son ambiguas y cubren una variedad de temas, incluido el lado oscuro de la fama que estaba experimentando la banda ("Shadows on Your Side"), vivir según el instinto ("The Reflex"), ser arrastrado por una resaca. ("Of Crime and Passion") y el cambio de identidades como medio de escape ("The Seventh Stranger"). [4] [16] Según Malins, la mayoría de las pistas, particularmente "Union of the Snake", "I Take the Dice", "Shadows on Your Side" y "(I'm Looking For) Cracks in the Pavement" , retrata a un personaje en un "estado maníaco y ligeramente trastornado". [4] En "Union of the Snake", las palabras visualizan una revolución onírica liderada por la música, [21] y "New Moon on Monday" presenta el intento de un personaje de halagar a un tímido amante potencial. [22] Davis dice que la letra tomó influencia de las incertidumbres en la relación de Le Bon y las "ambivalencias románticas" con su entonces novia. [dieciséis]
El título del álbum fue ideado por Le Bon y tomado de la canción inédita del mismo nombre. [4] [7] El "siete" se refiere a los cinco miembros de la banda y sus dos managers, mientras que el "tigre andrajoso" es el éxito: "Siete personas corriendo tras el éxito. Es ambición. De eso se trata". [1] A Rhodes no le gustó el título y afirmó en 1983: "Me parece el nombre de un libro para niños, no tanto Los Cinco Famosos, sino más bien una especie de piratería". Según Malins, el teclista todavía se refiere al LP simplemente como "el tercer álbum". [4]
La portada del álbum fue tomada en la Biblioteca Estatal de Nueva Gales del Sur durante una sesión de fotos con la fotógrafa Rebecca Blake. El diseñador de portadas Malcolm Garrett llegó en avión desde el Reino Unido, así como un tigre de Bengala vivo desde Melbourne que aparecerá tanto en la portada del álbum como en el programa de la próxima gira. Rodeado de miembros del equipo, periodistas locales, camarógrafos de televisión y fanáticos, [4] [18] Duran Duran estaba vestido completamente de negro: Rhodes se puso un "traje de lagarto negro", John y Roger con un "vestido de noche", mientras que Le Bon y Andy vestía gamuza y cuero; Más tarde, John bromeó en sus memorias diciendo que "todos parecíamos jóvenes exitosos". [23] Según se informa, el rodaje costó más de £ 65 000 (equivalente a £ 277 034 en 2023). [18]
Según Paul Berrow, el plan era rodar una promoción en Cachemira que involucrara al tigre, pero Andy y Rhodes vetaron la idea. Otra idea que implicaba el uso de bombas de humo fue descartada cuando el tigre se asustó. El diseño final de la manga de Garrett presenta únicamente el ojo de tigre y una pequeña porción de su pelaje. [4] [18] Contra la obra de arte de color caramelo hay varios logotipos, incluido el nuevo logotipo D D de la banda, una luna creciente , un glifo triple X y un mapa antiguo de estilo chino que representa montañas y ríos nevados; Davis dice que esto representa los viajes en los que se aventuró Duran Duran durante su próxima gira. [4] [18] Malins considera que el mapa sugiere secretos que están esperando ser revelados, ofreciendo una representación visual del "examen de conciencia de Le Bon en el álbum a través de [las] letras ciertamente ambiguas". [4]
El vídeo musical de "Union of the Snake", que presenta a los miembros de la banda en una cueva con bailarines con forma de serpientes y a Le Bon como un guerrero de la carretera vestido con cuero, fue enviado a MTV por Capitol una semana antes del lanzamiento del sencillo. radio, lo que provocó el rechazo de las estaciones de radio que consideraron que la medida era injusta. [4] [18] [21] Según John, la banda expresó su disgusto por el video. [23] Tras su lanzamiento como sencillo el 17 de octubre de 1983, "Union of the Snake" alcanzó el puesto número tres tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. [9] [18] Después del debut número uno de "¿Hay algo que debería saber?", el fracaso del grupo en alcanzar el número uno llevó a algunos críticos a concluir que Duran Duran había alcanzado su punto máximo. [4]
Seven and the Ragged Tiger fue lanzado un mes después, el 21 de noviembre de 1983, [10] poco después de que la banda comenzara una gira mundial. [24] [25] Entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número uno, convirtiéndose en el primer álbum de la banda en encabezar la lista, aunque las ventas cayeron más rápidamente de lo que EMI esperaba. [4] Cuando debutó en la lista Billboard Top LPs & Tape de EE. UU., tanto Rio como el reeditado Duran Duran todavía estaban en lo alto de la lista. [26] Alcanzó el número ocho y en cuestión de meses alcanzó el estatus de platino con ventas de un millón de unidades, [4] finalmente obtuvo el doble platino. [20] En otros lugares, Seven and the Ragged Tiger encabezó la lista en los Países Bajos y alcanzó el número dos en Australia, [27] [28] tres en Finlandia, [28] siete en Canadá, [28] 11 en Austria y Nueva Zelanda, [29] [30] 12 en Italia, [31] 14 en Noruega, [32] 16 en Suiza, [33] 17 en Alemania y 19 en Suecia. [34] [35]
"New Moon on Monday" se publicó como segundo sencillo el 23 de enero de 1984, respaldado por un remix de "Tiger Tiger". [36] [37] Su ambicioso vídeo, dirigido por el colega de Mulcahy, Brian Grant, contenía imágenes de una ciudad medieval francesa y fue filmado durante un rodaje de dos días en París antes de que la gira se reanudara en Japón. Odiado por los miembros de la banda, el video recibió una gran difusión en MTV. [4] [36] [38] El sencillo en sí se estancó en el número nueve en el Reino Unido y en el número diez en los EE. UU. [4] [36] Con ambos sencillos funcionando por debajo de las expectativas del sello, los ejecutivos de EMI se preocuparon de que Sadkin careciera de la habilidad para producir un sencillo exitoso para Duran Duran. [36]
Mientras estaba de gira por Australia, John escuchó una copia preliminar del sencillo de INXS " Original Sin ", producido por el miembro de Chic Nile Rodgers y diseñado por Jason Corsaro, y sintió que un remix de "The Reflex" funcionaría bien como sencillo. [23] [24] Para el remix, Rodgers hizo la canción más orientada al baile, agregando voces en bucle , percusión adicional, aumentó el tempo y redujo el tiempo de ejecución. [20] [39] John dijo que inicialmente recibió rechazo de EMI y Capitol; [40] Según Andy, sintieron que era "demasiado negro" para Duran Duran. [41] Los ejecutivos finalmente se convencieron y tras su lanzamiento como tercer sencillo el 16 de abril de 1984, la canción remezclada se convirtió en el primer sencillo número uno de la banda en Estados Unidos y el segundo en Reino Unido. [f] [39] [41] Su éxito impulsó las ventas de Seven and the Ragged Tiger cinco meses después de su lanzamiento. [25] El vídeo que acompaña al sencillo fue filmado por Mulcahy durante dos días en Maple Leaf Gardens en Toronto ; John quería que el video fuera tomado de un show en vivo como una forma de mostrar su fuerza como banda en vivo y descartar a los entrevistadores que se referían a Duran Duran únicamente como una "banda de video". [39] [40]
Las críticas de Seven and the Ragged Tiger fueron predominantemente negativas tras su lanzamiento. [4] Los críticos citaron letras pobres y encontraron que el grupo utilizó sus influencias musicales de maneras poco originales. [g] Jim Reid de Record Mirror sintió que el disco marcó el primer capítulo en el declive de la banda, considerando la música "no más que una mezcla de plagio de una escuela secundaria de arte" y las letras "misterios triviales que no dicen ni significan nada". . Reid encontró el LP "malo, patético, inútil, nada bueno" y una "experiencia [de escucha] dolorosa" que muestra el "talento mediocre" del grupo. [42] Ira Robbins también fue negativo en Trouser Press , describiendo a Seven como "una mezcla inofensiva e inútil de viejos riffs y canciones débiles" que representa un paso atrás con respecto a Rio . Argumentó que la banda tenía "demasiado talento para estar satisfecha con una actuación tan deprimente". [46] Sounds denominó el disco " Seven and the Rancid Ravings ", argumentando que es "tan ciertamente horrible que abre nuevos caminos en maldad", y concluye: " Seven huele más a enfermedad: un trastorno nervioso de personas cercanas al crack". arriba – que ser simplemente una grabación divertida y espantosa." [4] En NME , Paolo Hewitt argumentó que las estrellas del pop sólo están interesadas en sí mismas, siendo Duran Duran "quizás el ejemplo más sorprendente", criticando la letra por "intentar añadir drama y sombra" a las "estructuras ya débiles" del material. . [45]
Entre las críticas positivas, Michael Oldfield de Melody Maker consideró que el álbum era un movimiento audaz en esta etapa de la carrera de la banda, en la que solidifican el sonido de la pista de baile de los 80 y al mismo tiempo ponen fin a su "imagen debilucha". También dijo que Seven "devuelve el peligro y la amenaza a una banda que se acercaba peligrosamente a lo insípido". [47] Billboard reconoció un refinamiento en el estilo exhibido en trabajos anteriores que equivalía a un "conjunto bien elaborado" que "produce nuevas ráfagas de su ahora familiar sonido coral, un erotismo más juguetón y mucho impulso rítmico orientado a la danza para su club". fans", dando especial reconocimiento a la producción. [48] Peter Martin de Smash Hits escribió: "Los arreglos son herméticos, las melodías son nítidas y cada número está empapado de la mística de un tema de James Bond . Una mezcla con clase, debería garantizar que estarán disponibles por bastante tiempo. un tiempo todavía." [43] En una reseña más mixta, Robert Christgau de The Village Voice afirmó que "como figuras públicas y tal vez como personas, estos débiles imperialistas son las estrellas pop más deplorables de la era post-punk, si no post- Presley ", calificando la La letra era "obtusa en el mejor de los casos" y decía: "Si prefieres escuchar cantar a una máquina que a Simon Le Bon, ¿qué vas a hacer con ambas?". Sin embargo, elogió los sencillos del álbum por ser "el doble de placenteros que cualquier cosa que Thomas Dolby esté sintetizando en estos días". [44]
Para apoyar a Seven and the Ragged Tiger , Duran Duran se embarcó en una gira mundial que cubrió espectáculos en Australia, Japón, Inglaterra, Estados Unidos y Canadá. [24] Apodado Sing Blue Silver Tour por una letra de "The Chauffeur" de Río , [14] la gira fue documentada por un equipo de filmación, dirigido por Mulcahy. [49] Comenzó en Canberra , Australia, a mediados de noviembre de 1983 antes de regresar al Reino Unido para conciertos en Londres a principios de diciembre. [24] Una breve etapa de siete fechas en Japón se produjo entre mediados y finales de enero de 1984. En Japón, Duran Duran tocó en lugares más grandes de lo que estaban acostumbrados; [39] [25] el público gritaba tan fuerte que no podían oírse a sí mismos tocar. [38] A lo largo de la gira, el conjunto mostró un sonido más duro y pesado en comparación con el álbum de apoyo. Roger afirmó: "La guitarra es más directa. Buscamos más potencia y todos proyectan mucho. Es básicamente un espectáculo de rock. No somos una banda de sintetizadores". [25]
El tramo norteamericano comenzó a finales de enero; Según Malins, los miembros de la banda estaban en un "'viaje de descubrimiento' cargado de adrenalina " . [25] Mientras estaba de gira en febrero, la banda ganó dos premios Grammy en las nuevas categorías Mejor formato largo y Mejor vídeo musical formato corto , [h] [39] [25] y apareció en la portada de la revista Rolling Stone , que Los apodaron los "Fab Five" en comparación con los Beatles . [41] [38]
La gira fue un gran éxito, incluso mediante la venta de mercancías, pero el calendario de giras ininterrumpidas pasó factura a los miembros de la banda a finales de febrero. [25] El clima frío y el uso constante de drogas y alcohol provocaron mayores tensiones y peleas entre los jugadores. [39] Según Malins, los egos inflados condujeron a un comportamiento desenfrenado, particularmente por parte de Andy. [25] En marzo, Duran Duran continuó tocando en el noreste de EE. UU. y Canadá antes de tocar en dos shows con entradas agotadas en el Madison Square Garden , logrando un objetivo que se habían fijado cuando firmaron con EMI en 1981. [39] [38]
La gira Sing Blue Silver continuó por Estados Unidos y concluyó en San Diego a mediados de abril. En las fechas finales, John se drogaba en el escenario. Se recopilaron imágenes de los espectáculos en Oakland, California para la película del concierto Arena (1985). [39] [25] Una etapa europea planificada fue cancelada debido al agotamiento de la banda. [50] Fue la gira final de la década de 1980 con la formación original. [41] Al final, la banda filmó más material para Arena usando sets de estudio; la película se estrenó a finales de 1984 junto con un documental sobre la gira, titulado Sing Blue Silver ; Un corte editado de una hora de Arena , titulado As the Lights Go Down , fue transmitido en varios canales estadounidenses. Las grabaciones en vivo de toda la gira y una nueva canción de estudio, " The Wild Boys ", producida por Rodgers, fueron compiladas y lanzadas a finales de 1984 en un álbum en vivo , también titulado Arena . [51]
Seven and the Ragged Tiger fue el último álbum de estudio de Duran Duran con la formación original de cinco integrantes hasta Astronaut de 2004 . [53] Después de grabar "The Wild Boys", los miembros de la banda colaboraron principalmente en diferentes proyectos de 1984 a 1985: Andy y John formaron el supergrupo Power Station con el cantante Robert Palmer y el ex baterista de Chic Tony Thompson , mientras que Le Bon, Rhodes y Roger grabó un álbum de estudio, So Red the Rose (1985), como Arcadia . Duran Duran se reagrupó brevemente para grabar la canción principal de la película de James Bond A View to a Kill (1985) antes de que Andy y Roger dejaran la banda poco antes de la grabación de su cuarto álbum de estudio Notorious (1986) , producido por Rodgers . [51] [58]
En décadas posteriores, Seven and the Ragged Tiger sigue recibiendo reacciones encontradas. En una revisión retrospectiva, DeGagne descubrió que Seven no logra igualar la "exaltación desenfrenada del pop/rock" de Rio con una composición más débil, además de favorecer los sintetizadores sobre los estilos de guitarra de Andy, pero aún muestra singles fuertes y suficiente musicalidad para igualar un "brillante y enérgico y eficaz". [19] Escribiendo para The Daily Telegraph , Thomas H. Green describió a Seven como "producido opulentamente", con "sus nuevos orígenes románticos floreciendo en un pop exuberante y decadente". [52] Chris Gerard encontró el álbum más desigual en Metro Weekly, pero argumentó que Seven predijo la dirección musical tanto de So Red the Rose como de Notorious . [59] En un escrito de 2009, Tom Ewing de Pitchfork se refirió a Seven como una decepción en comparación con Rio . [60]
En su biografía de la banda, Malins sostiene que el principal defecto del álbum es la "falta de pegada y potencia", y su "bravuconería frenética y caótica" carece de la eficacia de Rio . [4] En su libro Please Please Tell Me Now , Davis opina que las buenas letras se "ganaron con esfuerzo" ya que la "musa beatnik" de Le Bon había desaparecido. [16] En sus memorias, John afirmó que toda la banda no estaba satisfecha musicalmente con el álbum. [38] El bajista sintió que Seven fue decepcionante después de Rio , [23] escribiendo: " Seven and the Ragged Tiger es un disco con una textura hermosa, pero no te impactó visceralmente como lo habían hecho los álbumes anteriores". [38]
EMI relanzó Seven and the Ragged Tiger en 2010 en dos configuraciones: un digipak de dos discos y una caja de tres discos, con dos CD y un DVD , que incluía el primer lanzamiento oficial del video As the Lights Go Down . [52] Al igual que la reedición de su debut lanzado el mismo año, la remasterización tuvo una reacción negativa de los fanáticos como víctima de la guerra del volumen . [61] Andy, que había dejado la banda en ese momento, [62] criticó la remasterización, diciendo que "suena como si estuviera hecha en un pub" y condenó a EMI por promocionar las demos como bonus tracks: "Deberían regalar a los fans después de 30 años de apoyo... vergüenza para todos los involucrados". EMI se negó a retirar la reedición porque las quejas sobre su calidad de sonido eran, según el sello, "con diferencia una minoría". [61]
Todas las pistas están escritas por Simon Le Bon , Andy Taylor , John Taylor , Roger Taylor y Nick Rhodes , excepto donde se indique lo contrario. [63]
Créditos adaptados de AllMusic : [64]
Duran Duran
Músicos adicionales
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