Max Headroom es un personaje ficticio interpretado por el actor Matt Frewer . Anunciado como "el primer presentador de televisión generado por computadora", [1] Max era conocido por sus comentarios mordaces sobre una variedad de temas de actualidad, su ingenio arrogante , su tartamudez y su voz cambiante. El personaje fue creado por George Stone, [2] Annabel Jankel y Rocky Morton . Max fue anunciado como "generado por computadora", y algunos lo creyeron, pero en realidad era el actor Frewer que llevaba maquillaje protésico , lentes de contacto y un traje moldeado de plástico, y estaba sentado frente a una pantalla azul . La iluminación intensa y otros efectos de edición y grabación realzan la ilusión de un personaje CGI. [3] Según sus creadores, la personalidad de Max estaba destinada a ser una exageración satírica de las peores tendencias de los presentadores de televisión de la década de 1980 que querían apelar a la cultura juvenil, pero no formaban parte de ella. Frewer propuso que Max reflejaba una inocencia, en gran medida influenciada no por sus mentores y su experiencia de vida, sino por la información absorbida de la televisión. [3]
Max Headroom debutó en abril de 1985 en el Canal 4 en la película para televisión cyberpunk de fabricación británica Max Headroom: 20 Minutes into the Future , su historia de origen. En la película, Edison Carter (interpretado por Frewer) es un periodista que huye de sus enemigos hacia un estacionamiento y estrella su motocicleta contra la barrera de entrada que dice "Espacio para la cabeza máx. 2,3 metros". Las señales de autorización de vehículos del Reino Unido usan la frase "Espacio para la cabeza máx.". Mientras Carter está inconsciente, se crea un programa de inteligencia artificial basado en su mente. La IA desarrolla una personalidad identificada como "Max Headroom" y se convierte en un presentador de televisión que existe sólo en señales de transmisión y sistemas informáticos. Al igual que Carter, Max desafía abiertamente a las corporaciones que dirigen su mundo, pero utilizando comentarios e ingenio sarcástico en lugar de periodismo. [4]
Dos días después de la transmisión de la película para televisión, Max presentó The Max Headroom Show de Channel 4 , un programa de televisión donde presenta videos musicales, comenta sobre diversos temas y, finalmente, entrevista a los invitados ante una audiencia de estudio en vivo. Durante su segundo y tercer año, también se emitió en Estados Unidos por Cinemax . Max Headroom se convirtió en portavoz mundial de New Coke y apareció en muchos comerciales de televisión con el eslogan "¡Coge la ola!". Después de la cancelación de The Max Headroom Show , Matt Frewer interpretó a Max y Carter en la serie dramática de televisión estadounidense de 1987 Max Headroom en ABC . La serie regresa a Carter y Max desafiando el status quo de un mundo cyberpunk, retratándolos ahora como aliados y brindando una versión ligeramente alterada del origen de Max. La serie fue cancelada durante su segundo año.
La apariencia y el estilo de discurso de Max han influido y han sido referenciados por diferentes medios, como Ron Headrest , un personaje ficticio de la tira cómica Doonesbury que era una parodia política de Ronald Reagan , y el vídeo " Rap God " de Eminem de 2013 , en el que el rapero se parece a Max. [5] Max Headroom fue emulado por una persona desconocida con una máscara de Max mientras secuestraba una señal de transmisión de televisión local en 1987, más tarde conocido como el " incidente de Max Headroom ". [6] [7] Para publicitar y promover el cambio de Channel 4 y sus canales subsidiarios de transmisión a señal digital, un Max Headroom envejecido (nuevamente interpretado por Frewer) apareció en nuevos comerciales en 2007 y 2008. Max tiene un cameo en la película de 2015. Píxeles .
Con la creciente popularidad de los vídeos musicales entre la cultura juvenil y estaciones como MTV, Channel 4 presentó un programa de vídeos musicales. A Rocky Morton se le encomendó la tarea de desarrollar un gráfico para reproducir antes y después de los videos, aclarando al público que se trataba de características de un programa especial y no solo videos musicales aleatorios entre anuncios de televisión. Inspirándose en los video jockeys (VJ) de MTV y los presentadores de televisión estadounidenses, Morton decidió que un video gráfico o "bumper video" no atraería tanto a los jóvenes como un presentador con una personalidad ruidosa. [3] Pensó que los jóvenes británicos sospecharían de una personalidad juvenil que intentara atraerlos y, en cambio, podrían apreciar la ironía cínica de un anfitrión que parecía ser un hombre conservador con un traje y corbata sencillos que intentaba atraer a los jóvenes pero que carecía de una verdadera comprensión de su cultura. Vio al presentador como "la cosa más aburrida que se me ocurrió hacer... una cabeza parlante: un hombre blanco de clase media con traje, hablándoles de una manera realmente aburrida sobre videos musicales". [3] Morton pensó que el host debería ser generado por computadora o animado. Cuando esto resultó poco práctico, se eligió a un actor con la ilusión de un host generado por computadora. Los ejecutivos de Channel 4 disfrutaron del discurso de Morton y presentaron a Max como un personaje en una película para televisión de una hora de duración antes de presentarlo como presentador del programa. [3]
El productor Peter Wagg contrató a los escritores David Hansen y Paul Owen para construir la "persona completa" de Max, [8] que Morton describió como la "personificación occidental muy estéril y arrogante del presentador de televisión masculino de clase media". [9] La historia de fondo proporcionada para el personaje de Max Headroom en Max Headroom: 20 minutos hacia el futuro tenía sus raíces en un futuro cercano distópico dominado por la televisión y las grandes corporaciones , ideado por George Stone y el eventual guionista Steve Roberts. El nombre del personaje proviene de lo último que Carter vio durante un accidente de motocicleta que lo dejó en coma: una señal de advertencia de tráfico marcada "MAX. HABITACIÓN PARA LA CABEZA: 2,3 M" (un espacio libre por encima de la cabeza de 2,3 metros) suspendida a lo largo de la entrada de un estacionamiento . [3] El nombre se originó mucho antes que otros aspectos del carácter de George Stone, quien comentó que "[la frase] 'max headroom' estaba sobre la entrada de todos los estacionamientos en el Reino Unido. Marca instantánea, reconocimiento instantáneo". [10] Se decidió que "Max Headroom" era un nombre cómicamente irónico para un presentador que implicaba que sabía y entendía todo, ya que el nombre indicaba que su cabeza en realidad estaba vacía de verdadero conocimiento y sabiduría. [3]
El actor canadiense-estadounidense Matt Frewer hizo la prueba para el papel después de que un amigo suyo ya había hecho una audición y luego lo sugirió. [3] La productora y cocreadora de personajes Annabel Jankel pensó que Frewer sería una buena opción para hacerse pasar por una persona cuya apariencia fue diseñada por una computadora, viendo en su foto Polaroid que tenía "rasgos increíblemente bien definidos". [3] A Frewer se le dieron "algunas líneas" de diálogo y luego se le animó a improvisar. Su improvisación cómica de más de diez minutos impresionó al equipo de producción. [3] Se inspiró en el personaje de Ted Baxter de The Mary Tyler Moore Show , y recordó en 1987: "En particular quería conseguir esa falsa bonhomía de Baxter... Max siempre asume una amistad de una década en el primer encuentro. A primera vista , te preguntará sobre ese punto negro que tienes en la nariz". [11]
Mientras Hansen y Owen continuaban escribiendo las líneas de Max en los episodios del programa de películas para televisión y vídeos musicales, Frewer siempre improvisaba más diálogos durante el rodaje y se animaba a hacerlo. [8] Hansen y Owen escribieron más tarde el libro de 1985 Guía para la vida de Max Headroom desde la perspectiva personal de Max. [12]
Al discutir la historia del origen ficticio de Max, primero se propuso que podría ser una IA creada para reemplazar a un presentador de televisión humano que llegaba tarde a su propio programa. La historia de fondo sería revelada a través de diferentes segmentos de cinco minutos durante la primera temporada de The Max Headroom Show . [3] Cuando Channel 4 decidió que el origen de Max aparecería en una película para televisión de una hora de duración, se desarrolló una historia ampliada y se modificó el origen para involucrar ahora a un periodista cruzado llamado Edison Carter. El 4 de abril de 1985, la película para televisión Max Headroom: 20 minutos hacia el futuro presentó a Max a la audiencia televisiva. [4] El 6 de abril de 1985, Channel 4 emitió el primer episodio de The Max Headroom Show .
El aspecto clásico del personaje es un traje oscuro brillante que a menudo se combina con gafas de sol Ray-Ban Wayfarer . (El aspecto de las gafas de sol se adoptó cuando las lentillas especiales brillantes que llevaba Frewer resultaban dolorosas de usar). Aparte de la publicidad del personaje, la imagen real de Max no fue generada por computadora . La tecnología informática a mediados de la década de 1980 aún no estaba lo suficientemente avanzada como para que una cabeza humana en movimiento completo y sincronizada con la voz fuera práctica para una serie de televisión. [13] La imagen de Max es en realidad la del actor Matt Frewer con maquillaje protésico de látex y espuma con un traje de fibra de vidrio creado por Peter Litten y John Humphreys. [13] La preparación del look para el rodaje implicó una sesión de maquillaje de cuatro horas y media, que Frewer describió como "agotadora" y "no divertida", comparándola con "estar en el interior de una pelota de tenis gigante". . [14] Sólo se muestran su cabeza y sus hombros, generalmente superpuestos sobre un fondo geométrico en movimiento. Este fondo es una pieza de metraje CGI que había sido generado para uno de los comerciales de la agencia de publicidad de Morton y Jankel, [3] y posteriormente, en la versión de Estados Unidos, generado por una computadora Amiga por Jeff Bruette. [15] Sus patrones de habla caóticos se basan en que su voz sube o baja aparentemente al azar, o que ocasionalmente se queda atascada en un bucle de tartamudeo. Estas modulaciones también aparecen en presentaciones en vivo.
Los derechos del personaje de Max Headroom estaban en manos de All3Media en noviembre de 2007 [actualizar]. [dieciséis]
Max Headroom debutó en la película para televisión cyberpunk de fabricación británica Max Headroom: 20 Minutes into the Future , que se transmitió el 4 de abril de 1985. [3] Consiste en material originalmente planeado para dividirse en segmentos de historia de fondo de cinco minutos para The Max Headroom. Espectáculo , posteriormente ampliado a una hora. [3]
Ambientada en un mundo futuro cercano, se centra en Edison Carter (Frewer), un periodista ingenioso y cruzado que desafía abiertamente a las corporaciones que gobiernan el mundo, incluida su propia empleadora, la Estación 23. Max Headroom es un personaje secundario, una IA creada a partir de la Patrones cerebrales básicos y fragmentos de memoria. Mientras Carter expone la corrupción en la Estación 23, Max asciende como presentador de una televisión independiente de acceso público. En la película, Max y Edison Carter nunca se encuentran. [4]
Estrenada el 6 de abril de 1985, presenta vídeos musicales con Max Headroom como video jockey (VJ o " veejay "). Los primeros episodios inusualmente no presentan una secuencia de título introductorio ni créditos finales, sino que comienzan y terminan con una apertura fría de estática, como si Max Headroom estuviera secuestrando la señal de transmisión para hablar con la audiencia. Channel 4 anunció a Max como el "primer presentador de televisión generado por computadora" y Matt Frewer tenía inicialmente un contrato para ocultar su identidad en el papel. [3] Muchos creían que Max era un títere animado por computadora, manipulado y con la voz de un actor. Por esta razón, el piloto de la serie ganó el premio de gráficos de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) en 1986, aunque el programa no tiene gráficos generados por computadora más allá de las simples líneas de fondo de Max. [17]
El programa fue un éxito inmediato en el Reino Unido, duplicando las cifras de audiencia de Channel 4 para su franja horaria en un mes. [11] En su segundo año, el programa amplió el concepto original para incluir una audiencia de estudio en vivo y entrevistas con celebridades. Frewer no apareció en persona ante la audiencia ni compartió escenario con los invitados. En cambio, filmó en otra sala como Max Headroom y apareció ante la audiencia y los invitados en las pantallas de televisión a través de una transmisión en vivo, manteniendo la ilusión de una IA que vive en señales de transmisión y sistemas informáticos. [3]
El segundo y tercer año del programa también se transmitieron por el canal de cable estadounidense Cinemax . [3] Un especial de Navidad fue escrito por George RR Martin , más tarde famoso por su serie de libros Canción de hielo y fuego , la base de Juego de Tronos . [3]
Channel 4 finalizó The Max Headroom Show después de su tercer año. Luego, Cinemax produjo seis episodios más para el público estadounidense en 1987, rebautizados como The Original Talking Max Headroom Show . [3]
La cadena de televisión estadounidense ABC adquirió los derechos para crear una serie en curso titulada Max Headroom . Más que un programa musical, esta es una serie dramática en horario de máxima audiencia basada en la historia y los conceptos de la película para televisión original Max Headroom: 20 minutos hacia el futuro . En ese momento, el público en general sabía que Max no era un personaje o títere generado por computadora, sino más bien el actor Matt Frewer con prótesis, por lo que la prensa del programa habló abiertamente de él como miembro principal del elenco en ambos papeles de Max Headroom y Edison Carter. Amanda Pays repitió su papel de la película original.
El piloto se basa en gran medida en la película original. El hacker que crea Max Headroom es inocente y manipulado en lugar de abiertamente villano e insensible. El origen de Max es ligeramente diferente y comparte más fuertemente el impulso de Carter de exponer la corrupción en lugar de limitarse a comentar sobre ella. En el piloto, Max y Carter se conocen, lo que los lleva a trabajar como aliados durante el resto de la serie. Regularmente parodia y critica a las corporaciones de medios y eventos noticiosos de actualidad.
Max Headroom se transmitió durante dos temporadas cortas de 1987 a 1988. El productor Peter Wagg intentó vender un concepto de película llamado Max Headroom for President , pero no fue aceptado. [3] ¡Grita! Factory lanzó Max Headroom: The Complete Series en DVD en los Estados Unidos y Canadá el 10 de agosto de 2010. [18]
El 22 de noviembre de 1987, una persona no identificada que vestía una máscara y un disfraz de Max Headroom llevó a cabo un secuestro de señales de transmisión de dos estaciones de televisión en Chicago, Illinois . Durante cada interrupción de la señal, el secuestrador habla con audio distorsionado y se para frente a un panel corrugado giratorio para imitar el efecto de fondo geométrico de Max Headroom. [19] Durante el segundo secuestro de señal, hizo referencia al respaldo de Max Headroom a Coca-Cola , la serie de televisión Clutch Cargo , el presentador de WGN Chuck Swirsky y "todos los más grandes nerds de los periódicos del mundo" (una referencia a las letras de identificación de WGN, que significan " El periódico más grande del mundo ").
El primer "incidente de Max Headroom" ocurrió 25 segundos durante el segmento deportivo del noticiero de las 9:00 pm de WGN-TV . Aproximadamente dos horas más tarde, el segundo secuestro de señal fue de unos 90 segundos durante la transmisión de Doctor Who ("El horror de Fang Rock"), WTTW , afiliada de PBS . [6] [7] [20] El segundo video terminó con el secuestrador aparentemente exponiendo las nalgas y siendo azotado con un matamoscas. Luego se reanudó rápidamente la programación normal. Estos piratas de vídeos nunca han sido identificados. [21]
El 29 de julio de 2022, AMC anunció el reinicio de la serie, con Matt Frewer como Max. [22]
Max hizo cameos de celebridades y apariciones de muestra en otras series de televisión, libros, [23] la canción de Art of Noise " Paranoimia " y su video (que se convirtió en un éxito entre los 40 primeros en el Billboard Hot 100 ), [24] y campañas publicitarias. [16] Fue el portavoz de New Coke (después del regreso de Coca-Cola Classic ), pronunciando el lema "¡Atrapa la ola!" (en su staccato, reproducción entrecortada como "¡Cc-atrapa la ola!"). [11] Después de que terminaron los dos programas de televisión y la campaña publicitaria de Coca-Cola, Peter Wagg intentó vender un concepto de película llamado Max Headroom for President , pero no encontró una empresa dispuesta a producirla. [3]
En 1986, Quicksilva lanzó un videojuego Max Headroom , desarrollado por Binary Design, originalmente para Sinclair ZX Spectrum y portado a Commodore 64 , Amstrad y Amiga . [25] En 1987, Comico anunció un cómic 3-D Max Headroom de treinta y dos páginas , escrito por Mike Baron e ilustrado por Arnold y Jacob Pander [26] pero el número nunca se publicó.
Max regresó a la televisión en 2007 y apareció en una serie de anuncios para Channel 4 para crear conciencia sobre la transición digital . Estos anuncios fueron dirigidos por el creador original Rocky Morton. Matt Frewer interpretó a Max, con un maquillaje que mostraba que la IA había envejecido considerablemente y tenía mala salud, lo que implicaba que pertenecía a una televisión analógica obsoleta y no tenía cabida con la nueva tecnología digital. [16] Matt Frewer interpretó a Max Headroom para un breve cameo en la película Pixels de 2015 , una narrativa que presentaba muchos personajes digitales de videojuegos de los años 80.
Max Headroom ha inspirado muchas imitaciones y parodias:
[V]arios otros casos de piratería de videos de enlace ascendente han ocurrido [...] WTTW (Canal 11 en Chicago) también fue anulado por una transmisión de 90 segundos, esta vez por un hombre con una máscara Max Headroom golpeando sus nalgas expuestas con una mosca. palmeta matamoscas.
Había un mercado de libros para lo que se había convertido en la manía de Max: Steve Roberts creó una novelización en forma de libro ilustrado de su guión cinematográfico, y a Owen y Hansen se les ocurrió La Guía de la vida de Max Headroom (el título más apropiadamente pomposo que pudieron inventar). ), y ambos se vendieron bien.
