factura máxima

Arquitecto, artista, pintor y diseñador suizo.

Max Bill (22 de diciembre de 1908 - 9 de diciembre de 1994) fue un arquitecto , artista , pintor , diseñador tipográfico , diseñador industrial y diseñador gráfico suizo .

Temprana edad y educación

Bill nació en Winterthur . Después de un aprendizaje como platero durante 1924-1927, Bill comenzó a estudiar en la Bauhaus en Dessau con muchos maestros, entre ellos Wassily Kandinsky , Paul Klee y Oskar Schlemmer de 1927 a 1929, después de lo cual se mudó a Zurich.

Trabajar

Junghans Max Bill Automático

Edificio Ulm HfG, fotografía de Hans G. Conrad

Reloj Junghans, diseño de Max Bill

Pavillon-Skulptur (1983), Zúrich, de Max Bill

Arte y Diseño

Después de trabajar en diseños gráficos para los pocos edificios modernos que se estaban construyendo, construyó su primera obra, su propia casa y estudio (1932-3) en Zurich-Höngg. ^[1] A partir de 1937 fue uno de los principales impulsores del grupo de artistas suizos Allianz . ^[2]

Bill es ampliamente considerado la influencia más decisiva en el diseño gráfico suizo a partir de la década de 1950 con sus escritos teóricos y su trabajo progresista. ^[3] Su conexión con los días del Movimiento Moderno le dio una autoridad especial. Como diseñador industrial, su trabajo se caracteriza por una claridad de diseño y proporciones precisas. ^[4] Un ejemplo de ello son los elegantes relojes diseñados para Junghans , un cliente desde hace mucho tiempo. Entre los diseños de productos más destacados de Bill se encuentra el " Ulmer Hocker " de 1954, un taburete que también puede utilizarse como elemento de estantería, mesa de altavoz, tableta o mesa auxiliar. Aunque el taburete fue una creación de Bill y el diseñador de la escuela de Ulm, Hans Gugelot , a menudo se le llama " Bill Hocker " porque el primer boceto en una servilleta de cóctel fue obra de Bill.

Como diseñador y artista, Bill buscó crear formas que representaran visualmente la Nueva Física de principios del siglo XX. Buscó crear objetos para que la nueva ciencia de la forma pudiera ser entendida por los sentidos: es decir, como un arte concreto . Por tanto, Bill no es un racionalista –como suele pensarse– sino más bien un fenomenólogo. Aquel que entiende la encarnación como la máxima expresión de un arte concreto. De este modo no amplía sino que reinterpreta la teoría de la Bauhaus. Sin embargo, curiosamente, los intérpretes críticos de Bill no han comprendido realmente esta cuestión fundamental. ^[4] Realizó pinturas geométricas de repuesto y esculturas esféricas, algunas basadas en la cinta de Möbius , en piedra, madera, metal y yeso. ^{[5] [6]} Su obra arquitectónica incluyó un edificio de oficinas en Alemania, un estudio de radio en Zurich y un puente en el este de Suiza. ^[7]

Continuó produciendo diseños arquitectónicos, como los de un museo de arte contemporáneo (1981) en Florencia y el Archivo Bauhaus (1987) en Berlín. En 1982 también participó en un concurso para una ampliación de la Neue Nationalgalerie de Berlín, construida según un diseño de Mies van der Rohe . ^[1] Pavillon-Skulptur (1979–83) , una gran escultura de granito , se instaló junto a Bahnhofstrasse, Zúrich en 1983. Como suele ocurrir con el arte moderno en lugares públicos, la instalación generó cierta controversia. Endlose Treppe (1991), una escultura realizada en granito norteamericano, fue diseñada para el filósofo Ernst Bloch .

En 1982 recibió el premio Sir Misha Black y fue agregado al Colegio de Medallistas . ^[8]

Enseñando

En 1944, Bill se convirtió en profesor en la Kunstgewerbeschule Zürich . En 1953, junto a Inge Aicher-Scholl y Otl Aicher , fundó la Escuela de Diseño de Ulm (en alemán: Hochschule für Gestaltung – HfG Ulm ) en Ulm , Alemania , una escuela de diseño creada inicialmente en la tradición de la Bauhaus y que más tarde desarrolló una Nuevo enfoque educativo en diseño que integra el arte y la ciencia. La escuela se destacó por su inclusión de la semiótica como campo de estudio. La escuela cerró en 1968. Entre los profesores y estudiantes se encontraban Tomás Maldonado , Otl Aicher , Josef Albers , Johannes Itten , John Lottes, Walter Zeischegg y Peter Seitz .

Bill fue profesor en la Hochschule für bildende Künste Hamburg y catedrático de Diseño Ambiental de 1967 a 1974. En 1973 se convirtió en miembro asociado de la Real Academia Flamenca de Ciencias, Literatura y Bellas Artes en Bruselas . En 1976 se convirtió en miembro de la Academia de las Artes de Berlín . Además de enseñar, Bill escribió y dio numerosas conferencias sobre arte, arquitectura y diseño, apareciendo en simposios y conferencias de diseño en todo el mundo. En particular, escribió libros sobre Le Corbusier , Kandinsky , Ludwig Mies van der Rohe y teoría artística. ^[7]

Exposiciones

Bill ejecutó muchas esculturas públicas en Europa y expuso extensamente en galerías y museos, incluida una retrospectiva en el Kunsthaus Zürich en 1968-1969. Tuvo su primera exposición en Estados Unidos en la Staempfli Gallery de Nueva York en 1963 y fue objeto de retrospectivas en la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo y en el Los Angeles County Museum of Art en 1974. Participó en documentas I (1955), II (1959) y III (1964). En 1993 recibió el Praemium Imperiale de escultura, otorgado por el Emperador de Japón . ^[6]

A Bill se le atribuye haber sido "la chispa que encendió la mecha de la revolución artística de Brasil" y el "movimiento hacia el arte concreto" ^[9] del país con su retrospectiva de 1951 en el Museo de Arte Moderno de São Paulo . Influyó fuertemente en artistas brasileños como Franz Weissmann . ^[10]

Vida privada

Después de una relación con Nusch Éluard , Bill se casó con la violonchelista y fotógrafa Binia Mathilde Spoerri en enero de 1931. ^[11] Ella murió en 1988. Desde 1974 vivió con la historiadora de arte Angela Thomas; se casaron en 1991.

Bill también estuvo involucrado en política. Fue elegido miembro del consejo municipal de Zúrich en 1961. ^[7] De 1967 a 1971 fue miembro del Consejo Nacional Suizo .

Bill murió de camino a un hospital después de colapsar por un ataque cardíaco en el aeropuerto de Berlín Tegel . Tenía 85 años y vivía en Zumikon, un suburbio de Zúrich. ^[6] En 1996, Jakob Bill, hijo de Max, fundó la Fundación Suiza Max Bill ( max, binia + jakob bill stiftung ^[12] ) y puso en práctica la idea de su padre. El objetivo de la fundación es recolectar y cuidar las obras en posesión de la familia Bill, así como la promoción de la investigación científica.

Como Bill no había liquidado su patrimonio, el legado se dividió en partes iguales entre su hijo y su viuda. Los dos herederos crearon cada uno una fundación de forma independiente. ^[13]

En 1997, Angela Thomas fundó la fundación Max Bill Georges Vantongerloo, que tiene su sede en la casa y el estudio construidos por Max Bill en 1967/68 en Zumikon. La fundación tiene como objetivo hacer accesibles al público partes representativas de la obra de los dos amigos artistas Vantongerloo y Bill, así como de la casa Bill Zumikon. ^{[14] [15]}

Galería

• 
  Ulmer Hocker (Taburete Ulmer) (1954)
• 
  Parte de la obra Familie von fünf halben Kugeln (La familia de las cinco medias bolas) (1966) en Karlsruhe
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  Säule mit 3-6-eckigen Querschnitten (Columna con 3 a 6 secciones transversales angulares) (1966) en Marl
• 
  Pavillon-Skulptur (Pabellón de esculturas) (1983) en Zúrich
• 
  Bildsäulen-Dreiergruppe (grupo tripartito de columnas de imágenes) (1989) en Stuttgart
• 
  Einstein Denkmal (Monumento a Einstein) (1982) en Ulm
• 
  Endlose Treppe (Escaleras sin fin) (1991) en Ludwigshafen
• 
  4 cubos en Blumfield Garden en Jerusalén

Literatura

• Jakob Bill: Max Bill en la Bauhaus. Benteli, Berna 2008, ISBN  978-3-7165-1554-9 .
• Max Bill: Función y funcionalismo. Schriften 1945–1988. Benteli, Berna 2008, ISBN 978-3-7165-1522-8 . 
• Max Bill, retrospectiva. Esculturas Gemälde Graphik 1928–1987. (Texte Christoph Vitali, Eduard Hüttinger, Max Bill.) Katalog Schirn Kunsthalle, Frankfurt/Zürich/Stuttgart 1987 ISBN 3-922608-79-5 . 
• Thomas Buchsteiner y Otto Lotze: max bill, maler, bildhauer, arquitecto, diseñador. Ostfildern-Ruit 2005, ISBN 3-7757-1641-6 . 
• Luciano Caramel, Ángela Thomas: Max Bill . Pinacoteca Communale Casa Rusca, Locarno / Fidia Edizione d'Arte, Lugano 1991, ISBN 88-7269-011-0 . 
• Roberto Fabbri: Max Bill en Italia. Lo spazio logico dell'architettura , Bruno Mondadori Editore, Milán 2011, ISBN 978-88-6159-606-1 . 
• Roberto Fabbri: Max Bill. Espaces , Infolio Éditions, Gollion – París, 2017, ISBN 978-2-88474-463-8 . 
• Gerd Fischer: Der Koloss von Frankfurt: Die „Kontinuität“ von Max Bill. En: Mitteilungen der Deutschen Mathematiker-Vereinigung, Heft 4/1999, págs. 22-23.
• Eduard Hüttinger: Max Bill . abc Verlag, Zúrich 1977, ISBN 3-85504-043-5 . 
• Eduard Hüttinger: Max Bill . Edición Cantz, Stuttgart 1987 (erweiterte Ausgabe) ISBN 3-922608-79-5 
• Gregor Nickel y Michael Rottmann: arte matemático: Max Bill en Stuttgart . En: Mitteilungen der Deutschen Mathematiker-Vereinigung, Band 14, Heft 3/2006, págs. 150-159.
• Arturo Carlo Quintavalle: Max Bill . Università Commune Provincia di Parma, Quaderni 38, 1977.
• Thomas Reinke y Gordon Shrigley: Max Bill: HfG Ulm: Dibujo y rediseño: Atelierwohnungen, Studentenwohnturm. mermelada, 2006, ISBN 978-0-9546597-1-4 . 
• Emil Schwarz: Im Wissen der Zeit oder Der Sinn, den die Schönheit erzeugt, Hommage à Max Bill , ein dichterischer Nachvollzug mit dem Essay Wirklichkeit oder Realität . NAP Verlag, Zúrich 2010, ISBN 978-3-9523615-4-2 . 
• Werner Spies : Kontinuität. Monolito de granito de Max Bill . Banco Alemán, 1986, ISBN 3-925086-01-3 . 
• René Spitz: hfg ulm. der blick hinder den vordergrund. die politische geschichte der hochschule für gestaltung ulm 1953-1968 . Stuttgart/Londres 2002. ISBN 3-932565-16-9 . (Zur Geschichte der HfG Ulm von der Gründung 1953 bis zur Schließung 1968.) 
• Margit Staber: "Max Bill". Methuen, Londres 1964. (Serie Art in Progress)
• Angela Thomas: Un brillo subversivo: Max Bill y su tiempo. 1908-1939. Traducido del alemán por Fiona Elliott. Zúrich, Hauser & Wirth, 2022, ISBN 978-3-906915-40-1 
• Angela Thomas: Max Bill: Constelaciones de la Bauhaus. Editorial Hauser & Wirth, Zúrich 2019.
• Angela Thomas: Max Bill Georges Vantongerloo: una amistad funcional. Annely Juda Fine Art, Londres 1996. ISBN 1-870280-57-1 
• Udo Weilacher: Kontinuität (Max Bill). En: Udo Weilacher: Visionäre Gärten. Die modernen Landschaften von Ernst Cramer. Basilea/Berlín/Boston 2001, ISBN 3-7643-6568-4 . 
• Da Silva Paiva, Rodrigo Otávio: Max Bill no Brasil , 2011, ISBN 978-3-943347-13-5 . 
• Museo Marta Herford (Editores): Max Bill: Sin principio, sin fin. Scheidegger y Spiess, 2008, ISBN 978-3-85881-578-1 . 
• Zentrum Paul Klee (Editores): Max Bill global: un artista construyendo puentes. Scheidegger y Spiess, 2021, ISBN 978-3-85881-877-5 . 

Ver también

• tipográfica

Referencias

1. Museo de Arte Moderno Max Bill , Nueva York.
2. "Leonardo On-Line: Ganadores del Premio Leonardo". leonardo.info . Consultado el 22 de abril de 2022 .
3. Hollis, R., Diseño gráfico suizo, 1920-1965 , (2006), New Haven: Yale University Press.
4. Krippendorf, K., The Semantic Turn , (2005), Nueva York: CRC Press.
5. "Imágenes del jardín de esculturas del Museo de Arte de Baltimore. Proyecto de imágenes digitales: imágenes históricas del arte de la arquitectura y escultura europea y norteamericana, desde la griega clásica hasta la posmoderna. Escaneadas a partir de diapositivas tomadas in situ por Mary Ann Sullivan, Bluffton College". páginas de inicio.bluffton.edu . Consultado el 22 de abril de 2022 .
6. Roberta Smith (14 de diciembre de 1994), Max Bill, 85 años, pintor, escultor y arquitecto de estilo austero New York Times .
7. Max Bill, 85; Suizo controvertido: artista, escultor y escritor Los Angeles Times , 14 de diciembre de 1994.
8. "Sitio web de los premios Sir Misha Black - Medalla Sir Misha Black". Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2016 . Consultado el 25 de abril de 2014 .
9. Pepe Carmel (20 de enero de 1995), Reuniendo los ricos hilos de la vanguardia brasileña New York Times .
10. Ken Johnson (25 de julio de 2005), Franz Weissmann, destacado escultor brasileño, muere a los 93 años New York Times .
11. Thomas, A., max bill und seine zeit, vol. 1: mit subversivem glanz , (2008), Zürich: Scheidegger & Spiess, p. 255. (matrimonio)
12. "die stiftungen max". www.bill-stiftung.ch . Consultado el 22 de abril de 2022 .
13. Die Hüter des Max-Bill-Hauses, Tagblatt del 9 de febrero de 2019
14. "haus bill - maxbill.ch | Haus Bill / Stiftung: die mbgv stiftung" . Consultado el 12 de mayo de 2023 .
15. Registro de comercio, Kanton Zurich. "Max Bill/Georges Vantongerloo Stiftung" . Consultado el 12 de mayo de 2023 .

enlaces externos

• "Max Bill – The Master's Vision", una película sobre Max Bill de Erich Schmid
• Amplia biografía en bauhauskooperation.com
• Lorenzelli Arte: Biografía de Max Bill
• Obras en el museo de Stuttgart.
• fundación max bill georges vantongerloo
• Max Bill: Exposición en MARTa Herford Museum (Alemania)
• "Reloj de cocina Max Bill". Muebles . Museo de Victoria y Alberto . Archivado desde el original el 7 de julio de 2008 . Consultado el 11 de junio de 2008 .