Una remezcla (o reorquestación ) es una pieza de medio que ha sido alterada o contorsionada desde su estado original agregando, eliminando o cambiando partes del elemento. Una canción, una obra de arte, un libro, un poema o una fotografía pueden ser remezclas. La única característica de un remix es que se apropia y cambia otros materiales para crear algo nuevo.
Por lo general, las remezclas son un subconjunto de la mezcla de audio en grabaciones de música y canciones. Las canciones pueden remezclarse por una gran variedad de motivos:
Las remezclas no deben confundirse con las ediciones, que generalmente implican acortar un master estéreo final con fines de marketing o transmisión. Cabe hacer otra distinción entre un remix, que recombina piezas de audio de una grabación para crear una versión alterada de una canción, y una versión : una regrabación de la canción de otra persona.
Si bien la mezcla de audio es una de las formas de remezcla más populares y reconocidas, esta no es la única forma de medios que se remezcla en numerosos ejemplos. Se puede argumentar que la literatura, el cine, la tecnología y los sistemas sociales son una forma de remezcla. [1]
Desde los inicios del sonido grabado a finales del siglo XIX, la tecnología ha permitido a las personas reorganizar la experiencia auditiva normal. Con la llegada de la cinta magnética fácilmente editable en las décadas de 1940 y 1950 y el posterior desarrollo de la grabación multipista , tales alteraciones se volvieron más comunes. En esas décadas, el género experimental de la música concreta utilizaba la manipulación de cintas para crear composiciones sonoras. Las ediciones menos elevadas desde el punto de vista artístico produjeron popurrís o grabaciones novedosas de varios tipos.
La remezcla moderna tiene sus raíces en la cultura del salón de baile de Jamaica de finales de los 60 y principios de los 70 . La fluida evolución de la música que abarcaba el ska , el rocksteady , el reggae y el dub fue adoptada por los mezcladores de música locales que deconstruyeron y reconstruyeron pistas para adaptarlas a los gustos de su audiencia. Productores e ingenieros como Ruddy Redwood, King Tubby y Lee "Scratch" Perry popularizaron mezclas instrumentales simplificadas (a las que llamaron "versiones") de melodías de reggae. Al principio, simplemente eliminaron las pistas vocales , pero pronto se crearon efectos más sofisticados, colocando pistas instrumentales separadas dentro y fuera de la mezcla, aislando y repitiendo ganchos y agregando varios efectos como eco, reverberación y retardo . La banda alemana de krautrock Neu! También utilizó otros efectos en la cara dos de su álbum Neu! 2 manipulando su sencillo Super/Neuschnee lanzado anteriormente de múltiples maneras, utilizando la reproducción a diferentes velocidades del tocadiscos o manipulando usando una grabadora de casetes.
Desde mediados de la década de 1970, los DJ de las primeras discotecas realizaban trucos similares con canciones disco (usando bucles y ediciones de cinta ) para conseguir que los bailarines se sentaran en la pista y los mantuvieran allí. Una figura notable fue Tom Moulton , quien inventó el remix de baile tal como lo conocemos ahora. Aunque no era DJ (un error popular), Moulton había comenzado su carrera haciendo una cinta de mezclas casera para un club de baile de Fire Island a fines de la década de 1960. Sus cintas eventualmente se hicieron populares y llamaron la atención de la industria musical en la ciudad de Nueva York. Al principio, a Moulton simplemente se le pidió que mejorara la estética de las grabaciones orientadas a la danza antes de su lanzamiento ("Yo no hice el remix, yo hice la mezcla" -Tom Moulton). Con el tiempo, pasó de ser un hombre de "arreglarlo" en discos pop a especializarse en remezclas para la pista de baile. En el camino, inventó la sección de ruptura y el formato de vinilo sencillo de 12 pulgadas . Walter Gibbons proporcionó la versión dance del primer sencillo comercial de 12 pulgadas (" Ten Percent ", de Double Exposure ). Contrariamente a la creencia popular, Gibbons no mezcló el disco. De hecho su versión fue una reedición de la mezcla original. Moulton, Gibbons y sus contemporáneos ( Jim Burgess , Tee Scott y más tarde Larry Levan y Shep Pettibone ) en Salsoul Records demostraron ser el grupo de remezcladores más influyente de la era disco . El catálogo de Salsoul es visto (especialmente en el Reino Unido y Europa) como el "canon" de la forma artística de la mezcladora disco. Pettibone se encuentra entre un pequeño número de remezcladores cuyo trabajo pasó con éxito de la era disco a la era House. (Sin duda, es el remezclador de más alto perfil en hacerlo). Sus contemporáneos incluyeron a Arthur Baker y François Kevorkian .
Al mismo tiempo que la música disco, a mediados de la década de 1970, las culturas dub y disco remix se encontraron a través de inmigrantes jamaicanos en el Bronx , energizando a ambas y ayudando a crear música hip-hop . Figuras clave incluidas, DJ Kool Herc y Grandmaster Flash . Cortar (alternar entre copias duplicadas del mismo disco) y raspar (mover manualmente el disco de vinilo debajo de la aguja del tocadiscos) se convirtió en parte de la cultura, creando lo que la revista Slate llamó "collage de acción en vivo en tiempo real". Uno de los primeros éxitos de este estilo de remezcla fue el tema Rockit de 1983 de Herbie Hancock , remezclado por Grand Mixer D.ST. Malcolm McLaren y el equipo creativo detrás de ZTT Records presentarían el estilo "cut up" del hip hop en discos como " Duck Rock ". Se dice que el remix del dúo inglés Coldcut de "Paid in Full" de Eric B. & Rakim , lanzado en octubre de 1987, "sentó las bases para la entrada del hip hop en la corriente principal del Reino Unido". [2] Dorian Lynskey de The Guardian lo nombró "remix de referencia" y lo colocó en su lista de los diez mejores remixes. [3] El remix de Coldcut "Seven Minutes of Madness" se convirtió en uno de los primeros remixes comercialmente exitosos, convirtiéndose en uno de los quince primeros en países como Alemania, Países Bajos y Reino Unido. [4] [5] [6] [7]
Las primeras remezclas de pop eran bastante simples; En la década de 1980, se lanzaron "mezclas ampliadas" de canciones a clubes y puntos de venta en sencillos de vinilo de 12 pulgadas . Por lo general, tenían una duración de seis a siete minutos y, a menudo, consistían en la canción original con 8 o 16 compases de instrumentos insertados, a menudo después del segundo estribillo; algunos eran tan simplistas como dos copias de la canción cosidas de un extremo a otro. A medida que el costo y la disponibilidad de las nuevas tecnologías lo permitieron, muchas de las bandas que participaron en su propia producción (como Yellow Magic Orchestra , Depeche Mode , New Order , Erasure y Duran Duran ) experimentaron con versiones más complejas de la mezcla extendida. Madonna comenzó su carrera escribiendo música para clubes de baile y utilizó ampliamente remezclas para impulsar su carrera; Uno de sus primeros novios fue el conocido DJ John "Jellybean" Benítez , quien creó varias mezclas de su trabajo.
Art of Noise llevó los estilos de remezcla al extremo: creó música enteramente a partir de samples . Estuvieron entre los primeros grupos populares en aprovechar verdaderamente el potencial que habían desatado las composiciones basadas en sintetizadores de músicos electrónicos como Kraftwerk , Yellow Magic Orchestra, Giorgio Moroder y Jean-Michel Jarre . Contemporáneo de Art of Noise fue la obra fundamental de Yello (compuesta, arreglada y mezclada por Boris Blank ). Principalmente porque presentaban sonidos sampleados y sintetizados, Yello y Art of Noise producirían una gran cantidad de trabajo influyente para la siguiente fase. Otros como Cabaret Voltaire y el ya mencionado Jarre (cuyo Zoolook fue un uso épico del muestreo y la secuenciación ) fueron igualmente influyentes en esta época.
Después del auge de la música dance a finales de la década de 1980, se popularizó una nueva forma de remezcla, en la que se mantenían las voces y se reemplazaban los instrumentos, a menudo con un acompañamiento coincidente en el lenguaje de la música house . Jesse Saunders , conocido como el creador de la música house, fue el primer productor en cambiar el arte de la remezcla creando su propia música original, reemplazando por completo la pista anterior y luego volviendo a mezclar la letra original del artista para hacer su remezcla. Introdujo esta técnica por primera vez con la canción del Club Nouveau "It's a Cold, Cold World", en mayo de 1988. Otro claro ejemplo de este enfoque es la balada de Roberta Flack de 1989 "Uh-Uh Ooh-Ooh Look Out (Here It Comes)", que el gran Steve "Silk" Hurley del Chicago House reelaboró dramáticamente hasta convertirlo en un bullicioso relleno de piso, eliminando todas las pistas instrumentales y sustituyéndolas por una " pista " minimalista y secuenciada para apuntalar su interpretación vocal, remezclada para el lanzamiento en el Reino Unido, que alcanzó el número uno del pop por Simon Harris . El arte del remix evolucionó gradualmente, y pronto artistas más vanguardistas como Aphex Twin crearon remixes de canciones más experimentales (basándose en el trabajo preliminar de Cabaret Voltaire y los demás), que variaban radicalmente de su sonido original y no estaban guiados por por consideraciones pragmáticas como las ventas o la "bailabilidad", sino que fueron creados por "el arte".
En la década de 1990, con el auge de las poderosas computadoras domésticas con capacidades de audio, surgió el mash-up , una remezcla no solicitada, no oficial (y a menudo legalmente dudosa) creada por "remezcladores clandestinos" que editan dos o más grabaciones (a menudo de canciones tremendamente diferentes). juntos. Girl Talk es quizás el más famoso de este movimiento, ya que crea álbumes utilizando sonidos enteramente de otra música y los adapta a los suyos propios. La mezcla clandestina es más difícil que la típica remezcla oficial porque las copias limpias de pistas separadas , como voces o instrumentos individuales, generalmente no están disponibles para el público. Algunos artistas (como Björk , Nine Inch Nails y Public Enemy ) adoptaron esta tendencia y aprobaron abiertamente las remezclas de sus trabajos por parte de los fans; Había una vez un sitio web que albergaba cientos de remezclas no oficiales de las canciones de Björk, todas realizadas utilizando únicamente varias mezclas autorizadas oficialmente. Otros artistas, como Erasure , han incluido software de remezclas en sus sencillos lanzados oficialmente, lo que permite permutaciones casi infinitas de remezclas por parte de los usuarios. La banda también ha presidido concursos de remezclas para sus lanzamientos, seleccionando su remezcla favorita creada por fans para que aparezca en lanzamientos oficiales posteriores.
La remezcla se ha vuelto frecuente en los círculos de música electrónica y experimental fuertemente sintetizada. Muchas de las personas que crean música de vanguardia en géneros como el synthpop y el aggrotech son solistas o parejas. A menudo utilizan remezcladores para ayudarles con habilidades o equipos que no tienen. Artistas como Delobbo, con sede en Chicago , LehtMoJoe , con sede en Dallas , y el DJ ruso Ram , que ha trabajado con tATu , son buscados por su habilidad para remezclar y tienen listas impresionantes de contribuciones. No es raro que las bandas industriales lancen álbumes que tienen remezclas como la mitad de las canciones. De hecho, ha habido sencillos populares que se han ampliado a un álbum completo de remezclas de otros artistas conocidos.
Algunos grupos industriales permiten, y a menudo animan, a sus fans a remezclar su música, en particular Nine Inch Nails , cuyo sitio web contiene una lista de canciones descargables que pueden remezclarse utilizando el software GarageBand de Apple . Algunos artistas han comenzado a lanzar sus canciones en formato U-MYX , que permite a los compradores mezclar canciones y compartirlas en el sitio web de U-MYX.
Algunas estaciones de radio, como "Frisk Radio" del Reino Unido. {{cite magazine}}: La revista Cite exige |magazine=( ayuda ) hacer un uso extensivo de Remixes en sus formatos para crear un sonido más atractivo y alegre que el de sus rivales del mercado.
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La tecnología reciente permite remezclar más fácilmente, lo que lleva a un aumento en su uso en la industria de la música. [10] Se puede hacer legalmente, pero ha habido numerosas disputas sobre los derechos de las muestras utilizadas en las canciones remezcladas. Muchos artistas famosos se han visto involucrados en disputas de remezclas. En 2015, Jay-Z fue a juicio por una disputa sobre el uso de una muestra de "Khosara Khosara", una composición del compositor egipcio Baligh Hamdy en su canción " Big Pimpin' ". Osama Fahmy, sobrino de Hamdy, argumentó que si bien Jay-Z tenía los "derechos económicos" para usar la canción, no tenía los "derechos morales". [11]
En 1988, la canción art-rock de Sinéad O'Connor "I Want Your (Hands On Me)" fue remezclada para enfatizar el atractivo urbano de la composición (la original contiene una línea de bajo firme y chirriante y una guitarra rítmica no del todo diferente a la de Chic). trabajar). En 1989, "Pictures of You" de The Cure fue remezclado dándole "la vuelta a la música, torciendo el ritmo por completo, pero al mismo tiempo dejó intacto el corazón esencial de la canción". [12]
Los remixes se han convertido en la norma en la música dance contemporánea , dando a una canción la capacidad de atraer a muchos géneros musicales o lugares de baile diferentes. Estos remixes suelen incluir artistas "destacados", añadiendo nuevos vocalistas o músicos a la mezcla original. El remix también es muy utilizado en la música hip hop y rap . Un remix de R&B generalmente tiene la misma música que la canción original, pero tiene versos agregados o modificados que los artistas destacados rapean o cantan. Por lo general, contiene algunos, si no todos, los versos originales de la canción; sin embargo, pueden estar organizados en un orden diferente al original.
A principios de la década de 1990, Mariah Carey se convirtió en una de las primeras artistas convencionales que volvió a grabar voces para una versión de pista de baile, y en 1993 la mayoría de sus principales versiones dance y urbanas habían sido recantadas, por ejemplo, " Dreamlover ". Algunos artistas aportaban voces nuevas o adicionales para las diferentes versiones de sus canciones. Técnicamente, estas versiones no eran remezclas, ya que se llevaron a cabo producciones completamente nuevas del material (las canciones fueron "reeditadas", generalmente desde cero). Carey trabajó con el productor Puff Daddy para crear el remix oficial de Bad Boy de "Fantasy". [13] El remix de Bad Boy presenta voces de fondo de Puff Daddy y rap de Ol' Dirty Bastard, este último preocupa a Columbia, que temía que el cambio repentino de estilo afectaría negativamente las ventas. [14] Algunos de los elementos R&B de la canción se eliminaron para el remix, mientras que la línea de bajo y la muestra de " Genius of Love " se enfatizaron y el puente de la versión original se usó como coro. [13] Hay una versión que omite los versos de Ol' Dirty Bastard. [13] El "Bad Boy Fantasy Remix", combina el estribillo de la versión original y el estribillo del Bad Boy Remix, eliminando la voz de Ol' Dirty Bastard de su segundo verso. [13] Carey volvió a grabar la voz para remezclas de club de la canción de David Morales , titulada "Daydream Interlude (Fantasy Sweet Dub Mix)". [15]
El remix de Bad Boy obtuvo críticas positivas de los críticos musicales. "Fantasy" ejemplificó cómo una muestra de música podría transformarse "en una obra maestra del pop plenamente realizada". [16] Podría decirse que la canción y su remix sigue siendo uno de los sencillos más importantes de Carey hasta la fecha. Debido al éxito comercial de la canción, Carey ayudó a popularizar al rapero como acto destacado a través de sus canciones posteriores a 1995. [17] Sasha Frere-Jones, editora de The New Yorker , comentó en referencia al remix de la canción: "Se convirtió en estándar para estrellas de R&B/hip-hop como Missy Elliott y Beyoncé , combinar melodías con versos rapeados. Y jóvenes estrellas del pop blancas. —incluidas Britney Spears , 'N Sync y Christina Aguilera —han pasado gran parte de los últimos diez años haciendo música pop que es inconfundiblemente R&B". [17] Además, Jones concluye que "Su idea de emparejar a un pájaro cantor con los principales MC masculinos del hip-hop cambió el R&B y, eventualmente, todo el pop. Aunque ahora cualquiera es libre de usar esta idea, el éxito de "Mimi "[ref. a The Emancipation of Mimi , su décimo álbum de estudio lanzado casi una década después de "Fantasy"] sugiere que todavía pertenece a Carey". [17] John Norris de MTV News ha declarado que el remix fue "responsable, diría yo, de toda una ola de música que hemos visto desde entonces y que es la colaboración R&B-hip-hop. Se podría argumentar que el ' El remix de Fantasy fue la grabación más importante que jamás haya hecho". Norris se hizo eco de los sentimientos de Lisa Lopes de TLC , quien le dijo a MTV que es gracias a Mariah que tenemos " hip-pop ". [18] Judnick Mayard, escritor de TheFader , escribió que con respecto a la colaboración entre R&B y hip hop, "La campeona de este movimiento es Mariah Carey". [19] Mayard también expresó que "Hasta el día de hoy, ODB y Mariah pueden seguir siendo la mejor y más aleatoria colaboración de hip hop de todos los tiempos", citando que debido al disco "Fantasy", "R&B y Hip Hop fueron los mejores del paso". hermanos." [19] En la película de 1998 Hora punta , Soo Yong canta la canción mientras suena en la radio del coche, poco antes de su secuestro. En 2011, la banda de metal experimental Iwrestledabearonce usó la canción al principio y al final del video "You Know That Ain't Them Dogs' Real Voices". La artista independiente Grimes ha calificado a "Fantasy" como una de sus canciones favoritas de todos los tiempos y ha dicho que Mariah es la razón por la que existe un Grimes. [20]
Se le pidió a MC Lyte que proporcionara un "rap invitado" y nació una nueva tradición en la música pop. George Michael presentaría tres arreglos artísticamente diferenciados de " I Want Your Sex " en 1987, destacando el potencial de las "producciones en serie" de una pieza para encontrar mercados y ampliar los gustos de los oyentes. En 1995, después de hacer " California Love ", que resultó ser su sencillo más vendido, Tupac Shakur volvería a hacer su remix con Dr. Dre , quien originalmente lo quería para su próximo álbum, pero cedió y lo dejó estar en el mercado. álbum All Eyez on Me en su lugar. Esto también incluyó la reaparición de Roger Troutman , también del original, pero terminó el remix con una improvisación en la salida. La canción " Heartbreaker " de Mariah Carey fue remezclada, que contiene interpolaciones líricas y una muestra instrumental de "Ain't No Fun (If the Homies Can't Have None)" de Snoop Dogg . [21] Se filmó un video musical separado para el remix, filmado en blanco y negro y con un cameo de Snoop. En 2001, Jessica Simpson lanzó un remix urbano de su canción " Irresistible ", [22] con los raperos Lil' Bow Wow y Jermaine Dupri , quienes también produjeron el tema. [23] Muestra la canción de Kool & the Gang " Jungle Boogie " (1973) y " Why You Treat Me So Bad " de Club Nouveau (1987). [24]
Lanzado el 12 de julio de 1999, el remix de " Always You " de Jennifer Paige alcanzó el número seis en la lista Billboard Dance/Club Play . [25]
El sencillo principal de I Turn to You de Melanie C , fue lanzado como "Hex Hector Radio Mix", por el cual Hex Hector ganó el Grammy de 2001 como Remixer del Año . [26]
Otro ejemplo muy conocido es R. Kelly , quien grabó dos versiones diferentes de " Ignition " para su álbum de 2003 Chocolate Factory . La canción es única porque va desde el final del original hasta el comienzo de la versión remezclada (acompañada de la línea "Normalmente no hago esto, pero, adelante, rómpelos con un poco de vista previa del remix."). Además, la línea inicial de la versión original "Me recuerdas algo/Simplemente no puedo pensar en qué es" en realidad está extraída de una canción anterior de Kelly, " You Remind Me of Something ". Kelly reveló más tarde que en realidad escribió "Ignition (remix)" antes de la supuesta versión original de "Ignition", y creó el supuesto original para que la letra del coro en su supuesto remix tuviera sentido. [27] I'm Breathless de Madonna incluía un remix de " Now I'm Following You " que se usó para pasar del original a " Vogue " para que este último pudiera agregarse al set sin molestar al oyente.
En 2015, el artista de EDM Deadmau5 , que trabajó con Roc Nation de Jay-Z, intentó demandar a su ex manager por remezclar sus canciones sin permiso, alegando que le había dado el visto bueno a su manager para usar su trabajo para algunos remixes, pero no para otros. . Deadmau5 quería un reembolso por los remixes que su manager hizo después de que rompieron los lazos, porque afirmó que era su "derecho moral" rechazar estas futuras oportunidades de remixes si así lo hubiera querido. Las dos partes llegaron a un acuerdo en 2016 que impedía que Play Records hiciera nuevos remixes. [28] [29]
50 Cent intentó demandar al rapero Rick Ross en octubre de 2018 por remezclar su ritmo " In da Club ", debido a su publicitada enemistad. Sin embargo, un juez desestimó la demanda alegando que 50 Cent no tenía derechos de autor sobre el ritmo, sino que pertenecía a Shady/Aftermath Records. [30]
Muchos remixes de hip-hop surgieron de la necesidad de que un cantante de pop/R&B agregara un toque de rap más urbano a una de sus canciones más lentas, o del deseo de un rapero de ganar más atractivo pop colaborando con un cantante de R&B. Los remixes pueden aumentar la popularidad de las versiones originales de las canciones.
Gracias a una combinación de raps invitados, letras recantadas o alteradas y pistas de acompañamiento alternativas, algunos remixes de hip-hop pueden terminar siendo canciones casi completamente diferentes de las originales. Un ejemplo es el remix de " Ain't It Funny " de Jennifer López , que poco tiene en común con la grabación original aparte del título.
Los productores y DJ de techno pueden remezclar baladas lentas y canciones de R&B para darle atractivo a la canción en la escena de clubes y en la radio urbana . Por el contrario, un número más dinámico puede suavizarse para darle un atractivo de " tormenta tranquila ". Frankie Knuckles cargó ambos mercados con sus Def Classic Mixes, a menudo ralentizando ligeramente el tempo mientras eliminaba elementos ornamentales para suavizar el "ataque" de un relleno de pista de baile. Estos remixes resultaron enormemente influyentes, en particular el sencillo clásico de Lisa Stansfield , " Change ", que sería transmitido por la radio urbana en la versión de Knuckles, que había sido proporcionada como alternativa a la mezcla original por Ian Devaney y Andy Morris, los productores del disco. En la era de las redes sociales, cualquiera puede crear y subir un remix. Las aplicaciones más populares para hacer esto son Instagram y YouTube .
Una remezcla también puede referirse a una reinterpretación no lineal de una determinada obra o medio distinto del audio, como un proceso de hibridación que combina fragmentos de varias obras. El proceso de combinación y recontextualización a menudo producirá resultados únicos independientemente de las intenciones y la visión del diseñador/artista original. Así, el concepto de remix se puede aplicar a las artes visuales o al video, e incluso a cosas más lejanas. Algunos han comparado la novela inconexa House of Leaves de Mark Z. Danielewski con el concepto de remezcla.
Una remezcla en literatura es una versión alternativa de un texto. William Burroughs utilizó la técnica del cut-up desarrollada por Brion Gysin para remezclar el lenguaje en los años 1960. [31] Varias fuentes textuales (incluida la suya) se cortaban literalmente en pedazos con tijeras, se reorganizaban en una página y se pegaban para formar nuevas oraciones, nuevas ideas, nuevas historias y nuevas formas de pensar sobre las palabras.
"The Soft Machine" (1961) es un ejemplo famoso de una de las primeras novelas de Burroughs basada en la técnica del cut-up. La remezcla de literatura y lenguaje también es evidente en Pixel Juice (2000) de Jeff Noon , quien luego explicó el uso de diferentes métodos para este proceso con Cobralingus (2001).
Una remezcla en el arte suele adoptar múltiples perspectivas sobre el mismo tema. Un artista toma una obra de arte original y agrega su propia versión de la pieza creando algo completamente diferente sin dejar rastros de la obra original. Es esencialmente una abstracción reelaborada de la obra original, manteniendo restos de la pieza original y dejando que los verdaderos significados de la pieza original brillen. Ejemplos famosos incluyen El díptico de Marilyn de Andy Warhol (modifica los colores y estilos de una imagen) y La mujer que llora de Pablo Picasso (fusiona varios ángulos de perspectiva en una sola vista). Algunas de las otras pinturas famosas de Picasso también incorporan partes de su vida, como sus aventuras amorosas, en sus pinturas. Por ejemplo, su cuadro Les Trois Danseuses , o Los tres bailarines , trata sobre un triángulo amoroso.
Otros tipos de remezclas en el arte son parodias . Una parodia en el uso contemporáneo, es una obra creada para burlarse, comentar o burlarse de una obra original, su tema, autor, estilo o algún otro objetivo, mediante una imitación humorística, satírica o irónica. Se pueden encontrar en todo el arte y la cultura, desde la literatura hasta la animación. Entre los artistas de parodia de canciones famosos se incluyen "Weird Al" Yankovic y Allan Sherman . Varios programas de televisión actuales están llenos de parodias, como South Park , Padre de familia y Los Simpson .
Internet ha permitido que el arte se pueda remezclar con bastante facilidad, como lo demuestran sitios como memgenerator.net (proporciona una plantilla pictórica en la que varios usuarios anónimos pueden escribir cualquier palabra) y Garfieldminusgarfield.net de Dan Walsh [32] (elimina el arte principal). personaje de varias tiras originales del creador de Garfield, Jim Davis).
"Una remezcla feminista es una resistencia creativa y una producción cultural que responde al patriarcado al reelaborar los sistemas jerárquicos patriarcales que privilegian a los hombres. [33] Los ejemplos incluyen No eres tú mismo (1982), de Barbara Kruger , No somos lo que parecemos (1988), y Tu cuerpo es un campo de batalla (1989) de Barbara Kruger , Self-Hybridizations Orlan de Orlan (1994) , el remix de Evelin Stermitz , Women at War (2010) y Distaff [Ain't I Redux] (2008) del artista Sian Amoy.
En los últimos años el concepto de remix se ha aplicado de forma análoga a otros medios y productos. En 2001, el programa de televisión británico Channel 4 Jaaaaam se produjo como un remix de los sketches del programa de comedia Jam . En 2003 The Coca-Cola Company lanzó una nueva versión de su refresco Sprite con sabores tropicales bajo el nombre Sprite Remix .
En 1995, Sega lanzó Virtua Fighter Remix (バーチャファイター リミックス/Bāchafaitā rimikkusu) como una actualización, pocos meses después del lanzamiento de Virtua Fighter en Sega Saturn.
Virtua Fighter había sido lanzado en Saturn en un estado nada impresionante. Sega había intentado hacer una adaptación precisa de la versión arcade de Sega Model 1 y, por lo tanto, optó por utilizar modelos sin textura y la banda sonora de la máquina arcade. Sin embargo, como Saturn era incapaz de representar tantos polígonos en pantalla como el hardware del Modelo 1, los personajes se veían notablemente peor. Muchos afirman que es incluso peor que la versión Sega 32X, gracias al tiempo añadido de carga del CD.
Virtua Fighter Remix fue creado para abordar muchos de estos defectos. Los modelos tienen un número de polígonos ligeramente mayor (aunque aún menor que la versión del Modelo 1); también tienen mapas de textura, lo que da como resultado un juego de apariencia mucho más moderna que podría competir efectivamente con PlayStation. El juego también permite a los jugadores utilizar los modelos originales de sombra plana.
En Occidente, también se incluyó un disco de colección de retratos CG en el paquete Saturn. Los propietarios norteamericanos obtendrían Virtua Fighter Remix gratis si registraran sus Saturns, mientras que los clientes japoneses recibirían más tarde una versión compatible con SegaNet. Sega también llevaría Virtua Fighter Remix al hardware arcade Sega Titan Video. [34]
Debido a que las remezclas pueden tomar mucho de una pieza musical existente (posiblemente más de una), la cuestión de la propiedad intelectual se convierte en una preocupación. La pregunta más importante es si un remezclador es libre de redistribuir su trabajo, o si el remix entra en la categoría de trabajo derivado según, por ejemplo, la ley de derechos de autor de los Estados Unidos. Son de destacar las cuestiones abiertas relativas a la legalidad de las obras visuales, como la forma artística del collage , que pueden estar plagadas de problemas de licencia.
Hay dos extremos obvios con respecto a las obras derivadas. Si la canción es sustancialmente diferente en su forma (por ejemplo, puede que solo tome prestado un motivo modificado y sea completamente diferente en todos los demás aspectos), entonces no necesariamente será una obra derivada (dependiendo de qué tan modificada sea la melodía y las progresiones de acordes eran). Por otro lado, si el remezclador solo cambia algunas cosas (por ejemplo, el instrumento y el tempo), entonces es claramente una obra derivada y está sujeta a los derechos de autor del titular de los derechos de autor de la obra original.
Creative Commons es una organización sin fines de lucro que permite compartir y utilizar la creatividad y el conocimiento a través de herramientas legales gratuitas y tiene como objetivo explícito habilitar una cultura Remix . [35] Crearon un sitio web que permite a los artistas compartir su trabajo con otros usuarios, dándoles la posibilidad de compartir, usar o desarrollar su trabajo, bajo la licencia Creative Commons . El artista puede limitar los derechos de autor a usuarios específicos para fines específicos, protegiendo al mismo tiempo a los usuarios y al artista. [36]
Los derechos exclusivos del propietario de los derechos de autor sobre actos tales como reproducción/copia, comunicación, adaptación y ejecución (a menos que se conceda una licencia abierta) por su propia naturaleza reducen la capacidad de negociar material protegido por derechos de autor sin permiso. [37] Los remixes inevitablemente encontrarán problemas legales cuando la totalidad o una parte sustancial del material original haya sido reproducido, copiado, comunicado, adaptado o interpretado, a menos que se haya otorgado permiso por adelantado a través de una licencia voluntaria de contenido abierto como Creative Commons. licencia, hay trato justo involucrado (cuyo alcance es extraordinariamente limitado), existe una licencia legal o se ha solicitado y obtenido permiso del propietario de los derechos de autor. Generalmente, los tribunales consideran lo que equivaldrá a una parte sustancial en referencia a su calidad, y no a la cantidad y a la importancia que la parte tomada tiene en relación con la obra en su conjunto. [38]
Se proponen teorías de reforma con respecto a la ley de derechos de autor y las remezclas. Nicolas Suzor cree que la ley de derechos de autor debería reformarse de tal manera que permita ciertas reutilizaciones de material protegido por derechos de autor sin el permiso del propietario de los derechos de autor cuando esos derivados sean altamente transformadores y no impacten el mercado primario del propietario de los derechos de autor. Ciertamente parece haber un fuerte argumento en el sentido de que los derivados no comerciales, que no compiten con el mercado del material original, deberían tener alguna defensa contra las acciones por derechos de autor. [39]
Lawrence Lessig, profesor de Derecho de Stanford , cree que por primera vez en la historia la creatividad está sujeta a regulación por defecto debido a dos características arquitectónicas. En primer lugar, los objetos o productos culturales creados digitalmente pueden copiarse fácilmente y, en segundo lugar, la ley de derechos de autor predeterminada requiere el permiso del propietario. El resultado es que se necesita el permiso del propietario de los derechos de autor para realizar mashups o actos de remezcla. Lessig cree que la clave para los mashups y remixes es "la educación, no sobre el marco o la ley, sino más bien sobre lo que se puede hacer con la tecnología, y luego la ley se pondrá al día". [40] Él cree que las asociaciones comerciales, como los gremios de mashup, que examinan las prácticas y publican informes para establecer normas o comportamientos razonables en el contexto de la comunidad serían útiles para establecer parámetros de uso justo. Lessig también cree que Creative Commons y otras licencias, como la Licencia Pública General GNU, son mecanismos importantes que los artistas de mashup y remezcla pueden utilizar para mitigar el impacto de la ley de derechos de autor. [35] Lessig expuso sus ideas en un libro llamado "Remix" , que a su vez se puede remezclar libremente bajo una licencia CC BY-NC . [41] [42]
El acuerdo de uso justo permite a los usuarios utilizar materiales protegidos por derechos de autor sin pedir permiso al creador original (sección 107 de la ley federal de derechos de autor). Dentro de este acuerdo, el material con derechos de autor que se toma prestado debe usarse según regulaciones gubernamentales específicas. El material prestado se considera uso legítimo según la cantidad de contenido original utilizado, la naturaleza del contenido, el propósito del contenido prestado y el efecto que el contenido prestado tiene en la audiencia. Desafortunadamente, no existen líneas claras entre la infracción de derechos de autor y el cumplimiento de las normas de uso legítimo al producir un remix. [43] Sin embargo, si el trabajo que distribuye el remezclador es un trabajo completamente nuevo y transformador que no tiene fines de lucro, no se infringen las leyes de derechos de autor [ cita necesaria ] . La palabra clave en tales consideraciones es transformadora, ya que el producto remix debe haber sido suficientemente alterado o claramente utilizado para un propósito suficientemente diferente para que esté a salvo de violaciones de derechos de autor.
En 2012, la Ley de Modernización de los Derechos de Autor de Canadá añadió explícitamente una nueva exención que permite la remezcla no comercial. [44] En 2013, el fallo judicial de EE. UU. Lenz v. Universal Music Corp. reconoció que las remezclas de aficionados podrían estar comprendidas en el uso legítimo y se solicita a los titulares de derechos de autor que verifiquen y respeten el uso legítimo antes de emitir avisos de eliminación de la DMCA . [45]
En junio de 2015, un artículo de la OMPI titulado "Cultura de remezclas y creatividad amateur: un dilema de derechos de autor" [45] reconoció la "era de las remezclas" y la necesidad de una reforma de los derechos de autor .
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda )Canadá es uno de los pocos países, si no el único, que ha introducido en su ley de derechos de autor una nueva excepción para el contenido no comercial generado por usuarios.
El artículo 29 de la Ley de Modernización de los Derechos de Autor de Canadá (2012) establece que no hay infracción si: (i) el uso se realiza únicamente con fines no comerciales;
(ii) se menciona la fuente original;
(iii) el individuo tiene motivos razonables para creer que no está infringiendo los derechos de autor;
y (iv) la remezcla no tiene un "efecto adverso sustancial" sobre la explotación de la obra existente.
En 2013, un tribunal de distrito dictaminó que los propietarios de derechos de autor no tienen derecho a simplemente eliminar el contenido antes de realizar un análisis legal para determinar si el trabajo remezclado podría estar comprendido en el uso legítimo, un concepto de la ley de derechos de autor de EE. UU. que permite el uso limitado de material protegido por derechos de autor sin la necesidad de obtener el permiso del titular de los derechos (Tribunal de Distrito de EE. UU., Stephanie Lenz v. Universal Music Corp., Universal Music Publishing Inc. y Universal Music Publishing Group, Caso No. 5:07-cv-03783-JF, 24 de enero de 2013).[...] Dado el surgimiento de la cultura actual del "remix" y la inseguridad jurídica que rodea a los remixes y mash-ups, parece que ha llegado el momento de que los responsables políticos echen una nueva mirada a la legislación sobre derechos de autor.
La definición del diccionario de remezcla en Wikcionario