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El arte del ruido

Art of Noise (también The Art of Noise ) fue un grupo de synth-pop de vanguardia británico formado a principios de 1983 por el ingeniero/productor Gary Langan y el programador JJ Jeczalik , junto con la tecladista/arreglista Anne Dudley , el productor Trevor Horn y el periodista musical Paul Morley . [2] El grupo tuvo éxitos internacionales Top 20 con sus interpretaciones de « Kiss », con Tom Jones , y el instrumental « Peter Gunn », que ganó un premio Grammy en 1986 .

Las composiciones instrumentales del grupo eran collages de sonidos melódicos novedosos basados ​​en la tecnología de sampler digital , algo novedoso en ese momento. Inspirados por las revoluciones musicales de principios del siglo XX, Art of Noise fue presentado inicialmente como un grupo anti o no grupo sin rostro, desdibujando la distinción entre el arte y sus creadores. La banda es conocida por el uso innovador de la electrónica y las computadoras en la música pop, particularmente por su uso innovador del sampling . [ cita requerida ]

Historia

Principios

El impulso tecnológico para el Art of Noise fue la llegada del sampler Fairlight CMI . Con el Fairlight, se podían reproducir breves grabaciones de sonido digitales llamadas samples utilizando un teclado similar al de un piano, mientras un procesador informático modificaba características como el tono y el timbre . El productor musical Trevor Horn fue uno de los primeros en adoptar Fairlight. Mientras algunos músicos utilizaban samples como adorno en sus obras, Horn y sus colegas vieron el potencial de crear composiciones completas con el sampler. [ cita requerida ]

En 1981, el equipo de producción de Horn incluía al programador JJ Jeczalik, al ingeniero Gary Langan y a la tecladista y arreglista de cuerdas Anne Dudley . [3] El equipo produjo el álbum debut de ABC de 1982, The Lexicon of Love , utilizando cada vez más el Fairlight para modificar elementos de la interpretación en vivo, pero también para embellecer las composiciones con efectos de sonido como la campana de una caja registradora en "Date Stamp" (Dudley también coescribió una canción en el álbum, que lanzó su carrera musical). El equipo también trabajó en el álbum Duck Rock de Malcolm McLaren de 1982 y luego trabajaría con Frankie Goes to Hollywood en lo que se convertiría en el álbum Welcome to the Pleasuredome (realizado predominantemente en Fairlight). [ cita requerida ]

Durante enero de 1983, el equipo de Horn estaba trabajando en el álbum de regreso de Yes 90125 : Horn como productor, Langan como ingeniero y Dudley y Jeczalik proporcionando arreglos y programación de teclado. Durante las sesiones, Jeczalik y Langan tomaron un riff de batería desechado de Alan White y lo samplearon en el Fairlight usando el secuenciador Page R del dispositivo (la primera vez que se sampleaba un patrón de batería completo en la máquina). Luego, Jeczalik y Langan agregaron sonidos no musicales encima, antes de tocar la pista para Horn. Esto a su vez resultó en la mezcla roja y azul del sencillo " Owner of a Lonely Heart " de Yes, que mostró el sonido prototipo de The Art of Noise.

Al ver un mayor potencial en la idea, Horn unió a Jeczalik y Langan con Dudley en febrero para desarrollar el proyecto y trajo a uno de sus socios comerciales, el ex periodista de NME Paul Morley, como proveedor de conceptos, dirección artística e ideas de marketing. Morley ideó el nombre del proyecto (tomado del ensayo " The Art of Noises " del conocido futurista Luigi Russolo , y lo finalizó a petición de Jeczalik eliminando la "s" final). Mucho más tarde, en un artículo de julio de 2002 escrito para The Guardian , Morley escribió: "Me encantó tanto el nombre Art of Noise que me abrí paso en el grupo. Si a lo largo de los años la gente me preguntaba qué hacía en el grupo, respondía que les ponía nombre, y era un nombre tan genial que era suficiente para justificar mi papel. Yo era el Ringo Starr de Art of Noise. Yo hacía el té. Ah, y escribí la letra de una de las piezas de música pop más hermosas de la historia, Moments in Love". [4] El propio Horn se unió al nuevo grupo como asesor de producción y proveedor de nuevas ideas. Esta fue la primera vez que formaba parte de un grupo desde que se separó de su compañero de The Buggles , Geoff Downes (después de haber formado parte de Yes). También sería la primera y última vez que disfrutaría del éxito en las listas como artista desde el éxito de new wave de 1979 con " Video Killed the Radio Star " (sin contar los créditos de escritura en The Dollar Album ).

¿Quién le teme al arte del ruido?(1983–1984)

El EP debut de Art of Noise, Into Battle with the Art of Noise , apareció en septiembre de 1983 en el incipiente sello ZTT de Horn. [3] Muchas de las muestras utilizadas originalmente en 90125 reaparecieron en el EP, que inmediatamente obtuvo un éxito en las listas de éxitos de dance urbano y alternativo en los EE. UU. con la pista instrumental altamente percusiva y cortada " Beat Box ", una de las favoritas entre los body-poppers .

El primer álbum de Art of Noise, Who's Afraid of the Art of Noise? fue lanzado en 1984. [3] Durante este período, el grupo se presentó como sin rostro (usando máscaras, apariciones personales mínimas o incluso ausencia de promoción para indicar que Art of Noise no era una banda de rock o pop estándar que promocionaba y mitificaba a sus miembros como individuos).

Anne: Cuando el grupo empezó, pensamos que sería una buena idea tener una imagen que no se basara en la moda. Pensamos que animaría a la gente a fijarse en la música en lugar de en los miembros de la banda. Sin embargo, no duró mucho.

Gary: En realidad no parece muy diferente; la responsabilidad es mucho más diferente; probablemente es más divertido y conlleva más riesgo.

Anne: En Estados Unidos corremos un gran riesgo porque piensan que somos negros. Nos eligieron como el segundo mejor grupo negro nuevo. Nos preguntamos cómo podemos afrontarlo.

Gary: En un momento dado, apareció un instrumento que nadie había utilizado y tuvimos suerte de tener uno que pudiéramos utilizar. Hay ciertas cosas que se pueden hacer con él que no se pueden hacer con ninguna otra cosa. Así que fue cuestión de experimentar con eso y las cosas realmente despegaron a partir de ahí.

Anne: Esta es la famosa computadora musical Fairlight, de la que quizás hayas oído hablar.

Gary: Y eso es algo que juega un papel importante. Creo que la música es más importante que la personalidad. La moda en torno a una personalidad parece cambiar mucho más rápido que la moda en torno a la música.

—  Gary Langan y Anne Dudley, entrevista en BBC Breakfast Time

" Moments in Love ", una oda instrumental de diez minutos a la sensualidad que apareció tanto en Into Battle como en Who's Afraid, fue remezclada y lanzada como sencillo en 1985. La canción se lanzó por primera vez en los EE. UU. en 1983, donde fue un éxito moderado en la lista de sencillos de R&B de EE. UU. Se tocó en una de las bodas de Madonna ; fue sampleada por Mýa en su exitoso sencillo " It's All About Me ", en el que participó Sisqó ; se usó en la banda sonora de la película Pumping Iron II: The Women ; apareció en la película india Koi... Mil Gaya ; se mencionó en las primeras páginas de la novela de 2011 de Sister Souljah , Midnight and the Meaning of Love (como "Moments of Love"); se interpoló en la canción de King Sun "Hey, Love"; se usó en varios anuncios publicitarios; y fue remezclada, versionada y sampleada por numerosos otros artistas. También ha aparecido en numerosas recopilaciones de música chill out y se ha convertido en un elemento básico de las listas de reproducción de las estaciones de radio de smooth jazz . "Moments in Love" ha sido remezclado muchas veces, con nombres como "Moments in Bed" y "Moments in love 7" Master Rejected". La mayoría de los remixes de "Moments in Love" se pueden encontrar en el box set And What Have You Done with My Body, God?

En octubre de 1984, la revista Smash Hits publicó un artículo que indicaba varios de los planes de Morley y Horn para los proyectos posteriores del grupo, entre ellos una versión de « Video Killed the Radio Star », originalmente de The Buggles (Horn y Geoff Downes ); Raiding the 20th Century , un álbum que utilizaba sonidos de todo el siglo XX como material de origen; la banda sonora de The Living End , una película escrita por Morley y dirigida por Godley & Creme ; y la banda sonora de un ballet.

En octubre de ese año se publicó " Close (to the Edit) ". El sencillo fue el primer gran éxito de Art of Noise en el Reino Unido, alcanzando el puesto número ocho en la lista de sencillos del Reino Unido en noviembre de 1984. [3]

Separación de la formación original (1985)

En 1985, Dudley, Jeczalik y Langan se separaron ásperamente de Morley and Horn y del sello ZTT. [3]

En una entrevista posterior a la separación para Melody Maker en octubre de 1985, Jeczalik indicó que él y Morley no se llevaban bien y que sentía que la escritura de Morley era pretenciosa. Jeczalik respondió a una pregunta sobre el nivel de participación de Morley y Horn en Who's Afraid diciendo: "Es difícil de decir. Nosotros decimos aproximadamente un 1,73 por ciento, pero podría ser incluso tan alto como un dos por ciento. Verás, todo lo que ha sucedido es que Gary y yo empezamos algo, nos lo quitaron y hemos tomado medidas para recuperarlo". En la misma entrevista, Dudley indicó que sentía que partes de Who's Afraid eran de dudosa calidad.

Mucho más tarde, Morley comentaría: "Cuando Trevor y yo nos fuimos, (Jeczalik, Langan y Dudley) se convirtieron en un grupo novedoso que tuvo éxitos con Tom Jones ". Su desdén por la dirección artística de The Art of Noise una vez que ya no estaba involucrado con él fue aún más evidente en otros artículos que escribió, incluidas las notas del álbum recopilatorio de 1986 Daft (bajo el nombre de Otto Flake) y un artículo de septiembre de 2002 para The Observer . [4]

En silencio visible(1986)

Después de la separación, Dudley, Jeczalik y Langan se mudaron al sello discográfico China Records con sede en el Reino Unido , llevándose consigo el nombre de Art of Noise. [3] Algunas de las imágenes y el espíritu original de la banda se conservaron para su segundo álbum, In Visible Silence . Este álbum generó la versión ganadora del premio Grammy del tema de Peter Gunn , grabado con Duane Eddy , quien tuvo un éxito con Peter Gunn en 1959. [3] La colaboración de Art of Noise alcanzó el número dos en las listas de baile de Billboard. [5] El video de Peter Gunn presentó al comediante Rik Mayall en una parodia del género de películas de detectives privados . La pieza luego se usaría como tema musical para la serie de televisión de la BBC de 2008 Bill Oddie 's Wild Side .

Del mismo álbum, el sencillo "Legs" (que usaba los mismos sonidos de batería) que parecía "Beat Box" fue un éxito underground moderado en los clubes de baile. En 1986, la canción del álbum " Paranoimia " alcanzó cierto éxito cuando se lanzó un remix de la misma como sencillo con muestras vocales superpuestas proporcionadas por Matt Frewer como el personaje supuestamente generado por computadora Max Headroom . [3] Frewer también apareció como Max Headroom en el video musical de la canción.

Alrededor de 1986, Jeczalik y Dudley comenzaron a aparecer en fotografías sin máscaras, alejando a algunos fanáticos que habían llegado a apreciar la estética de "el arte por el arte" de Morley. [ cita requerida ] Las siguientes piezas de la banda sonora continuaron la evolución de The Art of Noise hacia una banda pop y se alejaron del "no grupo" sin rostro de Morley.

¿En ningún sentido? ¡Tonterías!,Debajo de los residuos, y la división (1987-1990)

En 1987, la banda solo contaba con Jeczalik y Dudley. Ese año se lanzó su álbum In No Sense? Nonsense! [3]  El álbum incluía los collages rítmicos más avanzados de Jeczalik hasta la fecha, además de arreglos de cuerdas exuberantes, piezas para coros de niños y melodías de teclado de Dudley. No produjo ningún éxito, aunque su sello discográfico hizo esfuerzos para impulsar remixes de " Dragnet " en los clubes de baile y el sencillo alcanzó el puesto número 60 en la lista de sencillos del Reino Unido .

En 1987, The Art of Noise proporcionó la banda sonora de dos películas, Hiding Out y Dragnet , y en ambas se utilizó un movimiento en particular. El pasaje de conexión entre las secciones de la canción principal del programa de televisión Dragnet original se utilizó como música incidental durante una escena dramática (una persecución armada a través de las vigas de un gimnasio) cerca del final de Hiding Out .

En 1988, una colaboración única con el cantante Tom Jones (una versión de " Kiss " de Prince , un elemento básico en los espectáculos de Jones) renovó el interés del público en Art of Noise y proporcionó el mayor éxito del grupo en el mainstream. [3] La canción apareció en varios álbumes de Jones, y China Records incluyó la canción en la compilación de grandes éxitos The Best of The Art of Noise , cuya primera edición también contenía pistas con licencia de ZTT.

El siguiente álbum, Below the Waste , no logró alcanzar mucho éxito en su lanzamiento en 1989. [3] Sí generó el sencillo memorable "Yebo!" (con las voces únicas de los artistas zulúes Mahlathini y Mahotella Queens ). Tanto las versiones en casete como en CD incluyen dos pistas adicionales en forma de " Robinson Crusoe " y el " Tema de James Bond ".

En 1990, Dudley y Jeczalik declararon que Art of Noise se había disuelto oficialmente. [3]

Interino (recopilaciones, reformas fallidas y trabajos en solitario)

Aunque Dudley y Jeczalik ya habían disuelto el grupo, en 1990 ayudaron en la promoción de la compilación ligeramente remezclada The Ambient Collection , que el sello China lanzó para sacar provecho de la floreciente escena del ambient house . Jeczalik aprobó las remezclas que aparecieron en The FON Mixes al año siguiente. El resto de la década vio a China Records lanzar más compilaciones de Art of Noise: The Drum and Bass Collection , Art Works y reediciones de Best of sin las pistas de la era ZTT. Algunas de estas presentaban nuevas remezclas de otros artistas.

Según una entrevista con JJ Jeczalik publicada en el fanzine de ZTT Outside World en 1991, Jeczalik, Dudley y Langan se inspiraron en el éxito comercial de The FON Mixes y habían hablado de reunir al grupo como trío de nuevo. En preparación para grabar un nuevo álbum, Jeczalik y Langan viajaron a Cuba para reunir nuevo material de referencia. Sin embargo, no se produjeron nuevas grabaciones con la nueva formación y Art of Noise permaneció inactivo.

Dudley se hizo famosa por componer numerosas bandas sonoras para películas y televisión durante la década de 1990. La más famosa de ellas es probablemente The Full Monty , que ganó un premio de la Academia a la banda sonora original . También colaboró ​​con Jaz Coleman de Killing Joke en el álbum de 1990 Songs from the Victorious City [3] (inspirado en un viaje que ambos hicieron a Egipto) y produjo dos temas para el álbum de Deborah Harry Debravation de 1993 ("Strike Me Pink", en el que también coescribió y tocó teclados, y "Mood Ring"). Ha compuesto orquestaciones para docenas de lanzamientos pop a lo largo de los años, y compuso y produjo el álbum Voice para su vecina Alison Moyet . Cathy Dennis añadió letras a una de las composiciones de Dudley y la grabó como " Too Many Walls ", que se convirtió en un éxito Top 10 de Estados Unidos en 1991.

Entre 1995 y 1997, Jeczalik y el co-ingeniero de In No Sense? Nonsense!, Bob Kraushaar, produjeron una serie de temas instrumentales orientados a los clubes de baile bajo el nombre de Art of Silence, y publicaron un álbum titulado artofsilence.co.uk . Jeczalik también se embarcó en una nueva carrera en el comercio de contratos de futuros .

The Art of Noise también recibió un crédito de escritura completo por " Firestarter " de The Prodigy , que samplea la voz femenina "hey, hey" de " Close to the Edit ". The Prodigy también contribuyó con el remix "Instruments of Darkness (All of Us are One People)" a la compilación de 1991 The FON Mixes . Además, una versión editada de "Close to the Edit" aparece en el juego educativo mensual de Amiga Ready Robot Club . The Art of Noise también está acreditado por la música de la serie de ITV The Krypton Factor .

La reunión yLa seducción de Claude Debussy(1998–2000)

En 1998, Horn, Morley y Dudley comenzaron a hablar sobre la intención original del proyecto, su relevancia en la música del siglo XX y el inminente cambio de siglo. El grupo se reformó temporalmente, agregando al guitarrista Lol Creme , pero sin JJ Jeczalik y Gary Langan. Sus tareas de ingeniería, programación y producción fueron realizadas por el acto de baile Way Out West . Se grabó un álbum, Balance - Music for the Eye , pero nunca se lanzó, aunque varias pistas de este proyecto se incluyeron en el álbum retrospectivo de 2010 Influence . [6] y el álbum completo fue lanzado como parte del box set At the End of the Century . [7] En cambio, un nuevo sencillo llamado "Dream On", que presentaba versiones remezcladas de la próxima pista del álbum "Dreaming in Colour", fue lanzado a los DJ de clubes más tarde en 1998, mostrando mezclas de Way Out West.

Un segundo sencillo, "Metaforce", con un rap de Rakim , precedió al lanzamiento en 1999 del álbum conceptual The Seduction of Claude Debussy , un álbum conceptual cohesivo que representa la vida y las obras de Claude Debussy , en el sello ZTT.

Este álbum formó más tarde la base de una banda sonora de 17 minutos para las celebraciones de los fuegos artificiales del milenio en Londres a orillas del río Támesis. El espectáculo de fuegos artificiales se sincronizó con una edición de "Seduction", que también incluía un collage de muestras de algunas de las canciones de pop y rock más famosas de Gran Bretaña, además de compositores clásicos. Se transmitió en vivo en 95.8 Capital FM y BBC London 94.9. Trevor Horn trabajó en el proyecto con Jill Sinclair , Bob Geldof , el ejecutivo de Capital Radio Clive Dickens y el productor Ross Ford. [ cita requerida ]

Después de realizar algunos shows en vivo en el Reino Unido y Estados Unidos, la banda se disolvió. Un DVD ( Into Vision ) y un CD ( Reconstructed ) fueron lanzados en 2002 y 2003 respectivamente, con música grabada y filmada en Chicago, en el Festival de Coachella (10 de septiembre de 1999), en el Shepherd's Bush Empire (22 de marzo de 2000) y Fountain Studios, Wembley, Londres (1 de junio de 2000).

Trabajo posterior

El 30 de noviembre de 2013, la BBC Concert Orchestra (con una transmisión en vivo por la radio de la BBC) se reunió de alguna manera, incluyendo el arreglo orquestal de Dudley del EP Into Battle de la banda y una nueva pieza titulada "Rhythm of a Decade" de Dudley y narrada por Morley. [8] En las notas del programa, explican que "Rhythm of a Decade" se inspiró en una pieza inédita de Art of Noise: "De los muchos álbumes de Art of Noise que no aparecieron, incluso si se grabaron, había uno que se propuso representar varias décadas a través de los ritmos que aparecieron durante esa década en particular, trazando el desarrollo de patrones rítmicos y los cambios físicos en los sonidos de batería a lo largo de los años 1950, 1960, 1970, 1980 y 1990". [9]

Art of Noise actuará en vivo en Liverpool Sound City en mayo de 2017

El 25 de mayo de 2017, los miembros de Art of Noise, Langan, Dudley y Jeczalik, se reunieron como Reboot Art of Noise y actuaron en Liverpool Sound City como apoyo especial a The Human League durante el festival Pioneers of British Electronic Music. [10]

Los tres volvieron a aparecer cuando tocaron fragmentos de su álbum In Visible Silence y otros temas destacados de su carrera, como "Dudley, Jeczalik, Langan", en la Biblioteca Británica de Londres el 9 de marzo de 2018, como parte de la "Temporada del sonido" de la biblioteca, que celebra 140 años de sonido grabado. Esta actuación incluyó una introducción y un final en video grabados por Paul Morley .

Más recientemente, Jeczalik y Langan han estado realizando fechas intermitentes en vivo como The Art of Noise/Revision/VJ Set, con una formación de cuatro personas que también incluye al operador de video Ian Peel (un cronista de Art of Noise de larga data) y al músico/productor chileno Raimundo Ladrón de Guevara (y siguiendo "discusiones y aportes de muy buen humor de Trevor Horn, Anne Dudley y Paul Morley"). [11]

Reediciones

En 2003 se publicó por primera vez en Alemania una edición del 20º aniversario de Into Battle en formato CD, que incluía pistas adicionales y un DVD adicional con sus vídeos promocionales y una presentación en diapositivas de la discografía seleccionada con las carátulas de los álbumes. El CD sustituyó la versión original de "Beat Box" por la posterior "Diversion One".

A principios de 2004, el sello Karvavena lanzó un álbum tributo a Art of Noise, The Abduction of The Art of Noise . Este álbum contiene versiones de varios temas, incluida una nueva versión de "Beat Box" interpretada por JJ Jeczalik bajo su nombre artístico Art of Silence. En 2004, Dudley y Horn interpretaron "Close (To the Edit)" juntos en un evento benéfico de The Prince's Trust .

En 2006, Lol Creme y Trevor Horn formaron Producers , una banda formada por reconocidos productores de discos y músicos. Gary Langan es el ingeniero de audio de la banda .

El 21 de agosto de 2006, ZTT lanzó una caja de 4 CD de Art of Noise, titulada And What Have You Done with My Body, God?, que consistía exclusivamente en temas de la era ZTT de 1983-85, desde los demos tentativos iniciales creados por Gary Langan y JJ Jeczalik a raíz de las sesiones de Yes 90125 , hasta selecciones de las actuaciones del Ambassadors Theatre con Horn y Morley, grabadas en conciertos que perfilaban actos de ZTT, antes de los cuales Langan, Jeczalik y Dudley habían abandonado el sello (y, por el momento, la banda). El set incluía más de 40 remixes inéditos, demos y trabajos en progreso, así como la versión completa en vinilo de Into Battle... (extraída de los masters originales) por primera vez en CD. El proyecto fue concebido, investigado y compilado por el periodista musical (y aficionado a Art of Noise) Ian Peel , quien también escribió el libro de 36 páginas que acompaña al box set, que incluía nuevas entrevistas con todos los miembros originales.

En abril de 2011, Peel continuó con su archivo de material clásico y archivado de ZTT, ahora llamado Element Series, con una reedición de edición de lujo de Into Battle with the Art of Noise . Esta tenía la intención de ser la primera de una remasterización y reempaquetado cronológico de la producción de Art of Noise, cotejando el álbum o EP original con pistas extendidas y previamente no disponibles. Who's Afraid of the Art of Noise?, considerado el primer álbum "verdadero" de AON, fue lanzado como una edición de lujo el 19 de septiembre de 2011.

En mayo de 2017, se lanzó una edición de lujo de dos discos de In Visible Silence . Se incluye el álbum remasterizado, junto con varios remixes y caras B, extraídos de sencillos de 12" anteriores y disponibles en CD por primera vez. También se incluyen tomas descartadas y material inédito de la época del grupo con China Records. Poco después, se lanzó una edición de lujo similar de su siguiente álbum, In No Sense? Nonsense!.

Otros trabajos

The Art of Noise escribió y grabó la música de fondo del popular concurso británico The Krypton Factor , que se emitió entre 1986 y 1993 [ cita requerida ] ; el grupo también compuso las piezas musicales cortas que presentaban cada una de las seis rondas. El grupo también compuso e interpretó el tema de apertura de la tercera serie del programa de entrevistas The Max Headroom Show . La canción, titulada "Happy Harry's High Club" (por una frase pronunciada por Max Headroom en Paranoimia ), aparece en In Visible Silence . [ cita requerida ]

Discografía

DVD y vídeo

Miembros de la banda

Véase también

Referencias

  1. ^ Bogdanov, Vladimir (2001). All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music (4.ª edición). Backbeat Books. pág. 23. ISBN 0-87930-628-9.
  2. ^ Strong, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (5.ª ed.). Edimburgo: Mojo Books. págs. 31-32. ISBN 1-84195-017-3.
  3. ^ abcdefghijklm Colin Larkin , ed. (1997). La Enciclopedia Virgen de Música Popular (edición concisa). Libros vírgenes . pag. 57.ISBN 1-85227-745-9.
  4. ^ ab Morley, Paul (1 de septiembre de 2002). "Alguien ahí abajo me odia..." The Observer . Guardian News & Media Limited . Consultado el 8 de abril de 2023 .
  5. ^ Whitburn, Joel (2004). Hot Dance/Disco: 1974–2003 . Investigación discográfica. pág. 24.
  6. ^ "Sitio web de ZTT: El arte del ruido volverá". Ztt.com. Archivado desde el original el 10 de junio de 2011. Consultado el 23 de junio de 2010 .
  7. ^ "El 2 de febrero se lanzarán dos nuevos álbumes de lujo... – ZTT Records (Oficial) – Facebook". Archivado desde el original el 26 de febrero de 2022 – vía Facebook .
  8. ^ "1980s: el ritmo de una década". Archivado desde el original el 27 de agosto de 2013. Consultado el 4 de diciembre de 2013 .
  9. ^ "19 eighties". BBC Concert Orchestra (programa) . 30 de noviembre de 2013. p. 14.
  10. ^ Sinclair, Paul (7 de febrero de 2017). "Gary Langan habla sobre el reinicio en vivo de Art of Noise". SuperDeluxeEdition.com (Entrevista) . Consultado el 25 de febrero de 2022 .
  11. ^ 'Entrevista de The Art Of Noise/Revision/VJ: "La venganza de los nerds, así lo llaman"' - entrevista de Ben Willmott en Juno Daily , 21 de febrero de 2023

Enlaces externos