Michael Joseph Jackson (29 de agosto de 1958 - 25 de junio de 2009) fue un cantante, compositor, bailarín y filántropo estadounidense. Conocido como el "Rey del Pop" , está considerado como una de las figuras culturales más importantes del siglo XX . Durante su carrera de cuatro décadas, sus contribuciones a la música, la danza y la moda, junto con su publicitada vida personal, lo convirtieron en una figura global de la cultura popular. Jackson influyó en artistas de muchos géneros musicales. A través de actuaciones escénicas y de vídeo, popularizó complicados movimientos de baile callejero como el moonwalk , al que nombró, así como el robot .
Jackson , octavo hijo de la familia Jackson , hizo su debut público en 1964 con sus hermanos mayores Jackie , Tito , Jermaine y Marlon como miembro de los Jackson 5 (más tarde conocidos como los Jackson). Jackson comenzó su carrera en solitario en 1971 mientras estaba en Motown Records . Se convirtió en estrella solista con su álbum Off the Wall de 1979 . A sus vídeos musicales , incluidos los de " Beat It ", " Billie Jean " y " Thriller " de su álbum Thriller de 1982 , se les atribuye haber roto barreras raciales y transformar el medio en una forma de arte y herramienta de promoción. Ayudó a impulsar el éxito de MTV y continuó innovando con los videos de sus álbumes posteriores: Bad (1987), Dangerous (1991), HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995) e Invincible (2001). Thriller se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos , mientras que Bad fue el primer álbum en producir cinco sencillos número uno del Billboard Hot 100 de Estados Unidos. [nota 1]
Desde finales de la década de 1980, Jackson se convirtió en una figura de controversia y especulación debido a sus cambios en su apariencia , relaciones , comportamiento y estilo de vida. En 1993, fue acusado de abusar sexualmente del hijo de un amigo de la familia. La demanda se resolvió fuera de un tribunal civil; Jackson no fue acusado por falta de pruebas. En 2005, fue juzgado y absuelto de nuevas acusaciones de abuso sexual infantil y varios otros cargos. El FBI no encontró evidencia de conducta criminal por parte de Jackson en ninguno de los casos. En 2009, mientras se preparaba para una serie de conciertos de regreso, This Is It , Jackson murió por una sobredosis de propofol administrada por su médico personal, Conrad Murray , quien fue condenado en 2011 por homicidio involuntario por su participación en la muerte de Jackson. Su muerte provocó reacciones en todo el mundo, generando aumentos sin precedentes en el tráfico de Internet y un aumento en las ventas de su música. Se estima que más de 2.500 millones de personas vieron el servicio conmemorativo televisado de Jackson , celebrado en el Staples Center de Los Ángeles.
Jackson es uno de los artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos, con ventas estimadas de más de 400 millones de discos en todo el mundo. [nb 2] Tenía 13 sencillos número uno de Billboard Hot 100 ( el cuarto más alto de cualquier artista en la era Hot 100 ) y fue el primer artista en tener un sencillo entre los diez primeros en el Billboard Hot 100 en cinco décadas diferentes. Sus honores incluyen 15 premios Grammy , seis premios Brit , un Globo de Oro y 39 récords mundiales Guinness , incluido el de "Artista más exitoso de todos los tiempos". Las incorporaciones de Jackson incluyen el Salón de la Fama del Rock and Roll (dos veces), el Salón de la Fama de Grupos Vocales , el Salón de la Fama de los Compositores , el Salón de la Fama del Baile (lo que lo convierte en el único artista en ser incluido) y el Salón de Música Rhythm and Blues. de fama .
Michael Joseph Jackson [9] [10] nació en Gary , Indiana , el 29 de agosto de 1958. [11] [12] Era el octavo de diez hijos de la familia Jackson , una familia afroamericana de clase trabajadora que vivía en una casa de dos dormitorios en Jackson Street. [13] [14] Su madre, Katherine Esther Jackson ( de soltera Scruse), tocaba el clarinete y el piano, aspiraba a ser intérprete de música country y western y trabajaba a tiempo parcial en Sears . [15] Ella era testigo de Jehová . [16] Su padre, Joseph Walter "Joe" Jackson , un ex boxeador, era operador de grúa en US Steel y tocaba la guitarra con una banda local de ritmo y blues , los Falcons, para complementar los ingresos de la familia. [17] [18] El bisabuelo de Joe, July "Jack" Gale, era un explorador del ejército estadounidense ; La tradición familiar sostenía que él también era un curandero nativo americano . [19] Michael creció con tres hermanas ( Rebbie , La Toya y Janet ) y cinco hermanos ( Jackie , Tito , Jermaine , Marlon y Randy ). [17] Un sexto hermano, el gemelo de Marlon, Brandon, murió poco después de nacer. [20]
En 1964, Michael y Marlon se unieron a los Jackson Brothers, una banda formada por su padre que incluía a Jackie, Tito y Jermaine, como músicos de respaldo tocando congas y pandereta . [21] [22] Michael dijo que su padre le dijo que tenía una "nariz gorda", [23] y abusó física y emocionalmente de él durante los ensayos. Recordó que Joe a menudo se sentaba en una silla con un cinturón en la mano mientras él y sus hermanos ensayaban, listo para castigar cualquier error. [16] [24] Joe reconoció que regularmente azotaba a Michael. [25] Katherine dijo que aunque los azotes llegaron a considerarse abuso, era una forma común de disciplinar a los niños cuando Michael estaba creciendo. [26] [27] Jackie, Tito, Jermaine y Marlon negaron que su padre fuera abusivo y dijeron que los azotes, que tuvieron un impacto más profundo en Michael porque era más joven, los mantuvieron disciplinados y fuera de problemas. [28] Michael dijo que durante su juventud se sintió solo y aislado. [29]
Más tarde, en 1965, Michael comenzó a compartir la voz principal con Jermaine y el nombre del grupo se cambió a Jackson 5 . [30] En 1965, el grupo ganó un concurso de talentos; Michael interpretó el baile de la canción de 1965 de Robert Parker " Barefootin' " y cantó " My Girl " de Temptations . [31] De 1966 a 1968, los Jacksons 5 realizaron una gira por el Medio Oeste ; Tocaban con frecuencia en una serie de clubes negros conocidos como Chitlin' Circuit como teloneros de artistas como Sam & Dave , los O'Jays , Gladys Knight y Etta James . Los Jackson 5 también actuaron en clubes y salones de cócteles, donde se presentaban espectáculos de striptease , y en auditorios locales y bailes de escuelas secundarias. [32] [33] En agosto de 1967, mientras estaban de gira por la costa este , ganaron un concierto nocturno semanal de aficionados en el Teatro Apollo de Harlem . [34]
Los Jackson 5 grabaron varias canciones para un sello discográfico de Gary, Steeltown Records ; su primer sencillo, " Big Boy ", fue lanzado en 1968. [36] Bobby Taylor de Bobby Taylor & the Vancouvers llevó a los Jackson 5 a Motown después de que abrieron para Taylor en el Regal Theatre de Chicago en 1968. Taylor produjo algunos de sus primeros temas de Motown. grabaciones, incluida una versión de " Who's Lovin' You ". [37] Después de firmar con Motown, la familia Jackson se mudó a Los Ángeles. [38] En 1969, los ejecutivos de Motown decidieron que Diana Ross debería presentar los Jackson 5 al público, en parte para impulsar su carrera en televisión, enviando lo que se consideraba el último producto de Motown de su "línea de producción". [39] Los Jackson 5 hicieron su primera aparición en televisión en 1969 en el certamen Miss Black America , interpretando una versión de " It's Your Thing ". [40] Rolling Stone describió más tarde al joven Michael como "un prodigio" con "dotes musicales abrumadores" que "rápidamente emergió como el cuadro principal y el cantante principal". [41]
En enero de 1970, " I Want You Back " se convirtió en la primera canción de Jackson 5 en alcanzar el número uno en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos ; permaneció allí durante cuatro semanas. Tres sencillos más con Motown encabezaron la lista: " ABC ", " The Love You Save " y " I'll Be There ". [42] En mayo de 1971, la familia Jackson se mudó a una casa grande en Hayvenhurst , una finca de 2 acres (0,81 ha) en Encino, California . [43] Durante este período, Michael pasó de ser un artista infantil a convertirse en un ídolo adolescente . [44] Entre 1972 y 1975, lanzó cuatro álbumes de estudio en solitario con Motown: Got to Be There (1972), Ben (1972), Music & Me (1973) y Forever, Michael (1975). [45] " Got to Be There " y " Ben ", las canciones principales de sus dos primeros álbumes en solitario, se vendieron bien como singles, al igual que una versión de " Rockin' Robin " de Bobby Day . [46]
Michael mantuvo vínculos con los Jackson 5. [45] Los Jackson 5 fueron descritos más tarde como "un ejemplo de vanguardia de artistas cruzados negros ". [47] Estaban frustrados por la negativa de Motown a permitirles aportaciones creativas. [48] La interpretación de Jackson de su sencillo top cinco " Dancing Machine " en Soul Train popularizó el baile del robot . [49]
Los Jackson 5 dejaron Motown en 1975, firmaron con Epic Records y se rebautizaron como Jacksons. [50] Su hermano menor, Randy, se unió a la banda en esta época; Jermaine permaneció en Motown y siguió una carrera en solitario. [51] Los Jackson continuaron de gira internacional y lanzaron seis álbumes más entre 1976 y 1984. Michael, el principal compositor del grupo durante este tiempo, escribió canciones como " Shake Your Body (Down to the Ground) " (1978), " This Place Hotel " (1980), y " Can You Feel It " (1980). [52]
En 1977, Jackson se mudó a la ciudad de Nueva York para interpretar al Espantapájaros en The Wiz , una película musical dirigida por Sidney Lumet , junto a Diana Ross , Nipsey Russell y Ted Ross. [53] La película fue un fracaso de taquilla. [54] Su partitura fue arreglada por Quincy Jones , [55] quien más tarde produjo tres de los álbumes en solitario de Jackson. [56] Durante su estancia en Nueva York, Jackson frecuentó el club nocturno Studio 54 , donde escuchó los inicios del hip hop ; esto influyó en su beatboxing en temas futuros como " Working Day and Night ". [57] En 1978, Jackson se rompió la nariz durante una rutina de baile. Una rinoplastia le provocó dificultades respiratorias que luego afectaron su carrera. Fue remitido a Steven Hoefflin , quien realizó las operaciones de Jackson. [58]
El quinto álbum en solitario de Jackson, Off the Wall (1979), lo estableció como solista y lo ayudó a pasar del pop chicle de su juventud a sonidos más complejos. [44] Produjo cuatro entradas entre los 10 primeros en los EE. UU.: " Off the Wall ", " She's Out of My Life " y los sencillos que encabezaron las listas " Don't Stop 'Til You Get Enough " y " Rock with You " . . [59] El álbum alcanzó el número tres en el Billboard 200 de EE. UU . y vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo. [60] En 1980, Jackson ganó tres American Music Awards por su trabajo en solitario: Álbum favorito de Soul/R&B, Artista masculino favorito de Soul/R&B y Sencillo favorito de Soul/R&B por "Don't Stop 'Til You Get Enough". [61] [62] También ganó un premio Grammy a la mejor interpretación vocal masculina de R&B en 1979 con "Don't Stop 'Til You Get Enough". [63] En 1981, Jackson fue el ganador de los American Music Awards como Álbum Favorito de Soul/R&B y Artista Masculino Favorito de Soul/R&B. [64] Jackson sintió que Off the Wall debería haber tenido un impacto mayor y estaba decidido a superar las expectativas con su próximo lanzamiento. [65] En 1980, obtuvo la tasa de regalías más alta en la industria de la música: el 37 por ciento de las ganancias del álbum al por mayor. [66]
Jackson grabó con el cantante principal de Queen , Freddie Mercury, de 1981 a 1983, grabando demos de " State of Shock ", "Victory" y " There Must Be More to Life Than This ". Las grabaciones estaban destinadas a un álbum de duetos pero, según el manager de Queen, Jim Beach , la relación se agrió cuando Jackson trajo una llama al estudio de grabación, [68] y Jackson estaba molesto por el uso de drogas de Mercury. [69] "Debe haber más en la vida que esto" se lanzó en 2014. [70] Jackson pasó a grabar "State of Shock" con Mick Jagger para el álbum Victory de los Jackson (1984). [71]
En 1982, Jackson contribuyó con "Someone in the Dark" al audiolibro de la película ET the Extra-Terrestrial . El sexto álbum de Jackson, Thriller , fue lanzado a finales de 1982. Fue el álbum más vendido en todo el mundo en 1983, [72] [73] y se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos en los EE. UU. [74] y el álbum más vendido de todos los tiempos. en todo el mundo , vendiendo aproximadamente 70 millones de copias. [75] [76] Encabezó la lista Billboard 200 durante 37 semanas y estuvo en el top 10 de los 200 durante 80 semanas consecutivas. Fue el primer álbum en producir siete sencillos entre los 10 primeros del Billboard Hot 100, incluidos " Billie Jean ", " Beat It " y " Wanna Be Startin' Somethin' ". [77]
El 25 de marzo de 1983, Jackson se reunió con sus hermanos para Motown 25: Yesterday, Today, Forever , un especial de televisión de NBC. El programa se emitió el 16 de mayo ante una audiencia estimada de 47 millones y contó con la participación de los Jackson y otras estrellas de Motown. [78] La interpretación en solitario de Jackson de "Billie Jean" le valió su primera nominación al premio Emmy . [79] Con un guante decorado con pedrería , [80] debutó con su baile moonwalk , que Jeffrey Daniel le había enseñado tres años antes, y se convirtió en su baile característico en su repertorio. [81] Jackson originalmente había rechazado la invitación al programa, creyendo que había estado haciendo demasiada televisión. Pero a petición del fundador de Motown, Berry Gordy , actuó a cambio de la oportunidad de actuar en solitario. [82] El periodista de Rolling Stone, Mikal Gilmore, calificó la actuación de "extraordinaria". [44] La actuación de Jackson generó comparaciones con las apariciones de Elvis Presley y los Beatles en The Ed Sullivan Show . [83] Anna Kisselgoff de The New York Times elogió la sincronización perfecta y la técnica involucrada en el baile. [84] Gordy describió estar "hipnotizado" por la actuación. [85]
En la 26ª edición anual de los premios Grammy , Thriller ganó ocho premios y Jackson ganó un premio por el libro de cuentos ET, el extraterrestre . Ganar ocho premios Grammy en una ceremonia es un récord que ostenta con la banda Santana . [63] Jackson y Quincy Jones ganaron el premio al Productor del Año (No Clásico). Thriller ganó el premio al Álbum del Año (con Jackson como artista del álbum y Jones como coproductor), y el sencillo ganó el premio a la Mejor Interpretación Vocal Pop (Masculina) para Jackson. "Beat It" ganó el premio a Grabación del año y Mejor interpretación vocal de rock (masculina). "Billie Jean" ganó dos premios Grammy: Mejor Canción de R&B y Mejor Interpretación Vocal de R&B (masculina), con Jackson como compositor y cantante respectivamente. [63]
Thriller ganó el Grammy a la mejor grabación (no clásica), reconociendo a Bruce Swedien por su trabajo en el álbum. [86] En la undécima edición de los American Music Awards , Jackson ganó otros ocho premios y se convirtió en el artista más joven en ganar el Premio al Mérito. [87] También ganó Artista Masculino Favorito, Artista Favorito de Soul/R&B y Artista Favorito de Pop/Rock. "Beat It" ganó el premio a Vídeo Soul/R&B Favorito, Vídeo Pop/Rock Favorito y Sencillo Pop/Rock Favorito. El álbum ganó Álbum Favorito de Soul/R&B y Álbum Favorito de Pop/Rock. [87] [88] Las ventas de Thriller se duplicaron después del lanzamiento de un vídeo musical ampliado, Michael Jackson's Thriller , en el que se ve a Jackson bailando con una horda de zombies. [89] [90]
El éxito transformó a Jackson en una fuerza dominante en la cultura pop mundial. [90] Jackson tenía la tasa de regalías más alta en la industria de la música en ese momento, con alrededor de $ 2 por cada álbum vendido (equivalente a $ 6 en 2022), y estaba obteniendo ganancias récord. Muñecas inspiradas en Jackson aparecieron en las tiendas en mayo de 1984 por 12 dólares cada una. [91] En el mismo año, The Making of Michael Jackson's Thriller , un documental sobre el vídeo musical, ganó un Grammy al Mejor Vídeo Musical (formato largo). [63] Time describió la influencia de Jackson en ese momento como "estrella de discos, radio, videos de rock. Un equipo de rescate de un solo hombre para el negocio de la música. Un compositor que marca el ritmo durante una década. Un bailarín con los pies más elegantes en el escenario". calle. Un cantante que trasciende todas las fronteras de gusto, estilo y color también". [91] El New York Times escribió "en el mundo de la música pop, está Michael Jackson y están todos los demás". [92]
El 14 de mayo de 1984, el presidente Ronald Reagan le dio a Jackson un premio reconociendo su apoyo a organizaciones benéficas contra el abuso de alcohol y drogas, [93] y en reconocimiento a su apoyo a la Prevención de Conducción en Estado de Ebriedad del Ad Council y la Administración Nacional de Seguridad del Tráfico en las Carreteras. campaña. Jackson permitió que la campaña utilizara "Beat It" para sus anuncios de servicio público. [94]
En noviembre de 1983, Jackson y sus hermanos se asociaron con PepsiCo en un acuerdo promocional de 5 millones de dólares que batió récords de patrocinio de celebridades (equivalente a 14,7 millones de dólares en 2022). La primera campaña de Pepsi, que se desarrolló en Estados Unidos de 1983 a 1984 y lanzó su tema "Nueva Generación", incluyó patrocinio de giras, eventos de relaciones públicas y exhibiciones en las tiendas. Jackson ayudó a crear el anuncio y sugirió utilizar su canción "Billie Jean", con letra revisada, como jingle . [95]
El 27 de enero de 1984, Michael y otros miembros de los Jackson filmaron un comercial de Pepsi supervisado por Phil Dusenberry , [96] un ejecutivo de la agencia de publicidad BBDO , y Alan Pottasch , director creativo mundial de Pepsi, en el Shrine Auditorium de Los Ángeles. Durante un concierto simulado ante una sala llena de fans, la pirotecnia prendió fuego accidentalmente al cabello de Jackson, causándole quemaduras de segundo grado en el cuero cabelludo. Jackson se sometió a un tratamiento para ocultar las cicatrices y poco después se sometió a su tercera rinoplastia. [97]
Pepsi llegó a un acuerdo extrajudicial y Jackson donó el acuerdo de 1,5 millones de dólares al Centro Médico Brotman en Culver City, California ; su Michael Jackson Burn Center, ahora cerrado, recibió su nombre en su honor. [98] [99] Jackson firmó un segundo acuerdo con Pepsi a finales de la década de 1980 por 10 millones de dólares. La segunda campaña cubrió 20 países y proporcionó apoyo financiero para el álbum Bad de Jackson y su gira mundial de 1987-1988. Jackson tenía patrocinios y acuerdos publicitarios con otras empresas, como LA Gear , Suzuki y Sony , pero ninguno fue tan importante como sus acuerdos con Pepsi. [95]
El Victory Tour de 1984 encabezó a los Jackson y mostró el nuevo material solista de Jackson a más de dos millones de estadounidenses. Fue la última gira que hizo con sus hermanos. [100] Tras la controversia sobre la venta de entradas para el concierto , Jackson donó su parte de las ganancias, aproximadamente entre 3 y 5 millones de dólares , a organizaciones benéficas. [101] Durante el último concierto del Victory Tour en el Dodger Stadium de Los Ángeles, Jackson anunció su separación de los Jackson durante "Shake Your Body". [102]
Su labor caritativa continuó con el lanzamiento de " We Are the World " (1985), coescrito con Lionel Richie , [103] que recaudó dinero para los pobres de Estados Unidos y África. [104] Ganó 63 millones de dólares (equivalente a 171 millones de dólares en 2022), [104] y se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos , con 20 millones de copias vendidas. [105] Ganó cuatro premios Grammy en 1985, incluida la Canción del año para Jackson y Richie como sus escritores. [103] Los creadores del proyecto recibieron dos honores especiales de los American Music Awards: uno por la creación de la canción y otro por la idea de Estados Unidos para África . Jackson, Jones y el promotor Ken Kragen recibieron premios especiales por su papel en la creación de la canción. [103] [106] [107] [108]
Jackson colaboró con Paul McCartney a principios de la década de 1980 y se enteró de que McCartney ganaba 40 millones de dólares al año por poseer los derechos de las canciones de otros artistas. [104] En 1983, Jackson había comenzado a comprar derechos de publicación de canciones de otros, pero fue cuidadoso con sus adquisiciones y solo ofertó por algunas de las docenas que le ofrecieron. Las primeras adquisiciones de catálogos de música y derechos de autor de canciones de Jackson, como la colección Sly Stone, incluyeron "Everyday People" (1968), " 1-2-3 " de Len Barry (1965) y " The Wanderer " de Dion DiMucci (1961). ) y " Runaround Sue " (1961).
En 1984, Robert Holmes à Court anunció que iba a vender el catálogo de ATV Music Publishing , que incluía los derechos de publicación de casi 4.000 canciones, incluida la mayor parte del material de los Beatles. [109] En 1981, a McCartney le habían ofrecido el catálogo por 20 millones de libras (40 millones de dólares). [104] [110] Jackson presentó una oferta de 46 millones de dólares el 20 de noviembre de 1984. [109] Cuando Jackson y McCartney no pudieron realizar una compra conjunta, McCartney no quería ser el único propietario de las canciones de los Beatles, y no siguió una oferta por su cuenta. [111] [110] Los agentes de Jackson no pudieron llegar a un acuerdo y en mayo de 1985 abandonaron las conversaciones después de haber gastado más de 1 millón de dólares y cuatro meses de trabajo de diligencia debida en las negociaciones. [109]
En junio de 1985, Jackson y Branca se enteraron de que The Entertainment Company de Charles Koppelman y Marty Bandier había hecho una oferta tentativa para comprar ATV Music por 50 millones de dólares; A principios de agosto, Holmes à Court se puso en contacto con Jackson y se reanudaron las conversaciones. La oferta aumentada de Jackson de 47,5 millones de dólares (equivalente a 129 millones de dólares en 2022) fue aceptada porque podía cerrar el trato más rápidamente, habiendo completado ya la diligencia debida. [109] Jackson acordó visitar Holmes à Court en Australia, donde aparecería en el Channel Seven Perth Telethon . [112] Su compra de ATV Music finalizó el 10 de agosto de 1985. [104] [109]
La piel de Jackson había sido de color marrón medio durante su juventud, pero desde mediados de la década de 1980 gradualmente se volvió más pálida. El cambio atrajo una amplia cobertura mediática, incluida la especulación de que se había estado blanqueando la piel . [113] [114] [115] Su dermatólogo, Arnold Klein , dijo que observó en 1983 que Jackson tenía vitíligo , [116] una afección caracterizada por zonas de la piel que pierden su pigmento. También identificó lupus eritematoso discoide en Jackson. Ese año diagnosticó a Jackson con lupus [116] y con vitíligo en 1986. [117] Los efectos drásticos del vitíligo en el cuerpo pueden causar angustia psicológica. Jackson usó maquillaje de colores claros, [118] y posiblemente cremas recetadas para blanquear la piel, [119] para cubrir las manchas desiguales de color causadas por la enfermedad. Las cremas despigmentaban las manchas y, con la aplicación de maquillaje, podía lucir muy pálido. [120] Jackson dijo que no se había blanqueado la piel intencionalmente y que no podía controlar su vitíligo, y agregó: "Cuando la gente inventa historias de que no quiero ser quien soy, me duele". [121] Se hizo amigo de Klein y de la asistente de Klein, Debbie Rowe . Más tarde, Rowe se convirtió en la segunda esposa de Jackson y en la madre de sus dos primeros hijos. [122]
En su autobiografía de 1988 y en una entrevista de 1993, Jackson dijo que se había sometido a dos cirugías de rinoplastia y una cirugía de mentón hendido , pero nada más que eso. Dijo que perdió peso a principios de la década de 1980 debido a un cambio en la dieta para lograr un cuerpo de bailarín. [123] Los testigos informaron que a menudo se mareaba y especulaban que padecía anorexia nerviosa . Los períodos de pérdida de peso se convirtieron en un problema recurrente más adelante en su vida. [124] Después de su muerte, la madre de Jackson dijo que primero recurrió a procedimientos cosméticos para remediar su vitíligo, porque no quería parecer una "vaca manchada". Ella dijo que había recibido más de las dos cirugías estéticas que afirmó y especuló que se había vuelto adicto a ellas. [125]
En 1986, se informó que Jackson dormía en una cámara de oxígeno hiperbárico para retardar el envejecimiento. Negó la historia, [126] aunque se alegó que Jackson filtró una imagen de él durmiendo en una cámara de cristal (según Jackson, se trataba de una toma promocional de una próxima ópera espacial en la que aparecía él mismo ) al National Enquirer . [127] También se informó que Jackson tomó inyecciones de hormonas femeninas para mantener su voz alta y su vello facial fino, le propuso matrimonio a Elizabeth Taylor y posiblemente tuvo un santuario de ella y se sometió a una cirugía estética en los ojos. El manager de Jackson, Frank DiLeo , los negó todos, excepto que Jackson tuviera una recámara. DiLeo agregó: "No sé si duerme con él. No estoy a favor. Pero Michael cree que es algo que probablemente sea saludable para él. Es un poco un fanático de la salud". [128]
Cuando Jackson llevó a su mascota, el chimpancé Bubbles, a una gira por Japón, los medios lo retrataron como un aspirante a personaje de dibujos animados de Disney que se hacía amigo de los animales. [129] También se informó que Jackson se había ofrecido a comprar los huesos de Joseph Merrick (el "Hombre Elefante"). [130] En junio de 1987, el Chicago Tribune informó que el publicista de Jackson había ofrecido 1 millón de dólares por el esqueleto al London Hospital Medical College en su nombre. La universidad sostuvo que el esqueleto no estaba a la venta. DiLeo dijo que Jackson tenía un "interés absorbente" en Merrick, "basado puramente en su conciencia del significado ético, médico e histórico". [131]
En septiembre de 1986, utilizando la historia de la cámara de oxígeno, el tabloide británico The Sun calificó a Jackson como "Wacko Jacko", un nombre que Jackson llegó a despreciar. [10] [132] The Atlantic señaló que el nombre "Jacko" tiene connotaciones racistas, ya que se origina en Jacko Macacco , un mono usado en combates de cebo de monos en Westminster Pit a principios de la década de 1820, y "Jacko" se usó en Argot cockney para referirse a los monos en general. [133]
Jackson trabajó con George Lucas y Francis Ford Coppola en la película en 3D Captain EO , de 17 minutos y 30 millones de dólares , que se exhibió desde 1986 en Disneyland y Epcot , y más tarde en Tokyo Disneyland y Euro Disneyland . [134] Después de haber sido retirado a finales de la década de 1990, regresó al parque temático durante varios años después de la muerte de Jackson. [135] En 1987, Ebony informó que Jackson se había desvinculado de los Testigos de Jehová. [136] Katherine Jackson dijo que esto podría haber sido porque algunos Testigos se opusieron firmemente al video de Thriller , [137] que Michael denunció en una publicación de los Testigos en 1984. [138] En 2001, Jackson le dijo a un entrevistador que todavía era testigo de Jehová. [139]
El primer álbum de Jackson en cinco años, Bad (1987), fue muy esperado y la industria esperaba otro gran éxito. [140] Se convirtió en el primer álbum en producir cinco sencillos número uno en Estados Unidos: " I Just Can't Stop Loving You ", " Bad ", " The Way You Make Me Feel ", " Man in the Mirror " y " Diana sucia ". Otra canción, " Smooth Criminal ", alcanzó el puesto número siete. [59] Bad ganó el Grammy de 1988 a la mejor grabación diseñada – no clásica y el premio Grammy de 1990 al mejor vídeo musical , formato corto por " Leave Me Alone ". [63] [86] Jackson ganó un Premio al Logro en los American Music Awards en 1989 después de que Bad generara cinco sencillos número uno, se convirtiera en el primer álbum en encabezar las listas en 25 países y el álbum más vendido en todo el mundo en 1987 y 1988. [ 141] [142] En 2012, había vendido entre 30 y 45 millones de copias en todo el mundo. [143] [144]
El Bad World Tour se desarrolló del 12 de septiembre de 1987 al 14 de enero de 1989. [145] En Japón, la gira tuvo 14 entradas agotadas y atrajo a 570.000 personas, casi triplicando el récord anterior para una sola gira. [146] Las 504.000 personas que asistieron a siete espectáculos con entradas agotadas en el estadio de Wembley establecieron un nuevo récord mundial Guinness . [147]
En 1988, Jackson publicó su autobiografía, Moonwalk , con aportaciones de Stephen Davis y Jacqueline Kennedy Onassis . [148] Vendió 200.000 copias, [149] y alcanzó la cima de la lista de bestsellers del New York Times . [150] Jackson habló sobre su infancia, los Jackson 5 y el abuso de su padre. [151] Atribuyó su cambio de apariencia facial a tres cirugías plásticas, la pubertad, la pérdida de peso, una dieta vegetariana estricta, un cambio de peinado y la iluminación del escenario. [152] [123] En junio, Jackson fue honrado con la Medalla Grand Vermeil de la ciudad de París por el entonces alcalde de París, Jacques Chirac, durante su estancia en la ciudad como parte del Bad World Tour . [153] [154] En octubre, Jackson estrenó una película, Moonwalker , que incluía imágenes en vivo y cortometrajes protagonizados por Jackson y Joe Pesci . En Estados Unidos se lanzó directamente en vídeo y se convirtió en el vídeo casete más vendido del país. [155] [156] La Recording Industry Association of America (RIAA) lo certificó como ocho veces Platino en los EE. UU. [157]
En marzo de 1988, Jackson compró 2.700 acres (11 km 2 ) de terreno cerca de Santa Ynez, California , para construir una nueva casa, Neverland Ranch , a un costo de 17 millones de dólares (equivalente a 42 millones de dólares en 2022). [158] Instaló una noria , un carrusel , una sala de cine y un zoológico. [158] [159] [160] Un personal de seguridad de 40 personas patrullaba el lugar. [159] Poco después, apareció en el primer anuncio de televisión occidental en la Unión Soviética . [161]
Jackson llegó a ser conocido como el " Rey del Pop ", un apodo que los publicistas de Jackson adoptaron. [24] [162] [163] Cuando Elizabeth Taylor le entregó el premio Soul Train Heritage en 1989, lo llamó "el verdadero rey del pop, el rock y el soul". [164] El presidente George HW Bush lo designó "Artista de la Década" de la Casa Blanca. [165] De 1985 a 1990, Jackson donó 455.000 dólares al United Negro College Fund , [166] y todas las ganancias de su sencillo "Man in the Mirror" se destinaron a organizaciones benéficas. [167] Su interpretación de "You Were There" en la celebración del 60 cumpleaños de Sammy Davis Jr. le valió a Jackson una segunda nominación al Emmy. [79] Jackson fue el artista más vendido de la década de 1980. [168]
En marzo de 1991, Jackson renovó su contrato con Sony por 65 millones de dólares (equivalente a 140 millones de dólares en 2022), un acuerdo récord , [169] superando la renovación del contrato de Neil Diamond con Columbia Records . [170] En 1991, lanzó su octavo álbum, Dangerous , coproducido con Teddy Riley . [171] Fue certificado ocho veces platino en los EE. UU. y en 2018 había vendido 32 millones de copias en todo el mundo. [172] [173] En los EE. UU., el primer sencillo, " Black or White ", fue la canción con las listas más altas del álbum; Fue número uno en el Billboard Hot 100 durante siete semanas y logró resultados similares en las listas de todo el mundo. [174] El segundo sencillo, " Remember the Time ", alcanzó el puesto número tres en la lista de sencillos Billboard Hot 100. [175] A finales de 1992, Dangerous era el álbum más vendido del año en todo el mundo y "Black or White" el sencillo más vendido del año en todo el mundo en los Billboard Music Awards . [168] En 1993, interpretó "Remember the Time" en los Soul Train Music Awards en una silla, diciendo que se torció el tobillo durante los ensayos de baile. [176] En el Reino Unido, " Heal the World " alcanzó el puesto número 2 en las listas en 1992. [177]
Jackson fundó la Fundación Heal the World en 1992. La organización benéfica llevó a niños desfavorecidos al rancho de Jackson para utilizar las atracciones del parque temático y envió millones de dólares a todo el mundo para ayudar a los niños amenazados por la guerra, la pobreza y las enfermedades. Ese julio, Jackson publicó su segundo libro, Dancing the Dream , una colección de poesía. The Dangerous World Tour se desarrolló entre junio de 1992 y noviembre de 1993 y recaudó 100 millones de dólares (equivalentes a 200 millones de dólares en 2022); Jackson actuó ante 3,5 millones de personas en 70 conciertos, todos fuera de Estados Unidos. [179] Parte de las ganancias se destinó a la Fundación Heal the World. [180] Jackson vendió los derechos de transmisión de la gira a HBO por 20 millones de dólares, un acuerdo récord que aún se mantiene. [181]
Tras la muerte del portavoz y amigo del VIH/SIDA Ryan White , Jackson suplicó a la administración Clinton en la gala inaugural de Bill Clinton que donara más dinero a organizaciones benéficas e investigaciones sobre el VIH/SIDA [182] [183] e interpretó " Gone Too Soon ", una canción dedicada a White, y "Heal the World" en la gala. [184] Jackson visitó África a principios de 1992; en su primera parada en Gabón fue recibido por más de 100.000 personas, algunas de ellas con carteles que decían "Bienvenido a casa Michael", [185] y recibió el título de Oficial de la Orden Nacional al Mérito de manos del presidente Omar Bongo . [186] [187] Durante su viaje a Costa de Marfil, Jackson atrajo a multitudes más grandes que el Papa Juan Pablo II en sus visitas anteriores. [188] Fue coronado "Rey Sani" por un jefe tribal en la aldea marfileña de Krindjabo , donde agradeció a los dignatarios en francés e inglés, firmó documentos que formalizaban su realeza y se sentó en un trono dorado mientras presidía danzas ceremoniales. [185]
En enero de 1993, Jackson actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXVII en Pasadena, California. La NFL buscó un artista de renombre para mantener altos los índices de audiencia durante el entretiempo luego de la disminución de las cifras de audiencia. [189] [190] Fue el primer Super Bowl cuya actuación en el medio tiempo atrajo mayores cifras de audiencia que el juego. Jackson interpretó " Jam ", "Billie Jean", "Black or White" y "Heal the World". Dangerous subió 90 lugares en la lista de álbumes de Estados Unidos después de la actuación. [113]
Jackson concedió una entrevista de 90 minutos a Oprah Winfrey el 10 de febrero de 1993. Habló de los abusos que sufrió en su infancia a manos de su padre; creía que se había perdido gran parte de su infancia y dijo que a menudo lloraba de soledad. Negó los rumores de la prensa sensacionalista de que había comprado los huesos del Hombre Elefante, dormido en una cámara de oxígeno hiperbárico o blanqueado su piel, y afirmó por primera vez que tenía vitíligo. Después de la entrevista, Dangerous volvió a entrar en la lista de álbumes de Estados Unidos entre los 10 primeros, más de un año después de su lanzamiento. [24] [113] La entrevista en sí se convirtió en la entrevista televisiva más vista en la historia de Estados Unidos hasta la fecha.
En enero de 1993, Jackson ganó tres American Music Awards : Álbum favorito de pop/rock ( Dangerous ), Sencillo favorito de soul/R&B ("Remember the Time") y fue el primero en ganar el Premio al Artista Internacional a la Excelencia. [191] [192] En febrero, ganó el "Premio Living Legend" en la 35ª Entrega Anual de los Premios Grammy en Los Ángeles. [63] Asistió a la ceremonia de premiación con Brooke Shields . [193] Dangerous fue nominado a Mejor interpretación vocal (por "Black or White"), Mejor interpretación vocal de R&B ("Jam") y Mejor canción de R&B ("Jam"), y Bruce Swedien y Teddy Riley ganaron el Grammy a la mejor ingeniería. – No Clásico. [86]
En agosto de 1993, Jackson fue acusado de abuso sexual infantil por un niño de 13 años, Jordan Chandler, y su padre, Evan Chandler. [194] Jordan dijo que él y Jackson habían participado en actos de besos, masturbación y sexo oral . [195] Si bien la madre de Jordan inicialmente le dijo a la policía que no creía que Jackson hubiera abusado sexualmente de él, su posición flaqueó unos días después. [196] [197] Evan fue grabado discutiendo su intención de presentar cargos, que Jackson usó para argumentar que era víctima de un padre celoso que intentaba extorsionarlo. [197] La hermana mayor de Jackson, La Toya, lo acusó de ser un pedófilo; [198] Más tarde se retractó, diciendo que su marido abusivo la había obligado a hacerlo. [199]
La policía allanó la casa de Jackson en agosto y encontró dos libros de arte legales de gran formato que mostraban a niños jugando, corriendo y nadando en diversos estados de desnudez. [200] Jackson negó conocer el contenido de los libros y afirmó que si estaban allí, alguien tenía que enviárselos y él no los abrió. [201] Jordan Chandler le dio a la policía una descripción de los genitales de Jackson. Se realizó un registro al desnudo y los miembros del jurado consideraron que la descripción no coincidía. [202] [203] [204] En enero de 1994, Jackson llegó a un acuerdo extrajudicial con los Chandler por una suma total de 23 millones de dólares. [205] La policía nunca presentó cargos penales. [206] Alegando falta de pruebas sin el testimonio de Jordan, el estado cerró su investigación el 22 de septiembre de 1994. [207]
Jackson había estado tomando analgésicos para sus cirugías reconstructivas del cuero cabelludo, administradas debido al accidente comercial de Pepsi en 1984, y se volvió dependiente de ellos para afrontar el estrés de las acusaciones de abuso sexual. [208] El 12 de noviembre de 1993, Jackson canceló el resto de la Dangerous World Tour debido a problemas de salud, estrés por las acusaciones y adicción a los analgésicos. Agradeció a su amiga cercana Elizabeth Taylor por su apoyo, aliento y consejo. El final de la gira concluyó su contrato de patrocinio con Pepsi. [209]
A finales de 1993, Jackson le propuso matrimonio a Lisa Marie Presley , la hija de Elvis Presley, por teléfono. [210] Se casaron en La Vega, República Dominicana , en mayo de 1994 por el juez civil Hugo Francisco Álvarez Pérez. [211] Los medios sensacionalistas especularon que la boda fue un truco publicitario para desviar las acusaciones de abuso sexual de Jackson y reactivar la carrera de Presley como cantante. [212] [211] Su matrimonio terminó poco más de un año después y se separaron en diciembre de 1995. [213] Presley citó "diferencias irreconciliables" cuando solicitó el divorcio el mes siguiente y solo buscó reclamar su apellido de soltera como su acuerdo. . [212] [214] Después del divorcio, el juez Pérez dijo: "Duraron más de lo que pensé. Les di un año. Duraron un año y medio". [211] Presley dijo más tarde que ella y Jackson habían intentado reconciliarse intermitentemente durante cuatro años después de su divorcio, y que ella había viajado por todo el mundo para estar con él. [215]
Jackson compuso música para el videojuego Sonic the Hedgehog 3 de Sega Genesis (1994), pero abandonó el proyecto cuando surgieron las acusaciones de abuso sexual y quedaron sin acreditar. [216] [217] El director del Instituto Técnico de Sega, Roger Hector, y el cocreador de Sonic , Naoto Ohshima , dijeron que la participación de Jackson terminó y su música fue reelaborada luego de las acusaciones. [218] [219] Sin embargo, el director musical de Jackson, Brad Buxer , y otros miembros del equipo de Jackson dijeron que Jackson no fue acreditado porque no estaba contento con la forma en que Genesis replicaba su música. [220]
En junio de 1995, Jackson lanzó el álbum doble HIStory: Past, Present and Future, Book I. El primer disco, HIStory Begins , es un álbum de grandes éxitos (reeditado en 2001 como Greatest Hits: HIStory, Volume I ). El segundo disco, HIStory Continues , contiene 13 canciones originales y dos versiones. El álbum debutó en el número uno de las listas y ha sido certificado para ocho millones de envíos en los EE. UU. [221] Es el álbum multidisco más vendido de todos los tiempos, con 20 millones de copias (40 millones de unidades) vendidas en todo el mundo. [174] [222] HIStory recibió una nominación al Grammy como Álbum del año . [63] El New York Times lo revisó como "el testimonio de un músico cuya autocompasión ahora iguala su talento". [223]
El primer sencillo de HIStory fue " Scream / Childhood ". "Scream", un dúo con la hermana menor de Jackson, Janet, protesta por el trato que los medios dieron a Jackson durante las acusaciones de abuso infantil en su contra en 1993. El sencillo alcanzó el número cinco en el Billboard Hot 100, [175] y recibió una nominación al Grammy por "Mejor colaboración pop con voces". [63] El segundo sencillo, " You Are Not Alone ", tiene el récord mundial Guinness de la primera canción en debutar en el número uno de la lista Billboard Hot 100. [224] Recibió una nominación al Grammy por "Mejor interpretación vocal pop" en 1995. [63]
En 1995, la Liga Antidifamación y otros grupos se quejaron de "Judío, demandadme, todo el mundo me hace/ Patéame, dale una patada , no me hagas blanco o negro", la letra original de " They Don't Care About " Nosotros ", éramos antisemitas . Jackson lanzó una versión con palabras revisadas. [225]
A finales de 1995, Jackson ingresó en un hospital tras colapsar durante los ensayos de una actuación televisada, provocado por un ataque de pánico relacionado con el estrés . [226] En noviembre, Jackson fusionó su catálogo ATV Music con la división de publicación musical de Sony, creando Sony/ATV Music Publishing . Conservó la propiedad de la mitad de la empresa, ganando 95 millones de dólares por adelantado (equivalente a 182 millones de dólares en 2022), así como los derechos de más canciones . [227] [228]
" Earth Song " fue el tercer sencillo lanzado de HIStory y encabezó la lista de sencillos del Reino Unido durante seis semanas durante la Navidad de 1995. [177] Se convirtió en el sencillo número 87 más vendido en el Reino Unido. [229] En los Brit Awards de 1996 , la interpretación de Jackson de "Earth Song" fue interrumpida por el cantante de Pulp , Jarvis Cocker , que protestaba por lo que Cocker veía como la personalidad "cristiana" de Jackson. Jackson dijo que la invasión del escenario fue "repugnante y cobarde". [230] [231]
En 1996, Jackson ganó un Grammy al Mejor Vídeo Musical, Versión Corta, por "Scream" y un American Music Award al Artista Masculino Favorito de Pop/Rock. [63] [232] En julio de 1996, Jackson actuó para el quincuagésimo cumpleaños del Sultán Hassanal Bolkiah en el Anfiteatro del Parque Jerudong , que fue construido específicamente para ese concierto de cumpleaños. [233] Según se informa, a Jackson le pagaron 17 millones de dólares (equivalente a 32 millones de dólares en 2022). [234] Jackson promovió HIStory con el HIStory World Tour , del 7 de septiembre de 1996 al 15 de octubre de 1997. Realizó 82 conciertos en cinco continentes, 35 países y 58 ciudades ante más de 4,5 millones de fans, su gira con mayor asistencia. Recaudó 165 millones de dólares . [145] Durante la gira, en Sydney, Australia, Jackson se casó con Debbie Rowe , una asistente de dermatología, que estaba embarazada de seis meses de su primer hijo. [235]
Michael Joseph Jackson Jr. (comúnmente conocido como Prince) nació el 13 de febrero de 1997. Su hermana Paris-Michael Katherine Jackson nació el 3 de abril de 1998. [236] Jackson y Rowe se divorciaron en 2000, Rowe concedió la custodia de los niños. , con un acuerdo de $8 millones (equivalente a $14,1 millones en 2022). [237] En 2004, después de las segundas acusaciones de abuso infantil contra Jackson , regresó a la corte para reclamar la custodia. La demanda se resolvió en 2006. [238]
En 1997, Jackson lanzó Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix , que contenía remezclas de sencillos de HIStory y cinco canciones nuevas. Las ventas mundiales ascienden a 6 millones de copias, lo que lo convierte en el álbum de remezclas más vendido . Alcanzó el número uno en el Reino Unido, al igual que el sencillo " Blood on the Dance Floor ". [239] En Estados Unidos, el álbum alcanzó el puesto 24 y fue certificado platino. [172]
Desde octubre de 1997 hasta septiembre de 2001, Jackson trabajó en su décimo álbum en solitario, Invincible , cuya grabación costó 30 millones de dólares , lo que lo convierte en el álbum más caro de todos los tiempos. [240] En junio de 1999, Jackson se unió a Luciano Pavarotti para un concierto benéfico de War Child en Módena, Italia . El programa recaudó un millón de dólares para los refugiados de la guerra de Kosovo y fondos adicionales para los niños de Guatemala . [241] Más tarde ese mes, Jackson organizó una serie de conciertos benéficos " Michael Jackson & Friends " en Alemania y Corea . Otros artistas involucrados incluyeron a Slash , The Scorpions , Boyz II Men , Luther Vandross , Mariah Carey , AR Rahman , Prabhu Deva Sundaram, Shobana , Andrea Bocelli y Luciano Pavarotti. Las ganancias se destinaron al Fondo para la Infancia Nelson Mandela , la Cruz Roja y la UNESCO . [242] En 1999, Jackson recibió el "Premio Humanitario Sobresaliente" en los Bollywood Movie Awards en la ciudad de Nueva York, donde señaló que Mahatma Gandhi había sido una inspiración para él. [243] [244] De agosto de 1999 a 2000, vivió en la ciudad de Nueva York en 4 East 74th Street . [245] A principios de siglo, Jackson ganó un American Music Award como Artista de la década de 1980. [246] En 2000, Guinness World Records lo reconoció por apoyar a 39 organizaciones benéficas, más que cualquier otro artista. [247]
En septiembre de 2001, se llevaron a cabo dos conciertos del 30º aniversario en el Madison Square Garden para conmemorar el 30º aniversario de Jackson como solista. Jackson actuó con sus hermanos por primera vez desde 1984. El espectáculo también contó con Mýa , Usher , Whitney Houston , Destiny's Child , Monica , Liza Minnelli y Slash. El primer espectáculo se vio empañado por fallos técnicos y el público abucheó un discurso de Marlon Brando . [248] Casi 30 millones de personas vieron la transmisión televisiva de los programas en noviembre. [249] Después de los ataques del 11 de septiembre (en los que Jackson evitó por poco la muerte al quedarse dormido y faltar a una reunión programada en el World Trade Center [250] ), Jackson ayudó a organizar el concierto benéfico United We Stand: What More Can I Give en el estadio RFK. en Washington, DC, el 21 de octubre de 2001. Jackson interpretó " What More Can I Give " como final. [251]
El lanzamiento de Invincible fue precedido por una disputa entre Jackson y su sello discográfico, Sony Music Entertainment. Jackson había esperado que las licencias de los masters de sus álbumes volvieran a él a principios de la década de 2000, después de lo cual podría promocionar el material como quisiera y conservar las ganancias, pero las cláusulas del contrato fijaban la fecha de reversión años después. futuro. Jackson buscó una salida anticipada de su contrato. [252] Invincible fue lanzado el 30 de octubre de 2001. Fue el primer álbum de larga duración de Jackson en seis años y el último álbum de material original que lanzó en su vida. [252] Debutó en el número uno en 13 países y vendió ocho millones de copias en todo el mundo, recibiendo la certificación de doble platino en los EE. UU. [172] [253] [254]
El 9 de enero de 2002, Jackson ganó su 22º American Music Award como Artista del Siglo. [255] [256] Más tarde ese año, una madre sustituta anónima dio a luz a su tercer hijo, Prince Michael Jackson II (apodado "Blanket" [a] ), que había sido concebido mediante inseminación artificial . [257] El 20 de noviembre, Jackson sostuvo brevemente a Blanket sobre la barandilla de su habitación de hotel en Berlín, cuatro pisos sobre el nivel del suelo, lo que provocó críticas generalizadas en los medios. Jackson se disculpó por el incidente y lo calificó de "un terrible error". [258] El 22 de enero, el promotor Marcel Avram presentó una denuncia por incumplimiento de contrato contra Jackson por no realizar dos conciertos previstos para 1999. [259] En marzo, un jurado de Santa María ordenó a Jackson pagar a Avram 5,3 millones de dólares. [260] [261] El 18 de diciembre de 2003, los abogados de Jackson retiraron todas las apelaciones del veredicto y resolvieron la demanda por una cantidad no revelada. [262]
El 24 de abril de 2002, Jackson actuó en el Teatro Apollo . El concierto fue para recaudar fondos para el Comité Nacional Demócrata y el ex presidente Bill Clinton. [263] El dinero recaudado se utilizaría para animar a los ciudadanos a votar. Recaudó 2,5 millones de dólares. [264] El concierto se llamó Michael Jackson: Live at the Apollo y fue una de las últimas actuaciones de Jackson en el escenario. [265]
En julio de 2002, Jackson llamó al presidente de Sony Music, Tommy Mottola, "racista y muy, muy, muy diabólico" y alguien que explota a los artistas negros para su propio beneficio, en la National Action Network de Al Sharpton en Harlem. La acusación llevó a Sharpton a formar una coalición para investigar si Mottola explotaba a artistas negros. [266] Jackson acusó a Mottola de haber llamado a su colega Irv Gotti "negro gordo " . [267] En respuesta a esos ataques, Sony emitió un comunicado calificándolos de "ridículos, rencorosos e hirientes" y defendió a Mottola como alguien que había defendido la carrera de Jackson durante muchos años. [266] Sony finalmente se negó a renovar el contrato de Jackson y afirmó que una campaña promocional de 25 millones de dólares había fracasado porque Jackson se negó a realizar la gira en los EE. UU. para Invincible . [240]
A partir de mayo de 2002, un equipo de filmación de documentales dirigido por Martin Bashir siguió a Jackson durante varios meses. [258] El documental, transmitido en febrero de 2003 como Living with Michael Jackson , mostraba a Jackson tomado de la mano y discutiendo cómo dormir con un niño de doce años. [23] [268] Dijo que no veía nada malo en tener fiestas de pijamas con menores y compartir su cama y dormitorio con varias personas, lo que generó controversia. Insistió en que las pijamadas no eran sexuales y que sus palabras habían sido malinterpretadas. [269] [270]
En octubre de 2003, Jackson recibió la Llave de la Ciudad de Las Vegas de manos del alcalde Oscar Goodman . [271] El 18 de noviembre de 2003, Sony lanzó Number Ones , una recopilación de grandes éxitos . Fue certificado cinco veces platino por la RIAA y diez veces platino en el Reino Unido, por envíos de al menos 3 millones de unidades. [172] [272]
El 18 de diciembre de 2003, las autoridades de Santa Bárbara acusaron a Jackson de siete cargos de abuso de menores y dos cargos de intoxicación de un menor con bebidas alcohólicas . [273] Jackson negó las acusaciones y se declaró inocente. [274] El juicio del Pueblo contra Jackson comenzó el 31 de enero de 2005 en Santa María, California , y duró hasta finales de mayo. Jackson encontró la experiencia estresante y afectó su salud. De ser declarado culpable, se habría enfrentado a hasta veinte años de prisión. [275] El 13 de junio de 2005, Jackson fue absuelto de todos los cargos. [276] Los archivos del FBI sobre Jackson , publicados en 2009, revelaron el papel del FBI en el juicio de 2005 y las acusaciones de 1993, y mostraron que el FBI no encontró evidencia de conducta criminal por parte de Jackson. [277] [278]
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Después del juicio, Jackson se volvió solitario. [279] En junio de 2005, se trasladó a Bahréin como invitado del jeque Abdullah . [280] A principios de 2006, se anunció que Jackson había firmado un contrato con una startup de Bahréin, Two Seas Records. El acuerdo no salió nada y el director ejecutivo de Two Seas, Guy Holmes , dijo más tarde que nunca se cerró. [281] [282] Holmes también descubrió que Jackson estaba al borde de la quiebra y estaba involucrado en 47 demandas en curso. [280] En septiembre de 2006, Jackson ya no estaba afiliado a Two Seas. [282]
En abril de 2006, Jackson acordó utilizar una parte de su participación en el catálogo de ATV, que entonces valía alrededor de mil millones de dólares, como garantía contra sus préstamos por valor de 270 millones de dólares del Bank of America . Bank of America había vendido los préstamos a Fortress Investments , una empresa de inversión que compra préstamos en dificultades, el año anterior. Como parte del acuerdo, Fortress Investments proporcionó a Jackson un nuevo préstamo de 300 millones de dólares con pagos de intereses reducidos (equivalente a 440 millones de dólares en 2022). Sony Music tendría la opción de comprar la mitad de su participación, o alrededor del 25% del catálogo, a un precio fijo. Los responsables financieros de Jackson le habían instado a deshacerse de parte de su participación para evitar la quiebra. [228] [283] La casa principal en Neverland Ranch se cerró como medida de reducción de costos, mientras que Jackson vivía en Bahrein en la hospitalidad de Abdullah. [284] Al menos treinta de los empleados de Jackson no habían recibido su pago a tiempo y se les debían 306.000 dólares en salarios atrasados. A Jackson se le ordenó pagar 100.000 dólares en multas. [228] Jackson nunca regresó a Neverland después de su absolución. [285]
A mediados de 2006, Jackson se mudó a Grouse Lodge , un estudio de grabación residencial cerca de Rosemount, condado de Westmeath , Irlanda. Allí comenzó a trabajar en un nuevo álbum con los productores estadounidenses will.i.am y Rodney Jenkins . [286] Ese noviembre, Jackson invitó a un equipo de cámara de Access Hollywood al estudio en Westmeath. [174] El 15 de noviembre, Jackson participó brevemente en una actuación de "We Are the World" en los World Music Awards en Londres, su última actuación pública, y aceptó el Premio Diamante por ventas de 100 millones de discos. [174] [287] Regresó a los Estados Unidos en diciembre y se instaló en Las Vegas. Ese mes, asistió al funeral de James Brown en Augusta, Georgia , donde pronunció un elogio calificando a Brown como su mayor inspiración. [288]
En 2007, Jackson y Sony compraron otra editorial musical, Famous Music LLC, anteriormente propiedad de Viacom . El acuerdo le dio a Jackson los derechos de canciones de Eminem y Beck , entre otros. [289] [290] En una breve entrevista, Jackson dijo que no se arrepiente de su carrera a pesar de sus problemas y "intentos deliberados de lastimarlo". [291] Ese marzo, Jackson visitó un puesto del ejército estadounidense en Japón, Camp Zama , para saludar a más de 3.000 soldados y sus familias. [292] [293] En septiembre, Jackson todavía estaba trabajando en su próximo álbum, que nunca completó. [294]
En 2008, con motivo del 25 aniversario de Thriller , Jackson y Sony lanzaron Thriller 25 , con dos remixes lanzados como sencillos: " The Girl Is Mine 2008 " y " Wanna Be Startin' Somethin' 2008 ". [295] Para el 50 cumpleaños de Jackson, Sony BMG lanzó una serie de álbumes de grandes éxitos, King of Pop , con diferentes listas de canciones para diferentes regiones. [296] Ese julio, Fortress Investments amenazó con ejecutar la hipoteca de Neverland Ranch, que Jackson había utilizado como garantía para sus préstamos. Fortress vendió las deudas de Jackson a Colony Capital LLC. [297] [298] En noviembre, Jackson transfirió el título de Neverland Ranch a Sycamore Valley Ranch Company LLC, una empresa conjunta entre Jackson y Colony Capital LLC. El acuerdo le valió 35 millones de dólares . [299] En 2009, Jackson dispuso vender una colección de sus recuerdos de más de 1.000 artículos a través de la Casa de Subastas de Julien , pero canceló la subasta en abril. [300]
En marzo de 2009, en medio de especulaciones sobre sus finanzas y su salud, Jackson anunció una serie de conciertos de regreso, This Is It , en una conferencia de prensa en el O2 Arena . [301] Los espectáculos iban a ser sus primeros conciertos importantes desde el HIStory World Tour en 1997. Jackson sugirió que se retiraría después de los espectáculos. El plan inicial era realizar diez conciertos en Londres, seguidos de espectáculos en París, Nueva York y Mumbai. Randy Phillips, presidente y director ejecutivo de AEG Live , predijo que las primeras diez fechas le reportarían a Jackson £50 millones. [302]
La residencia en Londres se incrementó a cincuenta fechas después de batir récords en ventas de entradas; se vendieron más de un millón en menos de dos horas. [303] Los conciertos debían realizarse del 13 de julio de 2009 al 6 de marzo de 2010. Jackson se mudó a Los Ángeles, donde ensayó en las semanas previas a la gira bajo la dirección del coreógrafo Kenny Ortega , con quien había trabajado. con durante sus giras anteriores. Los ensayos se llevaron a cabo en el Forum y el Staples Center propiedad de AEG. [304] En este punto, la deuda de Jackson había aumentado a casi $ 500 millones. Al momento de su muerte, tenía tres o cuatro meses de retraso en los pagos de su casa en el Valle de San Fernando. [305] [306] The Independent informó que Jackson planeó una serie de empresas adicionales diseñadas para recuperar sus deudas, incluida una gira mundial, un nuevo álbum, películas, un museo y un casino. [301]
El 25 de junio de 2009, menos de tres semanas antes de que comenzara su residencia de conciertos en Londres, con todos los conciertos agotados, Jackson murió de un paro cardíaco, causado por una sobredosis de propofol y benzodiazepinas . [307] [308] Conrad Murray , su médico personal, le había dado a Jackson varios medicamentos para ayudarlo a dormir en su mansión alquilada en Holmby Hills, Los Ángeles . Los paramédicos recibieron una llamada al 911 a las 12:22 pm hora del Pacífico (19:22 UTC) y llegaron tres minutos después. [309] [310] Jackson no respiraba y se le realizó RCP . [311] Los esfuerzos de reanimación continuaron en el camino al Centro Médico Ronald Reagan de UCLA , y durante más de una hora después de la llegada de Jackson allí, pero no tuvieron éxito, [312] [313] y Jackson fue declarado muerto a las 2:26 pm hora del Pacífico (21 :26UTC). [314] [315]
Murray le había administrado propofol , lorazepam y midazolam ; [316] su muerte fue causada por una sobredosis de propofol. [308] [313] La noticia de su muerte se difundió rápidamente en línea, lo que provocó que los sitios web se ralentizaran y fallaran debido a la sobrecarga de usuarios, [317] y ejerció una presión sin precedentes [318] en servicios y sitios web, incluidos Google , [319] AOL Instant Messenger , [ 318] Twitter y Wikipedia. [319] En general, el tráfico web aumentó entre un 11% y un 20%. [320] [321] MTV y BET transmitieron maratones de videos musicales de Jackson, [322] y especiales de Jackson transmitidos en estaciones de televisión de todo el mundo. [323] MTV volvió brevemente a su formato de video musical original, [11] y transmitió horas de videos musicales de Jackson, con especiales de noticias en vivo con reacciones de personalidades de MTV y otras celebridades. [324]
El funeral de Jackson se llevó a cabo el 7 de julio de 2009 en el Staples Center de Los Ángeles, precedido por un servicio familiar privado en el Salón de la Libertad del Forest Lawn Memorial Park . Más de 1,6 millones de aficionados solicitaron entradas para el monumento; Los 8.750 destinatarios fueron elegidos al azar y cada uno recibió dos boletos. [325] El servicio conmemorativo fue uno de los eventos más vistos en la historia del streaming , [326] con una audiencia estimada en EE. UU. de 31,1 millones [327] y una audiencia mundial de aproximadamente 2,5 a 3 mil millones. [328] [329]
Mariah Carey , Stevie Wonder , Lionel Richie , Jennifer Hudson y Shaheen Jafargholi actuaron en el monumento, y Smokey Robinson y Queen Latifah pronunciaron elogios. [330] Al Sharpton recibió una ovación de pie con vítores cuando les dijo a los hijos de Jackson: "No había nada extraño en tu papá. Fue extraño con lo que tu papá tuvo que lidiar. Pero lo resolvió de todos modos". [331] Paris Katherine , la hija de 11 años de Jackson , hablando públicamente por primera vez, lloró mientras se dirigía a la multitud. [332] [333] Lucious Smith brindó una oración final. [334] El 3 de septiembre de 2009, el cuerpo de Jackson fue sepultado en Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California . [335]
En agosto de 2009, el forense del condado de Los Ángeles dictaminó que la muerte de Jackson fue un homicidio . [336] [337] Los funcionarios encargados de hacer cumplir la ley acusaron a Murray de homicidio involuntario el 8 de febrero de 2010. [338] A finales de 2011, fue declarado culpable de homicidio involuntario [339] y retenido sin derecho a fianza en espera de sentencia. [340] Murray fue sentenciado a cuatro años de prisión. [341]
En los American Music Awards de 2009 , Jackson ganó cuatro premios póstumos, incluidos dos por su álbum recopilatorio Number Ones , elevando su total de American Music Awards a 26. [342] [343] En el año posterior a su muerte, se vendieron más de 16,1 millones de copias de Los álbumes de Jackson se vendieron solo en los EE. UU. y se vendieron 35 millones de copias en todo el mundo, más que cualquier otro artista en 2009. [344] [345] Se convirtió en el primer artista en vender un millón de descargas de música en una semana, con 2,6 millones de canciones. descargas. Thriller , Number Ones y The Essential Michael Jackson se convirtieron en los primeros álbumes de catálogo en vender más que cualquier álbum nuevo. [346] Jackson también se convirtió en el primer artista en tener cuatro de los 20 álbumes más vendidos en un solo año en los EE. UU. [347]
Tras el aumento de las ventas, en marzo de 2010, Sony Music firmó un acuerdo de 250 millones de dólares (equivalente a 340 millones de dólares en 2022) con el patrimonio de Jackson para ampliar sus derechos de distribución del catálogo anterior de Jackson hasta al menos 2017; Debía expirar en 2015. Era el contrato musical más caro para un solo artista en la historia. [348] [349] Acordaron lanzar diez álbumes de material inédito y nuevas colecciones de trabajos publicados. [348] [350] El acuerdo se amplió en 2017. [351] Ese julio, un tribunal de Los Ángeles otorgó a Quincy Jones 9,4 millones de dólares en pagos de regalías en disputa por Off the Wall , Thriller y Bad . [56] En julio de 2018, Sony/ATV compró la participación del patrimonio en EMI por 287,5 millones de dólares. [352]
En 2014, Jackson se convirtió en el primer artista en tener un sencillo entre los diez primeros del Billboard Hot 100 en cinco décadas diferentes. [353] Al año siguiente, Thriller se convirtió en el primer álbum certificado por 30 millones de envíos por la Recording Industry Association of America (RIAA). [7] Un año después, obtuvo la certificación 33 × platino después de que Soundscan agregara transmisiones y descargas de audio a las certificaciones de álbumes. [354] [nota 3]
Los lanzamientos y producciones póstumos de Jackson son administrados por el patrimonio de Michael Jackson , que posee las marcas comerciales y los derechos de Jackson sobre su nombre, imagen y semejanza. [356] La primera canción póstuma de Jackson, " This Is It ", coescrita en la década de 1980 con Paul Anka , fue lanzada en octubre de 2009. Los hermanos Jackson supervivientes se reunieron para grabar coros. [357] Fue seguido por una película documental sobre los ensayos de la gira cancelada This Is It, This Is It de Michael Jackson , [358] y un álbum recopilatorio . [359] A pesar de un compromiso limitado de dos semanas, la película se convirtió en el documental o película de concierto más taquillera de la historia, con ganancias de más de 260 millones de dólares en todo el mundo. [360] El patrimonio de Jackson recibió el 90% de las ganancias. [361] A finales de 2010, Sony lanzó el primer álbum póstumo, Michael , y el sencillo promocional " Breaking News ". El colaborador de Jackson, will.i.am, expresó su disgusto y dijo que Jackson no habría aprobado la liberación. [362]
El desarrollador de videojuegos Ubisoft lanzó un juego musical protagonizado por Jackson para la temporada navideña de 2010, Michael Jackson: The Experience . Fue uno de los primeros juegos en utilizar Kinect y PlayStation Move , los sistemas de cámara con detección de movimiento para Xbox 360 y PlayStation 3 . [363] En abril de 2011, Mohamed Al-Fayed , presidente del Fulham Football Club , develó una estatua de Jackson fuera del estadio del club, Craven Cottage . [364] Fue trasladado al Museo Nacional del Fútbol en Manchester en mayo de 2014, [365] y retirado de su exhibición en marzo de 2019 luego de renovadas acusaciones de agresión sexual. [366]
En octubre de 2011, la compañía de teatro Cirque du Soleil lanzó Michael Jackson: The Immortal World Tour , una producción de 57 millones de dólares, [367] en Montreal, con un espectáculo permanente residente en Las Vegas. [368] Un espectáculo de circo más grande y teatral, Michael Jackson: One , diseñado para residencia en el resort Mandalay Bay en Las Vegas, se inauguró el 23 de mayo de 2013 en un teatro renovado. [369] [370]
En 2012, en un intento por poner fin a una disputa familiar, el hermano de Jackson, Jermaine, se retractó de su firma en una carta pública en la que criticaba a los albaceas del patrimonio de Jackson y a los asesores de su madre por la legitimidad del testamento de su hermano. [371] TJ Jackson, el hijo de Tito Jackson, recibió la tutela conjunta de los hijos de Michael Jackson después de informes falsos sobre la desaparición de Katherine Jackson. [372] Xscape , un álbum de material inédito, fue lanzado el 13 de mayo de 2014. [373] El sencillo principal, un dúo entre Jackson y Justin Timberlake , " Love Never Felt So Good ", alcanzó el número 9 en el Billboard Hot de EE. UU. 100, convirtiendo a Jackson en el primer artista en tener un sencillo entre los 10 primeros en la lista en cinco décadas diferentes. [374]
Más tarde, en 2014, Queen lanzó un dueto grabado con Jackson en la década de 1980. [70] Un álbum recopilatorio, Scream , se lanzó el 29 de septiembre de 2017. [375] Un musical de máquina de discos , MJ the Musical , se estrenó en Broadway en 2022. [376] Myles Frost ganó el premio Tony 2022 al mejor actor en un musical por su interpretación de Jackson. [377] El 18 de noviembre de 2022, se lanzó una reedición de Thriller en la edición del 40 aniversario . [378] [379]
Una película biográfica basada en la vida de Jackson, Michael , debía entrar en producción a través de Lionsgate en 2023, pero quedó en suspenso en medio de la huelga SAG-AFTRA . [380] Será dirigida por Antoine Fuqua , producida por Graham King y escrita por John Logan . [381] Jackson será interpretado por Jaafar Jackson , hijo del hermano de Jackson, Jermaine. Deadline Hollywood informó que la película "no rehuirá las controversias de la vida de Jackson". [382]
En 2013, el coreógrafo Wade Robson presentó una demanda alegando que Jackson había abusado sexualmente de él durante siete años, comenzando cuando tenía siete años (1989-1996). [383] En 2014, James Safechuck presentó un caso alegando abuso sexual durante un período de cuatro años desde la edad de diez años (1988-1992). [384] [385] [386] Ambos habían testificado en defensa de Jackson durante las acusaciones de 1993; Robson volvió a hacerlo en 2005. [387] [388] En 2015, el caso de Robson contra el patrimonio de Jackson fue desestimado porque se había presentado demasiado tarde. La reclamación de Safechuck también prescribió. [389]
En 2017, se dictaminó que las corporaciones de Jackson no podían ser responsabilizadas por sus supuestas acciones pasadas. [390] [391] Las sentencias fueron apeladas. El 20 de octubre de 2020, la demanda de Safechuck contra las corporaciones de Jackson fue nuevamente desestimada. El juez dictaminó que no había pruebas de que Safechuck hubiera tenido una relación con la corporación de Jackson, ni tampoco estaba demostrado que existiera una relación especial entre ambos. [392] [393] [394] [395] El 26 de abril de 2021, el caso de Robson fue desestimado debido a la falta de pruebas que respalden que los acusados ejercieron control sobre Jackson. [396]
Robson y Safechuck describieron sus acusaciones contra Jackson con detalle gráfico en el documental Leaving Neverland , publicado en marzo de 2019. [397] Las estaciones de radio de Nueva Zelanda, Canadá, el Reino Unido y los Países Bajos eliminaron la música de Jackson de sus listas de reproducción. [398] [399] [400] La familia de Jackson condenó la película como un "linchamiento público", [401] y los herederos de Jackson emitieron un comunicado calificando la película como un "asesinato del personaje sensacionalista que [Jackson] soportó en vida y ahora en la muerte". ". [402] Los colaboradores cercanos de Jackson, como Corey Feldman , Aaron Carter , Brett Barnes y Macaulay Culkin , dijeron que Jackson no había abusado de ellos. [403] [404] [405]
Documentales como Square One: Michael Jackson , Neverland Firsthand: Investigating the Michael Jackson Documentary y Michael Jackson: Chase the Truth , presentaron información que contradice las afirmaciones sugeridas por Leaving Neverland . [406] [407] [408] Las ventas de álbumes de Jackson aumentaron después de las proyecciones del documental. [409] La editora senior de Billboard, Gail Mitchell, dijo que ella y un colega entrevistaron a unos treinta ejecutivos musicales que creían que el legado de Jackson podría resistir la controversia. [410] A finales de 2019, algunas estaciones de radio de Nueva Zelanda y Canadá volvieron a agregar la música de Jackson a sus listas de reproducción, citando "resultados positivos de las encuestas de oyentes". [411] [412]
El 21 de febrero de 2019, el patrimonio de Jackson demandó a HBO por violar una cláusula de no menosprecio de un contrato de 1992. La demanda buscaba obligar a HBO a participar en un arbitraje no confidencial que podría resultar en $100 millones o más en daños otorgados al patrimonio. [413] HBO dijo que no violaron ningún contrato y presentó una moción anti- SLAPP contra el patrimonio. En septiembre de 2019, el juez George H. Wu denegó la moción de HBO para desestimar el caso, permitiendo que el patrimonio de Jackson arbitrara. [414] HBO apeló, pero en diciembre de 2020 el tribunal de apelaciones confirmó el fallo de Wu. [415]
En 2020, se aprobó una ley estatal en California que otorgaba a los demandantes en casos de abuso sexual infantil un período adicional para presentar demandas. En octubre de 2020 y nuevamente en abril de 2021, el Tribunal Superior del condado de Los Ángeles dictaminó que los empleados de MJJ Productions Inc. y MJJ Ventures Inc. no estaban legalmente obligados a proteger a los dos hombres de Jackson. En agosto de 2023, el Tribunal de Apelaciones del Segundo Distrito de California anuló el fallo y se aprobó que el caso avanzara al tribunal de primera instancia . [416]
Jackson ha sido conocido como el " Rey del Pop " por haber transformado el arte de los vídeos musicales y allanando el camino para la música pop moderna. Durante gran parte de su carrera, Jackson tuvo una influencia mundial incomparable sobre la generación más joven. [417] Su influencia se extendió más allá de la industria de la música; impactó la danza, lideró las tendencias de la moda y generó conciencia sobre los asuntos globales. [418] La música y los videos de Jackson fomentaron la diversidad racial en la lista de MTV y dirigieron su enfoque del rock a la música pop y R&B, dando forma al canal en una forma que resultó duradera. [44]
En canciones como " Man in the Mirror ", " Black or White ", " Heal the World ", " Earth Song " y " They Don't Care About Us ", la música de Jackson enfatizó la integración racial y el ambientalismo y protestó contra la injusticia. [419] [420] Es reconocido como el artista más exitoso de todos los tiempos por Guinness World Records . [421] [422] Jackson también ha aparecido en las listas de Rolling Stone de los mejores cantantes de todos los tiempos. [423] [424] Se le considera uno de los íconos culturales más importantes del siglo XX, [425] y sus contribuciones a la música, la danza y la moda, junto con su publicitada vida personal, lo convirtieron en una figura global en la cultura popular. durante más de cuatro décadas. [426] [427] [428]
Intentar rastrear la influencia de Michael Jackson en las estrellas del pop que le siguieron es como intentar rastrear la influencia del oxígeno y la gravedad. Su impacto fue tan vasto y de gran alcance, particularmente a raíz del colosal y hasta ahora incomparable éxito comercial de Thriller , que no había muchos artistas que no intentaran imitar algo de la fórmula de Jackson.
— J. Edward Keyes de Piedra rodante [429]
Danyel Smith , director de contenidos de Vibe Media Group y editor en jefe de Vibe , describió a Jackson como "la estrella más grande". [430] Steve Huey de AllMusic lo llamó "un gigante imparable, poseedor de todas las habilidades para dominar las listas aparentemente a voluntad: una voz instantáneamente identificable, movimientos de baile alucinantes, una versatilidad musical asombrosa y un montón de poder de estrella". [10] BET dijo que Jackson era "simplemente el mejor artista de todos los tiempos" cuyo "sonido, estilo, movimiento y legado continúa inspirando a artistas de todos los géneros". [431]
En 1984, el crítico pop de Time , Jay Cocks, escribió que "Jackson es lo más grande desde los Beatles. Es el fenómeno de singles más popular desde Elvis Presley. Quizás sea el cantante negro más popular de todos los tiempos". Describió a Jackson como una "estrella de los discos, la radio y los videos de rock. Un equipo de rescate de un solo hombre para el negocio de la música. Un compositor que marca el ritmo durante una década. Un bailarín con los pies más elegantes en la calle. Un cantante que corta más allá de todas las fronteras de gustos y estilos, y también de colores". [91] En 2003, el escritor del Daily Telegraph , Tom Utley, describió a Jackson como "extremadamente importante" y un "genio". [432] En el servicio conmemorativo de Jackson el 7 de julio de 2009, el fundador de Motown, Berry Gordy, llamó a Jackson "el mejor artista que jamás haya existido". [433] [434] En un artículo del Baltimore Sun del 28 de junio de 2009 , Jill Rosen escribió que el legado de Jackson influyó en campos como el sonido, la danza, la moda, los videos musicales y las celebridades. [435]
El crítico pop Robert Christgau escribió que el trabajo de Jackson desde la década de 1970 hasta principios de la de 1990 mostró "una inmensa originalidad, adaptabilidad y ambición" con "ritmos, ganchos, arreglos y voces geniales (aunque no letras)", música que "permanecerá para siempre como un reproche a la noción puritana de que la música pop es hábil o superficial y eso es todo". Durante la década de 1990, cuando Jackson perdió el control de su "vida inquietante", su música sufrió y comenzó a dar forma a "un arco no sólo de promesa cumplida y superada, sino de algo que se acerca a la tragedia: una estrella infantil fenomenalmente exuberante se supera a sí misma como nunca antes, sólo para transmutarse audiblemente en un bicho raro perdido". [436] En la década de 2000, Christgau escribió: "La obsesión de Jackson por la fama, su grotesca vida magnificada por su grotesca riqueza, son una ofensa tal para los estetas del rock que ahora a menudo se olvida el hecho de que es un gran músico". [437]
Jackson es considerado un prolífico filántropo y humanitario. [438] [439] [440] [441] Las primeras obras caritativas de Jackson han sido descritas por The Chronicle of Philanthropy como "allanando el camino para el aumento actual de la filantropía de celebridades", [442] y por Los Angeles Times como "estableció el estándar de generosidad para otros artistas". [438]
Según algunas estimaciones, donó más de 500 millones de dólares, sin tener en cuenta la inflación, a varias organizaciones benéficas a lo largo de su vida. [438] En 1992, Jackson estableció su Fundación Heal the World , a la que donó varios millones de dólares en ingresos de su Dangerous World Tour . [443]
Las actividades filantrópicas de Jackson fueron más allá de las simples donaciones monetarias. También actuó en conciertos benéficos , algunos de los cuales organizó. Regaló entradas para sus conciertos habituales a grupos que ayudan a niños desfavorecidos. Visitó a niños enfermos en hospitales de todo el mundo. Abrió su propia casa para las visitas de niños enfermos o desfavorecidos y proporcionó instalaciones especiales y enfermeras si los niños necesitaban ese nivel de atención.
Jackson donó valiosa parafernalia personal y profesional para numerosas subastas benéficas. Recibió diversos premios y reconocimientos por su labor filantrópica, incluidos dos otorgados por presidentes de Estados Unidos . La vasta amplitud del trabajo filantrópico de Jackson le ha valido el reconocimiento en el Libro Guinness de los Récords . [438] [444] [445]
Jackson fue influenciado por músicos como James Brown , Little Richard , Jackie Wilson , Diana Ross , Fred Astaire , Sammy Davis Jr. , Gene Kelly , [446] y David Ruffin . [447] Little Richard tuvo una influencia sustancial en Jackson, [448] pero Brown fue su mayor inspiración; Más tarde dijo que cuando era niño, su madre lo despertaba cada vez que Brown aparecía en la televisión. Jackson describió estar "hipnotizado". [449]
La técnica vocal de Jackson fue influenciada por Diana Ross; su uso de la interjección oooh desde una edad temprana era algo que Ross había usado en muchas de sus canciones con las Supremes . [450] Ella era una figura materna para él y a menudo la veía ensayar. [451] Dijo que había aprendido mucho al ver cómo ella se movía y cantaba, y que ella lo había animado a tener confianza en sí mismo. [452]
El coreógrafo David Winters , que conoció a Jackson mientras coreografiaba el especial de televisión Diana Ross de 1971, Diana! Dijo que Jackson veía el musical West Side Story casi todas las semanas, y era su película favorita; le rindió homenaje en "Beat It" y en el vídeo "Bad". [453] [454] [455]
Jackson cantó desde pequeño y con el tiempo su voz y su estilo vocal cambiaron. Entre 1971 y 1975, su voz descendió de niño soprano a tenor lírico . [456] Era conocido por su rango vocal. [423] Con la llegada de Off the Wall a finales de la década de 1970, las habilidades de Jackson como vocalista fueron bien consideradas; Rolling Stone comparó su voz con el "tartamudeo soñador y sin aliento" de Stevie Wonder, y escribió que "el tenor con timbres plumosos de Jackson es extraordinariamente hermoso. Se desliza suavemente en un sorprendente falsete que se usa de manera muy atrevida". [457] En el momento de Thriller de 1982 , Rolling Stone escribió que Jackson cantaba con una "voz completamente adulta" que estaba "teñida de tristeza". [458]
A principios de la década de 1990 se lanzó el álbum introspectivo Dangerous . El New York Times señaló que en algunas pistas, "traga aire, su voz tiembla de ansiedad o se convierte en un susurro desesperado, silbando entre dientes" y tenía un "tono miserable". Cuando cantaba sobre hermandad o autoestima, el músico volvía a tener una voz "suave". [459] De Invincible , Rolling Stone escribió que, a los 43 años, Jackson todavía interpretaba "pistas rítmicas con voces exquisitas y armonías vocales vibrantes". [460] Joseph Vogel señala la capacidad de Jackson para utilizar sonidos no verbales para expresar emociones. [461] Neil McCormick escribió que el estilo de canto poco ortodoxo de Jackson "era original y absolutamente distintivo". [462]
Jackson no tenía formación musical formal y no podía leer ni escribir notación musical . Se le atribuye el mérito de tocar la guitarra, el teclado y la batería, pero no los dominaba. [463] Al componer, grabó ideas haciendo beatboxing e imitando instrumentos vocalmente. [463] Al describir el proceso, dijo: "Simplemente cantaré la parte del bajo en la grabadora. Tomaré ese lick de bajo y pondré los acordes de la melodía sobre el lick de bajo y eso es lo que inspira la melodía". El ingeniero Robert Hoffman recordó que después de que Jackson llegara con una canción que había escrito durante la noche, Jackson cantó cada nota de cada acorde a un guitarrista. Hoffman también recordó a Jackson cantando arreglos de cuerdas parte por parte en una grabadora. [463]
Jackson bailó desde muy joven como parte de los Jackson 5, [464] e incorporó la danza ampliamente en sus actuaciones y vídeos musicales. [464] Según Sanjoy Roy de The Guardian , Jackson "movía y retraía sus extremidades como navajas automáticas, o salía de un giro de tornado y se ponía de pie perfectamente equilibrado". [464] El paseo lunar , que le enseñó Jeffrey Daniel , [81] fue el movimiento de baile característico de Jackson y uno de los más famosos del siglo XX. [465] A Jackson se le atribuye haber acuñado el nombre "moonwalk"; La medida se conocía anteriormente como "retroceso". [466] [467] Sus otros movimientos incluyeron el robot , [49] agarre de la entrepierna y la inclinación "antigravedad" del video "Smooth Criminal". [464]
Jackson exploró géneros que incluyen pop, [10] [468] soul , [10] [159] ritmo y blues , [468] funk , [469] rock, [468] [469] disco , [470] post-disco , [ 469] dance-pop [471] y nuevo jack swing . [10] Steve Huey de AllMusic escribió que Thriller refinó los puntos fuertes de Off the Wall ; las pistas de baile y rock eran más agresivas, mientras que las melodías pop y las baladas eran más suaves y conmovedoras. [10] Sus temas incluyeron las baladas "The Lady in My Life", " Human Nature " y " The Girl Is Mine ", [472] [458] [473] las piezas funk "Billie Jean" y "Wanna Be Startin". 'Somethin'", [472] [458] y el set disco " Baby Be Mine " y " PYT (Pretty Young Thing) ". [473]
Con Off the Wall , el "vocabulario de gruñidos, chillidos, hipo, gemidos y apartes" de Jackson mostró vívidamente su maduración hasta convertirse en adulto, escribió Robert Christgau en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). La canción que da título al álbum sugirió al crítico un paralelo entre los personajes musicales "extraños" de Jackson y Stevie Wonder : "Desde la infancia, su principal contacto con el mundo real ha sido en el escenario y en la cama". [474] En Thriller , Christopher Connelly de Rolling Stone comentó que Jackson desarrolló su larga asociación con el tema subliminal de la paranoia y las imágenes más oscuras. [458] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic notó esto en las canciones "Billie Jean" y "Wanna Be Startin' Somethin'". [472] En "Billie Jean", Jackson representa a una fan obsesiva que alega que ha engendrado a su hijo, [10] y en "Wanna Be Startin' Somethin'" argumenta contra los chismes y los medios de comunicación. [458] "Beat It" denunció la violencia de las pandillas en un homenaje a West Side Story , y fue la primera pieza de rock exitosa de Jackson, según Huey. [10] [41] Observó que " Thriller " inició el interés de Jackson por el tema de lo sobrenatural , un tema que revisó en los años siguientes. En 1985, Jackson coescribió el himno benéfico "We Are the World"; Los temas humanitarios se convirtieron más tarde en un tema recurrente en sus letras y en su personalidad pública. [10]
En Bad , el concepto de Jackson del amante depredador se ve en la canción de rock "Dirty Diana". [475] El sencillo principal "I Just Can't Stop Loving You" es una balada de amor tradicional, y "Man in the Mirror" es una balada de confesión y resolución. " Smooth Criminal " es una evocación de asalto sangriento, violación y probable asesinato. [140] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic afirma que Dangerous presenta a Jackson como una persona paradójica. [476] La primera mitad del disco está dedicada al nuevo jack swing, incluidas canciones como "Jam" y "Remember the Time". Fue el primer álbum de Jackson en el que los males sociales se convirtieron en un tema principal; "Why You Wanna Trip on Me", por ejemplo, protesta contra el hambre en el mundo, el SIDA, la falta de vivienda y las drogas. Dangerous contiene canciones con carga sexual como " In the Closet ". La canción principal continúa con el tema del amante depredador y el deseo compulsivo. La segunda mitad incluye himnos introspectivos de pop-gospel como " Will You Be There ", "Heal the World" y "Keep the Faith". [459] En la balada " Gone Too Soon ", Jackson rinde homenaje a Ryan White y la difícil situación de las personas con SIDA. [477]
La historia crea una atmósfera de paranoia. [478] En los nuevos temas de jack swing-funk rock "Scream" y "Tabloid Junkie", y en la balada de R&B " You Are Not Alone ", Jackson toma represalias contra la injusticia y el aislamiento que siente, y dirige su ira hacia los medios de comunicación. [479] En la balada introspectiva " Stranger in Moscow ", Jackson lamenta su "caída en desgracia"; "Earth Song", "Childhood", "Little Susie" y "Smile" son canciones pop operísticas. [478] [479] En " DS ", Jackson ataca al abogado Thomas W. Sneddon Jr. , quien lo había procesado en ambos casos de abuso sexual infantil; describe a Sneddon como un supremacista blanco que quería "sacarme el culo, vivo o muerto". [480] Invincible incluye temas de soul urbano como " Cry " y "The Lost Children", baladas como " Speechless ", "Break of Dawn" y "Butterflies", y mezcla hip hop, pop y R&B en "2000". Watts", "Rompcoracorazones" e "Invencible". [481] [482]
Jackson lanzó " Thriller ", un vídeo musical de 14 minutos dirigido por John Landis , en 1983. [483] El vídeo con temática de zombies "definió los vídeos musicales y rompió barreras raciales" en MTV , que se había lanzado dos años antes. [44] Antes de Thriller , Jackson tuvo dificultades para recibir cobertura en MTV, supuestamente porque era afroamericano. [484] La presión de CBS Records convenció a MTV para que comenzara a mostrar "Billie Jean" y más tarde "Beat It", lo que llevó a una larga asociación con Jackson y ayudó a otros artistas musicales negros a obtener reconocimiento. [485] La popularidad de sus videos en MTV ayudó a las cifras de audiencia del canal relativamente nuevo, y el enfoque de MTV se desplazó hacia el pop y el R&B. [485] [486] Su actuación en Motown 25: Yesterday, Today, Forever cambió el alcance de los espectáculos en vivo, haciendo aceptable para los artistas sincronizar los labios con videos musicales en el escenario. [487] La coreografía de Thriller ha sido copiada en películas indias y prisiones de Filipinas . [488] Thriller marcó un aumento en la escala de los videos musicales y fue nombrado el video musical más exitoso de todos los tiempos por el Guinness World Records . [224]
En el vídeo de 19 minutos de "Bad", dirigido por Martin Scorsese , Jackson utilizó imágenes y coreografías sexuales y se tocó el pecho, el torso y la entrepierna. Cuando Winfrey le preguntó en la entrevista de 1993 por qué se agarró la entrepierna, dijo que fue impulsado espontáneamente por la música. La revista Time describió el vídeo "Bad" como "infame". Presentaba a Wesley Snipes ; Los videos posteriores de Jackson a menudo presentaban cameos famosos. [489] [490] Para el video "Smooth Criminal", Jackson experimentó inclinándose hacia adelante en un ángulo de 45 grados, más allá del centro de gravedad del artista. Para lograr esto en vivo, Jackson y los diseñadores desarrollaron un zapato especial para fijar los pies del artista al escenario, permitiéndoles inclinarse hacia adelante. Se les concedió la patente estadounidense 5.255.452 para el dispositivo. [491] El vídeo de "Leave Me Alone" no se lanzó oficialmente en los EE. UU., pero en 1989 fue nominado a tres premios Billboard Music Video Awards [492] y ganó un premio León de Oro por sus efectos especiales. Ganó un Grammy al Mejor Vídeo Musical, Versión Corta . [63]
Recibió el premio MTV Video Vanguard en 1988; en 2001 el premio pasó a llamarse en su honor. [493] El vídeo "Black or White" se estrenó simultáneamente el 14 de noviembre de 1991 en 27 países con una audiencia estimada de 500 millones de personas, la audiencia más grande jamás vista para un vídeo musical en ese momento. [174] Junto con Jackson, contó con Macaulay Culkin , Peggy Lipton y George Wendt . Ayudó a introducir la transformación en los vídeos musicales. [494] Fue controvertido por las escenas en las que Jackson se frota la entrepierna, destroza autos y arroja un bote de basura a través del escaparate. Se disculpó y eliminó la escena final del video. [163]
"In the Closet" presentó a Naomi Campbell en un baile de cortejo con Jackson. [495] "Remember the Time" se desarrolló en el antiguo Egipto y contó con Eddie Murphy , Iman y Magic Johnson . [496] El vídeo de "Scream", dirigido por Mark Romanek y el diseñador de producción Tom Foden, obtuvo un récord de 11 nominaciones a los premios MTV Video Music Award y ganó "Mejor vídeo de baile", "Mejor coreografía" y "Mejor dirección artística". [497] La canción y su video son la respuesta de Jackson a ser acusado de abuso de menores en 1993. [498] Un año después, ganó un Grammy al Mejor Video Musical, Versión Corta. Se ha informado que es el vídeo musical más caro jamás realizado , con 7 millones de dólares; [499] Romanek ha contradicho esto. [500] El vídeo "Earth Song" fue nominado al Grammy de 1997 al mejor vídeo musical, versión corta. [501]
Michael Jackson's Ghosts , un cortometraje escrito por Jackson y Stephen King y dirigido por Stan Winston , se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1996 . Con más de 38 minutos de duración, ostentaba el récord mundial Guinness del vídeo musical más largo hasta 2013, cuando fue eclipsado por el vídeo de lacanción de Pharrell Williams " Happy ". [502] El vídeo de 2001 de " You Rock My World " dura más de 13 minutos, fue dirigido por Paul Hunter y presenta a Chris Tucker y Marlon Brando . [503] Ganó un premio NAACP Image Award por video musical excepcional en 2002. [504]
En diciembre de 2009, la Biblioteca del Congreso seleccionó "Thriller" como el único vídeo musical conservado en el Registro Nacional de Cine , como una obra de "importancia duradera para la cultura estadounidense". [505] [506] Huey escribió que Jackson transformó el video musical en una forma de arte y una herramienta promocional a través de historias complejas, rutinas de baile, efectos especiales y cameos famosos, mientras rompía las barreras raciales. [10]
Jackson es uno de los artistas musicales con mayores ventas de la historia, [507] con ventas estimadas por diversas fuentes entre 400 y 1.000 millones. [508] [Nota 2] Tuvo 13 sencillos número uno en los EE. UU. en su carrera en solitario, más que cualquier otro artista masculino en la era Hot 100. [509] Fue invitado y honrado por un presidente de los Estados Unidos en la Casa Blanca en tres ocasiones. En 1984, Ronald Reagan lo honró con el premio "Elogio Presidencial por la Seguridad Pública" por sus esfuerzos humanitarios. [510] En 1990, George HW Bush lo honró como "Artista de la Década" . [511] En 1992, Bush lo honró como "Embajador del Punto de Luz" por invitar a niños desfavorecidos a su rancho Neverland . [512]
Jackson ganó cientos de premios , lo que lo convirtió en uno de los artistas más premiados de la música popular. [513] Sus premios incluyen 39 récords mundiales Guinness, incluido el artista más exitoso de todos los tiempos, [421] [422] 13 premios Grammy , [514] así como el Grammy Legend Award [515] y el Grammy Lifetime Achievement Award . [516] y 26 American Music Awards, incluidos el Artista del Siglo y el Artista de los 80. [246] También recibió el Premio al Artista Pop Masculino del Milenio más vendido de los World Music Awards y el Premio al Artista Pop Bambi del Milenio. [517] Jackson fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1980 como miembro de los Jackson y en 1984 como solista. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el Salón de la Fama del Grupo Vocal como miembro de los Jackson 5 en 1997 y 1999, [518] respectivamente, y nuevamente como solista en 2001. [519] En 2002, Fue agregado al Salón de la Fama de los Compositores . [520] En 2010, fue el primer artista discográfico en ser incluido en el Salón de la Fama de la Danza , [521] y en 2014, fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues . [522] En 2021, estuvo entre los miembros inaugurales del Paseo de la Fama de la Música y el Entretenimiento Negros . [523]
En 1988, la Universidad Fisk lo honró con un Doctorado Honoris Causa en Letras Humanitarias. [524] En 1992, fue investido rey titular de Sanwi , un reino tradicional ubicado en el sureste de Costa de Marfil . [525] En julio de 2009, la Sociedad de la República Lunar nombró un cráter en la Luna en honor a Jackson. [526] En agosto, para lo que habría sido el cumpleaños número 51 de Jackson, Google le dedicó su Google Doodle . [527] En 2012, el cangrejo ermitaño extinto Mesoparapylocheles michaeljacksoni fue nombrado en su honor. [528] En 2014, el Consejo Británico de Relaciones Culturales consideró la vida de Jackson uno de los 80 momentos culturales más importantes del siglo XX. [529] El Día Mundial del Vitíligo se celebró el 25 de junio, aniversario de la muerte de Jackson, para crear conciencia sobre el trastorno autoinmune que padecía Jackson. [530]
En 1989, las ganancias anuales de Jackson por ventas de álbumes, patrocinios y conciertos se estimaron en 125 millones de dólares. [224] Forbes situó los ingresos anuales de Jackson en 35 millones de dólares en 1996 y 20 millones de dólares en 1997. [531] Las estimaciones del patrimonio neto de Jackson durante su vida oscilan entre 285 millones de dólares negativos y 350 millones de dólares positivos para 2002, 2003 y 2007. [532] [ 533] Forbes informó en agosto de 2018 que las ganancias totales de la carrera de Jackson antes de impuestos, en vida o muerte, fueron de 4.200 millones de dólares. [534] [535] Las ventas de sus grabaciones a través de la unidad de música de Sony le reportaron aproximadamente 300 millones de dólares en regalías. Es posible que haya ganado otros 400 millones de dólares en conciertos, publicaciones musicales (incluida su parte del catálogo de los Beatles), patrocinios, merchandising y vídeos musicales. [536]
En 2013, los albaceas del patrimonio de Jackson presentaron una petición en el Tribunal Fiscal de Estados Unidos como resultado de una disputa con el Servicio de Impuestos Internos (IRS) sobre los impuestos federales sobre el patrimonio de Estados Unidos . [537] Los albaceas afirman que valía alrededor de $ 7 millones, el IRS que valía más de $ 1,1 mil millones. En febrero de 2014, el IRS informó que el patrimonio de Jackson debía 702 millones de dólares; 505 millones de dólares en impuestos y 197 millones de dólares en sanciones. [538] Se llevó a cabo un juicio del 6 al 24 de febrero de 2017. [539] En 2021, el Tribunal Fiscal emitió un fallo a favor del patrimonio, dictaminando que el valor total combinado del patrimonio era de $111,5 millones y que el valor del nombre y la imagen de Jackson fue de 4 millones de dólares (no los 61 millones de dólares estimados por el testigo experto externo del IRS). [540]
En 2016, Forbes estimó las ganancias brutas anuales de Jackson Estate en 825 millones de dólares, las mayores jamás registradas para una celebridad, principalmente debido a la venta del catálogo de Sony/ATV. [541] En 2018, la cifra fue de 400 millones de dólares. [542] Fue el octavo año desde su muerte que se informó que las ganancias anuales de Jackson superaban los 100 millones de dólares, lo que elevaba el total post mortem de Jackson a 2.400 millones de dólares. [543] Forbes ha reconocido constantemente a Jackson como una de las celebridades muertas con mayores ingresos desde su muerte, y lo colocó en el primer lugar de 2013 a 2023. [544] [545]
En 1987 dejó los Testigos de Jehová.
Hubo una fuerte oposición a su vídeo "Thriller" por parte de algunos Testigos.
Quizás la controversia influyó en su decisión de irse.
Pero no lo sé a ciencia cierta porque no le hablé de lo que había hecho.
No pude.
Los Testigos no hablan de asuntos espirituales con una persona que se ha desvinculado de los Testigos, incluidos sus familiares.
Pero quiero enfatizar que, contrariamente a los informes publicados, no se me exigió "evitar" a mi hijo.
Nuestra relación es tan amorosa hoy como lo era cuando él era Testigo.
Simplemente no puedo preguntarle: "¿Por qué, Michael?"
TVG: ¿Cómo evitaste la autodestrucción?
MJ [Michael Jackson]: ¿Creo que la religión entró en juego?
TVG: ¿Aún eres testigo de Jehová?
MJ: Sí.
¿Quién es el criminal?
¿Quién es el destripador de la habitación?... Estoy durmiendo en un saco de dormir en el suelo.
Le doy la cama porque tiene un hermano llamado Star.
Entonces él y Star se acostaron en la cama.
Y estoy en el suelo sobre el saco de dormir.
Las mezclas de audio inmersivas de Thriller ahora están disponibles en varios DSP, incluido 360 Reality Audio en Amazon, Spatial Audio en Apple Music, mezclado por Serban Ghenea a partir de los masters originales para audio inmersivo, con las mezclas inmersivas de John Hanes.
No muchos artistas podían lograr tal variedad de estilos (funk, post-disco, rock, easy listening, baladas)...
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