James Turrell (nacido el 6 de mayo de 1943) es un artista estadounidense conocido por su trabajo dentro del movimiento Luz y Espacio . [1] Se le considera el "maestro de la luz" [2] y a menudo crea instalaciones artísticas que mezclan luz natural con color artificial a través de aberturas en los techos, transformando así los espacios internos al cambiar constantemente de color.
Gran parte de la carrera de Turrell se ha dedicado a una obra aún inacabada, Roden Crater , un cráter de cono de ceniza natural situado en las afueras de Flagstaff, Arizona , que está convirtiendo en un enorme observatorio a simple vista ; y por su serie de skyspaces , espacios cerrados que enmarcan el cielo. [3]
Turrell fue miembro de MacArthur en 1984.
James Turrell nació en Los Ángeles, California . [4] [5] Su padre, Archibald Milton Turrell, [6] era ingeniero y educador aeronáutico. Su madre, Margaret Hodges Turrell, [6] se formó como médico y luego trabajó en el Cuerpo de Paz . Sus padres eran cuáqueros .
Turrell obtuvo la licencia de piloto cuando tenía 16 años. Más tarde, registrado como objetor de conciencia durante la guerra de Vietnam , sacó en avión a monjes budistas del Tíbet controlado por China. [7] Algunos escritores han sugerido que fue una misión de la CIA ; Turrell lo llamó "una misión humanitaria" y encontró "algunos lugares hermosos para volar". Durante años restauró aviones antiguos para apoyar su "hábito artístico". [7]
Recibió una licenciatura de Pomona College en psicología perceptiva en 1965 (incluido el estudio del efecto Ganzfeld ) y también estudió matemáticas , geología y astronomía . Al año siguiente, Turrell se matriculó en el programa de posgrado Studio Art de la Universidad de California, Irvine , donde comenzó a realizar trabajos utilizando proyecciones de luz. [8] Sus estudios en Irvine fueron interrumpidos en 1966, cuando fue arrestado por entrenar a jóvenes para evitar el reclutamiento de Vietnam . Pasó alrededor de un año en prisión. [3] En 1973, recibió una Maestría en Artes de la Claremont Graduate University . [9]
En 1966, Turrell comenzó a experimentar con la luz en su estudio de Santa Mónica, el Hotel Mendota, en un momento en el que el llamado grupo de artistas Light and Space de Los Ángeles, entre los que se encontraban Robert Irwin , Mary Corse y Doug Wheeler, estaba ganando protagonismo. . [11] Al cubrir las ventanas y permitir que solo cantidades prescritas de luz de la calle entraran a través de las aberturas, Turrell creó sus primeras proyecciones de luz. [12] En Shallow Space Constructions (1968) utilizó particiones protegidas, permitiendo una efusión radiante de luz oculta para crear un efecto artificialmente aplanado dentro del espacio dado. [13] Ese mismo año, participó en el Programa de Arte y Tecnología del Museo del Condado de Los Ángeles , investigando fenómenos perceptivos con el artista Robert Irwin y el psicólogo Edward Wortz. [14]
En 1969, hizo dibujos del cielo con Sam Francis , utilizando humo coloreado que escribía en el cielo y materiales para sembrar nubes . [15] Un entorno fundamental que Turrell desarrolló entre 1969 y 1974, The Mendota Stoppages , utilizó varias habitaciones en el antiguo Hotel Mendota en Santa Mónica que fueron selladas, con las aberturas de las ventanas controladas por el artista para permitir la entrada de luz natural y artificial. espacios oscuros de maneras específicas. [dieciséis]
En 1979, Turrell adquirió un volcán extinto de cono de ceniza ubicado en las afueras de Flagstaff, Arizona . Desde entonces, ha pasado décadas moviendo toneladas de tierra y construyendo túneles y aberturas para convertir este cráter en un enorme observatorio a simple vista para experimentar fenómenos celestes. [7]
La fecha de finalización del cráter ha sido anunciada y retrasada varias veces desde la década de 1990. La última vez que Turrell o su equipo hablaron oficialmente de una fecha de finalización, el objetivo era 2011; pero según un artículo de 2013 en Los Angeles Times , "ya nadie ofrece una cita voluntariamente". [17] Roden Crater ha estado durante mucho tiempo envuelto en secreto y el acceso se ha limitado a los amigos del artista, aunque los fans se han colado sin el permiso del artista. [18] Más recientemente, [ ¿cuándo? ] se estableció un programa mediante el cual los fanáticos devotos pueden obtener acceso autorizado completando el "Turrell Tour", que implica ver un Turrell en 23 países en todo el mundo, y durante mayo de 2015, Roden Crater estuvo abierto a un grupo selecto de 80 personas a un costo de $6,500 por persona. [19]
Aunque trabaja en el desierto americano, Turrell no se considera un artista de movimientos de tierra como Robert Smithson o Michael Heizer . "Se podría decir que soy un constructor de montículos", dijo. "Hago cosas que te llevan al cielo. Pero no se trata de accidentes geográficos. Estoy trabajando para llevar objetos celestes como el sol y la luna a los espacios que habitamos". Y añadió: "Capto la luz; creo eventos que dan forma o contienen luz". [7]
En 2019, Turrell se asoció con el Instituto Herberger de Diseño y las Artes de la Universidad Estatal de Arizona para colaborar en el proyecto, cambiando el nombre a "Proyecto ASU-Roden Crater". [20] [21] Esta colaboración espera emplear los recursos interdisciplinarios de ASU para utilizar y mantener mejor el proyecto. ASU ya ha comenzado a incluir las instalaciones en el plan de estudios del curso, incluida una clase titulada "Historias indígenas y ciencia del cielo" impartida por la profesora Dalla Costa. [20]
En la década de 1970, Turrell comenzó su serie de "skyspaces", espacios cerrados abiertos al cielo a través de una abertura en el techo. Un Skyspace es una habitación cerrada con capacidad para unas 15 personas. En el interior, los espectadores se sientan en bancos a lo largo del borde para ver el cielo a través de una abertura en el techo. [22] Como cuáquero de toda la vida , Turrell diseñó la Casa de Reuniones Live Oak para la Sociedad de Amigos, con una abertura o tragaluz en el techo, donde la noción de luz adquiere una connotación decididamente religiosa. (Ver documental de PBS). Su obra Meeting (1986) en PS 1 , que consiste en una sala cuadrada con una abertura rectangular cortada directamente en el techo, es una recreación de dicha casa de reuniones. [23] En 2013, Turrell creó otro espacio celeste cuáquero, Greet the Light , en la recién reconstruida reunión de amigos de Chestnut Hill en Filadelfia . [24]
En un artículo del New York Times sobre coleccionistas de Los Ángeles que construyen skyspaces en sus patios traseros, Jori Finkel describe un skyspace como una "sala de observación celestial diseñada para crear la ilusión bastante mágica de que el cielo está al alcance de la mano, estirado como un lienzo a través de una abertura en el techo". ". [25]
En 1992, el Irish Sky Garden de Turrell se inauguró en Liss Ard Estate, [26] Skibbereen, Co Cork, Irlanda. La gigantesca fábrica de tierra y piedra tiene un cráter en el centro. Un visitante ingresa a través de una puerta en el perímetro del borde, camina por un pasaje y sube escaleras para ingresar, [27] luego se recuesta en el pedestal central y mira hacia arriba para experimentar el cielo enmarcado por el borde del cráter. "Lo más importante es que el interior se convierte en exterior y al revés, en el sentido de que cambian las relaciones entre el paisaje irlandés y el cielo" (James Turrell). [28]
En 2001, Turrell hizo una “sala del cielo” y una piscina para Nora y Norman Stone en Napa Valley, en la que los visitantes nadan a través de un túnel hasta la piscina al aire libre, donde una abertura en el techo muestra una porción perfecta del cielo. [29]
Desde 2009, El tercer aliento de Turrell , 2005 forma parte de la exposición permanente del Centro Internacional de Arte de la Luz (CILA) en Unna , Alemania. Se trata de una cámara oscura que consta de dos salas: en la sala cúbica inferior (Espacio Cámara Oscura), el visitante ve una imagen del cielo que se refleja a través de una lente en el suelo. En la sala cilíndrica superior (Sky Space), el cielo se puede ver directamente a través de un agujero en el techo.
Three Gems (2005) en el Museo de Young es el primer Skyspace de Turrell que adopta la forma de estupa . [30] En Houghton Hall en Norfolk, el marqués de Cholmondeley encargó una locura al este de la gran casa. El Skyspace de Turrell se presenta desde el exterior como un edificio revestido de roble y elevado sobre pilotes. Desde el interior de la estructura, el punto de vista del espectador se enfoca hacia arriba e inevitablemente se ve atraído a contemplar el cielo enmarcado por el techo abierto. [31]
Dividing the Light (2007) de Turrell incorpora agua y paisajismo. Este Skyspace es un pabellón al aire libre, con una estructura de dosel y apertura, programa de iluminación, piscina y paisajismo, situado en Draper Courtyard en Pomona College. [32] La apertura del dosel de 16 pies cuadrados (1,5 m 2 ) refleja la piscina continua debajo, que está rodeada de asientos de granito y jardines. En su inauguración, David Pagel del Los Angeles Times la calificó como "una de las mejores obras de arte público de los últimos tiempos". [33]
Su Deer Shelter Skyspace de 2007 en Yorkshire Sculpture Park en Inglaterra, encargado por The Art Fund , recibió el premio Marsh de 2007 a la excelencia en escultura pública de ese año . [34] [35]
Otros Skyspaces incluyen el Kielder Skyspace (2000) en Cat Cairn en Kielder, Northumberland , Inglaterra; Knight Rise (2001) en el Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale ; Sky Pesher (2005) en el Walker Art Center ; [36] Segundo Viento (2005) en Vejer de la Frontera , España; el Sky-Space (2006) en Salzburgo , Austria; El otro Horizonte (2004) en Viena , Austria ( MAK -Branch Geymüllerschlössel); [37] La Brea Sky (2013) en Kayne Griffin Corcoran ; [38] [39] Hardanger Skyspace (2016) en Oystese (Noruega), situado junto al Hardangerfjord y parte del The Art Center Kabuso; el Skyspace Lech (2018) en Oberlech en Vorarlberg ( Austria ); [40] el Ta Khut Skyspace (2021) en José Ignacio, Uruguay ; [41] Green Mountain Falls Skyspace (2022) en Green Mountain Falls, Colorado , EE. UU.; y en Friends Seminary (2023). [42]
El Walker Art Center restauró su obra Sky Pesher de 2005 en 2023 y trabajó con Turrell para convertir los tubos de cátodo frío originales, que se estaban volviendo imposibles de reemplazar, con luces LED. [43] El cambio permitió una gama más amplia de colores en comparación con el original que era "tonos de blanco teñido" al amanecer y al atardecer; ahora el programa de iluminación es multicolor. Los asientos de esta instalación tienen calefacción. [43]
Terminada en 2008, Turrell ideó una piscina cubierta en Connecticut para los coleccionistas Lisa y Richard Baker , que crea la sensación de nadar en una caja de luz con espejos. [29]
En 2009 se inauguró en la provincia de Salta, Argentina, el primer museo a nivel mundial dedicado a la obra de Turrell. Forma parte de la Colección Hess de Colomé. Las piezas de arte ligero representan cinco décadas de la carrera del artista, como un túnel del tiempo, y se exhiben en una progresión de nueve salas dentro de un espacio de 1.700 metros cuadrados (18.000 pies cuadrados). La experiencia concluye con un ejemplo notable de los espacios celestes exhibidos por Turrell, creados dentro del patio interior del museo, que alcanza su máxima intensidad en las vistas del cielo andino al amanecer y al atardecer. [ cita necesaria ]
Turrell también es conocido por sus túneles de luz y proyecciones de luz que crean formas que parecen tener masa y peso, aunque están creadas sólo con luz. Tres de estas obras de Turrell ( Danaë , Catso Red y Pleiades ) son instalaciones permanentes en Mattress Factory en Pittsburgh, Pensilvania . [44] La proyección de Turrell de 1968 de una pirámide rosa luminosa suspendida, Raethro Pink , fue adquirida por el Museo Nacional de Arte de Gales . [45] Su obra Acton es una exhibición muy popular en el Museo de Arte de Indianápolis . Consiste en una habitación que parece tener un lienzo en blanco expuesto, pero el "lienzo" es en realidad un agujero rectangular en la pared, iluminado para que parezca lo contrario. Se sabe que los guardias de seguridad se acercan a los visitantes desprevenidos y les dicen "¡Tócalo! ¡Tócalo!".
Las obras de Turrell desafían los hábitos "acelerados" de muchas personas, especialmente cuando miran arte. Considera que los espectadores dedican tan poco tiempo al arte que esto hace que sea difícil apreciarlo.
Siento que mi trabajo está hecho para un ser, un individuo. Se podría decir que soy yo, pero eso no es realmente cierto. Es para un espectador idealizado. A veces estoy un poco de mal humor cuando vengo a ver algo. Vi la Mona Lisa cuando estaba en Los Ángeles, la vi durante 13 segundos y tuve que seguir adelante. Pero ahora mismo existe este movimiento de comida lenta. Quizás también podríamos hacer un movimiento de arte lento y tomarnos una hora. [46]
El crítico de arte John McDonald escribe que las obras de Turrell son "aburridas de describir pero mágicas de experimentar". [47]
Turrell realizó su primera exposición individual en el Museo de Arte de Pasadena en 1967. [15] Desde entonces, las exposiciones individuales han incluido el Museo Stedelijk (1976); Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York (1980); Museo de Israel (1982); Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles (1984); MAK, Viena (1998–1999); Fábrica de colchones, Pittsburgh (2002-2003).
El Proyecto Wolfsburg en el Kunstmuseum Wolfsburg , la exposición más grande de Turrell en Alemania hasta la fecha, se inauguró en octubre de 2009 y continuó hasta octubre de 2010. Entre las obras presentadas en el Proyecto Wolfsburg se encontraba una obra "Ganzfeld", que es una instalación de luz que cubre 700 metros cuadrados. Metros de superficie y 12 metros de altura. [48] También en 2009, la inauguración de la obra de arte Third Breath, 2005 en el Centro Internacional de Arte de la Luz en Unna, Alemania, [49] estuvo acompañada por la exposición de cuatro meses James Turrell – Geometry of Light .
James Turrell: A Retrospective , una importante exposición que abarca los 50 años de carrera del artista, se exhibió del 26 de mayo de 2013 al 6 de abril de 2014 en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y viajó a la Galería Nacional de Australia . [50]
De junio a septiembre de 2013, el Museo Solomon R. Guggenheim presentó James Turrell , [51] la primera exposición del artista en un museo de Nueva York desde 1980. La exposición se centró en las exploraciones del artista sobre la percepción, la luz, el color y el espacio. Un nuevo proyecto, Aten Reign (2013), [52] reformuló la rotonda del Guggenheim como un enorme volumen lleno de luz natural y artificial cambiante. [53]
A principios de 2017, su trabajo apareció en la exposición individual, Immersive Light , en el West Bund Long Museum Shanghai . [54] [55] Into the Light , una instalación de nueve obras de Turrell, se exhibe en MASS MoCA desde 2017 hasta al menos 2025. [56]
El trabajo de James Turrell se ha exhibido en espacios de arte públicos así como en galerías comerciales de todo el mundo. Está representado por Häusler Contemporary, Kayne Griffin Corcoran, Pace Gallery, Hiram Butler Gallery, Almine Rech Gallery y Gagosian Gallery. [57]
En febrero de 2020, la Pace Gallery de Londres celebró una exposición de Turrell para demostrar la "culminación de la búsqueda de toda la vida de Turrell". [58]
El 22 de abril de 2009 se inauguró el Museo James Turrell en Colomé , Provincia de Salta , en Argentina . Fue diseñado por Turrell después de que Donald M. Hess , propietario de la bodega y de varias de las obras de Turrell, le dijera que quería dedicar un museo a su obra. Contiene nueve instalaciones lumínicas, incluido un skyspace ( Unseen Blue , 2002) y algunos dibujos y grabados. [59] [60]
El trabajo de Turrell está representado en numerosas colecciones públicas, incluido el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts , North Adams; [61] el Museo Ringling , Sarasota; [62] el Centro Internacional de Arte Luminoso , Unna; la Fábrica de Colchones , Pittsburgh; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; el Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York; la Galería de Arte Henry , Seattle; Centro de Arte Walker , Minneapolis; el Museo de Young , San Francisco; el Museo de Arte de Indianápolis , Indianápolis; el Museo de Arte Spencer , Lawrence, Kansas; y Museo de Arte de la Academia , Easton, Maryland. [63] A nivel internacional, sus obras han sido instaladas en la Tate Modern , Londres; el Museo de Israel , Jerusalén; Museo Magasin III de Arte Contemporáneo, Estocolmo, Suecia; [64] el Museo SAN , Wonju; Fundación Panza, Varese ; y el Museo Nacional de Arte de Gales , Cardiff. [45] [65]
En Japón , las obras de Turrell se encuentran en las colecciones de varios museos, incluido el Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Kanazawa [66] y el Museo de Arte Chichu en Benesse Art-Site en Naoshima, Kagawa . El Museo de Arte Chichu alberga tres obras de Turrell, las cuales se encuentran en exhibición permanente: la pieza de proyección Afrum – Pale Blue (1968); Obra de Ganzfield Campo abierto (2000); y skyspace Cielo Abierto (2004). [67] Como parte del Proyecto Casa de Arte del Museo de Arte de Chichu, el arquitecto Tadao Ando diseñó un edificio llamado Minamidera ("Templo del Sur") para albergar una obra de privación sensorial de Turrell, Backside of the Moon, (1999). [68] House of Light , (2000), que es una obra encargada para la primera Trienal del Campo de Arte Echigo-Tsumari, es un edificio completamente diseñado por Turrell que mezcla la arquitectura tradicional japonesa con sus distintivas instalaciones de luz. [69] House of Light también tiene un espacio celeste, cuya vista del amanecer ha sido descrita como "el cambio casi imperceptible hacia un azul profundo fue increíblemente conmovedor". [70]
Turrell ha recibido numerosos premios en las artes, incluida la beca de la Fundación John D. y Catherine T. MacArthur en 1984 y la Medalla Nacional de las Artes en 2013. [71]
En 2004, Haverford College le concedió un doctorado honoris causa .
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