La princesa Fahrelnissa Zeid ( árabe : فخر النساء زيد , Fakhr un-nisa o Fahr-El-Nissa , nacida Fahrünissa Şakir ; 7 de enero de 1901 - 5 de septiembre de 1991) fue una artista turca mejor conocida por sus pinturas abstractas a gran escala con patrones caleidoscópicos como así como sus dibujos, litografías y esculturas. Zeid fue una de las primeras mujeres en ir a la escuela de arte en Estambul. [1]
Vivió en diferentes ciudades y pasó a formar parte de las escenas de vanguardia de la Estambul de los años 40, y del París de la posguerra, pasando allí a formar parte de la nueva Escuela de París . Su trabajo ha sido expuesto en varias instituciones de París, Nueva York y Londres, incluido el Instituto de Arte Contemporáneo en 1954. [2] En la década de 1970, se mudó a Ammán, Jordania, donde estableció una escuela de arte. En 2017, la Tate Modern de Londres organizó una gran retrospectiva y la calificó como "una de las más grandes artistas femeninas del siglo XX". [3] Su obra más grande vendida en subasta, Towards a Sky (1953), se vendió por poco menos de un millón de libras en 2017. [4] [5] [6] Su récord es la venta de 2.741.000 dólares de su Break of the Átomo y vida vegetal (1962) en 2013 de Christies.
En 1920, Şakir se casó con Izzet Devrim, con quien tuvo tres hijos: Faruk, Nejad y Şirin. Şakir se divorció de Devrim en 1934. El mismo año, se casó con el príncipe Zeid bin Hussein , miembro de la familia real hachemita de Irak. Eran los padres del príncipe Ra'ad bin Zeid .
Fahrünissa Şakir nació en 1901 en el seno de la familia otomana Şakır en la isla de Büyükada en Estambul. Su tío Ahmed Javad Pasha sirvió como Gran Visir del Imperio Otomano de 1891 a 1895 y otro tío, Cevat Çobanlı , fue un héroe de la Primera Guerra Mundial . El padre de Fahrünissa, Şakir Pasha, fue nombrado embajador en Grecia, donde conoció a su madre, Sara İsmet Hanım. [7] En 1913, su padre fue asesinado a tiros y su hermano, Cevat Şakir Kabaağaçlı , fue juzgado y condenado por su asesinato.
Şakir comenzó a dibujar y pintar a una edad temprana. Su obra más antigua que se conserva es un retrato de su abuela, pintado cuando tenía 14 años. [8] En 1919, se matriculó en la Academia de Bellas Artes para Mujeres de Estambul.
En 1920, a la edad de diecinueve años, Şakir se casó con el novelista İzzet Melih Devrim. [9] Para su luna de miel, Devrim llevó a Şakir a Venecia, donde estuvo expuesta a las tradiciones de la pintura europea por primera vez. [10] Tuvieron tres hijos juntos. Su hijo mayor, Faruk (nacido en 1921), murió de escarlatina en 1924. Su hijo Nejad Devrim (nacido en 1923) se convirtió en pintor y su hija Şirin Devrim (nacida en 1926) se convirtió en actriz.
Şakir viajó a París en 1928 y se matriculó en la Académie Ranson , donde estudió con el pintor Roger Bissière . A su regreso a Estambul en 1929, abandonó su práctica figurativa académica y se volvió hacia el figurativismo expresionista, y se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Estambul. [11]
El hermano de Şakir, Cevat, más conocido como el Pescador de Halicarnaso, era novelista. Bajo su tutela, su hermana Aliye Berger se convirtió en una importante pintora y grabadora modernista [12] , mientras que su sobrina Fureya Koral se convirtió en una ceramista pionera.
Şakir se divorció de Devrim en 1934 y se casó con el príncipe Zeid bin Hussein de Irak, quien fue nombrado primer embajador del Reino de Irak en Alemania en 1935. La pareja se mudó a Berlín, donde Fahrelnissa organizó muchos eventos sociales en su papel de esposa de un embajador. Después de la anexión de Austria en marzo de 1938, el príncipe Zeid y su familia fueron llamados a Irak y fijaron su residencia en Bagdad .
Fahrelnissa Zeid se deprimió en Bagdad y, siguiendo el consejo del médico vienés Hans Hoff, regresó al poco tiempo a París. [13] Pasó los siguientes años de su vida viajando entre París, Budapest y Estambul, intentando sumergirse en la pintura y recuperarse. [14] En 1941, estaba de regreso en Estambul y se concentraba en su pintura.
Zeid se involucró con el Grupo D de Estambul, un grupo de pintores de vanguardia que trabajaban en la recién formada República Turca . [15] Aunque su asociación con el grupo duró poco, trabajar con el Grupo D desde 1944 le dio a Zeid la confianza para comenzar a exponer por su cuenta. [12]
En 1945, Zeid limpió los salones de su apartamento en Maçka, Estambul , y realizó su primera exposición individual. [16] En 1946, después de dos exposiciones individuales más en Esmirna en 1945 y en Estambul en 1946, Zeid se mudó a Londres, donde el Príncipe Zeid Al-Hussein se convirtió en el primer Embajador del Reino de Irak ante la Corte de St James . Zeid continuó pintando y convirtió una habitación de la embajada iraquí en su estudio. [17]
A partir de 1947, la práctica de Zeid se volvió más compleja y su trabajo pasó de la pintura figurativa a la abstracción. Fue influenciada por los estilos abstractos que surgieron del París de la posguerra.
La reina Isabel visitó la exposición de Zeid en la Galería Saint George de Londres en 1948. El crítico de arte Maurice Collis revisó esa exposición y él y Zeid se hicieron amigos. El destacado crítico de arte y curador francés Charles Estienne se convirtió en un importante defensor del trabajo de Zeid. Formó parte de la exposición fundacional de la Nouvelle Ecole de Paris organizada por Estienne en 1952 en la Galerie Babylone.
Durante la siguiente década, viviendo entre Londres y París, Zeid creó algunas de sus obras más fuertes, experimentando con lienzos abstractos monumentales que sumergen al espectador en universos caleidoscópicos a través de su uso intensivo de líneas y colores vibrantes. [18] Zeid expuso en la Galerie Dina Vierny en 1953, mostrando sus obras abstractas más recientes como El pulpo de Tritón y El mar de los Sargazos . La exposición viajó al Instituto de Arte Contemporáneo de Londres en 1954, convirtiéndola en la primera mujer de cualquier nacionalidad en exponer en la muestra modernista. En el apogeo de su carrera, entabló amistad con un grupo de artistas internacionales como Jean-Michel Atlan , Jean Dubuffet y Serge Poliakoff , que experimentaron con la abstracción gestual. [19] Fahrelnissa Zeid también expuso frecuentemente junto a otros miembros de la Nouvelle Ecole de Paris en exposiciones de grupos pequeños, además de exponer en el Salon des Realites Nouvelles Salon des Réalités Nouvelles .
En 1958, Zeid convenció a su marido de que no regresara a Bagdad como regente en funciones , como solía hacer, mientras su sobrino nieto, el rey Faisal II, se tomaba unas vacaciones. La pareja se fue a su nueva casa de vacaciones en la isla de Ischia, en el golfo de Nápoles . El 14 de julio de 1958 se produjo un golpe militar en Irak y toda la familia real fue asesinada. El príncipe Zeid y su familia escaparon por poco de la muerte y sólo se les dio 24 horas para abandonar la embajada iraquí en Londres. [20] El golpe detuvo la carrera de Zeid como pintora y anfitriona en Londres.
Zeid y su familia se mudaron a un apartamento en París y, a los cincuenta y siete años, ella cocinó su primera comida. [20] La experiencia la impulsó a comenzar a pintar sobre huesos de pollo, para luego crear esculturas a partir de los huesos fundidos en resina, llamadas paléokrystalos . La década de 1960 fue un período de renovación y de mirada retrospectiva para Zeid. Se sumergió en renovar su práctica de retrato junto con su trabajo abstracto. Al mismo tiempo, realizó dos retrospectivas de regreso a casa a gran escala en Turquía en 1964, en Estambul y Ankara. Se preparó para una gran exposición en París a finales de 1960 después de conocer a André Malraux, pero nunca sucedió después del despido por parte de Malraux de Jacques Jaujard , quien coordinaba con ella, y los eventos posteriores de mayo de 1968 . Aún así Zeid continuó exponiendo en París hasta 1972.
En la década de 1960, el hijo menor de Zeid, el príncipe Raad , se casó y se mudó a Ammán , Jordania. En 1970, el Príncipe Zeid murió en París y Fahrelnissa Zeid se mudó para reunirse con su hijo en Ammán en 1975. Fundó el Real Instituto Nacional Jordano de Bellas Artes Fahrelnissa Zeid en 1976, y durante los siguientes quince años, hasta su muerte en 1991, enseñó y asesoró. un grupo de mujeres jóvenes. [21]
El Museo Ludwig celebró la primera retrospectiva de Zeid en Occidente en 1990. [22]
En octubre de 2012, Bonhams subastó varias pinturas de Zeid por un total de 2.021.838 libras esterlinas, estableciendo un récord mundial para el artista. [23]
En 2017, la Tate Modern de Londres organizó una gran retrospectiva de Fahrelnissa Zeid. [3] Según un artículo de The Guardian , la exposición tenía como objetivo sacar a la artista "de la oscuridad para garantizar que no se convierta en otra artista femenina olvidada por la historia". [1] La galería central de la exposición albergaba pinturas abstractas a gran escala de Zeid de finales de los años 1940 y 1950, incluida su obra de cinco metros titulada My Hell (1951). La última galería estuvo dedicada a los retratos en los que Zeid se concentró en sus últimos años en Ammán, así como a esculturas de resina. [24] Todas las obras de la exposición fueron prestadas de colecciones internacionales y la Tate Modern adquirió una de las pinturas, Sin título C , "para que ahora pueda ser parte de nuestra narrativa", según la directora de la Tate Modern, Frances Morris. [1] La exposición viajó al Deutsche Bank KunstHalle a finales de 2017. [25] Istanbul Modern prestó ocho obras para la exposición retrospectiva y también organizó la exposición Fahrelnissa Zeid en la primavera de 2017 con obras de su colección, centrándose en obras creadas entre las décadas de 1940 y 2017. Década de 1970. [26] El director de Estambul Moderno, Levent Çalıkoğlu, declaró: "El tardío interés de los museos y la comunidad artística occidentales en las obras de Zeid... está restaurando el valor que ella merece". [27]
En 2019, Zeid fue conmemorado con un Doodle de Google . [28] El trabajo de Zeid se incluyó en la exposición de 2021 Mujeres en la abstracción en el Centro Pompidou . [29]
Durante su vida e incluso después de su muerte, el trabajo de Zeid se vio acosado por evaluaciones orientalistas de que fusionaba influencias islámicas y bizantinas con el modernismo. Las exposiciones de 2017. que se esforzaban por situarla dentro de las narrativas de las prácticas abstractas transnacionales del arte de mediados del siglo XX, fueron criticadas por su encuadre "eurocéntrico". La publicación simultánea de la biografía de la artista Fahrelnissa Zeid: Painter of Inner Worlds , escrita por Adila Laïdi-Hanieh , una antigua alumna de Zeid, fue vista como trastornadora de aquellas narrativas que explicaban su arte desde una perspectiva "orientalista" de una manera bastante desconectada. de la propia artista. [30] Zeid expresó a menudo su sensibilidad modernista. Sus inclinaciones eran hacia una visión más universalista y elemental de la creación artística. En 1952 le dijo al crítico de arte Julien Alvard que: “Soy un medio para un fin. Transpongo las vibraciones cósmicas y magnéticas que nos gobiernan... No soy un polo, un centro, un yo mismo, un alguien. Actúo como canal para lo que debe y puede ser transpuesto por mí... la pintura es para mí flujo, movimiento, velocidad, encuentros, salidas, ampliación que no conoce límites."
Fahrelnissa Zeid: Painter of Inner Worlds de Adila Laïdi-Hanieh ofrece un relato revisionista y definitivo tanto de su vida como de su carrera, y enfatiza la importancia de su inmersión en la cultura europea y su estado mental cambiante en su visión artística y su práctica audaz en constante renovación. Redefine a Fahrelnissa Zeid como uno de los modernistas más importantes del siglo XX. [31]
La colorida vida familiar de Zeid se describe en el libro de su hija Shirin Devrim, Un tapiz turco: Los Shakirs de Estambul , publicado en 1994. [32]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )