Lennie Lee (nacido el 4 de marzo de 1958) es un artista conceptual sudafricano que vive y trabaja en Londres.
Lee es un artista sudafricano nacido en Johannesburgo , Sudáfrica. Se mudó al Reino Unido en 1960. Se educó en el Dulwich College de Londres antes de ganar una beca para estudiar filosofía en Christ Church, Oxford .
En 1983 se dedicó a la pintura. Poco después, se mudó al este de Londres, donde se interesó por el abandono urbano que quedó de la Segunda Guerra Mundial. En 1984 ocupó varios edificios en desuso y, junto con varios artistas, incluido el pintor sudafricano Beezy Bailey , comenzó a realizar instalaciones específicas [1] utilizando material encontrado.
Desde mediados de la década de 1980 se unió a varios colectivos de arte underground , incluido el grupo ARC, un colectivo de artistas internacionales con sede en Londres, influenciado por Kurt Schwitters , que se especializaba en la construcción de instalaciones artísticas específicas para un lugar [2] . De 1987 a 1991 trabajó junto con el grupo ARC hasta que finalmente se disolvió en noviembre de 1991 en Budapest .
Después de la caída del Muro de Berlín en 1989, a Lee le ofrecieron una serie de exposiciones en Berlín Oriental y Occidental. Mientras trabajaba en una serie de instalaciones escultóricas al aire libre en el verano de 1990, fue invitado a trabajar en el Kunst Haus Tacheles en Berlín, donde tomó contacto con la próspera escena underground berlinesa. A su regreso a Londres en el invierno de 1990 comenzó a realizar una serie de actuaciones, principalmente sobre el tema del tabú , la primera de las cuales tuvo lugar en el ARC de Balls Pond Road de Londres. De esta manera, Lee conoció a los miembros del grupo KULE, un colectivo de teatro radical con sede en Berlín, que lo invitaron a quedarse en August Strasse 10 en el invierno de 1990. Allí, junto con el artista de performance Nils Duemcke, montó un cabaré semanal. Ese mismo año pintó carteles a gran escala para Mutoid Waste Company .
Después de regresar a Londres, creó un nuevo colectivo artístico conocido como "Departamento de Odio y Enfermedad Social" (DHSS) en la primavera de 1992. El DHSS continuó realizando instalaciones y actuaciones en lugares subterráneos de todo Londres hasta que se disolvió en el primavera de 1994. Ese mismo año, en colaboración con Ian Stenhouse y Mark Bishop, Lee instaló la galería Rich and Famous en el corazón del East End de Londres que muestra obras de varios artistas, entre ellos Martin Maloney , David Burrows , Mark Divo , Ingo Giezendanner , Graham Nicholls , Dan Jones , Tod Hanson, [3] Lee Campbell, Daniel Fernández, David Mccairley, Ian Stenhouse, Gini Simpson, Trevor Knaggs y Stefanie Maas. [4]
En el invierno de 1994, Lee se mudó una vez más a Berlín, donde organizó una serie de representaciones en el espacio teatral del Kunst Haus Tacheles de Berlín. [5] Allí se involucró con un grupo de artistas radicales de Zúrich, incluidos Mark Divo e Ingo Giezendanner , y desde 1995 en adelante fue invitado repetidamente por ellos a participar en una serie de proyectos artísticos en toda Europa, incluida la importante exposición de Divo en la 'Escherwyssplatz'. en Zúrich en 1995, el infame Cabaret Voltaire en 2002, [6] [7] el 'Sihlpapierfabrik', Zúrich en 2003 y la 'Real Bienal', Praga en 2005 [8] y 'Process', Praga en 2006. [9 ]
A finales de la década de 1990, Lee realizó una serie de performances e instalaciones para el colectivo de arte Hydra. [10] Entre 1996 y 2002 Lee trabajó junto con Gustavo Aguerre e Ingrid Falk , principalmente en Suecia .
En 2003, Gillian McIver invitó a Lee a unirse a 'Luna Nera', un colectivo de arte que produce instalaciones específicas para el sitio . [11] [12] [13]
Desde el año 2000 Lee se ha concentrado principalmente en artes escénicas , videoarte , fotografía digital y arte de instalación . Ha expuesto en varias instituciones del Reino Unido, entre ellas el Barbican Art Center , el Institute of Contemporary Arts , la Tate Gallery y el Third Eye Centre de Glasgow . En el extranjero ha expuesto en la Galería Nacional de Estocolmo 1998, el Museo de las Artes y las Ciencias de Valencia , 2005, el Círculo de Bellas Artes, [7] Madrid , 2006 y la prestigiosa Bienal de Venecia en 1999. [14] Fue el tema de documentales. [15] Fue incluido en una película Imax [16] dirigida por la cantante y pintora de "Fausto" Geraldine Swayne. [17] Desde 2001, Lee ha realizado una serie de performances y exposiciones en Chengdu , Xi'an y Beijing [18] organizadas por el curador Shu Yang .
En 2020 expuso en Covent Gardens Our Wonderful Culture [19] junto a Stan Lewry [20]
Lee es pintor [21] y artista de performance [22] que trabaja con temas de tabú , [23] [24] [20] [19] vergüenza [25] y miedo . [26] Su trabajo involucra performance extrema , [27] video e imágenes digitales.
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