El dadaísmo ( / ˈ d ɑː d ɑː / ) o dadaísmo fue un movimiento artístico de la vanguardia europea de principios del siglo XX, con sus primeros centros en Zúrich, Suiza, en el Cabaret Voltaire (en 1916), fundado por Hugo Ball con su compañera Emmy Hennings , y en Berlín en 1917. [2] [3] El dadaismo en Nueva York comenzó c. 1915 , [4] [5] y después de 1920 el dadaísmo floreció en París. Las actividades dadaístas duraron hasta mediados de la década de 1920.
Desarrollado como reacción a la Primera Guerra Mundial , el movimiento dadaísta estaba formado por artistas que rechazaban la lógica , la razón y el esteticismo de la sociedad capitalista moderna , expresando en cambio el sinsentido , la irracionalidad y la protesta antiburguesa en sus obras. [6] [7] [8] El arte del movimiento comenzó principalmente como arte escénico [9] , pero eventualmente abarcó medios visuales, literarios y sonoros, incluidos el collage , la poesía sonora , la escritura recortada y la escultura. Los artistas dadaístas expresaron su descontento hacia la violencia, la guerra y el nacionalismo y mantuvieron afinidades políticas con la política radical de izquierda y extrema izquierda . [10] [11] [12] [13]
No hay consenso sobre el origen del nombre del movimiento; Una historia común es que el artista alemán Richard Huelsenbeck deslizó un cortapapeles (abrecartas) al azar en un diccionario, donde aterrizó en "dada", un término coloquial francés para un caballo de juguete . Jean Arp escribió que Tristan Tzara inventó la palabra a las 6 de la tarde del 6 de febrero de 1916, en el Café de la Terrasse de Zúrich. [14] Otros señalan que sugiere las primeras palabras de un niño, evocando un infantilismo y un absurdo que atrajo al grupo. Otros especulan que la palabra podría haber sido elegida para evocar un significado similar (o ningún significado) en cualquier idioma, reflejando el internacionalismo del movimiento . [15]
Las raíces del dadaísmo se encuentran en la vanguardia de antes de la guerra. El término antiarte , precursor del dadaísmo, fue acuñado por Marcel Duchamp alrededor de 1913 para caracterizar obras que desafían las definiciones aceptadas de arte. [16] El cubismo y el desarrollo del collage y el arte abstracto informarían el desapego del movimiento de las limitaciones de la realidad y las convenciones. La obra de los poetas franceses, los futuristas italianos y los expresionistas alemanes influiría en el rechazo dadaísta de la estrecha correlación entre palabras y significado. [17] Obras como Ubu Roi (1896) de Alfred Jarry y el ballet Parade (1916-17) de Erik Satie también se caracterizarían como obras protodadaístas. [18] Los principios del movimiento dadaísta se recogieron por primera vez en el Manifiesto dadaísta de Hugo Ball en 1916. Ball es visto como el fundador del movimiento dadaísta. [19]
El movimiento dadaísta incluyó reuniones públicas, manifestaciones y publicación de revistas de arte y literatura ; La cobertura apasionada del arte, la política y la cultura fueron temas que a menudo se discutían en una variedad de medios. Las figuras clave del movimiento incluyeron a Jean Arp , Johannes Baader , Hugo Ball , Marcel Duchamp , Max Ernst , Elsa von Freytag-Loringhoven , George Grosz , Raoul Hausmann , John Heartfield , Emmy Hennings , Hannah Höch , Richard Huelsenbeck , Francis Picabia y Man Ray . , Hans Richter , Kurt Schwitters , Sophie Taeuber-Arp , Tristan Tzara y Beatrice Wood , entre otros. El movimiento influyó en estilos posteriores como los movimientos musicales de vanguardia y del centro , y en grupos como el surrealismo , el nouveau réalisme , el arte pop y Fluxus . [20]
Dadá era un movimiento internacional informal, con participantes en Europa y América del Norte. Los inicios del dadaísmo se corresponden con el estallido de la Primera Guerra Mundial. Para muchos participantes, el movimiento fue una protesta contra los intereses nacionalistas y colonialistas burgueses , que muchos dadaístas creían que eran la causa fundamental de la guerra, y contra el conformismo cultural e intelectual. en el arte y, más ampliamente, en la sociedad, eso correspondía a la guerra. [21]
Los círculos de vanguardia fuera de Francia conocían los acontecimientos parisinos de antes de la guerra. Habían visto (o participado en) exposiciones cubistas celebradas en las Galerías Dalmau de Barcelona (1912), la Galerie Der Sturm de Berlín (1912), el Armory Show de Nueva York (1913), la SVU Mánes de Praga (1914), varias Jack of Exposiciones de diamantes en Moscú y en Moderne Kunstkring , Ámsterdam (entre 1911 y 1915). El futurismo se desarrolló en respuesta al trabajo de varios artistas. Posteriormente, Dadá combinó estos enfoques. [17] [22]
Muchos dadaístas creían que la "razón" y la "lógica" de la sociedad capitalista burguesa habían llevado a la gente a la guerra. Expresaron su rechazo a esa ideología en la expresión artística que parecía rechazar la lógica y abrazar el caos y la irracionalidad . [7] [8] Por ejemplo, George Grosz recordó más tarde que su arte dadaísta pretendía ser una protesta "contra este mundo de destrucción mutua". [7]
Según Hans Richter, el dadaísmo no era arte: era " antiarte ". [21] Dadá representaba lo opuesto a todo lo que representaba el arte. Mientras que el arte se preocupaba por la estética tradicional , Dada ignoraba la estética. Si el arte debía apelar a las sensibilidades, el dadaísmo pretendía ofender.
Además, Dada intentó reflexionar sobre la percepción humana y la naturaleza caótica de la sociedad. Tristan Tzara proclamó: "Todo también es Dadá. Cuidado con el Dadá. El antidadaísmo es una enfermedad: la autocleptomanía, la condición normal del hombre, es Dadá. Pero los verdaderos Dadá están contra Dadá". [23]
Como lo expresó Hugo Ball : "Para nosotros, el arte no es un fin en sí mismo... sino que es una oportunidad para la verdadera percepción y crítica de los tiempos que vivimos". [24]
Un crítico del American Art News afirmó en ese momento que "la filosofía dadaísta es lo más enfermizo, paralizante y destructivo que jamás se haya originado en el cerebro del hombre". Los historiadores del arte han descrito al dadaísmo como, en gran parte, una "reacción a lo que muchos de estos artistas vieron nada más que un espectáculo demencial de homicidio colectivo". [25]
Años más tarde, los artistas dadaístas describieron el movimiento como "un fenómeno que irrumpió en medio de la crisis económica y moral de la posguerra, un salvador, un monstruo, que arrasaría todo a su paso... [Fue] un trabajo sistemático de destrucción y desmoralización... Al final se convirtió en nada más que un acto de sacrilegio." [25]
Para citar El lenguaje del conocimiento artístico de Dona Budd :
Dadá nació de una reacción negativa ante los horrores de la Primera Guerra Mundial . Este movimiento internacional fue iniciado por un grupo de artistas y poetas asociados con el Cabaret Voltaire de Zúrich. Dadá rechazó la razón y la lógica, valorando el sinsentido, la irracionalidad y la intuición. El origen del nombre Dada no está claro; algunos creen que es una palabra sin sentido. Otros sostienen que se origina en el uso frecuente de las palabras "da, da" por parte de los artistas rumanos Tristan Tzara y Marcel Janco, que significa "sí, sí" en el idioma rumano. Otra teoría dice que el nombre "Dada" surgió durante una reunión del grupo cuando un cortapapeles clavado en un diccionario francés-alemán señalaba "dada", una palabra francesa para " caballo de batalla ". [8]
El movimiento involucró principalmente artes visuales , literatura , poesía , manifiestos artísticos , teoría del arte , teatro y diseño gráfico , y concentró su política pacifista a través del rechazo de los estándares predominantes en el arte a través de obras culturales antiarte.
Las creaciones de Duchamp, Picabia, Man Ray y otros entre 1915 y 1917 eludieron el término dadaísta en ese momento, y " New York Dada " llegó a ser visto como una invención post facto de Duchamp. A principios de la década de 1920, el término dadaísta floreció en Europa con la ayuda de Duchamp y Picabia, quienes habían regresado de Nueva York. No obstante, dadaístas como Tzara y Richter reclamaron precedencia europea. El historiador de arte David Hopkins señala:
Irónicamente, sin embargo, las últimas actividades de Duchamp en Nueva York, junto con las maquinaciones de Picabia, reformularon la historia de Dadá. Los cronistas europeos de Dadá (principalmente Richter, Tzara y Huelsenbeck) acabarían preocupándose por establecer la preeminencia de Zúrich y Berlín en los cimientos de Dadá, pero resultó ser Duchamp quien fue más estratégicamente brillante a la hora de manipular la genealogía de esta vanguardia. -Garde formación, convirtiendo hábilmente al dadaísmo de Nueva York de una fuerza recién llegada a una fuerza originaria. [26]
El dadaísmo surgió de un período de movimientos artísticos y literarios como el futurismo , el cubismo y el expresionismo ; centrados principalmente en Italia, Francia y Alemania respectivamente, en esos años. Sin embargo, a diferencia de los movimientos anteriores, Dadá pudo establecer una amplia base de apoyo, dando origen a un movimiento de alcance internacional. Sus seguidores tenían su base en ciudades de todo el mundo, incluidas Nueva York, Zúrich, Berlín, París y otras. Hubo diferencias regionales como el énfasis en la literatura en Zúrich y la protesta política en Berlín. [27]
Prominentes dadaístas publicaron manifiestos, pero el movimiento estaba poco organizado y no había una jerarquía central. El 14 de julio de 1916, Ball redactó el fundamental Manifiesto Dadá . Tzara escribió un segundo manifiesto dadaísta, [28] [29] considerado una lectura dadaísta importante, que se publicó en 1918. [30] El manifiesto de Tzara articuló el concepto de "repugnancia dadaísta", la contradicción implícita en las obras de vanguardia entre la crítica y la afirmación de la realidad modernista. En la perspectiva dadaísta, el arte y la cultura modernos se consideran un tipo de fetichización en la que los objetos de consumo (incluidos los sistemas organizados de pensamiento como la filosofía y la moral) se eligen, de forma muy parecida a la preferencia por un pastel o unas cerezas, para llenar un vacío. [31]
La conmoción y el escándalo que encendió el movimiento fueron deliberados; Se prohibieron las revistas dadaístas y se cerraron sus exposiciones. Algunos de los artistas incluso se enfrentaron a penas de prisión. Estas provocaciones eran parte del entretenimiento pero, con el tiempo, las expectativas del público finalmente superaron la capacidad del movimiento para cumplirlas. A medida que la conocida "risa sarcástica" de los artistas empezó a surgir del público, las provocaciones de los dadaístas empezaron a perder su impacto. El dadaísmo fue un movimiento activo durante los años de agitación política a partir de 1916, cuando los países europeos participaron activamente en la Primera Guerra Mundial, cuya conclusión, en 1918, preparó el escenario para un nuevo orden político. [32]
Existe cierto desacuerdo sobre dónde se originó el dadaísmo. La mayoría de los historiadores del arte y aquellos que vivieron durante este período comúnmente aceptan que el movimiento se identificó con el Cabaret Voltaire (ubicado dentro del bar Holländische Meierei en Zúrich) cofundado por el poeta y cantante de cabaret Emmy Hennings y Hugo Ball . [33] Algunas fuentes proponen un origen rumano, argumentando que Dada era una rama de una vibrante tradición artística que se trasladó a Suiza cuando un grupo de artistas modernistas judíos, incluidos Tristan Tzara, Marcel Janco y Arthur Segal , se establecieron en Zúrich. Antes de la Primera Guerra Mundial, ya existía arte similar en Bucarest y otras ciudades de Europa del Este; Es probable que el catalizador del dadaísmo fuera la llegada a Zúrich de artistas como Tzara y Janco. [34]
El nombre Cabaret Voltaire era una referencia al filósofo francés Voltaire , cuya novela Cándido se burlaba de los dogmas religiosos y filosóficos de la época. A la noche inaugural asistieron Ball, Tzara, Jean Arp y Janco. Estos artistas, junto con otros como Sophie Taeuber , Richard Huelsenbeck y Hans Richter , comenzaron a realizar representaciones en el Cabaret Voltaire y a utilizar el arte para expresar su disgusto por la guerra y los intereses que la inspiraron.
Habiendo abandonado Alemania y Rumania durante la Primera Guerra Mundial , los artistas llegaron a la políticamente neutral Suiza. Utilizaron la abstracción para luchar contra las ideas sociales, políticas y culturales de esa época. Utilizaron el arte del shock , la provocación y el " exceso vodevil " para subvertir las convenciones que creían que habían causado la Gran Guerra. [35] Los dadaístas creían que esas ideas eran un subproducto de la sociedad burguesa que era tan apática que haría la guerra contra sí misma en lugar de desafiar el status quo : [36]
Habíamos perdido la confianza en nuestra cultura. Todo tuvo que ser demolido. Empezaríamos de nuevo después de la tabula rasa . En el Cabaret Voltaire empezamos por escandalizar el sentido común, la opinión pública, la educación, las instituciones, los museos, el buen gusto, en definitiva, todo el orden imperante.
—Marcel Janco [37]
Ball dijo que los diseños de máscaras y disfraces de Janco, inspirados en el arte popular rumano, hicieron visible "el horror de nuestro tiempo, el fondo paralizante de los acontecimientos". [35] Según Ball, las actuaciones fueron acompañadas por una "orquesta balalaika que tocaba deliciosas canciones populares". Influenciados por la música africana , los tambores arrítmicos y el jazz eran comunes en las reuniones dadaístas. [38] [39]
Después del cierre del cabaret, las actividades dadaístas se trasladaron a una nueva galería y Hugo Ball se fue a Berna. Tzara inició una campaña incesante para difundir las ideas dadaístas. Bombardeó con cartas a artistas y escritores franceses e italianos y pronto emergió como el líder dadaísta y maestro estratega. El Cabaret Voltaire reabrió sus puertas y sigue en el mismo lugar en la Spiegelgasse 1 en Niederdorf.
Zürich Dada, con Tzara a la cabeza, publicó la revista de arte y literatura Dada a partir de julio de 1917, con cinco ediciones desde Zúrich y las dos últimas desde París.
Otros artistas, como André Breton y Philippe Soupault , crearon "grupos literarios para ayudar a extender la influencia del dadaísmo". [40]
Después de que los combates de la Primera Guerra Mundial terminaron con el armisticio de noviembre de 1918, la mayoría de los dadaístas de Zurich regresaron a sus países de origen y algunos comenzaron actividades dadaístas en otras ciudades. Otros, como la suiza Sophie Taeuber , permanecerían en Zúrich hasta la década de 1920.
"Berlín era una ciudad de estómagos apretados, de hambre creciente y atronadora, donde la ira oculta se transformaba en una lujuria de dinero sin límites, y las mentes de los hombres se concentraban cada vez más en cuestiones de la existencia desnuda... El miedo estaba en los huesos de todos" – Richard Hülsenbeck
Raoul Hausmann , que ayudó a establecer el dadaísmo en Berlín, publicó su manifiesto Synthethic Cino of Painting en 1918, donde atacaba al expresionismo y a los críticos de arte que lo promovían. El dadaísmo se concibe en contraste con formas de arte, como el expresionismo, que apelan a los estados emocionales de los espectadores: "la explotación de los llamados ecos del alma". En la concepción dadaísta de Hausmann, las nuevas técnicas de creación de arte abrirían puertas para explorar nuevos impulsos artísticos. El uso fragmentado de estímulos del mundo real permitió una expresión de la realidad que era radicalmente diferente de otras formas de arte: [41]
La muñeca desechada de un niño o un trapo de colores llamativos son expresiones más necesarias que las de algún asno que busca inmortalizarse al óleo en salones finitos.
-Raoul Hausmann
Los grupos en Alemania no eran tan fuertemente anti-arte como otros grupos. Su actividad y su arte eran más políticos y sociales, con manifiestos y propaganda corrosivos, sátira, manifestaciones públicas y actividades políticas abiertas. El ambiente intensamente político y devastado por la guerra de Berlín tuvo un impacto dramático en las ideas de los dadaístas berlineses. Por el contrario, la distancia geográfica de Nueva York de la guerra generó su naturaleza más teórica y menos política. [42] Según Hans Richter , un dadaísta que estaba en Berlín pero "alejado de participar activamente en el dadaísmo berlinés", varias características distintivas del movimiento dadaísta allí incluían: "su elemento político y sus descubrimientos técnicos en la pintura y la literatura"; “energía inagotable”; “libertad mental que incluía la abolición de todo”; y “miembros ebrios de su propio poder de una manera que no tenía relación con el mundo real”, que “volverían su rebeldía incluso unos contra otros”. [43]
En febrero de 1918, mientras la Gran Guerra se acercaba a su clímax, Huelsenbeck pronunció su primer discurso dadaísta en Berlín y ese mismo año redactó un manifiesto dadaísta. Tras la Revolución de Octubre en Rusia , para entonces fuera de la guerra, Hannah Höch y George Grosz utilizaron al dadaísmo para expresar simpatías comunistas. Grosz, junto con John Heartfield , Höch y Hausmann desarrollaron la técnica del fotomontaje durante este período. Johannes Baader , el desinhibido Oberdada, fue la “palanca” de la acción directa del movimiento berlinés según Hans Richter y se le atribuye la creación de los primeros collages gigantes, según Raoul Hausmann .
Después de la guerra, los artistas publicaron una serie de revistas políticas de corta duración y celebraron la Primera Feria Internacional Dadá , "el mayor proyecto concebido hasta ahora por los dadaístas de Berlín", en el verano de 1920. [44] Además de las obras del Los principales miembros del dadaísmo berlinés (Grosz, Raoul Hausmann , Hannah Höch , Johannes Baader , Huelsenbeck y Heartfield) también incluyeron la obra de Otto Dix , Francis Picabia , Jean Arp, Max Ernst , Rudolf Schlichter , Johannes Baargeld y otros. [44] En total, se exhibieron más de 200 obras, rodeadas de eslóganes incendiarios, algunos de los cuales también terminaron escritos en las paredes de la exposición nazi Entartete Kunst en 1937. A pesar de los altos precios de las entradas, la exposición perdió dinero, y sólo se registró una. venta. [45]
El grupo berlinés publicó revistas como Club Dada , Der Dada , Everyman His Own Football y Dada Almanach . También establecieron un partido político, el Consejo Central de Dadá para la Revolución Mundial .
En Colonia , Ernst, Baargeld y Arp lanzaron una controvertida exposición dadaísta en 1920 que se centró en las tonterías y los sentimientos antiburgueses. La Exposición de principios de primavera de Colonia se instaló en un pub y requería que los participantes pasaran junto a los urinarios mientras una mujer vestida de comunión les leía poesía lasciva . La policía cerró la exposición por obscenidad, pero la reabrió cuando se retiraron los cargos. [46]
Al igual que Zúrich, la ciudad de Nueva York fue refugio de escritores y artistas de la Primera Guerra Mundial. Poco después de llegar de Francia en 1915, Marcel Duchamp y Francis Picabia conocieron al artista estadounidense Man Ray . En 1916, los tres se convirtieron en el centro de actividades radicales contra el arte en los Estados Unidos. La estadounidense Beatrice Wood , que había estado estudiando en Francia, pronto se unió a ellos, junto con Elsa von Freytag-Loringhoven . Arthur Cravan , que huía del servicio militar obligatorio en Francia, también estuvo un tiempo en Nueva York. Gran parte de su actividad se centró en la galería de Alfred Stieglitz , 291 , y en la casa de Walter y Louise Arensberg .
Los neoyorquinos, aunque no particularmente organizados, llamaron dadaísta a sus actividades, pero no publicaron manifiestos. Lanzaron desafíos al arte y la cultura a través de publicaciones como The Blind Man , Rongwrong y New York Dada en las que criticaron la base tradicionalista del arte de los museos . El dadaísmo neoyorquino carecía de la desilusión del dadaísmo europeo y, en cambio, estaba impulsado por un sentido de la ironía y el humor. En su libro Aventuras en las artes: capítulos informales sobre pintores, vodevil y poetas, Marsden Hartley incluyó un ensayo sobre "La importancia de ser 'dadá' ".
Durante este tiempo, Duchamp comenzó a exhibir " readymades " (objetos cotidianos encontrados o comprados y declarados arte), como un botellero, y participó activamente en la Sociedad de Artistas Independientes . En 1917 presentó la ahora famosa Fuente , un urinario firmado por R. Mutt, a la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes, pero rechazaron la pieza. Inicialmente objeto de desprecio dentro de la comunidad artística, la Fuente ha sido desde entonces casi canonizada por algunos [47] como una de las obras de escultura modernistas más reconocibles. Los expertos del mundo del arte encuestados por los patrocinadores del Premio Turner 2004 , Gordon's gin, la votaron como "la obra de arte moderno más influyente". [47] [48]
Como documentan estudios recientes, el trabajo sigue siendo controvertido. Duchamp indicó en una carta de 1917 a su hermana que una amiga participó de manera central en la concepción de esta obra: "Una de mis amigas que había adoptado el seudónimo de Richard Mutt me envió un urinario de porcelana como escultura". [49] La pieza está en consonancia con la estética escatológica de la vecina de Duchamp, la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven . [50] En un intento de "rendir homenaje al espíritu de Dada", un artista de performance llamado Pierre Pinoncelli hizo una grieta en una réplica de La Fuente con un martillo en enero de 2006; también orinó encima en 1993.
Los viajes de Picabia unieron a grupos de Nueva York, Zúrich y París durante el período dadaísta. Durante siete años también publicó el periódico dadaísta 391 en Barcelona, Nueva York, Zúrich y París desde 1917 hasta 1924.
En 1921, la mayoría de los actores originales se mudaron a París, donde el dadaísmo había experimentado su última encarnación importante.
La vanguardia francesa se mantuvo al tanto de las actividades dadaístas en Zúrich con comunicaciones regulares de Tristan Tzara (cuyo seudónimo significa "triste en el país", nombre elegido para protestar por el trato dado a los judíos en su Rumania natal), quien intercambió cartas, poemas y revistas con Guillaume Apollinaire , André Breton , Max Jacob , Clément Pansaers y otros escritores, críticos y artistas franceses.
Podría decirse que París había sido la capital mundial de la música clásica desde la llegada del impresionismo musical a finales del siglo XIX. Uno de sus practicantes, Erik Satie , colaboró con Picasso y Cocteau en un ballet loco y escandaloso llamado Parade . Representada por primera vez por los Ballets Russes en 1917, logró crear un escándalo, pero de una manera diferente a como lo había hecho Le Sacre du printemps de Stravinsky casi cinco años antes. Se trataba de un ballet que claramente se parodiaba a sí mismo, algo con lo que los patrocinadores del ballet tradicional obviamente tendrían serios problemas.
El dadaísmo en París surgió en 1920, cuando muchos de sus creadores convergieron allí. Inspirado por Tzara, el dadaísmo de París pronto publicó manifiestos, organizó manifestaciones, organizó representaciones y produjo una serie de revistas (las dos últimas ediciones de Dada , Le Cannibale y Littérature presentaron a Dada en varias ediciones) .
La primera presentación de obras de arte dadaísta al público parisino fue en el Salon des Indépendants en 1921. Jean Crotti exhibió obras asociadas con Dada, incluida una obra titulada Explicatif que lleva la palabra Tabú . Ese mismo año, Tzara representó su obra dadaísta El corazón de gas ante los aullidos de burla del público. Cuando se volvió a representar en 1923 en una producción más profesional, la obra provocó una revuelta teatral (iniciada por André Breton ) que anunció la división dentro del movimiento que iba a producir el surrealismo . El último intento de Tzara de crear un drama dadaísta fue su " tragedia irónica " El pañuelo de nubes en 1924.
En los Países Bajos, el movimiento dadaísta se centró principalmente en Theo van Doesburg , más conocido por fundar el movimiento De Stijl y la revista del mismo nombre. Van Doesburg se centró principalmente en la poesía e incluyó poemas de muchos escritores dadaístas conocidos de De Stijl , como Hugo Ball , Hans Arp y Kurt Schwitters . Van Doesburg y Thijs Rinsema (un cordonero y artista en Drachten ) se hicieron amigos de Schwitters, y juntos organizaron la llamada campaña dadaísta holandesa en 1923, donde van Doesburg promovió un folleto sobre dadaísta (titulado ¿ Qué es dadaísta? ) Schwitters leyó sus poemas, Vilmos Huszár hizo una demostración de un muñeco danzante mecánico y Nelly van Doesburg (la esposa de Theo) tocó composiciones de vanguardia al piano.
El propio Van Doesburg escribió poesía dadaísta en De Stijl , aunque bajo un seudónimo, IK Bonset, que sólo se reveló después de su muerte en 1931. "Junto" con IK Bonset, también publicó una revista dadaísta holandesa de corta duración llamada Mécano (1922– 23). Otro holandés identificado por K. Schippers en su estudio del movimiento en los Países Bajos [52] fue el tipógrafo de Groningen HN Werkman , que estuvo en contacto con van Doesburg y Schwitters mientras editaba su propia revista, The Next Call (1923-1926). Dos artistas más mencionados por Schippers nacieron en Alemania y finalmente se establecieron en los Países Bajos. Se trataba de Otto van Rees, que había participado en las exposiciones preliminares del Café Voltaire de Zúrich, y Paul Citroen .
Aunque el propio Dada era desconocido en Georgia al menos hasta 1920, desde 1917 hasta 1921 un grupo de poetas se autodenominó Le Degré 41", o "Le Degré Quarante et Un" (inglés, "The 41st Degree") (refiriéndose ambos a la latitud de Tbilisi , Georgia y a la temperatura Celsius de una fiebre alta [igual a 105,8 Fahrenheit]) organizados siguiendo líneas dadaístas. La figura más importante de este grupo fue Iliazd (Ilia Zdanevich), cuyos diseños tipográficos radicales hacen eco visualmente de las publicaciones de los dadaístas. [53] [ 54]
Tras su huida a París en 1921, colaboró con los dadaístas en publicaciones y eventos. Por ejemplo, cuando a Tristan Tzara se le prohibió impartir seminarios en el Théâtre Michel en 1923, Iliazd reservó el lugar en su nombre para la representación " La velada del corazón barbudo " y diseñó el folleto. [55]
En Yugoslavia , junto con el nuevo movimiento artístico Zenitismo , hubo una importante actividad dadaísta entre 1920 y 1922, dirigida principalmente por Dragan Aleksić e incluyendo obras de Mihailo S. Petrov, Ljubomir Micić y Branko Ve Poljanski. [56] Aleksić utilizó el término "Yougo-Dada" y se sabe que estuvo en contacto con Raoul Hausmann , Kurt Schwitters y Tristan Tzara . [57] [58]
El movimiento dadaísta en Italia, con sede en Mantua , fue recibido con disgusto y no logró tener un impacto significativo en el mundo del arte. Publicó una revista durante un breve período y realizó una exposición en Roma con pinturas, citas de Tristan Tzara y epigramas originales como "El verdadero dadaísta está contra dadaísta". Un miembro de este grupo fue Julius Evola , quien se convirtió en un eminente estudioso del ocultismo , así como en un filósofo de derecha. [59]
Un grupo dadaísta destacado en Japón fue Mavo , fundado en julio de 1923 por Tomoyoshi Murayama , y al que más tarde se unió Tatsuo Okada a Yanase Masamu . Otros artistas destacados fueron Jun Tsuji , Eisuke Yoshiyuki , Shinkichi Takahashi y Katué Kitasono .
En la serie Ultra de Tsuburaya Productions , un extraterrestre llamado Dada se inspiró en el movimiento dadaísmo, y dicho personaje apareció por primera vez en el episodio 28 de la serie tokusatsu de 1966 , Ultraman , cuyo diseño fue realizado por el artista de personajes Toru Narita . El diseño de Dada es principalmente monocromático y presenta numerosas líneas nítidas y franjas blancas y negras alternas, en referencia al movimiento y, en particular, al tablero de ajedrez y a los patrones de Go . El 19 de mayo de 2016, para celebrar el centenario del dadaísmo en Tokio, el Ultra Monster fue invitado a reunirse con el embajador suizo Urs Bucher. [60] [61]
Se puede considerar que el butoh , la forma de danza japonesa que se originó en 1959, tiene conexiones directas con el espíritu del movimiento dadaísta, ya que Tatsumi Hijikata , uno de los fundadores del butoh, "fue influenciado al principio de su carrera por el dadaísmo". [62]
El dadaísmo en sí era relativamente desconocido en Rusia; sin embargo, el arte de vanguardia se generalizó debido a la agenda revolucionaria de los bolcheviques . El Nichevoki , un grupo literario que comparte ideales dadaístas [63] alcanzó la infamia después de que uno de sus miembros sugiriera que Vladimir Mayakovsky debería ir al "Pampushka" (Pameatnik Pushkina - monumento a Pushkin ) en el "Tverbul" ( boulevard Tverskoy ) para limpiar los zapatos de quien lo deseara, después de que Mayakovsky declarara que iba a limpiar la literatura rusa. [63] Para obtener más información sobre la influencia del dadaísmo en el arte de vanguardia ruso , consulte el libro Russian Dada 1914–1924 . [63]
A menudo se pasa por alto cuando se habla de la historia y los fundamentos del dadaísmo, pero es necesario arrojar luz sobre las artistas femeninas que crearon e inspiraron arte y artistas por igual. Estas mujeres a menudo mantuvieron relaciones platónicas o románticas con los dadaístas masculinos mencionados anteriormente, pero rara vez se escriben más allá de los vínculos relativos. Sin embargo, cada artista hizo contribuciones vitales al movimiento. Otras menciones notables que no incluyen a los artistas a continuación son: Suzanne Duchamp , Elsa von Freytag-Loringhoven , Emmy Hennings , Beatrice Wood , Clara Tice y Ella Bergmann-Michel .
Hannah Höch, de Berlín, es considerada la única mujer dadaísta en Berlín en el momento del movimiento. [64] Durante este tiempo, estuvo en una relación con Raoul Hausmann , quien también era un artista dadaísta. Ella canalizó el mismo pacifismo y antigobierno ( República de Weimar ) en sus obras, pero aportó una lente feminista a los temas. Con sus obras principalmente de collage y fotomontaje, a menudo utilizó una ubicación precisa o títulos detallados para resaltar las formas misóginas en que ella y otras mujeres fueron tratadas. [64]
Sophie Taeuber-Arp fue una artista, profesora y bailarina suiza que produjo diversos tipos de obras de arte y artesanía. Mientras estaba casada con el dadaísta Jean Arp , Taeuber-Arp era conocida en la comunidad dadaísta por su danza performativa. Como tal, trabajó con el coreógrafo Rudolf von Laban y fue escrita por Tristan Tarza por sus habilidades de baile.
Mina Loy, nacida en Londres, era conocida por su actividad en el sector literario de la escena dadaísta de Nueva York. Dedicó tiempo a escribir poesía, crear revistas dadaístas y actuar y escribir en obras de teatro. Contribuyó escribiendo a la revista dadaísta The Blind Man y a Rongwrong de Marchel Duchamp .
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Los dadistas utilizaron el shock, el nihilismo , la negatividad, la paradoja , la aleatoriedad , las fuerzas subconscientes y el antinomianismo para subvertir las tradiciones establecidas después de la Gran Guerra. El manifiesto de Tzara de 1920 proponía recortar palabras de un periódico y seleccionar fragmentos al azar para escribir poesía, un proceso en el que el universo sincrónico se convierte en un agente activo en la creación del arte. Un poema escrito utilizando esta técnica sería un "fruto" de las palabras recortadas del artículo. [sesenta y cinco]
En las artes literarias los dadaístas se centraron en la poesía, particularmente en la llamada poesía sonora inventada por Hugo Ball . Los poemas dadaístas atacaron las concepciones tradicionales de la poesía, incluida la estructura, el orden, así como la interacción del sonido y el significado del lenguaje. Para los dadaístas, el sistema existente mediante el cual se articula la información priva al lenguaje de su dignidad. El desmantelamiento del lenguaje y las convenciones poéticas son intentos dadaístas de restaurar el lenguaje a su forma más pura e inocente: "Con estos poemas sonoros queríamos prescindir de un lenguaje que el periodismo había vuelto desolado e imposible". [66]
Un grupo de oradores recitaba poemas simultáneos (o poèmes simultanés ) que, colectivamente, producían un conjunto de voces caótico y confuso. Estos poemas se consideran manifestaciones de la modernidad, incluida la publicidad, la tecnología y el conflicto. A diferencia de movimientos como el expresionismo, el dadaísmo no tenía una visión negativa de la modernidad y la vida urbana. El caótico mundo urbano y futurista se considera un terreno natural que abre nuevas ideas para la vida y el arte. [67]
Dada no se limitó a las artes visuales y literarias; su influencia llegó al sonido y la música. Estos movimientos ejercieron una influencia generalizada en la música del siglo XX, especialmente en los compositores de vanguardia de mediados de siglo afincados en Nueva York, entre ellos Edgard Varèse, Stefan Wolpe, John Cage y Morton Feldman. [68] Kurt Schwitters desarrolló lo que llamó poemas sonoros , mientras que Francis Picabia y Georges Ribemont-Dessaignes compusieron música dadaísta interpretada en el Festival Dada de París el 26 de mayo de 1920. [69] Otros compositores como Erwin Schulhoff , Hans Heusser y Alberto Savinio todos escribieron música dadaísta , [70] mientras que los miembros de Les Six colaboraron con miembros del movimiento dadaísta y presentaron sus obras en reuniones dadaístas. Erik Satie también incursionó en las ideas dadaístas durante su carrera. [69]
Si bien el movimiento tenía una base amplia, era inestable. En 1924, en París, el dadaísmo se estaba fusionando con el surrealismo y los artistas habían pasado a otras ideas y movimientos, incluido el surrealismo , el realismo social y otras formas de modernismo . Algunos teóricos sostienen que Dada fue en realidad el comienzo del arte posmoderno . [71]
En los albores de la Segunda Guerra Mundial , muchos de los dadaístas europeos habían emigrado a Estados Unidos. Algunos ( Otto Freundlich , Walter Serner ) murieron en campos de exterminio bajo Adolf Hitler , quien persiguió activamente el tipo de " arte degenerado " que consideraba que representaba Dada. El movimiento se volvió menos activo a medida que el optimismo de la posguerra condujo al desarrollo de nuevos movimientos en el arte y la literatura.
Dada es una influencia nombrada y una referencia de varios movimientos políticos y culturales anti-arte , incluida la Internacional Situacionista y grupos de interferencia cultural como la Cacophony Society . Tras su disolución en julio de 2012, la banda de pop anarquista Chumbawamba emitió una declaración en la que comparaba su propio legado con el del movimiento artístico dadaísta. [72]
Al mismo tiempo que los dadaístas de Zurich hacían ruido y espectáculo en el Cabaret Voltaire , Lenin planeaba sus planes revolucionarios para Rusia en un apartamento cercano. Tom Stoppard utilizó esta coincidencia como premisa para su obra Travesties (1974), que incluye a Tzara, Lenin y James Joyce como personajes. El escritor francés Dominique Noguez imaginó a Lenin como un miembro del grupo dadaísta en su irónico Lénine Dada (1989).
El antiguo edificio del Cabaret Voltaire cayó en mal estado hasta que fue ocupado, de enero a marzo de 2002, por un grupo que se autoproclamaba neodadaísta , liderado por Mark Divo . [73] El grupo incluía a Jan Thieler , Ingo Giezendanner , Aiana Calugar, Lennie Lee y Dan Jones. Tras su desalojo, el espacio se convirtió en un museo dedicado a la historia del Dadá. El trabajo de Lee y Jones permaneció en las paredes del nuevo museo.
Varias retrospectivas notables han examinado la influencia del dadaísmo en el arte y la sociedad. En 1967 se celebró en París una gran retrospectiva dadaísta. En 2006, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York montó una exposición dadaísta en colaboración con la Galería Nacional de Arte de Washington, DC y el Centro Pompidou de París. El sello LTM ha publicado una gran cantidad de grabaciones sonoras relacionadas con el dadaísmo, incluidas entrevistas con artistas como Tzara, Picabia, Schwitters, Arp y Huelsenbeck, y repertorio musical que incluye a Satie, Ribemont-Dessaignes, Picabia y Nelly van Doesburg. [74]
El músico Frank Zappa se autoproclamó dadaísta después de conocer el movimiento:
Al principio, ni siquiera sabía cómo llamar a las cosas de las que estaba hecha mi vida. Puedes imaginar mi alegría cuando descubrí que alguien en una tierra lejana tuvo la misma idea y un nombre corto y bonito para ella. [75]
David Bowie adaptó la técnica de corte de William S. Burrough para escribir letras y es cierto que Kurt Cobain también utilizó este método para muchas de sus letras de Nirvana, incluida "In Bloom". [76]
El dadaísmo también desdibujó la línea entre las artes literarias y visuales:
El dadaísmo es la base del arte abstracto y la poesía sonora, un punto de partida para el arte performance, un preludio al posmodernismo , una influencia en el arte pop , una celebración del antiarte que más tarde sería adoptado para usos anarcopolíticos en los años 1960 y el movimiento que sentó la base del surrealismo . [77]
Los dadaístas imitaron las técnicas desarrolladas durante el movimiento cubista pegando trozos de papel cortados, pero ampliaron su arte para abarcar elementos como billetes de transporte, mapas, envoltorios de plástico, etc. para retratar aspectos de la vida, en lugar de representar objetos vistos. como naturaleza muerta. También inventaron la técnica del "collage aleatorio", que consiste en dejar caer trozos de papel en una hoja más grande y luego pegar los pedazos dondequiera que cayeran.
La técnica del cut-up es una extensión del collage a las palabras mismas, Tristan Tzara lo describe en el Manifiesto Dada: [78]
PARA HACER UN POEMA DADAISTA
Coge un periódico.
Toma unas tijeras.
Elige de este documento un artículo de la extensión que quieras que haga tu poema.
Recorta el artículo.
A continuación recorta con cuidado cada una de las palabras que componen este artículo y mételas todas en una bolsa.
Agite suavemente.
Luego saque cada corte uno tras otro.
Copie concienzudamente en el orden en que dejaron la bolsa.
El poema se parecerá a ti.
Y ahí lo tienes: un autor infinitamente original y de encantadora sensibilidad, aunque poco apreciado por el vulgo.
Los dadaístas –los "monteurs" (mecánicos)– utilizaban tijeras y pegamento en lugar de pinceles y pinturas para expresar sus puntos de vista sobre la vida moderna a través de imágenes presentadas por los medios de comunicación. Una variación de la técnica del collage, el fotomontaje utiliza fotografías reales o reproducciones de fotografías reales impresas en la prensa. En Colonia, Max Ernst utilizó imágenes de la Primera Guerra Mundial para ilustrar mensajes sobre la destrucción de la guerra. [79] Aunque los fotomontajes de Berlín estaban ensamblados, como motores, las (no) relaciones entre los elementos dispares eran más retóricas que reales. [80]
Los ensamblajes eran variaciones tridimensionales del collage: el ensamblaje de objetos cotidianos para producir piezas de trabajo significativas o sin significado (en relación con la guerra), incluidos objetos de guerra y basura. Los objetos estaban clavados, atornillados o unidos de diferentes maneras. Los ensamblajes se podían ver en redondo o se podían colgar en una pared. [81]
Marcel Duchamp comenzó a ver los objetos manufacturados de su colección como objetos de arte, a los que llamó " readymades ". A algunos les añadiría firmas y títulos, convirtiéndolos en obras de arte que llamó "readymade ayudado" o "readymades rectificados". Duchamp escribió: "Una característica importante fue la breve frase que ocasionalmente escribía en el 'readymade'. Esa frase, en lugar de describir el objeto como un título, pretendía llevar la mente del espectador hacia otras regiones más verbales. A veces añadía un detalle gráfico de presentación que para satisfacer mi ansia de aliteraciones, se llamaba ' readymade ayudado. ' " [82] Un ejemplo de las obras readymade de Duchamp es el urinario que fue puesto boca arriba, firmado "R. Mutt", titulado Fuente , y presentado a la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes ese año, aunque fue no se muestra.
Muchos artistas jóvenes en Estados Unidos abrazaron las teorías e ideas propugnadas por Duchamp. Robert Rauschenberg en particular estuvo muy influenciado por el dadaísmo y tendía a utilizar objetos encontrados en sus collages como una forma de disolver la frontera entre la alta y la baja cultura. [83]
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Segundo manifiesto dadaísta de Tzara.
Este artículo incorpora texto de esta fuente, que es de dominio público : "manifiestos: manifiesto dadaísta sobre el amor débil y el amor amargo de tristan tzara, 12 de diciembre de 1920". 391. 1920-12-12. Archivado desde el original el 24 de julio de 2011 . Consultado el 27 de junio de 2011 .Fuentes
Manifiestos