Arte outsider es un término general para cualquier arte realizado por personas autodidactas que no están capacitadas ni instruidas en las artes tradicionales y, por lo general, tienen poco o ningún contacto con las convenciones del mundo del arte . La mayoría son pobres. [1]
El término arte outsider fue acuñado en 1972 como título de un libro del crítico de arte Roger Cardinal . [2] Es un equivalente en inglés de art brut ( francés: [aʁ bʁyt] , "arte crudo" o "arte en bruto"), una etiqueta creada en la década de 1940 por el artista francés Jean Dubuffet para describir el arte creado fuera de los límites del arte oficial. cultura. Dubuffet se centró particularmente en el arte de aquellos que estaban fuera de la escena artística establecida, utilizando como ejemplos a pacientes de hospitales psiquiátricos , ermitaños y espiritistas. [3] [4]
El arte outsider se ha convertido en una categoría exitosa de marketing artístico; Desde 1993 se celebra en Nueva York una feria anual de arte outsider [5] y hay al menos dos revistas publicadas periódicamente dedicadas al tema. A veces, el término se aplica erróneamente como una etiqueta de marketing general para el arte creado por personas que están fuera del "mundo del arte" o del "sistema de galerías de arte" dominante, independientemente de sus circunstancias o el contenido de su trabajo. [6] Un término más específico, " música outsider ", fue posteriormente adaptado para los músicos.
El arte de los enfermos mentales
El interés por el arte de los enfermos mentales, así como por el de los niños y los creadores del " arte campesino ", lo demostró por primera vez el grupo " Der Blaue Reiter ": Wassily Kandinsky , August Macke , Franz Marc , Alexej von Jawlensky y otros. Lo que los artistas percibieron en el trabajo de estos grupos fue un poder expresivo nacido de su percibida falta de sofisticación. Ejemplos de esto se reprodujeron en 1912 en el primer y único número de su publicación, Der Blaue Reiter Almanac . Durante la Primera Guerra Mundial , Macke fue asesinado en Champagne en 1914 y Marc fue asesinado en Verdún en 1916; El vacío dejado por estas muertes fue llenado en cierta medida por Paul Klee , quien continuó inspirándose en estos "primitivos".
El interés por el arte de los reclusos de manicomios siguió creciendo en la década de 1920. En 1921, el Dr. Walter Morgenthaler publicó su libro Ein Geisteskranker als Künstler ( Un paciente psiquiátrico como artista ) sobre Adolf Wölfli , un paciente psicótico a su cargo. Wölfli se había iniciado espontáneamente en el dibujo y esta actividad pareció calmarlo. Su obra más destacada fue una epopeya ilustrada de 45 volúmenes en la que narró su propia historia de vida imaginaria. Con 25.000 páginas, 1.600 ilustraciones y 1.500 collages, es una obra monumental. Wölfli también produjo una gran cantidad de obras más pequeñas, algunas de las cuales fueron vendidas o regaladas. Su obra se exhibe en la Fundación Adolf Wölfli en el Museo de Bellas Artes de Berna .
Un momento decisivo fue la publicación de Bildnerei der Geisteskranken ( El arte de los enfermos mentales ) en 1922, de Hans Prinzhorn . Este fue el primer estudio formal de trabajos psiquiátricos, basado en una recopilación de miles de ejemplos de instituciones europeas. El libro y la colección de arte atrajeron mucha atención por parte de los artistas de vanguardia de la época, incluidos Paul Klee, Max Ernst y Jean Dubuffet . [7]
Las personas con alguna formación artística formal, así como los artistas bien establecidos, no son inmunes a las enfermedades mentales y también pueden estar institucionalizadas. Por ejemplo, William Kurelek , posteriormente galardonado con la Orden de Canadá por el trabajo de su vida artística, siendo joven ingresó en el Hospital Psiquiátrico Maudsley , donde fue tratado por esquizofrenia . [8] En el hospital pintó, produciendo The Maze , una oscura representación de su torturada juventud . [9] Fue trasladado del Maudsley al Hospital Netherne de noviembre de 1953 a enero de 1955, para trabajar con Edward Adamson (1911-1996), pionero de la arteterapia y creador de la Colección Adamson.
El artista francés Jean Dubuffet quedó especialmente impresionado por la Bildnerei der Geisteskranken y comenzó su propia colección de ese tipo de arte, a la que llamó art brut o arte en bruto . En 1948 formó la Compagnie de l'Art Brut junto con otros artistas, entre ellos André Breton y Claude Lévi-Strauss . [10] La colección que creó pasó a ser conocida como Collection de l'art brut y el curador fue Slavko Kopač durante casi tres décadas. [11] Contiene miles de obras y ahora se encuentra permanentemente en Lausana , Suiza.
Dubuffet caracterizó el art brut como:
Aquellas obras creadas desde la soledad y desde impulsos creativos puros y auténticos –donde no interfieren las preocupaciones de la competencia, el reconocimiento y la promoción social– son, por eso mismo, más preciosas que las producciones de profesionales. Después de cierta familiaridad con estos florecimientos de una febril exaltada, vivida tan plena e intensamente por sus autores, no podemos evitar la sensación de que, en relación con estas obras, el arte cultural en su totalidad parece ser el juego de una sociedad inútil, un desfile falaz.
— Jean Dubuffet, "Place à l'incivisme" (diciembre de 1987 - febrero de 1988). [12] Los escritos de Dubuffet sobre art brut fueron el tema de un destacado programa en el Art Club de Chicago a principios de la década de 1950.
Dubuffet argumentó que la "cultura", es decir la cultura dominante, logró asimilar cada nuevo desarrollo en el arte y, al hacerlo, le quitó cualquier poder que pudiera haber tenido. El resultado fue asfixiar la expresión genuina. El art brut fue su solución a este problema: sólo el art brut era inmune a las influencias de la cultura, inmune a ser absorbido y asimilado, porque los propios artistas no querían o no podían ser asimilados.
La defensa del Art Brut por parte de Dubuffet no duraría mucho. Los estudiosos sostienen que el disgusto de Dubuffet por el mundo del arte dominante ayudó a garantizar que el art brut y la Compagnie de l'Art Brut no sobrevivieran sobre una base comercial. Dubuffet acabaría con el art brut tal como lo definió en su búsqueda de su autenticidad. [10] Tres años después de que se formara la Compagnie de l'Art Brut, Dubuffet la disolvió, cediendo para formar posteriormente la más convencional Collection de l'art brut. [10]
Contexto cultural
El interés por las prácticas "foráneas" entre los artistas y críticos del siglo XX puede verse como parte de un énfasis más amplio en el rechazo de los valores establecidos dentro del medio artístico modernista . La primera parte del siglo XX dio origen al cubismo y a los movimientos dadaísta , constructivista y futurista en el arte, todos los cuales implicaron un dramático alejamiento de las formas culturales del pasado. El dadaísta Marcel Duchamp , por ejemplo, abandonó la técnica "pictórica" para permitir que las operaciones aleatorias desempeñaran un papel en la determinación de la forma de sus obras, o simplemente para recontextualizar objetos "ready-made" existentes como arte. Los artistas de mediados de siglo, incluido Pablo Picasso , buscaron inspiración fuera de las tradiciones de la alta cultura, basándose en los artefactos de las sociedades "primitivas", el arte no escolarizado hecho por niños y los gráficos publicitarios vulgares. La defensa que hace Dubuffet del art brut –de los locos y otros marginados de la sociedad– es otro ejemplo más de cómo el arte de vanguardia desafía los valores culturales establecidos. Al igual que con el análisis de estos otros movimientos artísticos, el discurso actual indica que el art brut está innatamente ligado al primitivismo [10] [13] debido a su similitud en su toma prestada de la "despatriación" personal y la exotización de formas familiares pero extrañas.
Terminología
Dos imágenes de la Aldea Africana de Joe Minter en Estados Unidos, un entorno artístico visionario de medio acre en Birmingham, Alabama . Las escenas incluyen guerreros africanos que observan las luchas de sus descendientes en Alabama, homenajes a científicos y líderes militares negros, recreaciones de las épicas confrontaciones por los derechos civiles en Alabama y escenas bíblicas.
Se utilizan varios términos para describir el arte que se entiende vagamente como "fuera" de la cultura oficial . Las definiciones de estos términos varían y se superponen. [14] Los editores de Raw Vision , una revista líder en este campo, sugieren que "cualesquiera que sean las opiniones que tengamos sobre el valor de la controversia en sí, es importante mantener una discusión creativa mediante un vocabulario acordado". En consecuencia, lamentan el uso de "artista externo" para referirse a casi cualquier artista sin formación. "No basta con ser inexperto, torpe o ingenuo. Outsider Art es prácticamente sinónimo de Art Brut tanto en espíritu como en significado, esa rareza del arte producido por aquellos que no conocen su nombre."
Art Brut: acuñado por Jean Dubuffet, el término traducido literalmente del francés significa "arte en bruto". [3] [4] 'Raw' es análogo en el sentido de que no ha pasado por el proceso de 'cocción' académica: es decir, el mundo de las escuelas de arte, galerías y museos. La definición original de Dubuffet se refiere estrictamente al "arte en bruto" creado por los sectores autodidactas y rechazados de la sociedad. [10]
Arte popular : El arte popular originalmente sugería artesanías y habilidades decorativas asociadas con las comunidades campesinas en Europa, aunque presumiblemente podría aplicarse igualmente a cualquier cultura indígena. Se ha ampliado para incluir cualquier producto de artesanía práctica y habilidad decorativa, desde animales de motosierra hasta edificios con tapacubos. Una distinción clave entre el arte popular y el outsider es que el arte popular típicamente encarna formas tradicionales y valores sociales, mientras que el arte outsider mantiene alguna relación marginal con la corriente principal de la sociedad.
Arte intuitivo / Arte visionario : términos generales preferidos de la revista Raw Vision para el arte outsider. Los describe como términos generales deliberados. Sin embargo, el arte visionario, a diferencia de otras definiciones aquí, a menudo puede referirse al tema de las obras, que incluye imágenes de naturaleza espiritual o religiosa. Arte intuitivo es probablemente el término más general disponible. Intuit: El Centro de Arte Intuitivo y Externo con sede en Chicago opera un museo dedicado al estudio y exhibición del arte intuitivo y externo. El American Visionary Art Museum en Baltimore, Maryland , está dedicado a la colección y exhibición de arte visionario.
Arte marginal/Arte singular: Esencialmente lo mismo que Neuve Invention ; Se refiere a artistas marginados del mundo del arte.
Arte naïf : Otro término comúnmente aplicado a artistas sin formación que aspiran a un estatus artístico "normal", es decir, que tienen una interacción mucho más consciente con el mundo del arte dominante que los artistas externos.
Neuve invention: Se utiliza para describir a artistas que, aunque marginales, tienen cierta interacción con la cultura dominante. Por ejemplo, es posible que estén haciendo arte a tiempo parcial. La expresión también fue acuñada por Dubuffet; En rigor, se refiere únicamente a una parte especial de la Collection de l'art brut .
Trastorno esquizoide de la personalidad : trastorno de la personalidad que causa desapego emocional y aislamiento social.Páginas que muestran descripciones de wikidata como alternativa
Surrealismo : movimiento cultural internacional activo desde la década de 1920 hasta la de 1950.
Sincretismo : asimilación de dos o más tradiciones religiosas originalmente discretas.
Arquitectura vernácula : arquitectura basada en las necesidades, materiales y tradiciones locales.
Música del mundo : término general para la música tradicional o indígena que no se origina en Europa o América del Norte.
Xenocentrismo : preferencia por las prácticas culturales de sociedades distintas a la propia.
Referencias
^ Príncipe, Jesse. "Contra el arte outsider." Revista de Filosofía Social 48.3 (2017): 250-272.[1]
^ Conley, Katharine (2006). "Surrealismo y arte outsider: del 'mensaje automático' a la colección de André Breton". Estudios franceses de Yale , núm. 109 (2006): 129–43.
^ ab Cardenal, Roger (1972). Arte forastero . Nueva York: Praeger. págs. 24-30.
^ ab Bibliografía El libro de arte del siglo XX. Nueva York, Nueva York: Phaidon Press, 1996.
^ "Feria de arte exterior". Feria de Arte Forastero . Consultado el 19 de julio de 2014 .
^ "¿Qué diablos es el arte outsider de Dickens?" The Pantograph Punch, diciembre de 2016, consultado el 16 de enero de 2017.
^ "Libro de consulta de arte externo" (Raw Vision, Watford, 2009, p.4)
^ Estudio de caso de Cornell: esquizofrenia de inicio temprano - William Kurelek
^ abcde Sherman, Daniel J. (2011). El primitivismo francés y los fines del imperio, 1945-1975. Prensa de la Universidad de Chicago. págs.12, 14, 111, 114. ISBN9780226752693.
^ Fabrice Flahutez, Pauline Goutain y Roberta Trapani, Slavko Kopač. Ombres et matières, Sombras y materiales , París: Gallimard, Hors série Connaissance, 2022 352 p. (ISBN 978-2-07-295610-2)
^ Jean Dubuffet (diciembre de 1987 - febrero de 1988). "Place à l'incivisme" ["Abran paso al incivismo"]. Arte y Texto no. 27. pág. 36.
^ Koenig, Raphael (2018), "Arte más allá de las normas: el arte de los locos, el art brut y la vanguardia desde Prinzhorn hasta Dubuffet" (PDF) , tesis doctoral , Universidad de Harvard, Escuela de Graduados en Artes y Ciencias. pag. 99 , recuperado el 8 de diciembre de 2022
^ Fuerza bruta. "Los muchos términos de nuestro continuo". Fuerza Bruta . Consultado el 8 de febrero de 2017 .
Otras lecturas
Bandyopadhyay, S. e I. Jackson, La colección, la ruina y el teatro: arquitectura, escultura y paisaje en Nek Chand's Rock Garden, Chandigarh Liverpool, Liverpool University Press , 2007.
Greg Bottoms, I Colori dell'Apocalisse - Viaggi nell'outsider art , Odoya, Bolonia 2009 ISBN 978-88-6288-026-8
Roger Cardenal, Art Brut. En: Diccionario de Arte, vol. 2, Londres, 1996, pág. 515–516.
Marion Scherr, La invención del 'arte externo': experimentar prácticas de otredad en los mundos del arte contemporáneo en el Reino Unido , Transcript Verlag, 2022. ISBN 9783837662504
Marc Décimo, Les Jardins de l'art brut , Les presses du réel, Dijon (Francia), 2007.
Turhan Demirel, "Outsider Bilderwelten", Bettina Peters Verlag, 2006, ISBN 3-939691-44-5
Jean Dubuffet : L'Art brut préféré aux arts culturels [1949] (=engl in: Art brut. Madness and Marginalia , número especial de Art & Text , núm. 27, 1987, p. 31–33).
Hal Foster, Blinded Insight: Sobre la recepción modernista del arte de los enfermos mentales. En: octubre , núm. 97, verano de 2001, págs.
Michael D. Hall y Eugene W. Metcalf, eds., The Artist Outsider: Creativity and the Boundaries of Culture Washington DC: Smithsonian Institution Scholarly Press, 1993. ISBN 978-1560983354
Deborah Klochko y John Turner, eds., Crear y ser reconocido: fotografía al límite , San Francisco: Chronicle Books, 2004.
John M. MacGregor, El descubrimiento del arte de los locos. Princeton, Oxford, 1989.
David Maclagan, Outsider Art: de los márgenes al mercado , Londres: Reaktion books, 2009.
John Maizels, Raw Creation art y más allá, Phaidon Press Limited, Londres, 1996.
John Maizels (ed.), Libro de consulta de arte outsider . Visión cruda, Watford, 2009. ISBN 978-0-9543393-2-6
Lucienne Peiry, Art brut: Los orígenes del arte marginal , París: Flammarion, 2001.
Lyle Rexer, Cómo mirar el arte externo, Nueva York: Abrams, 2005.
Colin Rhodes, Arte outsider: alternativas espontáneas , Londres: Thames and Hudson, 2000.
Rubin, Susan Goldman. (9 de marzo de 2004). Arte contra viento y marea: de colchas de esclavos a pinturas carcelarias. Editorial: Crown Books para lectores jóvenes. ISBN 0-375-82406-5
Michel Thévoz, Art brut, Nueva York, 1975.
Maurice Tuchman y Carol Eliel, eds. Visiones paralelas. Artistas modernos y arte outsider. Exhibición. gato. Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, 1992.
Bianca Tosatti, Arte y psiquiatría. Uno sguardo sottile , (en colaboración con Giorgio Bedoni), Mazzotta, Milán, 2000.
Bianca Tosatti, Les Fascicules de l'Art brut', un saggio sull'artista Antonio dalla Valle , 2007.
Allen S. Weiss, Shattered Forms, Art Brut, Phantasms, Modernism, Universidad Estatal de Nueva York, Albany, 1992.
Artistas autodidactas del siglo XX: una antología estadounidense San Francisco: Chronicle Books, 1998
