El Museo de Arte Moderno de Louisiana , también conocido como Louisiana , es un museo de arte ubicado en la orilla del estrecho de Øresund en Humlebæk , a 35 km (22 mi) al norte de Copenhague , Dinamarca . Es el museo de arte más visitado de Dinamarca y tiene una extensa colección permanente de arte moderno y contemporáneo , que data desde la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad; además, tiene un programa integral de exposiciones especiales. [2] El museo también es reconocido como un hito en la arquitectura danesa moderna y se destaca por su síntesis de arte, arquitectura y paisaje, como se mostró en una instalación titulada "Riverbed" que se mostró en 2014-2015. Se lo ha llamado un "faro danés en el mundo del arte internacional". El museo también organiza ocasionalmente exposiciones de obras de los grandes impresionistas y expresionistas , como Claude Monet , que fue el foco de una importante exposición en 1994. Recibe entre 600.000 y 700.000 visitantes al año, de los cuales entre el 17 y el 33% residen en la vecina Suecia. [3] [4] [5] [6]
El museo está incluido en el libro de Patricia Schultz 1,000 Places to See Before You Die y ocupa el puesto 85 en una lista de los museos de arte más visitados (2011). A finales de noviembre de 2012, el Museo de Arte Moderno de Luisiana lanzó Louisiana Channel , un canal de televisión web que contribuye al desarrollo del museo como plataforma cultural. En 2013, el departamento de música del museo lanzó Louisiana Music, una página web dedicada a los vídeos musicales producidos por el museo en colaboración con músicos de fama mundial.
El museo está situado en la costa de Øresund , en la región de Zelanda del Norte , a unos 30 km al norte del centro de Copenhague y a 10 km al sur de Elsinor . Desde la estación de tren regional de Humlebæk, se tarda entre 10 y 15 minutos a pie hasta el museo. [7]
Varias veces al año leemos en los periódicos que alguna ciudad o municipio quiere tener su propia Luisiana, y a eso solo hay una respuesta: aunque puedas crear un edificio, no puedes crear un Knud W. Jensen.
— Jørgen Sthyr, Fundación Nueva Carlsberg, 1968
La historia del museo se remonta a unos 170 años. El nombre del museo se deriva del primer propietario de la propiedad, el hofjægermester Alexander Brun, quien bautizó la finca con el nombre de sus tres esposas, todas llamadas Louise. Brun construyó la villa en la que se encuentra la parte del museo en 1855. [8] Cien años después, en 1955, el empresario y mayorista de quesos Knud W. Jensen compró la villa entonces abandonada y la propiedad circundante después de que le rechazaran la oportunidad de comprar terrenos alrededor de Rungstedlund para su museo planeado; esto se debió, según se informa, a la objeción de los vendedores sobre la base de que el arte moderno no es arte. Jensen había estado interesado en el arte y la literatura desde la década de 1940, pero después de adquirir la editorial Gylendal en 1952, su interés por el arte se materializó; Jensen fundó la asociación Art at the Workplace , alquilando obras de arte a empresas para el disfrute de sus empleados. [9] Mientras tanto, encontró que los museos de arte convencionales de la época eran alienantes y poco atractivos, citando la Galería Nacional de Dinamarca como un ejemplo típico. [10] [11] [12] Como Jensen sintió que la arquitectura grandiosa de estos edificios no encajaba con el arte moderno, se propuso crear un museo con una "atmósfera apropiada" en la que la gente "... se sintiera obligada [...] a acercarse a las obras de arte". Además, ha declarado que se inspiró mucho en los museos estadounidenses, como el Museo de Arte Moderno . [13]
No he podido saber mucho sobre Alexander Brun, el maestro de la caza real que construyó Louisiana en 1855, pero lo suficiente para formarme una idea de él. Se casó tres veces y cada vez conoció a una chica llamada Louise, que quizás era un nombre de moda en aquel entonces. Es una buena historia, que también se ha contado muchas veces. Era natural conservar este hermoso nombre. No podía llamarlo Museo de Arte Moderno Humlebæk o Museo Jensen en su lugar. La gente se moriría de risa. Así que mejor dejarles sonreír ante el curioso y poético nombre "Louisiana", que la mayoría de la gente pensó que tenía algo que ver con el estado de Louisiana en Estados Unidos.
— Knud W. Jensen, El espíritu del lugar (Stedets ånd), 1994
En su deseo de crear un museo a "escala humana" que estuviera cerca de la naturaleza, primero se acercó a Jørn Utzon para diseñar el museo; sin embargo, Utzon ya había recibido el encargo de diseñar la ahora icónica Ópera de Sídney , por lo que declinó. [14] [15] En lugar de esto, se asoció con los arquitectos Vilhelm Wohlert y Jørgen Bo, quienes pasaron unos meses caminando por la propiedad antes de decidir cómo una nueva construcción encajaría mejor en el paisaje. Este estudio dio como resultado la primera versión del museo que constaba de tres edificios conectados por pasillos de vidrio, que se inauguró junto con el museo en su conjunto, en 1958. [12] [15] La primera exposición tenía varios fallos según el propio Jensen, el edificio carecía de control climático y la sala de almacenamiento era insuficiente. [16] El museo recibió críticas, entre otros, del periódico sueco Dagens Nyheter , que se refirió al museo recién inaugurado como "Cirkusiana". [5] Jensen pretendía que el museo fuera una mezcla de arte, arquitectura y naturaleza; música, cine, danza y debates políticos tendrían lugar en Louisiana. Los críticos postularon que las otras formas de entretenimiento en última instancia distraerían del arte en sí, aunque Jensen afirmó que el arte no era el foco entero del lugar. [10] La decisión de tener una cafetería construida dentro del museo también fue controvertida, Jensen afirmó en una entrevista que "la buena bebida y la buena comida son muy importantes en relación con la experiencia del arte". [10] [13] Sus ideas y ambiciones personales guiaron en gran medida el desarrollo del museo, a pesar de la existencia de una junta directiva. [10] Ha enfatizado la idea de Louisiana como un centro cultural, "Creo mucho más en la idea de un centro cultural que [en la] de un museo". [13] Poco después de la apertura, Louisiana se hizo conocido en el mundo del arte internacional por sus exposiciones a veces controvertidas; El museo ha utilizado el autodenominado "sauna-princippen" ( literalmente , " principio de la sauna " ), una combinación de exposiciones "cálidas" no controvertidas y "frías" transgresoras. [16] [17] Una de esas controversias fue un concierto de Nam June Paik que terminó de forma caótica y con reacciones en gran medida negativas del público. No obstante, estas controversias atrajeron la atención de Louisiana; Jensen esperaba 40.000 visitantes en el primer año, el museo recibió 200.000. [14] [5]
Hasta 1959, las obras que se exhibían en Louisiana eran principalmente de origen danés. Durante la visita de Jensen a la exposición de arte Documenta II en Kassel, Alemania, vio las obras de Alberto Giacometti, Alexander Calder y Henry Moore. Lo describió como un "shock Documenta" y decidió intentar persuadir a la junta directiva para que comenzara a exhibir arte internacional en Louisiana. Finalmente lo logró, a pesar del escepticismo de la junta; en ese momento no había ningún museo de arte moderno con inclinación internacional en Dinamarca. [10] La exposición de arte lo afectó hasta tal punto que organizó la exposición Obras de Documenta solo unas semanas después de que se celebrara la muestra. [18]
La decisión de presentar arte internacional fue aclamada posteriormente como "decisiva" por el historiador de arte Kristian Handberg, y las exposiciones de arte internacional se han convertido en un sello distintivo del museo; fomentó una "nueva Luisiana", con nuevas salas de exposiciones construidas para las exposiciones internacionales. [19] Entre ellas se encontraban Vitality in Art y Movement in Art , compuesta por Willem Sandberg , junto con el manifiesto de Jean Tinguely Sketch for the End of the World . Estas exposiciones reunieron a artistas contemporáneos tanto de Estados Unidos como de Europa. Handberg ha declarado que el logro de llevar a Luisiana a la circulación europea más amplia de exposiciones de arte internacionales por parte de Jensen es una hazaña "notable". [20] Luisiana obtuvo el estatus de museo autorizado por el estado en 1968 y comenzó a recibir apoyo financiero del estado danés . En ese momento, había comenzado a recibir críticas de artistas más jóvenes que consideraban que el museo estaba "pasado de moda" y carecía del arte más reciente. Sin embargo, ha seguido presentando arte moderno y contemporáneo a través de sus exposiciones, presentando obras como el Nouveau Réalisme , el arte pop y el arte minimalista . [10] [21]
La colección del museo incluye varias piezas realizadas específicamente para él: Figuras en un paisaje, de Roy Lichtenstein, fue pintada en 1977 tras una visita al museo. De manera similar, Sam Francis creó una serie de pinturas para el museo durante su visita en 1979, y la pintura de Jim Dine para una sala específica del museo. [10] En 2003, el museo fue renovado por 50 millones de coronas con el fin de mejorar la seguridad y reducir el riesgo de incendio. [22] [23]
En 2013, el museo recibió duras críticas tras la decisión de vender la villa privada de Knud W. Jensen para su demolición, ya que se consideró que no era necesaria para el museo. Tras la reacción negativa, el museo optó por vender la villa con la condición de que el comprador no la derribara. [24] [25] A partir de 2021, el museo ha experimentado un "crecimiento ininterrumpido" desde 2006. [26]
Cada obra exige ser vista sin demasiada competencia de otras obras de arte y sin un entorno paisajístico restrictivo.
— Knud W. Jensen
La arquitectura de Luisiana se considera una parte instrumental de la experiencia del museo y se ha utilizado como punto de comparación con otros edificios. [27] Los arquitectos Vilhelm Wohlert y Jørgen Bo fueron contactados por Knud W. Jensen para diseñar el nuevo edificio del museo. En un primer momento, Jensen había contactado a Jørn Utzon para diseñar el museo, quien poseía una casa en la cercana Hellebæk . Sin embargo, como Utzon estaba ocupado trabajando en su posterior y exitoso diseño para la Ópera de Sídney , rechazó la oferta. [14] El estudio de la propiedad por parte de Wohlert y Bo a lo largo de varios meses dio como resultado la primera versión del museo que consta de tres edificios conectados por pasillos de vidrio, que se inauguró en 1958 y se designa como Nordfløj (Ala Norte). [28] Una clara fuente de inspiración para este edificio fue la Kings Road House de Rudolph Schindler en Los Ángeles , junto con la Bailey House de Richard Neutra en Pacific Palisades . [14] El edificio se amplió posteriormente con la incorporación del Vestfløj (ala oeste) en 1966 y de nuevo en 1971, añadiendo en total dos plantas más. [28] El cambio de dirección arquitectónica con la ampliación del Sydfløj (ala sur) en 1982 se debe en gran medida al aumento del tamaño y las dimensiones de las obras de arte en las exposiciones. Según Jensen, grandes partes de la colección permanente tuvieron que almacenarse durante la mayor parte del año para dejar espacio a las exposiciones temporales; los espacios mucho más grandes del ala sur están en ese sentido "hechos a medida para la colección internacional", en palabras del propio Jensen. [14] [16]
En 1976 se inauguró la sala de conciertos, conectada al ala norte. [29] Su acústica la hace especialmente adecuada para música de cámara, pero también se utiliza para otros géneros musicales así como para una amplia gama de otros eventos y actividades como debates, conferencias y simposios. Las sillas están diseñadas por Poul Kjærholm y la pared trasera está decorada con pinturas creadas para el lugar por Sam Francis . [30] En 2007 comenzó un proyecto para producir películas de conciertos y clips musicales dirigidos por Stéphan Aubé . Todas las películas están disponibles de forma gratuita en el sitio web de Louisiana Music.
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El museo cuenta con una amplia gama de pinturas, esculturas y vídeos de arte moderno que datan desde la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad, incluyendo obras de artistas como Roy Lichtenstein , Andy Warhol , Anselm Kiefer , Alberto Giacometti , Pablo Picasso , Yves Klein , Robert Rauschenberg , David Hockney y Asger Jorn . Los vídeos suelen estar alojados en salas donde el espectador se siente parte de la escena retratada. Encaramado sobre el mar, hay un jardín de esculturas entre las dos alas del museo con obras de artistas como Henry Moore , Alexander Calder y Jean Arp .
En Luisiana se exhibía una colección de arte precolombino formada por más de 400 objetos, donada por la Fundación Wessel-Bagge en 2001. Se trata de la colección personal que dejó Niels-Wessel Bagge, bailarín, coreógrafo y coleccionista de arte danés radicado en California, que falleció en 1990.
El Museo de Louisiana organiza exposiciones temporales, incluyendo instalaciones como la obra específica del artista danés-islandés Olafur Eliasson "Riverbed", que fue realizada específicamente para el museo y exhibida desde agosto de 2014 hasta enero de 2015. [31] La obra estaba dividida en tres secciones con una temática que relacionaba arte, arquitectura y naturaleza, en la que se creó un lecho de río rocoso que ocupaba todo el ala sur del museo. [31]
El recinto que rodea el museo alberga un jardín de esculturas paisajístico. Está formado por una meseta y un terreno que desciende hacia el Öresund y está dominado por enormes árboles centenarios y vistas panorámicas al mar.
Contiene obras de artistas como Jean Arp , Max Ernst , Max Bill , Alexander Calder , Henri Laurens , Louise Bourgeois , Joan Miró y Henry Moore . Las esculturas están colocadas de forma que puedan verse desde dentro, en patios especiales para esculturas o de forma independiente alrededor de los jardines, formando una síntesis con los céspedes, los árboles y el mar. [2] También hay ejemplos de arte específico del lugar de artistas como Enzo Cucchi , Dani Karavan y George Trakas . [32]
El Festival de Literatura de Luisiana es un festival anual que se lleva a cabo en el Museo de Arte Moderno de Luisiana. Inaugurado en 2010, el festival cuenta cada año con la participación de unos cuarenta escritores de todo el mundo, que actúan en escenarios del museo y en el parque de esculturas, y atraen a más de 15.000 personas cada año. [33]
Republic of Fritz Hansen es el principal socio corporativo de Luisiana hasta 2024. [35] Realdania ha apoyado las exposiciones arquitectónicas de Luisiana desde 2006. La nueva fundación Carlsberg ha apoyado generosamente el programa de adquisiciones de Luisiana durante la mayor parte de la historia del museo. [35]
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55°58′10″N 12°32′35″E / 55.96944, -12.54306