El ICA fue fundado por Roland Penrose , Peter Watson , Herbert Read , Peter Gregory , [1] Geoffrey Grigson y ELT Mesens en 1946. [2] Los fundadores del ICA pretendían establecer un espacio donde artistas, escritores y científicos pudieran debatir ideas fuera del Límites tradicionales de la Real Academia . El modelo para establecer el ICA fue el anterior Leeds Arts Club , fundado en 1903 por Alfred Orage , del cual Herbert Read había sido un miembro destacado. Al igual que el ICA, este también fue un centro de debate multidisciplinario, combinado con exposiciones y performances de arte de vanguardia, dentro de un marco que enfatizaba una perspectiva social radical. [3]
Las dos primeras exposiciones en el ICA, 40 años de arte moderno y 40.000 años de arte moderno , fueron organizadas por Penrose y reflejaron sus intereses en el cubismo y el arte africano , y tuvieron lugar en el sótano del Academy Cinema , 165 Oxford Street. El edificio Academy Cinema incluía el Pabellón, un restaurante y el salón de baile Marquee en el sótano; El edificio estaba dirigido por George Hoellering , el promotor de cine, jazz y big band. [4] En 1968, Jasia Reichardt fue curadora de la exposición sobre arte y música generados por computadora: Cybernetic Serendipity en el ICA.
Con la adquisición del número 17 de Dover Street , Piccadilly, en mayo de 1950, el ICA pudo expandirse considerablemente. Ewan Phillips fue el primer director. Fue la antigua residencia del vicealmirante Horatio Nelson . La galería, el salón social y las oficinas fueron renovados por la arquitecta modernista Jane Drew con la asistencia de Neil Morris y Eduardo Paolozzi . Paolozzi decoró el área del bar y diseñó una mesa de metal y concreto con el estudiante Terence Conran . [5]
Ewan Phillips se fue en 1951 y se le pidió a Dorothy Morland que se hiciera cargo temporalmente, pero permaneció allí como directora durante 18 años, hasta que se mudó a la más espaciosa Casa Nash. [6]
El crítico Reyner Banham actuó como asistente de dirección a principios de la década de 1950, seguido por Lawrence Alloway a mediados y finales de la década de 1950. En sus primeros años, el Instituto organizó exposiciones de arte moderno, entre ellas Picasso y Jackson Pollock . En 1954 se celebró una exposición de Georges Braque en el ICA. La primera mujer que expuso allí fue Fahrelnissa Zeid en 1956. También lanzó el arte pop , el op art y el arte y la arquitectura brutalistas británicos. El Grupo Independiente se reunió en el ICA en 1952-1962/63 y organizó varias exposiciones, incluida This Is Tomorrow .
Instituto de Arte Contemporáneo
Con el apoyo del Arts Council , el ICA se mudó a su sitio actual en Nash House en 1968. Durante un período durante la década de 1970, el instituto fue conocido por su programa y administración a menudo anárquicos. Norman Rosenthal , entonces director de exposiciones, fue agredido una vez por un grupo de personas que vivían en los pisos superiores del edificio: una mancha de sangre en la pared de las oficinas administrativas se conserva bajo un cristal, con una nota que decía "esta es la sangre de los normandos". ". Rosenthal afirma que el grupo que lo agredió incluía al actor Keith Allen . [7]
Bill McAllister fue Director del ICA de 1977 a 1990, cuando el Instituto desarrolló un sistema de departamentos separados especializados en artes visuales; cine; y teatro, música y artes escénicas. Un cuarto departamento se dedicó a charlas y conferencias. Iwona Blazwick fue directora de exposiciones de 1986 a 1993. Otros miembros del personal curatorial y de programación notables incluyeron a Lisa Appignanesi (directora adjunta de ICA y jefa de charlas, 1980–90), James Lingwood (curador de exposiciones, 1986–90), Michael Morris ( Directora de Teatro), Lois Keidan , (Directora de Live Arts, 1992–97), Catherine Ugwu , MBE (directora adjunta de Live Arts, 1991–97), Tim Highsted (director adjunto de Cine, 1988–95) y Jens Hoffmann (Director de Exposiciones, 2003-07).
Mik Flood asumió el cargo de director de la ICA en 1990 tras la dimisión de McAllister. Flood anunció que el Instituto tendría que abandonar su ubicación en el centro comercial y mudarse a un sitio más grande, un plan que finalmente fracasó. [8] También supervisó un plan de patrocinio mediante el cual la empresa de artículos eléctricos Toshiba pagó para que su logotipo se incluyera en cada pieza de publicidad de la ICA durante tres años y, de hecho, cambió el nombre de la ICA a ICA/Toshiba. [9] Fue reemplazado como director en 1997 por Philip Dodd . En 2002, el entonces presidente de la ICA, Ivan Massow, criticó lo que describió como "arte conceptual", lo que provocó su dimisión. [10]
Tras la salida de Dodd, la ICA nombró a Ekow Eshun como director artístico en 2005. [11] Bajo la dirección de Eshun, el Departamento de Artes en Vivo se cerró en 2008, se abandonó el cobro de admisión para los no miembros (lo que resultó en una reducción de la membresía). números y un déficit de efectivo), el Departamento de Conversaciones perdió todo su personal, y muchos comentaristas argumentaron que el Instituto adolecía de una falta de dirección. [12] Un gran déficit financiero provocó despidos y dimisiones de personal clave. El crítico de arte JJ Charlesworth vio la dirección de Eshun como una causa directa de los males del ICA; Al criticar la dependencia de Eshun del patrocinio privado, su cultivo de una marca ICA "cool" y su enfoque en un enfoque interdisciplinario que se implementó "a costa", Charlesworth escribió "de una pérdida de experiencia curatorial". [13] Los problemas entre el personal y Eshun, a veces apoyados por el presidente de la junta directiva de la ICA, Alan Yentob , llevaron a relaciones conflictivas y difíciles entre el personal. [14] Eshun renunció en agosto de 2010 y Yentob anunció que se iría. [15] [16]
En enero de 2011, la ICA nombró director ejecutivo a Gregor Muir , quien asumió su cargo el 7 de febrero de 2011. [17] Muir renunció en 2016 y fue reemplazado por el ex director de Artists Space, Stefan Kalmár . [18]
Exposiciones, charlas, festivales de cine y eventos musicales destacados.
1948: 40 años de arte moderno , primera exposición del ICA organizada por Herbert Read y Roland Penrose (10 de febrero al 8 de marzo, en Academy Hall, Oxford Street, W1).
1948: 40.000 años de arte moderno , segunda exposición del ICA organizada por Herbert Read y Roland Penrose.
1948: El ICA y Mars Group organizan un simposio sobre arquitectura.
1950: Londres-París: Nuevas Tendencias en Pintura y Escultura lanzan los escultores La Geometría del Miedo .
1950: James Joyce : His Life and Work , primera exposición en Dover Street en el ICA.
1951: Primeras proyecciones de películas del ICA en el Instituto Francés.
1952 Dieciséis Jóvenes Escultores , organizado por David Sylvester .
1952: Formación del Grupo Joven , formado por los artistas Nigel Henderson, Toni del Renzio , Reyner Banham y Richard Lannoy, facilitado por la Directora del ICA Dorothy Morland.
1953: Herbert Read pronuncia cuatro conferencias bajo el título "La estética de la escultura".
1953: El Grupo Independiente , incluido el escultor Eduardo Paolozzi , comienza a reunirse en el ICA. Esto conduce en última instancia al lanzamiento del arte pop británico . El principal teórico del grupo, Lawrence Alloway , imparte una conferencia sobre "La cabeza humana en el arte moderno".
1957: Primera proyección en el Reino Unido de la película francesa Hurlements en Faveur de Sade de Guy Debord , que causó disturbios cuando se proyectó en París porque presentaba principalmente una pantalla negra y silencio.
1957: Pinturas de chimpancés , curada por el futuro director del ICA, Desmond Morris .
1958: Charla de escritores del Caribe británico a cargo de Stuart Hall y VS Naipaul .
1967: Ian Dury , Pat Douthwaite , Herbert Kitchen y Stass Paraskos exposición Fantasía y figuración . Dury se convertiría en un célebre músico de punk rock, y Stass Paraskos había sido, en 1966, el último artista en Gran Bretaña en ser procesado con éxito por mostrar pinturas obscenas en virtud de la Ley de Vagancia de 1838 .
1968: La exposición inaugural en el edificio Nash The Obsessive Image presenta un modelo de cera de un hippie muerto realizado por Paul Thek . La exposición Cybernetic Serendipity presenta computadoras, pantallas de televisión parpadeantes y un piso de mosaico hecho de luces de colores.
1976: Mary Kelly expone la primera parte de Documento posparto , una exploración (desarrollada entre 1973 y 1979) de la relación madre-hijo. Cada sección destaca un momento formativo en el dominio del lenguaje de su hijo, junto con el sentimiento de pérdida del artista. Informada por el feminismo y el psicoanálisis, la obra adopta alternativamente la voz de la madre, la del niño y la de un observador analítico. La instalación provocó la indignación de los periódicos sensacionalistas debido a los protectores de pañales manchados (pero lavados) incorporados en la "Documentación I". [19]
1976: Una retrospectiva de COUM Transmissions (un grupo de performance cuyo núcleo posteriormente formó Throbbing Gristle ) titulada Prostitution presenta toallas sanitarias y fotografías explícitas. La exposición se llevó a cabo simultáneamente con el Documento posparto de Mary Kelly .
1977: Adam and the Ants , en este momento conocidos simplemente como The Ants, realizan su concierto debut oficial en el restaurante. El disfraz escénico del cantante Adam Ant en este momento incluye una capucha bondage y otras prendas de cuero. El personal del lugar interrumpe la presentación después de una canción, "Beat My Guest" (más tarde la cara B del exitoso sencillo " Stand and Deliver "), pero se reanuda y completa más tarde ese día en el teatro principal durante el intervalo de un actuación de John Dowie y Victoria Wood .
1980: Ve varias exposiciones importantes de arte feminista:
Del 4 al 26 de octubre, Imágenes femeninas de hombres (comisariada por Joyce Agee, Jacqueline Morreau, Catherine Elwes , Pat Whiteread); [20]
30 de octubre al 9 de noviembre: Ya era hora: vídeo, performance e instalación de 21 mujeres artistas (comisariada por Catherine Elwes , Rose Garrard , Sandy Nairne ); [21]
14 de noviembre a 21 de diciembre: Número: Estrategias sociales de mujeres artistas (comisariada por Lucy R. Lippard ). [22]
1981: Roger Westman exhibió su esquema Walls: A Framework for Communal Anarchy . [23]
1986: La obra de arte Carcass de Helen Chadwick , que consiste en compostaje de vegetación en una torre de metacrilato, se retira después de que los gases del compost hicieron que la torre cediera. El olor provocó quejas de los vecinos y la visita de inspectores sanitarios. La parte principal de la exposición, 'The Oval Court' (una importante instalación de formas escultóricas, fotocopias de animales, vegetación y el cuerpo del artista) fue comprada por el Victoria and Albert Museum para su colección permanente.
1988: Taking Liberties: AIDS and Cultural Politics , organizado por Erica Carter y Simon Watney , aborda las respuestas culturales y activistas a la crisis del SIDA . Serpent's Tail publica un libro con el mismo nombre en 1989.
1989: Gerhard Richter muestra pinturas al óleo en blanco y negro de la banda Baader-Meinhof inspiradas en fotografías de periódicos y policías de la época.
1990: Vaclav Havel lanza Censored Theatre, un programa de lecturas de obras suprimidas. La primera lectura de La muerte y la doncella del joven dramaturgo chileno Ariel Dorfman está interpretada por actores como Juliet Stevenson . Harold Pinter , entre el público, dijo que la obra "parecía como una secuela de su propia obra de 1984 One for the Road, que también giraba en torno a una mujer que había sido violada y torturada". [24]
1991: Asuntos Internacionales de Damien Hirst , su primera exposición individual en una galería pública, presenta vitrinas que contienen elementos como un escritorio, paquetes de cigarrillos y un cenicero.
1992: La conferencia Predicando a los Pervertidos , organizada con The Spanner Trust pregunta: "¿Son las prácticas fetichistas políticamente radicales?" [25]
1994: Se instala una cámara de video en los baños de hombres del ICA y se transmiten imágenes en tiempo real de los visitantes orinando a una pantalla del teatro en una pieza de Rosa Sánchez.
1994: Se instala el primer cibercafé del mundo en el teatro ICA.
1996: Jake y Dinos Chapman exhiben Tragic Anatomies , esculturas de niños con genitales en lugar de rasgos faciales, como parte de su exposición Chapman World .
1996: El festival de cine digital Onedotzero se realiza por primera vez en el ICA.
1996: Encarcelado con Artaud y Genet rastrea el legado de los escritores franceses de vanguardia en un evento de fin de semana en el que participaron la escritora y músico Patti Smith , el escritor Tahar Ben Jelloun , el cineasta Alejandro Jodorowsky y el director de teatro Peter Sellars .
1997: Cuatro modelos femeninas, desnudas salvo los zapatos de tacón alto, permanecen en silencio en una galería del piso de arriba para una pieza de la artista italiana Vanessa Beecroft como parte de la muestra Made in Italy .
2000: El premio anual Beck's Futures se crea para celebrar el trabajo de artistas emergentes y continúa en el ICA hasta 2005.
2006: Se presenta con inIVA la exposición Alien Nation , que explora la compleja relación entre la ciencia ficción, la raza y el arte contemporáneo. Entre los artistas destacados se encuentran Laylah Ali , Hew Locke y Yinka Shonibare .
2008: Durante un período de seis meses, y como parte del 60 aniversario del ICA, la exposición Naught to Sixty presenta a 60 artistas emergentes radicados en Gran Bretaña e Irlanda.
2010: Se presenta en el ICA la primera gran exposición individual de la figura de culto, artista, músico y escritor Billy Childish .
2011: El ICA acoge Bruderskriegsoundsystem , un proyecto de Edwin Burdis, Mark Leckey , Kieron Livingston y Steven Claydon . La exposición Sketches for Regency Living de Pablo Bronstein ocupa todo el edificio del ICA por primera vez en su historia.
2016: El 20 de abril de 2016 se lanzó la primera edición del festival de cine FRAMES of REPRESENTATION (FoR). FoR fue concebido para abordar nuevas visiones del cine a través de la presentación de lenguajes cinematográficos innovadores y políticamente conscientes situados en la intersección entre la ficción y no ficción. A lo largo de su evento anual en curso, el festival presentó estrenos internacionales y en el Reino Unido de películas de Roberto Minervini , Khalik Allah , Salome' Lamas, Wang Bing , Clement Cogitore , Teddy Williams , Nele Wohlatz, Betzabe' García, Anna Zamecka, Gürcan Keltek, Pietro Marcello. , Zhao Liang , Yalda Afsah, Rosa Barba , Ana Vaz, Isabel Pagliai, Dorian Jespers, Alexander Abaturov, Zhu Shengze, por mencionar algunos; masterclasses, talleres y conversaciones con ponentes invitados como Walter Murch , Gianfranco Rosi , Laura Poitras , Joshua Oppenheimer y Carlos Reygadas entre muchos otros. La quinta edición del festival originalmente prevista para abril de 2020 se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 , pero debía realizarse a finales de 2020. [28]
La membresía de la ICA está disponible para el público en general. La ICA está constituida como una sociedad de responsabilidad limitada y una organización benéfica registrada, dirigida por una Junta de 13 miembros y dirigida por un Director.
^ Jane Drew para The Times , 14 de febrero de 1959.
^ "Acerca de". ICA . Consultado el 26 de abril de 2021 .
^ Nannette Aldred, 'Un flujo suficiente de ideas vitales: Herbert Read y el flujo de ideas del Leeds Arts Club al ICA' en Michael Paraskos (ed.) Lectura de relectura: nuevas opiniones sobre Herbert Read (Londres: Freedom Press , 2008) pág. 70.
^ Allen Eyles, "Cines y asistencia al cine: arte y repertorio" Archivado el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine , BFI Screenonline.
^ Massey, A. (1995). The Independent Group: modernismo y cultura de masas en Gran Bretaña, 1945-59 . Manchester (Inglaterra): Manchester University Press.
^ Sile Flower, Jean Macfarlane, Ruth Plant, Jane B. Drew, arquitecta: un homenaje de sus colegas y amigos por su 75 cumpleaños, 24 de marzo de 1986 , p. 23. Bristol: Centro de Bristol para el Avance de la Arquitectura, 1986, ISBN 0-9510759-0-X .
^ Hattenstone, Simon (25 de noviembre de 2002). "Soy un cabrón con suerte". El guardián . Londres. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2017.
^ Nowicka, Helena; Welch, Jilly (12 de agosto de 1994). "ICA dejará el centro comercial por un gran complejo fluvial". El independiente . Londres. Archivado desde el original el 18 de marzo de 2017.
^ Chin-Tao Wu, Privatizar la cultura: intervención artística corporativa desde la década de 1980 , Verso, 2003, p. 145.
^ Gibbons, Fiachra (17 de enero de 2002). "El arte conceptual es pretencioso, dice el jefe del ICA". El guardián . Londres. Archivado desde el original el 18 de marzo de 2017.
^ Alberge, Dalya (10 de marzo de 2005). "El ICA nombra al primer director de galería negro". Los tiempos . Londres.
^ "¿Deberíamos dejar morir al ICA?". Los tiempos . Londres. 28 de enero de 2010. Archivado desde el original el 15 de junio de 2011.
^ Milliard, Coline. "El director de la ICA de Londres, Ekow Eshun, presenta su dimisión | BLOUIN ARTINFO". Artinfo.com. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2013 . Consultado el 18 de abril de 2014 .
^ Higgins, Charlotte (23 de enero de 2010). "ICA advierte al personal que podría cerrar en mayo". El guardián . Londres.
^ Edemariam, Aida (27 de agosto de 2010). "Ekow Eshun y Alan Yentob renunciarán después de que ICA sobreviva a la crisis". El guardián . Londres. Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2015 . Consultado el 7 de agosto de 2015 .
^ Edemariam, Aida (28 de agosto de 2010). "Ekow Eshun: 'Ha sido un año difícil...'". El guardián . Londres.
^ Brown, Mark (11 de enero de 2011). "Gregor Muir será el nuevo jefe de la ICA". El guardián . Londres. Archivado desde el original el 7 de abril de 2015.
^ Brown, Mark (19 de septiembre de 2016). "Stefan Kalmár nombrado nuevo director del ICA". El guardián . Londres. Archivado desde el original el 18 de marzo de 2017.En marzo de 2022, el ICA nombró a su reciente director Bengi Unsal, anteriormente director de Música Contemporánea del Southbank Centre.
^ Kelly, María. "Documento posparto". María Kelly. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2013 . Consultado el 2 de febrero de 2014 .
^ Resistente, Dennis (2004). Arcadia para todos: el legado de un paisaje improvisado . Cinco Hojas. págs.301 y 304. ISBN0907123597.
^ Shenton, Mark. "La Muerte y la Dama". El escenario . Consultado el 2 de febrero de 2014 .
^ "¿Son las prácticas fetichistas políticamente radicales?". Archivo de sonido de la Biblioteca Británica. Archivado desde el original el 19 de febrero de 2014 . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
^ Haye, cristiano. "Solo una ilusión". friso. Archivado desde el original el 23 de febrero de 2014 . Consultado el 12 de febrero de 2014 .
^ "futuros de higos". futuros de higo . Archivado desde el original el 17 de abril de 2018 . Consultado el 7 de mayo de 2018 .
^ "ICA | MARCOS de REPRESENTACIÓN 2020". www.ica.art .
^ "ICA | Comportamiento de la imagen". Archivado desde el original el 2 de marzo de 2020.
^ Salomón, Tessa (10 de agosto de 2021). "El director de ICA Londres dimitirá, citando la necesidad de 'entregar el mando a la próxima generación'". ARTNoticias.
enlaces externos
Página web oficial
El sitio web de la ICA de 1994 a 1998 reproducido en un sitio de terceros
