Jens Hoffmann Mesén (nacido en 1974 en San José, Costa Rica ) [1] es escritor, editor, educador y expositor. Su trabajo ha intentado ampliar la definición y el contexto de la realización de exposiciones. [2] De 2003 a 2007, Hoffmann fue director de exposiciones en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. [3] Es exdirector del Instituto CCA Wattis de Arte Contemporáneo de 2007 a 2016 y subdirector de exposiciones y programas del Museo Judío de 2012 a 2017, cargo del que fue despedido tras una investigación sobre acusaciones de acoso sexual. presentados por los miembros del personal. [4] Hoffmann ha ocupado varios puestos docentes, incluido el California College of the Arts , la Nuova Accademia di Belle Arti y Goldsmiths, University of London , entre otros. [5]
Hoffmann se formó como director de teatro , estudió dirección escénica y dramaturgia en la Academia de Artes Dramáticas Ernst Busch de Berlín. [6] Tiene una maestría de DasArts: Escuela de Investigación Avanzada en Estudios de Teatro y Danza de la Universidad de las Artes de Ámsterdam . [7] Sus primeros trabajos se interesaron por el teatro posdramático , no basado en texto dramático. [8]
De 1993 a 1995, Hoffmann trabajó como asistente de dramaturgo con Tom Stromberg en el Theatre At The Tower (también conocido como Theatre Am Turm o TAT) en Frankfurt, [7] donde trabajó en producciones de directores como René Pollesch , Stefan Pucher, Reza . Abdoh , Needcompany , Michael Laub , Jan Fabre , Baktruppen , Gob Squad y Heiner Goebbels . [9] Con Stromberg, Hoffmann organizó Theatre Outlines, el programa de artes escénicas de la Documenta X en Kassel (1997). [7]
Hoffmann comenzó su carrera museística como pasante en el Portikus Kunsthalle Frankfurt en 1995, seguido de dos años en la Dia Art Foundation en Nueva York de 1995 a 1997. Trabajó en el Museo Solomon R. Guggenheim como curador asistente desde 1998 hasta 2000. De 2001 a 2002, Hoffmann trabajó como conservador en el Museo Kunst Palast de Düsseldorf. [10] De 2003 a 2007, Hoffmann fue director de exposiciones en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres , y de 2007 a 2012 director del Instituto Wattis de Arte Contemporáneo de San Francisco. Además, Hoffmann fue director del Proyecto Capp Street de 2007 a 2012, San Francisco. De 2012 a 2017 fue subdirector del Museo Judío (Manhattan) de Nueva York. En 2017 fue curador invitado de la Fundación Arte de Buenos Aires.
Desde 2006, Hoffmann ha trabajado como curador y asesor principal de la Kadist Art Foundation , para la cual formó la Colección Americana, que presenta más de 300 obras de artistas emergentes de América Latina y Norteamérica. También organizó Cámara de Maravillas para Kadist, reuniendo obras fotográficas de la Fundación de Arte Kadist y la Colección Isabel y Agustín Coppel (CIAC), Ciudad de México , que se inauguró en el Centro de la Imagen en la Ciudad de México en Noviembre de 2015, y viajó al Museo de Arte Moderno de Medellín , Colombia en 2016.
Entre 2013 y 2017, Hoffmann fue curador de programas especiales y miembro del comité de selección del Festival de Cine Judío de Nueva York en el Lincoln Center , Nueva York. Hoffmann fue curador invitado del 30º Festival de Cine de Estambul en 2011, para el cual organizó una serie de proyecciones Untitled (Film) , que incluían películas de Peter Watkins , William E. Jones, Ousmane Sembène , Tevfik Başer , Derek Jarman , Guy Debord , Konrad Wolf y otros. En 2012, junto con Edoardo Bonaspetti, Andrea Lissoni y Filipa Ramos , Hoffmann desarrolló Vdrome.org, una plataforma en línea que ofrece proyecciones de películas y videos dirigidos por artistas visuales y cineastas.
En 2007, Hoffmann fundó el Museo de Arte Moderno y Antigüedades Occidentales, para el que ha comisariado dos exposiciones: Sección IV, Departamento de Grabaciones de Luz: Dibujos de Lentes , Galería Marian Goodman , París (2013), y Sección III, Departamento de Pigmentos en Superficie. : Muy abstracto e hiperfigurativo , Thomas Dane Gallery, Londres (2007). La próxima exposición del Museo de Arte Moderno y Antigüedades Occidentales será la Sección II, Departamento de Tallado y Modelado (2019). [11] [12]
En 2009 fundó la Bienal del Pueblo con el artista Harrell Fletcher . La Bienal de los Pueblos explora y presenta las actividades creativas de individuos y colectivos como expresiones de la diversidad cultural de la sociedad que de otro modo serían pasadas por alto, descuidadas o incluso reprimidas activamente. [13]
La primera edición fue organizada en 2010 por Independent Curators International (ICI) y realizó una gira por cinco museos de Estados Unidos en 2011-2012: Instituto de Arte Contemporáneo de Portland, Portland, Oregón; Centro de Arte Dahl, Rapid City, Dakota del Sur; Centro Sureste de Arte Contemporáneo, Winston-Salem, Carolina del Norte; Museo de Arte Contemporáneo, Scottsdale, Arizona; y Galerías Cantor Fitzgerald, Haverford College, Haverford, Pensilvania. [14] La Bienal del Pueblo 2014 tuvo lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Detroit . [13]
De 2011 a 2012, Hoffmann y Fletcher operaron la People's Gallery de un año de duración en el distrito Mission de San Francisco , presentando exposiciones individuales de seis artistas de la Bienal del Pueblo inaugural. [15] [16]
Entre 2013 y 2016 fue curador general senior y, de 2017 a 2018, se desempeñó como curador general jefe en el Museo de Arte Contemporáneo de Detroit (MOCAD) . [17] [18] Su exposición, The Past Is Present, se inauguró en septiembre de 2013 y analizó los últimos 80 años de la ciudad de Detroit con una reflexión sobre el mural de 27 paneles de Diego Rivera, Detroit Industry . [19] [20] En febrero de 2014 co-curó, con Triple Candie, I Cancel All My Works At Death , el primer estudio exhaustivo de las acciones y actuaciones de James Lee Byars . [20] Otras exposiciones organizadas por Hoffmann en MOCA Detroit incluyen The People's Biennial 2014 (co-curada con Harrell Fletcher ), 2014; Detroit City , en curso desde 2014; Estados Unidos de América Latina (cocurada con Pablo León de la Bara), 2015; 99 Cents , 2017 y Sonic Rebellion: Music as Resistance , 2017. [20] Su última exposición en MOCA Detroit fue una exposición individual del artista Carlos Bunga titulada Doubled Architecture , que se inauguró en febrero de 2018.
Hoffmann fue subdirector del Museo Judío de Nueva York de 2012 a 2016. De 2016 a 2018, Hoffmann se desempeñó como director de exposiciones y programas públicos.
De 2013 a 2017, Hoffmann organizó el programa público recurrente AM en el JM , un evento que invitaba a los artistas a conversar con el curador a partir de las 8 a. m. y que se llevaba a cabo en Think Coffee en Union Square de Nueva York cada dos meses. [21] Los artistas participantes han incluido: Erica Baum , Brian Belott , Dara Birnbaum , Christian Boltanski , Andrea Bowers , Luis Camnitzer , Ian Cheng , Clarie Fontaine , Dani Gal , Ryan Gander , Liam Gillick , Nicolas Guaagnini, Camille Henrot , Allan McCollum , Adam McEwen, Ken Okishi, Adam Pendelton , Alix Perlstein , Walter Price, Lucy Raven, Adrian Villar Rojas , Rachel Rose , Eva Rothschild , Erin Shirreff , Taryn Simon y otros.
A principios de diciembre de 2017, el Museo Judío suspendió a Hoffmann de su puesto luego de acusaciones de acoso sexual formuladas en su contra por varios miembros del personal. [22] A raíz de esa decisión, la Bienal de Honolulu cortó sus vínculos con Hoffmann, el Museo de Arte Contemporáneo de Detroit lo suspendió de su función como curador jefe general (cargo del que renunció más tarde ese mes) y el Kadist Art La Fundación también lo suspendió de su cargo de curador y asesor. [23] [18] Se suponía que la Tercera Bienal del Pueblo tendría lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Indianápolis en 2019, con Hoffmann codirigida; sin embargo, el museo suspendió su relación con Hoffmann después de que no se resolvieran las acusaciones de acoso sexual en el Museo Judío. [24]
El 17 de diciembre de 2017, el Museo Judío despidió a Hoffmann después de una revisión de las acusaciones. Hoffmann negó "[comportarse] a sabiendas o intencionalmente de manera intimidante, acosadora o sexualmente inapropiada". [22]
Hoffman escribió el ensayo que describe la exposición "Presunta inocencia, o cincuenta sombras de verde: sobre el trabajo de Anna Weyant " en la galería 56 Henry en Manhattan que estuvo en exhibición de septiembre a noviembre de 2019. [25] También cofundó la Galería de arte Espacio Mango en Bogotá, Colombia . [26]
De 2003 a 2008 se desempeñó como profesor adjunto en el programa de estudios curatoriales en Goldsmiths, Universidad de Londres . [27]
Hoffmann fue profesor invitado en la Nuova Accademia di Belle Arti de Milán de 2004 a 2016 [28] y profesor asociado en el Programa de Posgrado en Práctica Curatorial del California College of the Arts en el Área de la Bahía de San Francisco de 2006 a 2012. [29]
En 2012, Hoffmann fue profesor visitante y co-impartió con Carol Yinghua Lu el curso de curaduría en la 4ª Bienal de Gwangju . [2]
Hoffmann organizó el Foro Max Wasserman 2010 del Instituto Tecnológico de Massachusetts, titulado Parodia, Política y Performatividad , un foro para abordar cuestiones críticas del arte y la cultura contemporáneos a través de profesionales del arte y que incluyó presentaciones de los artistas Tino Sehgal , Tania Bruguera , Joan Jonas , y Claire Fontaine, así como los historiadores del arte Dorothea von Hantelmann y Frazer Ward. [30]
En 2000, Hoffmann fue profesor invitado en el departamento de Escritura Crítica y Práctica Curatorial de la Facultad de Artes, Oficios y Diseño de la Universidad de Konstfack en Estocolmo. [31]
Hoffmann ha escrito y editado más de tres docenas de libros y publicaciones de exposiciones.
Entre las publicaciones de sus libros se encuentran:
The Exhibitionist: A Journal on Exhibition Making fue fundada en 2009 por Hoffmann; [32] [33] la revista ha defendido la teoría del autor desarrollada específicamente por François Truffaut en su ensayo de 1954 "Une suree tendance du cinéma français" ("Una cierta tendencia en el cine francés") y adaptó las ideas de Truffaut al ámbito de la exhibición. haciendo. [ cita necesaria ] Hoffman es el editor de The Exhibitionist. [32]
Hoffmann ha sido editor general de la revista Mousse desde 2011 y es colaborador frecuente de Frieze y Artforum . [ cita necesaria ] Ha escrito para Parkett , Texte zur Kunst , DOMUS y Critique d'Arts, y fue columnista de Purple (revista) de 2001 a 2003, así como corresponsal de Flash Art de 2002 a 2007. [ cita necesario ]
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