Artista estadounidense
Ian Cheng (nacido en 1984) es un artista contemporáneo estadounidense conocido por sus obras de arte digitales simuladas en vivo de "ecosistema virtual" [1] [2] . [3] [4] Sus obras de arte exploran la capacidad de los agentes vivos para lidiar con el cambio, y "tienen menos que ver con las maravillas de las nuevas tecnologías que con el potencial de estas herramientas para realizar formas de relacionarse con una existencia caótica". [5] Su trabajo ha sido ampliamente exhibido internacionalmente, incluido el MoMA PS1 , Serpentine Galleries , Whitney Museum of American Art , Hirshhorn Museum , Venice Biennale , Leeum Museum y otras instituciones. [6] [7] [8]
Vida temprana y educación
Cheng nació en Los Ángeles, California, en 1984. Cheng asistió a la escuela secundaria Van Nuys High School . Cheng se graduó de la Universidad de California, Berkeley en 2006 con una doble titulación en ciencias cognitivas y práctica artística. Cheng trabajó en Industrial Light & Magic , la compañía de efectos visuales de George Lucas . [5] [9] Cheng asistió a la Universidad de Columbia , donde obtuvo su MFA en 2009. [9] Cheng trabajó en el estudio del artista Pierre Huyghe de 2010 a 2012 y también trabajó como codirector en la editorial independiente de Paul Chan con sede en Nueva York, Badlands Unlimited , fundada en 2010. [10]
Trabajar
Cheng popularizó el uso de la simulación como un medio disponible para la práctica artística, capaz de componer juntos contenido creado por el hombre y generado por algoritmos que juntos producen un comportamiento emergente durante una duración infinita. El trabajo de Cheng destaca la capacidad de la simulación para expresar la dinámica impredecible entre el orden y el caos en un sistema complejo. [4] Cheng acuñó el término "simulación en vivo" como un subconjunto de la simulación que se presenta en público en tiempo real sin tener en cuenta un resultado óptimo o criterios de aptitud predefinidos. Desde 2013, Cheng ha producido una serie de simulaciones que exploran la capacidad de un agente basado en IA para lidiar con un entorno en constante cambio. [5] [3]
De 2015 a 2017, Cheng desarrolló Emissaries , una trilogía de simulaciones episódicas en vivo que “exploran la historia de la evolución cognitiva, pasada y futura”. [11] A diferencia de las simulaciones anteriores, Emissaries introdujo un agente narrativo, el emisario, cuya motivación para representar una historia se puso en conflicto con el caos abierto de la simulación. Cheng describe el arquetipo del emisario como alguien que “está atrapado entre desentrañar viejas realidades y emerger una extraña”, una forma corporizada de explorar la relación entre el significado y la falta de significado. [12] Cheng se inspiró en la naturaleza narrativa de la conciencia descrita por Julian Jaynes en The Origin of Consciousness in the Breakdown of the Bicameral Mind . [ cita requerida ]
En 2018, en Serpentine Galleries , Cheng estrenó BOB (Bag of Beliefs), una criatura basada en inteligencia artificial cuya personalidad, cuerpo y guión de vida evolucionan a lo largo de las exposiciones en lo que Cheng llama “arte con un sistema nervioso”. [13]
BOB se estrenó en Estados Unidos en 2019 en la Galería Gladstone . [ cita requerida ] BOB presenta un modelo único de IA que combina un motor inductivo para el aprendizaje de creencias basadas en reglas a partir de experiencias sensoriales con un marco motivacional compuesto por minipersonalidades llamadas "demonios". Cada demonio compite por el control del cuerpo de BOB en un "congreso de demonios", y cada uno utiliza el motor inductivo para identificar posibilidades en el entorno relevantes para sus motivaciones. Se invitó a los espectadores a enviar su propio flujo de ofrendas estimulantes a BOB a través de BOB Shrine, una aplicación móvil. Los espectadores podían adjuntar un "título parental" a cada ofrenda, lo que obligaba a una corrección de las creencias de BOB.
En LUMA Arles en abril de 2021, Cheng estrenó Life After BOB: The Chalice Study , el primer episodio de una serie de anime planificada construida en el motor de juego Unity y presentada en tiempo real. [14] Life After BOB estuvo de gira hasta 2022, presentándose en LUMA Westbau, The Shed , Leeum Museum y Light Art Space .
Colecciones
La obra de Cheng se encuentra en colecciones de instituciones como el Museo de Arte Moderno de Nueva York; [15] el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; [16] el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; [17] el Museo Migros de Zúrich; [18] la Fundación Louis Vuitton de París; el Museo Astrup Fearnley de Oslo; la Fundación Sandretto Re Rebaudengo de Turín; la Colección Julia Stoschek, [19] Düsseldorf; y el Museo Yuz de Shanghái.
En 2023, el Museo de Arte Moderno adquirió ediciones tokenizadas de 3FACE de Cheng, una obra de arte generativa dinámica que analiza los datos de la billetera blockchain de su propietario para "generar un retrato visual de las fuerzas que componen la personalidad del propietario". [20]
Otras actividades
Cheng dirigió el vídeo musical de "Brats" de la banda estadounidense Liars en 2012. [21]
En Frieze London en 2013, Cheng estrenó Entropy Wrangler Cloud, una de las primeras obras de arte realizadas para realidad virtual , utilizando auriculares Oculus Rift de primera generación . [22]
Cheng desarrolló Bad Corgi , una aplicación para iOS encargada por Serpentine Galleries , que ha sido llamada una "aplicación de atención plena sombría para contemplar el caos". [23] [24] [25]
Exposiciones
- Entropy Wrangler en la ruta Vendome, Düsseldorf, 2013 [26]
- Entropy Wrangler Cloud , Marco, Frieze London, Londres, 2013 [27]
- Ian Cheng , comisariada por Filipa Ramos , Triennale Di Milano, Milán, 2014 [28] [29]
- "Real Humans", comisariada por Elodie Evers, Irina Raskin, Kunsthalle Düsseldorf, 2015 [30]
- Emisario en la sentadilla de los dioses , comisariada por Hans Ulrich Obrist , Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín, 2015 [31]
- Emissary Forks At Perfection en Pilar Corrias , Londres, 2015 [32] [33]
- Extraño , Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland , 2016 [34] [35]
- Animación suspendida , comisariada por Gianni Jetzer, Museo Hirshhorn , Washington, 2016 [36] [37]
- WELT AM DRAHT , Colección Julia Stoschek , Berlín, 2016 [38] [39]
- Bienal de Liverpool 2016, Liverpool, 2016 [40] [41]
- Llévame (soy tuyo) , Museo Judío , Nueva York, 2016 [42]
- Dreamlands: Cine y arte inmersivo 1905–2016 en el Museo Whitney de Arte Estadounidense , 2016 [43] [44]
- La bifurcación a la perfección en el Museo Migros [de] , 2016 [45]
- “Diez días y seis noches” en la Tate Modern , 2017 [46]
- Emisarios en el MoMA PS1 , 2017 [47]
- Ian Cheng en el Museo de Arte Carnegie , 2017 [48]
- Being There en el Museo de Arte Moderno de Luisiana , 2017 [49]
- Etre moderne: Le MoMA à Paris en la Fondation Louis Vuitton , 2017 [50]
- Emisarios en la Colección Julia Stoschek , 2018 [51]
- Mejor Artista de la Historia en Serpentine Galleries , 2018 [52]
- BOB en la Galería Gladstone , 2019 [ cita requerida ]
- Nuevo orden: arte y tecnología en el siglo XXI en el Museo de Arte Moderno , Nueva York, 2019 [53]
- Que vivas en tiempos interesantes en la 58ª Bienal de Venecia , 2019 [54]
- Si la serpiente en la Cumbre de Arte de Okayama, 2019 [55]
- Mud Muses en Moderna Museet , Estocolmo, 2019 [56]
- Uncanny Valley: Ser humano en la era de la IA en el Museo de Young , 2020 [57]
- Emisarios en Fundación Fernando de Castro, 2020 [58]
- La vida después de BOB: el estudio Chalice en Light Art Space , Berlín, 2022 [59]
Referencias
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