Dia Art Foundation es una organización sin fines de lucro que inicia, apoya, presenta y preserva proyectos de arte. Fue establecido en 1974 por Philippa de Menil, hija del mecenas de las artes de Houston, Dominique de Menil [2] y heredera de la fortuna de exploración petrolera de Schlumberger ; el marchante de arte Heiner Friedrich , marido de Philippa; y Helen Winkler, historiadora del arte de Houston. [3] Dia proporciona apoyo a proyectos "cuya naturaleza o escala excluirían otras fuentes de financiación". [4]
Dia posee una importante colección de obras de artistas de las décadas de 1960 y 1970, que se exhibe en Dia Beacon , que se inauguró en el Valle del Hudson en 2003. Dia también presenta exposiciones y programas en Dia Chelsea en la ciudad de Nueva York, ubicado en 535, 541 y 545. Calle 22 oeste. Además de sus espacios de exposición en Dia Beacon y Dia Chelsea, Dia mantiene y opera una constelación de encargos, instalaciones a largo plazo y proyectos específicos de sitio , especialmente centrados en land art , a nivel nacional e internacional. La colección permanente de Dia incluye obras de arte de artistas que saltaron a la fama durante las décadas de 1960 y 1970, incluidos Joseph Beuys , Dan Flavin , Donald Judd , Agnes Martin y Andy Warhol . El arte de este período representó un cambio radical en la práctica artística y, a menudo, es de gran escala; en ocasiones es efímero o específico de un sitio.
Actualmente, Dia encarga, apoya y presenta instalaciones site-specific y exposiciones de larga duración de obras de estos artistas, así como de generaciones más jóvenes.
Heiner Friedrich era un marchante de arte alemán con galerías en Munich y Colonia que mostraban artistas como Andy Warhol, Cy Twombly, Donald Judd y Dan Flavin. En 1973, Friedrich trasladó sus galerías a la ciudad de Nueva York en 141 Wooster Street, ahora sede de The New York Earth Room . Ese año Friedrich viajó a Houston para visitar la Capilla Rothko , donde conoció a la asistente de Dominique de Menil, Helen Winkler, y le presentaron de nuevo a su hija Philippa de Menil . Friedrich y Philippa de Menil se divorciarían más tarde para poder casarse en una ceremonia sufí en 1979 y obtener una licencia de matrimonio en 1982. [5]
Friedrich, Winkler y Philippa de Menil fundaron Dia en 1974. [6] [5] El objetivo de la organización era financiar artistas que crearan trabajos en escalas o con naturalezas subyacentes que las fuentes de financiación de la época no podían soportar. [4] El plan de Friedrich era crear un sistema de financiación similar a los sistemas de mecenazgo del Renacimiento . Robert Whitman , un artista de performance financiado por Dia, afirmó que Friedrich "quería hacer una Capilla Sixtina , crear un Shakespeare ". [5] El propio Friedrich afirmó que "el siglo XX está claramente al lado del Renacimiento como una de las edades más poderosamente visuales. Tenemos artistas de la magnitud de Tiziano, ya sea Andy Warhol; de la magnitud de Miguel Ángel, ya sea Dan Flavin". ; de la magnitud de Donatello, ya sea Walter De Maria. Por eso hicimos Dia." [3] Friedrich tenía la visión y los contactos artísticos, mientras que Philippa de Menil era heredera de la fortuna petrolera de Schlumberger y tenía el dinero para apoyar la idea. [5] El marido de Philippa de Menil, Francesco Pellizzi, estaba en la junta directiva original de seis miembros, y Dominique y Christophe de Menil estaban en el consejo asesor. [3]
Dia debe su nombre a la palabra griega "dia", que significa "conducto". Friedrich explicó la elección del nombre diciendo que "'Dia' fue elegido como un término transitorio para una institución que no sería eterna pero que haría posible la presencia de obras de arte a largo plazo" [5] Dia patrocinó por primera vez a un grupo de artistas que incluyeron a Donald Judd , Dan Flavin , John Chamberlain , Walter De Maria , La Monte Young y Marian Zazeela . [3] Estos artistas recibieron estipendios, estudios y archiveros en anticipación de los museos unipersonales que Dia planeó para varios de ellos. [7] Dia se mantuvo alejado de la prensa y no fue muy conocido durante los años 70. El objetivo era que Dia no tuviera identidad y fuera un verdadero "conducto" de las obras de arte que financiaba sin sumarse a ella. Un artículo de Phoebe Hoban en la revista New York Magazine de 1985 llamó a la fundación un "secreto celosamente guardado" durante este período, hace referencia a personas que la llamaban "la mafia del arte" y señala que la organización ni siquiera tenía membrete. [5]
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Tras una serie de performances y exposiciones temporales en la galería Friedrich en SoHo, incluido el "Dream Festival" de La Monte Young y Marian Zazeela , Dia instaló su primera obra de arte pública en 1975 en el Kunstmuseum Basel , en Basilea , Suiza. Esta obra de arte, Sin título (En memoria de Urs Graf) de Dan Flavin , se instaló en el patio del museo y consta de tubos fluorescentes de distintos colores que delinean el espacio. A esto le siguió en 1976 una retrospectiva de seis obras de teatro de Robert Whitman [5].
En 1977, el espacio de la galería de Friedrich se transformó en una exposición permanente de The New York Earth Room de Walter De Maria y las oficinas de Dia se trasladaron al 107 de Franklin Street. Dia planeó la apertura de otras tres obras en 1977: The Vertical Earth Kilometer de Walter De Maria en Kassel , Alemania, y Lightning Field en Nuevo México , así como una instalación de iluminación permanente y multicolor de Dan Flavin que se extiende a lo largo de tres plataformas en Grand Central Terminal. en Nueva York. El mismo año, Dia compró un cráter volcánico en Arizona para James Turrell para su proyecto Roden Crater (y luego le dio aproximadamente seis millones de dólares para hacer avanzar el proyecto). En 1979, la segunda ubicación de la galería de Friedrich, 393 West Broadway, también fue entregado a Walter De Maria para una instalación de arte permanente, The Broken Kilometer . [5]
Dia continuó comprando edificios para crear museos unipersonales y, en algunos casos, cuartetos vivientes para su lista de artistas. A partir de 1979, la fundación contrató al arquitecto Richard Gluckman y comenzó a buscar estructuras de hormigón armado adecuadas para exhibir arte. [3] Con su ayuda, en 1979 se compraron y renovaron varios sitios, entre ellos una antigua estación de bomberos y una iglesia para el Instituto de Arte Dan Flavin , [8] el Castillo de Dick en Garrison, Nueva York (que se compró por 1 millón de dólares pero luego se descubrió que era demasiado caro de renovar), y Mercantile Exchange en 6 Harrison Street para que Young y Zazeela crearan Dream House (Dia gastó aproximadamente $4 millones en comprar y renovar el edificio y les dio a Young y Zazeela un presupuesto de $500,000 al año para mantenimiento y creación de arte). [5] Esta ola de compras continuó en la década de 1980 con la compra de un edificio en West 19th Street en 1980 para que Robert Whitman gastara 495.000 dólares en el edificio y entregara 250.000 dólares al año a Whitman para su mantenimiento y creación de arte, y la compra en 1981 de un Antiguo edificio bancario en Winchendon, Massachusetts, para que Fred Sandback creara un museo individual. En 1980, Dia también abrió Masjid al-Farah (más tarde Dergah al-Farah), una logia sufí [9] repleta de obras de iluminación de Flavin. y vivienda del jeque Muzaffer Ozak al-Jerrahi , en una antigua estación de bomberos en 155 Mercer Street. La apertura de la logia sufí fue un reflejo de la reciente conversión de Menil al camino del Islam sufí y su posterior ascensión como guía espiritual de la Orden Nur Ashki Jerrahi de la ciudad de Nueva York . [3] Durante este mismo tiempo, Friedrich y de Menil compraron el Fort DA Russell cerrado en Marfa, Texas , lo rebautizaron como "Museo de Arte de los Pecos" y planearon albergar obras de varios artistas financiados por Dia. Los 350 acres, ahora conocidos como la Fundación Chinati , fueron concebidos por Donald Judd , a quien le dieron 17.500 dólares al mes como salario y pago de instalación para el museo. [5]
En los primeros diez años, Dia gastaba hasta 5 millones de dólares al año en menos de doce artistas, financiando comisiones de arte y gastos de manutención de artistas individuales entre 2.500 y 17.500 dólares al mes. La fundación gastó más de 30 millones de dólares en menos de 10 años acumulando más de 900 obras y un pequeño imperio inmobiliario. En 1981, Dia poseía alrededor de 14 millones de dólares en obras de arte y 15 millones de dólares en bienes raíces. Durante 1980 y 1981 gastó alrededor de 19 millones de dólares apoyando a los artistas y su trabajo. Estos primeros años de Dia están marcados por problemas de gestión, incluido el pago de impuestos sobre propiedades que podrían estar exentas de impuestos y otros gastos extravagantes. Philippa de Menil resumió lo rápido que Dia hizo tanto: "La razón por la que logramos tanto en términos de proyectos es que seguimos adelante y no nos preocupamos por gastar demasiado". [5]
Entre 1980 y 1982, las acciones petroleras de Schlumberger se desplomaron, pasando de unos 87 dólares por acción a unos 30 dólares. Este drástico recorte en la fortuna de De Menil obligó a Dia a comenzar a apretar los hilos con sus artistas. A los artistas se les enviaron detalles sobre cómo convertir sus proyectos en fundaciones independientes. En 1983, Donald Judd fue informado de que su creación en Marfa se estaba retrasando y le aconsejaron que la convirtiera en una fundación independiente. Las cosas se pusieron tan mal financieramente para Dia en 1983 que se vieron obligados a pedir un préstamo de 3,87 millones de dólares al Citibank utilizando las acciones de Schlumberger de Menil como garantía. Esto llevó al fiscal general del estado de Nueva York a iniciar una investigación sobre las prácticas de la fundación y Judd amenazó con demandar a Dia por incumplimiento de contrato [5].
En 1985 se produjo una reorganización en la junta directiva de Dia debido a los problemas financieros y la amenaza de demanda de Judd. Heiner Friedrich dejó la junta y el apoyo financiero de Philippa de Menil terminó y su dinero se colocó en un fideicomiso, aunque ella siguió [ se necesita aclaración ] como miembro de la junta. [5] [10] La madre de Philippa de Menil, Dominique de Menil , intervino e instaló a Ashton Hawkins, vicepresidente ejecutivo del Museo Metropolitano , como presidente de Dia. Junto con Hawkins, los nuevos miembros de la junta incluían a Lois de Menil, John C. Evans , el futuro juez de la Corte Suprema de los Estados Unidos Stephen Breyer , Margaret Douglas-Hamilton y Herbert Brownell . [3] Lois de Menil resumió las dificultades financieras en las que se encontraba Dia: "Estábamos absolutamente consternados por el estado de crisis financiera aguda... Había una deuda de Citibank de 5 millones de dólares que pagar, costos proyectados de 5 millones de dólares, ninguna operación presupuesto y sin ingresos visibles." [5]
La noche antes de la reunión de la nueva junta, falleció en Estambul , Turquía , el jeque Muzaffer Ozak al-Jerrahi , de la logia sufí financiada por Dia . Philippa de Menil (ahora Fariha Fatima al-Jerrahi ) reflexionó ominosamente sobre el fallecimiento de su guía espiritual y dijo: "Su muerte parecía presagiar muchos cambios nuevos". [5]
La nueva junta comenzó a recortar los contratos y los bienes raíces de Dia para controlar el presupuesto y los proyectos se abandonaron y desmantelaron a un ritmo rápido. [5] La mezquita fue trasladada desde 155 Mercer Street hasta 245 West Broadway. La Monte Young y Marian Zazeela tuvieron que abandonar el edificio de Harrison Street, que luego se vendió por 5,5 millones de dólares. [7] Los artistas se indignaron y amenazaron con demandar. La Monte Young dijo: "La nueva junta nos trató como criminales, como terroristas... nos quitaron diez años de nuestras vidas". y Dan Flavin comentó sobre los De Menil que "no importa quién resulte herido para mantener la reputación de la familia". [5]
En 1985 se llevó a cabo una subasta de obras de Dia en Sotheby's, incluidas piezas de Cy Twombly , Andy Warhol y Donald Judd , y recaudó aproximadamente 1,3 millones de dólares, lo que provocó la protesta de los artistas que todavía estaban conectados con Dia. La fundación se reestructuró y reorientó hacia un nuevo propósito como institución. Se inició una campaña de recaudación de fondos para iniciar una donación que financiaría un presupuesto operativo drásticamente reducido, aproximadamente 800.000 dólares al año. Dia comenzó a mostrar en público por primera vez obras de su colección, comenzando con una muestra de pinturas de Cy Twombly. Las dificultades financieras durante la década de 1980 redujeron los gastos anuales de Dia de 5 millones de dólares en 1984 a 1,2 millones en 1987. [5] A finales de 1987, las ventas de bienes raíces y arte habían aportado alrededor de 17 millones de dólares para pagar la deuda e iniciar una donación. . La fundación pasó a llamarse Centro Dia de las Artes y se inició un programa de lecturas de poesía, representaciones, conferencias y publicaciones. [7]
En 2015 Jessica Morgan se incorporó a Dia como nueva directora. [11] Si bien Dia tiene obras de menos de 50 artistas, Morgan centró su nueva colección en obras de mujeres y artistas internacionales para diversificar la colección mayoritariamente blanca y masculina. Este impulso culminó con la adquisición de Sun Tunnels por parte de Nancy Holt . [11] [12] Morgan también puso fin a la campaña para construir un nuevo edificio en Chelsea y, en cambio, se centró en unir tres edificios que la Fundación ya posee y utilizar los fondos recaudados para apoyar la donación. En junio de 2018 se anunció una campaña de capital de 78 millones de dólares y el objetivo se elevó a 90 millones de dólares en mayo de 2019. Cuando se le preguntó acerca de este cambio repentino de la construcción de un nuevo edificio a un alcance de construcción mucho más pequeño en una entrevista en Artnet , Morgan explicó: "Nosotros Son muy diferentes del Guggenheim o el MoMA , donde pensamos en edificios específicos como instituciones emblemáticas. Dia siempre ha seguido una ruta diferente, que fue encontrar espacios donde los artistas pudieran compartir su visión con nosotros". [11] Está previsto que el New Dia Chelsea vuelva a abrir en el otoño de 2020, seguido de actualizaciones, renovaciones y ampliaciones en otros espacios bajo el ámbito de Dia. [13] Se abrirá una nueva galería en SoHo en un espacio comercial que Dia ha alquilado durante 10 años, se abrirán 11.000 pies cuadrados (1.000 metros cuadrados) de espacio de galería en Dia Beacon y los sistemas de control climático para The New York Earth. Room y The Broken Kilometer serán remodelados para que las obras puedan permanecer abiertas todo el año. Está previsto que estas actualizaciones físicas de los edificios propiedad de Dia utilicen menos del 25% de los fondos recaudados en la campaña de capital. [14]
Hay doce ubicaciones y sitios que la Fundación Dia Art considera parte de su constelación de museos de arte e instalaciones de larga duración. [15] Dia divide sus participaciones en dos categorías distintas: ubicaciones y emplazamientos. Las "ubicaciones" incluyen estructuras de museos que contienen galerías de obras más pequeñas, ya sea en exhibición permanente o temporal, mientras que los "sitios" son instalaciones de arte a largo plazo ubicadas fuera del contexto de la galería que han sido encargadas o adquiridas por Dia. [dieciséis]
Dia Beacon, Riggio Galleries en Beacon, Nueva York , está ubicada en una antigua imprenta construida en 1929 por Nabisco . Cuando se inauguró en 2003 con 160.000 pies cuadrados (15.000 m 2 ) de espacio de exposición, [17] se convirtió en uno de los museos más grandes abiertos en los Estados Unidos desde que se inauguró el Museo de Arte Moderno a finales de la década de 1930. [2]
Cada galería fue diseñada específicamente para el arte que contiene. El espacio está limitado a las obras de 25 artistas, entre ellos:
Las galerías de pinturas del museo de On Kawara , Agnes Martin , Blinky Palermo y Robert Ryman reciben la luz reflejada del norte desde más de 34.000 pies cuadrados (3.200 m 2 ) de tragaluces.
Dia colaboró con Robert Irwin y el arquitecto OpenOffice para formular el plan para el edificio del museo y su entorno exterior. Los terrenos incluyen un patio de entrada y un estacionamiento con una arboleda de árboles frutales en flor y un jardín formal, ambos diseñados por Irwin.
Según The New York Times , su construcción costó 50 millones de dólares, y Leonard Riggio contribuyó con al menos 35 millones de dólares de esa cantidad; el resto de los fondos de construcción provino de la Fundación Lannan ($10 millones), Ann Tenenbaum y su esposo Thomas H. Lee ($2,5 millones), entre otros. [2] A partir de 2007, sus costos operativos anuales son de aproximadamente 3 millones de dólares al año. [2]
Dia Bridgehampton, anteriormente conocido como Dan Flavin Art Institute, es un museo en Bridgehampton , Nueva York, inaugurado en 1983 para albergar nueve obras de luz fluorescente de Dan Flavin en exhibición permanente. Además de la exposición permanente, también hay una galería para exposiciones temporales y una exposición sobre la historia del edificio. [18]
Dia inició su presencia en West 22nd Street en el barrio de Chelsea de la ciudad de Nueva York en 1987 con la apertura del Dia Center for the Arts en 548 West 22nd Street. Desde entonces, Dia Chelsea se ha mudado al otro lado de la calle a una serie de tres edificios conectados ahora consolidados en 537 West 22nd Street que albergan exposiciones temporales pero de larga duración, así como programación artística y educativa asociada. [19] Es una de las ubicaciones y sitios que gestiona la Fundación Dia Art . [20]
Michael Govan, ex director de Dia bajo cuya dirección se construyó Dia Beacon, estima que antes de que la familia de Philippa de Menil la obligara a recortar drásticamente sus fondos (un acto precipitado por el efecto del exceso de petróleo de los años 1980 en la fortuna de Schlumberger), Dia gastó "al menos 40 millones de dólares" en una serie de instalaciones que Dia sigue manteniendo. [2]
Entre esos proyectos de los años 1970 y principios de los 1980 se encuentran obras de Walter De Maria , entre ellas The Lightning Field (1977), [21] cerca de Quemado, Nuevo México ; y The New York Earth Room (1977) [22] y The Broken Kilometer (1979), [23] en la ciudad de Nueva York .
Los 9 sitios son: [16]
Durante los primeros diez años de Dia, sus fundadores reunieron una colección de un grupo selecto de artistas. Entre aquellos cuyo trabajo fue encargado y recopilado en ese momento se encuentran Joseph Beuys , John Chamberlain , Walter De Maria , Dan Flavin , Donald Judd , Imi Knoebel , Blinky Palermo , Fred Sandback , Cy Twombly , Robert Whitman y La Monte Young . En 1979, la Dia Art Foundation adquirió Shadows (1978-79), la monumental instalación pictórica de Andy Warhol que consta de 102 lienzos, como una sola entidad del artista durante su exposición inaugural en la Galería Heiner Friedrich de Nueva York. [24]
En 1991, Dia entregó a la Colección Menil en Houston seis de sus mejores obras de Twombly en anticipación de la Galería Twombly que se inauguró allí en 1995. [25] En anticipación de la apertura de Dia Beacon , Dia aumentó su colección principal con adquisiciones específicas. El primero de ellos se realizó en 1997, cuando el presidente de la junta directiva, Leonard Riggio, y su familia donaron a la Fundación tres esculturas de la serie Torqued Ellipses (1996-1997) de Richard Serra , esculturas creadas para una exposición en Dia Chelsea; fue la primera adquisición de la colección permanente de Dia en más de diez años, una compra de 2 millones de dólares realizada por Riggio. [2] Con el apoyo de la Fundación Lannan , los propios artistas y otros, la colección se ha ampliado con obsequios, compras y préstamos a largo plazo de obras de otros artistas de esa misma generación: Bernd y Hilla Becher , Louise Bourgeois , Hanne Darboven , Michael Heizer , Robert Irwin , On Kawara , Sol LeWitt , Agnes Martin , Bruce Nauman , Gerhard Richter , Robert Ryman , Robert Smithson y Lawrence Weiner , así como obras adicionales de artistas ya representados.
En los últimos años, Dia se ha centrado en ampliar su colección para destacar una mezcla de artistas más diversa e internacional. Las artistas femeninas que se han agregado a la colección permanente incluyen a Mary Corse , [26] Nancy Holt , [27] Dorothea Rockburne , [26] Michelle Stuart [28] y Anne Truitt . [29] En 2017, Dia adquirió obras de Kishio Suga y Lee Ufan , incorporando a la colección obras fundamentales del movimiento Mono-ha de la década de 1960 en Japón para promover una mayor comprensión del trabajo que se realiza a nivel internacional durante este período. [30] [31] En 2017, Robert Ryman , un artista clave de Dia, donó 21 de sus obras a la institución, lo que hace que las existencias de Dia en Ryman no tengan paralelo en ninguna otra colección pública. [32]
En 1985, Dia Art Foundation subastó por primera vez 18 obras en Sotheby's , incluidas piezas de Cy Twombly y Barnett Newman , por 1,3 millones de dólares. [3] [33] En 2013, la fundación anunció su plan de vender otro grupo de pinturas y esculturas, incluidas piezas de Twombly, Chamberlain y Barnett Newman , en Sotheby's, esta vez con la esperanza de recaudar al menos 20 millones de dólares para un presupuesto de adquisición [ 25] y para pagar 30 obras que la Fundación Lannan ha cedido a largo plazo a Dia. [33] En respuesta, los fundadores Heiner Friedrich y Fariha de Menil presentaron una demanda ante la Corte Suprema de Nueva York , [34] solicitando una orden judicial contra la fundación y Sotheby's, al tiempo que planteaban la posibilidad de que algunas de las obras no fueran propiedad legal de Dia pero constituyeran Préstamos a largo plazo de los Friedrich. [35] Sin embargo, la demanda fue desestimada poco después, [33] y las obras consignadas recaudaron 38,4 millones de dólares. [36]
Además de las 12 ubicaciones y emplazamientos que gestiona Dia, también mantienen relaciones con 6 instituciones afiliadas. Dia colaboró y apoyó a estas instituciones, ya sea financieramente o donando o compartiendo obras de arte, desde el principio del desarrollo de cada organización. Una de las filiales, Roden Crater de James Turrell , aunque está parcialmente financiada y apoyada por Dia desde los años 70, todavía no está terminada. [6]
La instalación de la obra de Donald Judd y John Chamberlain, en Marfa, Texas , fue iniciada por Judd; Dia aportó al proyecto 4 millones de dólares entre 1980 y 1986, antes de cortar el apoyo financiero debido a la crisis financiera de Dia; una demanda amenazada por Judd condujo al establecimiento de la Fundación Chinati con el apoyo de Dia. [37]
Las instituciones afiliadas son: [6]
En 2023, la fundación de Gilliam y su viuda, Annie Gawlak, establecieron el Premio Sam Gilliam en la Dia Art Foundation, con planes de otorgar el premio anualmente durante una década:
La Dia Art Foundation es una organización benéfica exenta de impuestos . Los programas actuales son financiados en parte por fondos de los miembros del Patronato, fundaciones (como la Fundación Lannan y la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales) y otros amigos de la institución. En 2013, la dotación de Dia asciende a unos 55 millones de dólares. [39]
Entre otros, el consejo de administración de la Dia Art Foundation incluye a los coleccionistas Frances Bowes y Howard Rachofsky. [39] Bajo el liderazgo de la nueva directora Jessica Morgan, se unieron el magnate naviero griego George Economou , el inversor y filántropo Jeffrey Perelman , [40] y Ra Hee Hong Lee, Irene Panagopoulos, Jane Skinner y James Murdoch . [41] [42] Los fideicomisarios de artistas han incluido a Brice Marden , Robert Ryman y George Condo .
Dia había apoyado la instalación de 1980 a 1986 con más de 4 millones de dólares. Cuando se retiró del proyecto, Judd amenazó con demandar, alegando que la fundación había incumplido algunas disposiciones de un contrato. Como forma de evitar la amenaza de demanda, se creó una entidad independiente llamada Fundación Chinati, para recaudar fondos por su cuenta. En virtud de este acuerdo, Dia ha aportado sus intereses artísticos e inmobiliarios en Marfa, junto con casi 800.000 dólares durante cinco años para completar determinados proyectos.
