Jarvis Branson Cocker (nacido el 19 de septiembre de 1963 [1] ) es un músico y presentador de radio inglés. Como fundador, líder, letrista y único miembro constante de la banda Pulp , se convirtió en una figura decorativa del género Britpop de mediados de los años 1990. [2] Después de la pausa de Pulp, Cocker siguió una carrera en solitario y durante siete años presentó el programa musical de BBC Radio 6 Jarvis Cocker's Sunday Service . [3]
Cocker nació en Sheffield , creció en el área de admisión de la ciudad y asistió a la City School . [4] Su padre, Mac Cocker , DJ y actor, dejó a la familia y se mudó a Sydney cuando Cocker tenía siete años, y no tuvo contacto con Cocker ni con su hermana, Saskia, hasta que Jarvis cumplió los treinta. Tras la marcha de su padre, ambos niños fueron criados por su madre, Christine Connolly, [5] quien más tarde se convirtió en concejal conservadora . [6]
Cocker atribuye su interés en cómo piensan las mujeres y qué tienen que decir a su educación, casi exclusivamente en compañía femenina. Escribió una canción ("A Little Soul" en This Is Hardcore ) sobre el abandono de su padre y su breve trabajo como mayordomo; [7] En 1998, Cocker y su hermana viajaron a Australia para encontrarse con su padre por primera vez en casi 30 años. [8]
Mac Cocker era DJ de radio en Sydney, con Double J en la década de 1970 y luego con Triple J en la década de 1980. [9] En el momento de la visita de su hijo, Mac Cocker se había mudado a una comuna hippie en Darwin, Territorio del Norte . [ cita necesaria ] Cocker dijo que perdonó a su padre (que murió en 2016) por abandonarlos y dijo: "No siento ninguna amargura hacia él en absoluto. Lo siento por él". [6] [10]
Durante gran parte de la década de 1980, Cocker vivió de las prestaciones por desempleo en una fábrica abandonada. [11] [12] Cuando tenía veintitantos años, Cocker vivía en Londres. [13]
Cocker fundó la banda Pulp originalmente bajo el nombre de Arabacus Pulp (llamado así por un producto comercializable que aprendió en una clase de economía) a la edad de 15 años [14] mientras era alumno de City School . Después de numerosos cambios de formación y de acortar el nombre a "Pulp", la banda finalmente encontró la fama en la década de 1990 con el éxito de los álbumes His 'n' Hers (1994) y Different Class (1995). Cocker era el líder de Pulp, y parte de su imagen distintiva eran sus gafas, que parecían "permanecer mágicamente en su cara" sin importar las travesuras que realizara. Esta hazaña se logró utilizando "una enorme banda elástica alrededor de la parte posterior" de sus gafas. [15]
Pulp lanzó dos álbumes más ( This Is Hardcore y We Love Life ) con gran éxito de crítica, aunque ninguno logró el éxito comercial de Different Class . Después de lanzar un álbum de grandes éxitos, la banda hizo una pausa de 2003 a 2010 y luego volvió a la actividad en 2011. [16]
Cocker también es conocido por su ingenio y sus observaciones de la escena cultural. Fue un invitado frecuente en programas de televisión en la década de 1990 y presentó una serie de arte para Channel 4 : Journeys into the Outside . En la serie, hizo un viaje por todo el mundo, conociendo a los llamados "artistas outsider", personas que crean obras de arte maravillosas y extravagantes, tratando de entender qué los impulsó a hacerlo. La inclinación de Cocker por las apariciones en televisión se reflejó en una parodia de " Common People " ("Showbiz People") que apareció en el programa de comedia satírica Spitting Image en 1996. [ cita necesaria ]
Mientras asistía a los Brit Awards de 1996 , Cocker y Peter Mansell (un ex miembro de Pulp) invadieron el escenario en una protesta espontánea contra la actuación de Michael Jackson . Jackson estaba interpretando su éxito " Earth Song " rodeado de niños y un rabino . [17] Cocker fue detenido e interrogado por la policía bajo sospecha de agresión. Lo acompañaron el comediante Bob Mortimer , quien asistía a los Brit Awards; Mortimer es un ex abogado y lo representó en esa capacidad. [18] Cocker fue puesto en libertad sin cargos. [ cita necesaria ]
Las opiniones de la prensa sobre las acciones de Cocker fueron mixtas. El líder de Blur , Damon Albarn, no aprobó las acciones de Cocker y dijo que las encontraba "realmente inquietantes": "Tiene algunas ideas muy extrañas sobre la realidad. [...] Creo que es una responsabilidad colectiva decir 'No, no puedes Ve y haz lo que estás haciendo, no sólo para ridiculizarlo". [19] La edición de Melody Maker del 2 de marzo de 1996 sugirió que Cocker debería ser nombrado caballero , y Noel Gallagher de Oasis dijo que "Jarvis Cocker es una estrella" y debería recibir un MBE . Aunque varias personas describieron el truco de Cocker como " enloquecer a Jackson", Cocker lo negó y dijo que simplemente giró el trasero saludando. [20] [21] [22] Jackson dijo sobre el incidente: "Estoy asqueado, entristecido, conmocionado, molesto, engañado y enojado, pero inmensamente orgulloso de que el elenco siguiera siendo profesional y el espectáculo continuara". [23] [24] Cocker dijo: "Mis acciones fueron una forma de protesta por la forma en que Michael Jackson se ve a sí mismo como una especie de figura parecida a Cristo con el poder de curar. Simplemente corrí hacia el escenario. No hice ningún contacto con nadie, que yo recuerde." [25] También aclaró que sus acciones no eran nada personal contra Jackson e incluso era fanático de su música. [26]
El 2 de julio de 2009, poco después de la muerte de Jackson , Cocker apareció como panelista en el programa de debate de la BBC Question Time . Dijo que la muerte de Jackson había sido exagerada por los medios de comunicación y agregó que "si hay una tragedia en todo esto, diría [...] si hubiera seguido haciendo grandes discos como lo hizo a mediados de los 80". Hasta ahora eso habría sido genial, pero por alguna razón durante los últimos 20 años no lo hizo". Cuando se le preguntó qué objetaba sobre Jackson en el momento del incidente de los Brit Awards, reiteró sus comentarios anteriores sobre Jackson y Cristo. Cuando se le preguntó: "¿De lo contrario, como intérprete, pensaba que era un genio?" Cocker respondió: "Sí, él inventó el paseo lunar ". [20]
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El álbum debut en solitario de Cocker, Jarvis , fue lanzado en el Reino Unido el 13 de noviembre de 2006. [27] En el festival de Reading de 2006 , el vídeo de " Running the World " se reprodujo en las pantallas de vídeo principales del escenario principal durante todo el día, incluyendo Justo antes del acto principal, actuó Muse . Este vídeo contenía una presentación tipo karaoke de la letra de la canción para animar a la multitud a cantar. [28]
En marzo de 2008, Cocker realizó una corta gira por América Latina ( México , Argentina y Chile ), donde presentó una nueva canción llamada "Girls Like It Too". [ cita necesaria ]
Cocker dijo que había escrito "Girls Like It Too" y "The Usual" y esperaba tener suficiente material para grabar la continuación de su álbum debut en solitario. [29] Dijo sobre el próximo álbum de estudio: "Tengo ideas vagas. Me gustaría hacer otro álbum antes de fin de año". [30]
Cocker estrenó una nueva canción, "Angela", en "The Summer Exhibition: A Culture Show Special" de BBC2 , el 13 de junio de 2008. El 6 de marzo de 2009, Pitchfork reveló la portada y el título del álbum de Further Complications , que fue grabado. de Steve Albini y lanzado el 18 de mayo de 2009. [31] Drowned in Sound declaró que el álbum fue "un gran salto adelante" para Cocker. [32]
En octubre de 2011, Faber y Faber publicaron una colección de sus letras titulada Mother, Brother, Lover: Selected Lyrics . [33]
En marzo de 2017 lanzó Room 29 , una colaboración con el músico Chilly Gonzales . [34] Fue el primer álbum de Cocker en 8 años. Room 29 es un álbum conceptual sobre el hotel de Hollywood Chateau Marmont . Cocker se alojó en la habitación 29 del hotel durante una gira de Pulp en 2012. La habitación contenía un piano de media cola e inspiró a Cocker a preguntarse si el piano, posiblemente habiendo estado allí durante décadas, podría contar las historias de inquilinos anteriores. Cada canción del álbum es una historia diferente de un invitado potencial. [35] Las canciones no tratan solo sobre el glamour de Hollywood, sino también sobre las posibles ilusiones y decepciones de la industria. [36] Se realizó como parte del Festival Internacional de Edimburgo en agosto de 2017. [37]
A finales de 2017, Cocker formó una nueva banda bajo el nombre "Jarv Is". Además del propio Cocker, la banda está compuesta por Serafina Steer (arpa/teclados), Emma Smith (violín), Andrew McKinney (bajo), Jason Buckle y Adam Betts (batería). [38] Principalmente un grupo en vivo, la banda estrenó una variedad de material nuevo en conciertos íntimos en festivales en 2017, 2018 y 2019. El 15 de mayo de 2019, la banda lanzó su sencillo debut "Must I Evolve?". [39] La banda tocó en el Leith Theatre el 22 de agosto de 2019 como parte del programa de música contemporánea del Festival Internacional de Edimburgo . [40] El 2 de marzo de 2020, Jarvis anunció el álbum debut de la banda Beyond the Pale en el programa BBC Radio 6 de Steve Lamacq y lanzó el sencillo "House Music All Night Long". [41] El álbum estaba programado para ser lanzado el 1 de mayo de 2020 en Rough Trade Records [42] pero luego se cambió al 4 de septiembre de 2020 [43] y, finalmente, la fecha de lanzamiento se adelantó al 17 de julio.
El 21 de marzo de 2022, Jarv Is lanzó su banda sonora original de la serie de comedia dramática médica de la BBC This Is Going to Hurt . [44]
Cocker cantó a dúo, " Ciao! ", con Miki Berenyi en el álbum de 1996 de la banda británica de shoegazing Lush , Lovelife . En 1997, colaboró con David Arnold en una versión de " All Time High " de Rita Coolidge , el tema de Octopussy . Además, obtuvo créditos como coautor de varias canciones ("Walk Like a Panther", "1st Man in Space", "Drive Safely Darlin'", "Stars on Sunday" y "Happy Birthday Nicola") en The All Seeing. El álbum de I Pickled Eggs & Sherbet , lanzado en 1999. Contribuyó con la voz principal en "Drive Safely Darlin'". También actuó en vivo con The All Seeing I en Top of the Pops , cantando "Walk Like a Panther" en lugar de Tony Christie , quien cantó en la versión grabada. [45]
En 2001, contribuyó con "Everybody Loves the Underdog" a la banda sonora de Mike Bassett: England Manager . Resurgió en 2003 para promocionar un nuevo álbum, bajo el seudónimo de "Darren Spooner", para su nueva banda Relaxed Muscle . El mismo año, apareció en el álbum de Richard X Richard X Presents His X-Factor Vol. 1 . En 2004, Cocker colaboró con Nancy Sinatra en su nuevo álbum, así como con Marianne Faithfull en su álbum Kissin Time , con la canción "Sliding Through Life on Charm". [ cita necesaria ]
En 2005, Cocker coescribió tres temas ("La Degustation", "Basque Country" y "Fred de Fred") en el álbum debut homónimo del dúo de electrónica The Lovers, con sede en Sheffield. Ese mismo año también versionó "I Can't Forget" de Leonard Cohen como parte del espectáculo tributo a la película Leonard Cohen: I'm Your Man . [46] Cocker también contribuyó a la banda sonora de Harry Potter y el cáliz de fuego , escribiendo e interpretando tres temas: "This Is the Night", "Do the Hippogriff" y "Magic Works". Apareció brevemente en la película como cantante principal de la banda The Weird Sisters . El grupo ficticio también contaba con Jonny Greenwood y Phil Selway de Radiohead , Steve Mackey de Pulp, Jason Buckle de Relaxed Muscle y Steven Claydon de Add N to (X) . [47]
En 2006, Cocker apareció en los álbumes Monsieur Gainsbourg Revisited (canción "I Just Came to Tell You That I'm Going", interpretada conjuntamente con Kid Loco ) y Rogue's Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs y Chanteys (canción " A Drop de la sangre de Nelson "). Su canción "Running the World" apareció en los créditos finales de la película Children of Men . También en 2006, junto con Steve Mackey, "seleccionó" la compilación de dos CD, The Trip , que incluía una amplia selección de temas de artistas tan variados como The Fall , Gene Pitney , The Beach Boys y The Polecats . También coescribió la letra del álbum 5:55 de Charlotte Gainsbourg , con Neil Hannon y miembros de Air .
En 2007, Cocker y Beth Ditto ( The Gossip ) colaboraron en una versión de "Temptation" de Heaven 17 en los premios NME de Londres. Ese mismo año, Cocker contribuyó a dos canciones del álbum " Pocket Symphony " del grupo electrónico francés Air, actuando en "One Hell of a Party" y (con Charlotte Gainsbourg) en "The Duelist". Fue curador del Festival Meltdown de 2007 en el South Bank Centre de Londres, Reino Unido. La formación que eligió incluía a Motörhead , Roky Erickson and the Explosives con Clinic , Devo con Drumsize, Iggy & The Stooges , Cornershop y The Jesus and Mary Chain . [48]
En 2008, Cocker contribuyó con "Born to Cry" (originalmente una canción de Pulp publicada en el CD de la banda sonora de Notting Hill , aunque no aparece en la película y es coescrita por Richard Hawley ) al álbum de canciones de Tony Christie de Sheffield. compositores, Hecho en Sheffield . Hacia 2008, Cocker también participó en un proyecto que abordaba la pregunta "¿Qué es la música?", diseñado para entrar en el debate sobre el futuro de la industria musical. Cocker preguntó: "¿Significa esto que la música ahora puede volver a ser una forma de arte? Además, ¿qué pasa si consigues que una banda ensaye en una galería de arte en lugar de en un espacio de ensayo?" [49] En consecuencia, Cocker y su banda se instalaron en una galería de arte en París durante cinco días. Cada día, Cocker y sus músicos realizaban una variedad de tareas diferentes. Estas incluyeron poner banda sonora a una clase de relajación, invitar a músicos locales a unirse a ellos en una improvisación y organizar actividades con niños de escuelas locales. Las películas de la exposición seguirán siendo accesibles en línea en 2014. [50]
En 2009, apareció en la película animada Fantastic Mr. Fox y cantó una canción original, "Fantastic Mr. Fox AKA Petey's Song". [51] En 2010, trabajó con el National Trust para producir un álbum de sonidos grabados en 11 de los sitios históricamente significativos de Gran Bretaña. [52] [53] En 2010 también narró Pedro y el lobo de Prokofiev en el Royal Festival Hall. [54] Cocker cantó la voz en el sencillo "Synchronize" de Discodeine, un dúo de producción francés. La canción apareció en el primer álbum de estudio del dúo, lanzado a través de los sellos Dirty y Pschent el 14 de febrero de 2011. [55] [56]
Cocker interpretó la canción "I'm Still Here" de Follies en el documental de HBO Six By Sondheim , en un segmento dirigido por Todd Haynes . Cocker, junto con Jason Buckle , escribió, produjo y cantó coros para la canción "Worship Me now" del álbum de Marc Almond The Dancing Marquis (2014). "Jarvis está ahí susurrando por encima de mi hombro como el diablo. Es muy electro de la vieja escuela", afirma Almond en una entrevista con el Liverpool Echo . [57] En noviembre de 2021, se asoció con Gucci Soundsystem (un proyecto de música dance con Riton y Ben Rhymer) para "Let's Stick Around", inspirado en el cambio climático, que vino con un video filmado en Glasgow en la época de la COP26. conferencia. [58] [59] [60]
Cocker también ha dirigido vídeos musicales para, entre otros, Warp Records , incluidos On de Aphex Twin , Sudden Rush de Erlend Øye y Aftermath de Nightmares on Wax (los tres fueron codirigidos con Martin Wallace). También hizo breves apariciones en los vídeos musicales de "A Little More for Little You" de los rockeros suecos The Hives y " Fifteen Feet of Pure White Snow " de Nick Cave and the Bad Seeds .
Journeys into the Outside with Jarvis Cocker , una serie de tres episodios, se transmitió en 1999 en Channel 4 y presentó a Cocker viajando por el mundo para observar diversas formas de arte outsider . Entre los muchos lugares que visitó se encuentran:
La serie fue dirigida por su colaborador Martin Wallace. [61]
El 3 de octubre de 1996, Cocker fue coanfitrión del programa australiano del sábado por la mañana Recovery con la copresentadora habitual (y personalidad de radio) Jane Gazzo . [62]
El 12 de octubre de 2006, una versión ficticia de Cocker fue el personaje principal de un drama en BBC Radio 2 , como parte de su competencia "Imagine". [63] El 31 de diciembre de 2008, Cocker editó como invitado el programa Today de BBC Radio 4 . [64] También participó como panelista en el turno de preguntas de la BBC en julio de 2009. [65]
En octubre de 2009, BBC Radio 6 Music anunció que Cocker se haría cargo del horario del domingo por la tarde a partir del 10 de enero de 2010 en adelante, con el servicio dominical de Jarvis Cocker . Fue citado diciendo: "El domingo ya no se siente tan diferente a los otros días de la semana. Aunque había algo extraño cuando todo parecía detenerse en domingo, en cierto modo marcó la semana. Voy a Devolver el aburrimiento al domingo. Esa es mi misión". [66] Anunció que dejaría 6 Music a finales de diciembre de 2017.
Cocker ganó el premio Sony DAB Rising Star 2010, votado por los oyentes, por su BBC Radio 6 Music Show. [67]
En enero de 2011 apareció con el también músico Richard Hawley y el DJ Marc Riley en un programa de Radio 4, titulado "En busca de la ballena sagrada", en el que el trío se embarcaba en una expedición de avistamiento de ballenas en el mar frente a Cork , Irlanda. [15] Luego, en 2012, Cocker comenzó a "explorar la condición humana después del anochecer con cuentos de gente de la noche" en el galardonado programa de Radio 4, Wireless Nights . A enero de 2019 se han emitido 24 episodios del programa. El primer episodio de la serie, "Overnight Delivery", ganó el Premio Italia 2012 por "extraordinaria originalidad y/o innovación en un documental radiofónico". [68]
Cocker hizo arreglos para que Iggy Pop presentara el programa Radio 6 Music en 2014, [69] mientras tomaba una pausa que involucraba deberes de editor general para el editor Faber and Faber . Cocker explicó en diciembre de 2013:
La rotación de cultivos ha sido reconocida desde hace mucho tiempo como una forma de preservar la fertilidad del suelo. De vez en cuando hay que dejar un campo en barbecho durante un año para que tenga tiempo de recuperarse. En 2014 seré ese campo. Esto se hace con la firme convicción de que conducirá a un Servicio Dominical más fuerte y vigoroso cuando regrese a los pastos de 6 Music. [70]
En 2015, Cocker apareció como parte de los Proms de ese año , presentando el Wireless Nights Prom desde el Royal Albert Hall con la Orquesta Filarmónica de la BBC . [71] [72]
En diciembre de 2017, Cocker presentó su último programa de servicio dominical para la BBC. Al anunciar la noticia, dijo: "No es un adiós, es sólo una despedida. Queríamos despedirnos como es debido y por eso vamos a hacer una serie de cinco espectáculos extra especiales a lo largo de diciembre, a partir de este domingo. Mantengamos el calor juntos". " [73]
Aparece en Harry Potter y el cáliz de fuego (2005) como Myron Wagtail, cantante principal de Weird Sisters. Su escena original fue interrumpida, pero la mayoría de los lanzamientos de Blu-ray y DVD contienen la escena original completa con la canción completa de 3:30 minutos en funciones adicionales. También se interpretó a sí mismo en la comedia romántica de 2007, The Good Night . El director estadounidense Wes Anderson es un admirador del trabajo de Cocker. [74] Esto llevó a Anderson a darle a Cocker un papel en la película de animación stop-animation Fantastic Mr. Fox de 2009 como la voz de Petey, quien canta una canción original y cuya apariencia se basa en el propio Cocker. [75] También da voz a un cantante pop francés en la película de Anderson de 2021, The French Dispatch . En 2022, Cocker volvió a hacer trabajo de voz en una película de animación, interpretando a "Developer", una rata en The House , para la que escribió e interpretó la canción de cierre This House . En 2023 apareció en pantalla como un vaquero musical en Asteroid City de Wes Anderson y en múltiples papeles en The Wonderful Story of Henry Sugar de Anderson .
En junio de 2011, Cocker fue elegido editor invitado de poesía para The Mays Anthology, una colección de escritos nuevos de estudiantes de Oxford y Cambridge . [76]
En 2014, fue editor general de Faber and Faber, y Singing from the Floor de JP Bean es su primera adquisición. Cocker explicó a NME : "Singing from the Floor retrata un movimiento importante en la cultura vernácula en las voces de las personas que lo hicieron posible, y eso no es una tarea fácil... JP Bean ha capturado este momento antes de que se pierda para siempre, y lo ha hecho revivir en la página. Es un tipo muy inteligente. Brindemos por él." [70] Cocker dice que escribe sobre "las pequeñas cosas que se te quedan grabadas en la mente" porque la mayoría de ellas son "eternas". [77]
Cocker también ha escrito para The Guardian . [78]
En 2022, Cocker publicó una memoria-inventario titulada Good Pop, Bad Pop , revisando sus años de formación limpiando su ático; Caroline Sullivan de The Guardian describió el libro como "fantástico". [79]
Poco después de fichar por Fire, en noviembre de 1985, Cocker se cayó por una ventana mientras intentaba impresionar a una chica con una imitación de Spider-Man y acabó en el hospital, necesitando temporalmente el uso de una silla de ruedas, en la que aparecía durante los conciertos. [80]
En 1988, a los 25 años, Cocker se tomó un año sabático de Pulp para estudiar Bellas Artes y Cine en la Escuela de Arte de Saint Martin , donde fue instruido por Vera Neubauer y Malcolm Le Grice . Se graduó en 1991. [81] [82]
A finales de la década de 1990, Cocker salió con Chloë Sevigny . Más tarde dijo en una entrevista de 2009:
Cuando tenía poco más de 20 años, salí con una estrella del pop británico, Jarvis Cocker; Por supuesto, creo que las estrellas del pop tienen mucha más fama que los actores. Realmente son mucho más perseguidos por sus fans. Recuerdo conducir por estos pueblos remotos de Gales y niños corriendo detrás de nosotros por la calle. Pensé: '¡Esto es horrible!' Y vi el efecto que tuvo en él, y fue entonces cuando decidí que nunca quise ser una celebridad a ese nivel, y creo que por eso elegí hacer el trabajo que hago y simplemente trabajar con directores que Amo y trato de hacer un trabajo que signifique algo para mí. [83]
Cocker vivió en París desde 2003 con su esposa Camille Bidault-Waddington y su hijo. [82] En abril de 2009 anunció que se estaban divorciando "en términos amistosos", pero que él se quedaría en París para permanecer en la vida de su hijo. [84] Cocker había vivido anteriormente en París a principios de la década de 1990, escribiendo letras para el exitoso álbum de Pulp, His 'n' Hers , pero nunca aprendió a hablar francés, según Bidault-Waddington. [85]
En 2010, Cocker fue nombrado Embajador Cultural de Eurostar. [86] Ha sido embajador de la organización benéfica Scottish Love in Action (SLA) con sede en Edimburgo desde 2010. También ha tocado en el CD debut de la banda Everything Is New. El CD se hizo para recaudar dinero para SLA.
En 2015, Cocker fue uno de los firmantes de un compromiso con Artistas por Palestina. [87] En 2016, Cocker expresó su apoyo al referéndum sobre Permanecer en la UE . [88] [89]
Cocker es partidario del Sheffield Wednesday FC [90]
