El Museo de Israel ( hebreo : מוזיאון ישראל , Muze'on Yisrael , árabe : متحف إسرائيل ) es un museo de arte y arqueológico en Jerusalén . Fue establecido en 1965 como la institución cultural más grande y más importante de Israel, y uno de los museos enciclopédicos más importantes del mundo. Está situado en una colina en el barrio de Givat Ram de Jerusalén , adyacente al Museo de las Tierras Bíblicas , la Knesset , la Corte Suprema de Israel y la Universidad Hebrea de Jerusalén .
Sus fondos incluyen las colecciones más completas del mundo de arqueología de Tierra Santa y de arte y vida judíos , así como importantes y extensos fondos de bellas artes, este último abarca once departamentos separados: Arte israelí , Arte europeo , Arte moderno, Arte Contemporáneo , Grabados y Dibujos, Fotografía , Diseño y Arquitectura, Arte Asiático , Arte Africano , Arte de Oceanía y Artes de las Américas.
Entre los objetos únicos que se exhiben se encuentran la Venus de Berekhat Ram , el interior de una sinagoga Zedek ve Shalom de Surinam de 1736 , collares usados por novias judías en Yemen , un nicho de oración islámico en mosaico de la Persia del siglo XVII y un clavo que da fe de la práctica de la crucifixión en tiempos de Jesús. [2] Un edificio en forma de urna en los terrenos del museo, el Santuario del Libro , alberga los Rollos del Mar Muerto y artefactos descubiertos en Masada . Es uno de los museos más grandes de la región.
El alcalde de Jerusalén, Teddy Kollek, fue el espíritu impulsor de la creación del Museo de Israel, uno de los principales museos de arte y arqueología del mundo. El museo alberga obras que datan desde la prehistoria hasta la actualidad en sus alas de Arqueología , Bellas Artes y Arte y Vida Judíos y presenta amplios fondos de arqueología bíblica y de la Tierra de Israel . [2] Desde su creación en 1965, el museo ha acumulado una colección de casi 500.000 objetos, que representan una amplia muestra de la cultura material mundial. [3]
El 25 de octubre de 2017, Ido Bruno fue nombrado director del Museo de Israel en Jerusalén como director de Anne y Jerome Fisher. Bruno se desempeñó como profesor en el Departamento de Diseño Industrial de la Academia de Artes y Diseño Bezalel , Jerusalén. Aporta al cargo décadas de experiencia como curador y diseñador de exposiciones presentadas en Israel y en todo el mundo con un enfoque en arte, arqueología, ciencia e historia. Fue elegido por unanimidad por la junta directiva del museo, presidida por Isaac Molho, tras un extenso proceso de búsqueda y revisión de candidatos de Israel y del extranjero. Bruno asumió su cargo en el museo en noviembre de 2017. [4]
Denis Weil, ex decano del Instituto de Diseño del Instituto de Tecnología de Illinois , se convirtió en director del museo en marzo de 2020. [5]
Desde 1965, el museo estuvo ubicado en una serie de edificios de mampostería diseñados por el arquitecto israelí de origen ruso Alfred Mansfeld . Los arquitectos israelíes Efrat-Kowalsky Architects completaron una campaña de 100 millones de dólares para renovar el museo y duplicar el espacio de su galería, quienes renovaron los edificios existentes [6] en julio de 2010. [7] Las alas para la arqueología, las bellas artes y el arte judío y la vida fueron completamente reconstruidos y los edificios originales se conectaron a través de un nuevo pabellón de entrada. Los pasillos que conectan los edificios con cinco nuevos pabellones fueron diseñados por James Carpenter . [8]
El Ala de Arqueología Samuel y Saidye Bronfman cuenta la historia de la antigua Tierra de Israel, hogar de pueblos de diferentes culturas y religiones, utilizando ejemplos únicos de la colección de arqueología de Tierra Santa del museo, el patrimonio más importante del mundo. Organizada cronológicamente, desde la prehistoria hasta el Imperio Otomano, el ala transformada presenta siete "capítulos" de esta narrativa arqueológica, que entrelaza acontecimientos históricos trascendentales, logros culturales y avances tecnológicos, al tiempo que ofrece una visión de la vida cotidiana de los pueblos de la región. . Esta narrativa se complementa con agrupaciones temáticas que destacan aspectos de la arqueología antigua israelí que son exclusivos de la historia de la región, entre ellos la escritura, el vidrio y las monedas hebreas. En galerías adyacentes y conectadas se exponen tesoros de culturas vecinas que han tenido un impacto decisivo en la Tierra de Israel, como Egipto , Oriente Próximo , Grecia e Italia y el mundo islámico. Una galería especial en la entrada del ala muestra nuevos hallazgos y otras exhibiciones temporales.
Los aspectos más destacados a la vista incluyen la Piedra de Pilato , la inscripción "Casa de David" (siglo IX a. C.), una exhibición comparativa de dos santuarios (siglos VIII-VII a. C.); la estela de Heliodoro (178 a. C.), los baños reales herodianos (siglo I a. C.); El Triunfo de Adriano : inscripción de un arco triunfal (136 d. C.), el mosaico de Rehob (siglo III d. C.) y bases de vidrio dorado de las catacumbas romanas (siglo IV d. C.); y el Osario de Jesús hijo de José . [9]
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El Santuario del Libro alberga los Rollos del Mar Muerto , los manuscritos bíblicos más antiguos del mundo, así como raros manuscritos bíblicos de la Alta Edad Media. Los rollos fueron descubiertos entre 1947 y 1956 en 11 cuevas en Wadi Qumran y sus alrededores . Un elaborado proceso de planificación que duró siete años condujo a la eventual construcción del edificio en 1965. Fue financiada por la familia de David Samuel Gottesman , un emigrado húngaro, el filántropo que había comprado los rollos como regalo al Estado de Israel. [10]
El edificio consta de una cúpula blanca sobre un edificio situado a dos tercios del suelo. La cúpula se refleja en un charco de agua que la rodea. Frente a la cúpula blanca hay un muro de basalto negro . [11] Los colores y formas del edificio se basan en las imágenes del pergamino de la Guerra de los Hijos de la Luz Contra los Hijos de las Tinieblas ; la cúpula blanca simboliza a los Hijos de la Luz y la pared negra simboliza a los Hijos de las Tinieblas. El interior del santuario fue diseñado para representar el entorno en el que se encontraron los rollos. [12] También hay una exposición permanente sobre la vida en Qumrán, donde se escribieron los rollos. [12] Toda la estructura fue diseñada para parecerse a una vasija en la que se encontraron los rollos. [11] El santuario fue diseñado por Armand Bartos y Frederick Kiesler y fue inaugurado en 1965. [11]
Como la fragilidad de los rollos imposibilita su visualización continua, se utiliza un sistema de rotación. Después de que un pergamino ha estado expuesto durante 3 a 6 meses, se retira de su vitrina y se coloca temporalmente en un almacén especial, donde "descansa" de la exposición. El museo también alberga otros manuscritos antiguos raros y muestra el Códice de Alepo , que data del siglo X y se cree que es el códice bíblico más antiguo en hebreo. [12]
Adyacente al Santuario se encuentra el Modelo de Jerusalén en el Período del Segundo Templo, que reconstruye la topografía y el carácter arquitectónico de la ciudad tal como era antes de su destrucción por los romanos en el año 66 EC y proporciona un contexto histórico a la presentación del Mar Muerto en el Santuario. Rollos . Construido originalmente en los terrenos del Hotel Holyland de Jerusalén, el modelo, que incluye una réplica del Templo de Herodes , es ahora una característica permanente del campus de 20 acres (81.000 m 2 ) del museo. [13]
El ala de Bellas Artes Edmond y Lily Safra refleja la naturaleza amplia e interdisciplinaria de las colecciones del museo, que abarcan obras de arte de todas las épocas de las culturas occidentales y no occidentales. El ala ha sido reorganizada para resaltar las conexiones entre obras de sus diversas colecciones curatoriales, que incluyen arte europeo , arte moderno , arte contemporáneo , arte israelí , las artes de África, Oceanía y América, arte asiático, fotografía , diseño y arquitectura . Grabados y Dibujos. Las instalaciones están organizadas para subrayar afinidades visuales y temas compartidos e inspirar una nueva visión de las artes de diferentes épocas y lugares, así como una apreciación de los hilos comunes de la cultura humana. El ala reconfigurada incluye las primeras galerías permanentes del museo para el arte israelí, más del doble de espacio para las extensas colecciones de arte moderno del museo, lo que proporciona puntos de conexión significativos entre los fondos occidentales y no occidentales, y una superficie completa de 2.200 metros cuadrados (7.200- piso de la galería de pies cuadrados dedicado a exhibiciones cambiantes de la colección de arte contemporáneo del museo.
Los aspectos más destacados recientemente expuestos incluyen la colección de fotografía de Noel y Harriette Levine, la colección Jacques Lipchitz , Gustave Courbet , Jura Landscape with Shepherd and Donkey (c. 1866), Alberto Giacometti , Alfred Barye , Diego in the Studio (1952), Ohad Meromi , y El chico del sur de Tel Aviv (2001). [9]
El Museo de Israel posee una gran colección de pinturas que representan una amplia gama de períodos, estilos, temas y regiones de origen. Los pintores de la colección incluyen figuras internacionales como Rembrandt y Camille Pissarro , así como artistas israelíes y judíos como Marc Chagall , Abel Pann y Reuven Rubin . [14]
El compromiso del Museo de Israel con el arte israelí es fundamental para su misión. Como museo nacional del país, desempeña un papel importante en la preservación del patrimonio artístico de Israel al recopilar obras de artistas israelíes -en Israel y en el extranjero- y alentar a los artistas israelíes a desarrollar sus carreras. La colección de arte israelí del museo abarca desde finales del siglo XIX hasta la actualidad y refleja la evolución de la historia cultural de Israel en las artes visuales. El Centro de Información para el Arte Israelí proporciona a los académicos y al público información de archivo completa sobre varios miles de artistas israelíes, incluidas notas biográficas, materiales de prensa, vídeos, fotografías y otras formas de documentación.
Los fondos del ala Jack, Joseph y Morton Mandel para el arte y la vida judía representan la cultura material religiosa y secular de las comunidades judías de todo el mundo, que abarca siglos desde la Edad Media hasta la actualidad. La colección refleja la profundidad y la belleza de la herencia y la creatividad judías, así como las influencias estéticas y estilísticas de otras culturas en los lugares donde vivieron los judíos.
Los orígenes de la colección se remontan a principios del siglo XX con la creación del Museo Nacional Bezalel bajo la dirección de Mordechai Narkiss, quien amplió significativamente la colección de objetos de arte ritual a través de importantes tesoros rescatados entre las dos guerras mundiales y después del Holocausto. . Posteriormente, este tesoro se integró en el recién creado Museo de Israel en 1965 en los departamentos de Arte Judío y Etnografía Judía. En 1995 se unieron en una nueva ala independiente. A lo largo de los años, los bienes del ala se han fortalecido mediante donaciones y adquisiciones de objetos individuales, donaciones de colecciones privadas y trabajo de campo dentro de comunidades en Israel y en el extranjero. Las colecciones más destacadas del ala son la Colección Stieglitz y la Colección Feuchtwanger de objetos rituales judíos, adornos de rollos de la Torá y objetos del ciclo de vida, así como la Colección Schulmann y la Colección Rathjens de cultura material, vestimenta, joyas y objetos rituales del norte de África y Yemen.
La colección del ala contiene muchos tesoros únicos, entre ellos se encuentran manuscritos raros, cuatro interiores de sinagogas reconstruidos, una amplia variedad de objetos ceremoniales y rituales, así como diversa cultura material que incluye vestimenta, joyas y artefactos cotidianos.
En la nueva exposición permanente, importantes objetos extraídos de esta extensa colección del ámbito público y privado se integran en una narrativa multifacética. Esta exhibición comparativa explora la historia de los objetos y el contexto social en el que fueron utilizados, al tiempo que subraya sus cualidades estéticas y resonancia emocional. Refleja un vívido tapiz cultural que entrelaza lo individual y lo comunitario, lo sagrado y lo mundano, la herencia del pasado y las innovaciones creativas del presente.
Cinco temas principales se desarrollan a medida que caminas por las galerías:
El Centro de Información cuenta con una biblioteca de investigación y una colección de archivos única, en constante crecimiento, de unas veinte mil fotografías. Muchas de ellas son extremadamente raras y documentan la vida cotidiana de las comunidades judías de todo el mundo; algunas ya no existen, incluidas imágenes de sinagogas, cementerios, objetos ceremoniales y muchos otros temas.
El centro de información ofrece acceso a recursos de las colecciones, así como visitas virtuales a exposiciones anteriores para ampliar y profundizar el conocimiento detrás de los objetos de las colecciones del ala.
El Billy Rose Art Garden es un jardín de 20 dunam que presenta esculturas modernas y abstractas. El jardín, diseñado para el campus original por el escultor japonés-estadounidense Isamu Noguchi , se cuenta entre los mejores escenarios escultóricos al aire libre del siglo XX. Un paisaje oriental combinado con una ladera de la antigua Jerusalén; El jardín sirve como telón de fondo para la exhibición del Museo de Israel de la evolución de la tradición escultórica occidental moderna. Se exhiben obras de maestros modernos como Jacques Lipchitz , Henry Moore , Claes Oldenburg , Pablo Picasso , Auguste Rodin y David Smith , junto con encargos más recientes para sitios específicos de artistas como Magdalena Abakanowicz , Mark Dion , James Turrell y Micha. Ullman . [9]
El ala juvenil Ruth para la educación artística se inauguró en 1966. Es única en su tamaño y alcance de actividades, presenta una amplia gama de programación a más de 100.000 escolares cada año y cuenta con galerías de exposición, estudios de arte, aulas, una biblioteca de libros infantiles ilustrados y una sala de reciclaje. Los programas especiales fomentan el entendimiento intercultural entre estudiantes árabes y judíos y llegan al amplio espectro de las comunidades de Israel. El ala combina obras de arte originales anuales de artistas israelíes e internacionales con actividades educativas. También hay una variedad de talleres para niños y adultos. [dieciséis]
Además de la extensa programación que se ofrece en su campus principal, el Museo de Israel también opera dos ubicaciones externas: el Museo Arqueológico Rockefeller , que abrió sus puertas en 1938 para exhibir artefactos desenterrados principalmente en las excavaciones realizadas en la Palestina del Mandato , en la década de 1920 y década de 1930; [17] y Ticho House , que ofrece un programa continuo de exposiciones de artistas israelíes más jóvenes en una casa histórica y un jardín. [18]
El Museo de Israel recibe sólo entre el 10% y el 12% de su presupuesto operativo de fuentes estatales y municipales. El gobierno israelí proporciona cantidades variables de fondos cada año. La institución debe recaudar el 88% de su presupuesto operativo anual, la totalidad de su dotación de $200 millones [19] [20] y $100 millones para su reciente proyecto de capital, mientras paga el 17,5% de IVA , así como impuestos inmobiliarios sobre la propiedad del campus.
El más activo de los grupos de apoyo internacional al museo, los Amigos Americanos del Museo de Israel, recaudó 270 millones de dólares en efectivo, de los cuales 47 millones de dólares corresponden a fondos de donación, y donó 210 millones de dólares en arte entre 1972 y 2008. En 2009, El Museo de Israel recibió 12 millones de dólares de la Fundación Filantrópica Edmond J. Safra, para la renovación, reinstalación y dotación de su ala de bellas artes, que pasará a llamarse Edmond y Lily Safra . [21]
En 2012, la asistencia fue de aproximadamente 827.000 por año. [22]
Entre los premios que otorga el museo se encuentra el Premio Jesselson de Diseño Judaico Contemporáneo, que reconoce el diseño sobresaliente de objetos rituales judíos. [23] Los ganadores incluyen a Moshe Zabari (1990). [24]
El 5 de octubre de 2023, un turista judío-estadounidense de 40 años fue arrestado en el museo después de arrojar al suelo una cabeza de mármol de la diosa griega Atenea y una estatua de un grifo que agarraba la rueda del destino del dios romano Némesis . destrozando este último artefacto. La policía lo describió como un radical que consideraba los objetos "idólatras y contrarios a la Torá ", mientras que su abogado afirmó que padecía el síndrome de Jerusalén . Los artefactos dañados, que datan del siglo II d.C., fueron sometidos a restauración. [25] [26]
Medios relacionados con el Museo de Israel, Jerusalén en Wikimedia Commons
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