Mark Dion (nacido el 28 de agosto de 1961) es un artista conceptual estadounidense mejor conocido por el uso de presentaciones científicas en sus instalaciones. Su trabajo examina la manera en que las ideologías e instituciones predominantes influyen en nuestra comprensión de la historia, el conocimiento y el mundo natural. [2] El trabajo del artista, según él, es "ir contra la corriente de la cultura dominante, desafiar la percepción y las convenciones". [3] Al localizar las raíces de la política ambiental y las políticas públicas en la construcción del conocimiento sobre la naturaleza, Dion cuestiona la objetividad y el papel autoritario de la voz científica en la sociedad contemporánea, rastreando cómo la pseudociencia , las agendas sociales y la ideología se infiltran en el discurso público. y producción de conocimiento. Algunas de sus obras más conocidas incluyen Neukom Vivarium (2006), una instalación permanente al aire libre y un laboratorio de aprendizaje para el Parque Olímpico de Esculturas en Seattle, Washington . [4] [5]
Dion nació el 28 de agosto de 1961 en New Bedford, Massachusetts , en una familia de clase trabajadora. Pasó su primera infancia en New Bedford antes de mudarse a Fairhaven, Massachusetts , donde se crió principalmente. [6] Dion le da crédito a los museos y la arquitectura histórica de ambas ciudades, como el Museo Ballenero de New Bedford , por ayudar a despertar su interés. [6]
Dion comenzó a asistir a la Escuela de Arte de la Universidad de Hartford en 1981. [2] [6] Al mismo tiempo tomó clases en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York desde 1983 hasta 1984 y luego participó en el Programa de Estudios Independientes de un año de duración del Whitney. Museo de Arte Americano , donde estudió con los artistas conceptuales Joseph Kosuth y Hans Hacke , y la artista multimedia Barbara Kruger . [6] [7] Allí, los profesores lo alentaron a utilizar enfoques interdisciplinarios que permitieran una unidad de sus amplios intereses, y comenzó a crear instalaciones inspiradas en su pasión por la investigación y el coleccionismo. [6]
Dion tomó clases de biología en City College y asistió a varios seminarios de lectura para desarrollar una base sólida en ciencias. Trabajó con sus compañeros de estudios Gregg Bourdowitz , Jason Simon y Craig Owens. [6]
Dion experimentó problemas financieros mientras asistía a la escuela, lo que lo llevó a trabajar treinta horas a la semana como conservador de arte en SoHo, Manhattan , especializado en arte estadounidense del siglo XIX. Sin embargo, Dion atribuye su tiempo allí a que le ayudó a ver las representaciones como objetos, diciendo: "Trabajando en el estudio, uno podía ver un objeto en la mitad de su vida. Eso me pareció increíblemente interesante". [8]
Dion recibió su licenciatura en Bellas Artes de la Escuela de Arte de la Universidad de Hartford en 1986. [9] [2] [6]
Dion trabajó en varios proyectos pequeños como el Departamento de Identificación de Animales Marinos de la Ciudad de Nueva York (división Chinatown), lo que dio paso a sus grandes colaboraciones con el Centro Wexner para las Artes de la Universidad Estatal de Ohio y el Museo de Arte Weisman de la Universidad. de Minnesota . [6]
Uno de los primeros grandes proyectos de Dion fue con la Tate Britain de Londres. [10] Como parte del programa de reapertura de la Tate Modern, Dion y un equipo de voluntarios peinaron la orilla del río en Bankside , frente a la Tate Modern , y en Millbank , frente a la Tate Britain, en busca de artefactos y objetos efímeros enterrados bajo la barro y grava de sus playas. [11] [12] Se descubrió una amplia variedad de objetos y fragmentos, desde pipas de arcilla, conchas de ostras y dientes de ganado hasta juguetes y zapatos de plástico. Los hallazgos más inusuales incluyeron una botella que contenía una letra en escritura árabe , trozos de jarras Bartmann y un fragmento de tibia humana. [13] Luego se instalaron "tiendas de campaña para arqueólogos" en el césped fuera de la Tate Britain, donde cada elemento fue limpiado e identificado meticulosamente por profesionales, incluido el personal del Museo de Londres , la policía del río Támesis y ecologistas. [13]
Una vez recopilados y procesados, Mark Dion creó una obra de arte a partir de los objetos y artefactos. Los hallazgos se presentan como una instalación, dispuestos en un gabinete de caoba junto con fotografías de los bañistas y diagramas de flujo de mareas. [14]
Mostrados por primera vez en la Tate Gallery como una instalación de Art Now entre octubre de 1999 y enero de 2000, los hallazgos de la Tate Thames Dig se presentan según su ubicación en un antiguo gabinete de caoba de doble cara, junto con fotografías de los bañistas y diagramas de flujo de mareas. [15] También hay cinco "cofres del tesoro" que contienen objetos más grandes, pero que no forman parte de este trabajo. [13] Organizados libremente según el tipo (como huesos, cristalería, cerámica, objetos metálicos), el espectador los encuentra en arreglos aparentemente ahistóricos y en gran medida sin interpretación. Los artículos antiguos se encuentran junto a los artículos contemporáneos, los objetos efímeros y los detritos junto a los objetos de valor. Cada uno es un testigo material que cumple la misma función que una prueba histórica. Esta falta de distinción es un aspecto importante del enfoque de Dion, quien se resiste a leer la historia como una progresión necesariamente lineal. [16] La única diferenciación es geográfica, ya que los dos sitios conservan sus identidades individuales. La falta de categorización histórica sugiere una subversión de la práctica museológica estándar. Los espectadores son libres de crear sus propias asociaciones, de rastrear historias a través del tiempo, no necesariamente en una dirección lineal. [17]
En 2001, con la ayuda de estudiantes de la Universidad de Brown y de la Escuela de Diseño de Rhode Island , Dion realizó excavaciones en un montón de basura en el borde del río Seekonk , un sitio costero incendiado del siglo XIX a lo largo de la Bahía de Narragansett , en New Bedford, y un vertedero junto al borde de un cementerio en Brockton, Massachusetts . [18] El grupo, junto con Dion, desenterró y recopiló una gran cantidad de artículos y artefactos contemporáneos, todos los cuales fueron limpiados, categorizados y reunidos en una exposición llamada New England Digs . [18]
La cultura material desenterrada en New England Digs produjo tres conjuntos únicos pero relacionados, que apuntan a legados regionales de vitalidad económica: New Bedford fue una vez un importante centro ballenero, Providence fue un próspero centro comercial y productor de joyería, y Brockton fue la capital del calzado de el mundo—así como su declive. [19] Pero en el estilo por excelencia de Dion, los hallazgos históricamente significativos se mezclan democráticamente con la basura y todo luce impresionante. “Hay una larga historia de uso de basura en el arte moderno”, ha afirmado Dion, “pero aquí se permite que los objetos existan tal como son o fueron, sin metáforas, no interpretativos, ni siquiera arqueológicos. [18]
En 2001, Dion colaboró con algunos estudiantes de la Universidad de Minnesota y Colleen. J. Sheehy, director del Weisman Art Museum , para presentar una exposición basada en la exposición Gabinete de Curiosidades que había realizado para el Centro Wexner para las Artes de la Universidad Estatal de Ohio en 1997. El proyecto se extendió de febrero a mayo de 2001. [20 ]
En el año 2000, el jardín de esculturas del Museo de Arte Moderno fue objeto de un extenso proyecto de reconstrucción. Se desmanteló el jardín y se excavó el terreno a una profundidad de 4,6 m (15 pies). [21] Dion dirigió la serie de excavaciones arqueológicas en el jardín, recuperando un pilar y fragmentos de los cimientos de piedra caliza de la casa de nueve pisos. [22] Un mes después, volvió a buscar basura en el jardín, así como en las casas de piedra ahuecadas contiguas al Museo al oeste y en el recién demolido Hotel Dorset. [22] Sus hallazgos incluyeron artefactos históricos como cornisas, molduras, fragmentos de cerámica y vidrio, secciones de repisas de chimeneas, piezas de papel tapiz y ladrillos de distintas fases de la expansión del Museo, así como objetos efímeros más recientes, incluidos los restos de Bruce. Cámara subterránea audiovisual de Nauman (1972-1974), que se había instalado en el jardín como parte de la retrospectiva del artista de 1995. [23]
Una serie de seis repisas de chimenea rescatadas de las casas de piedra rojiza adyacentes al Museo y completamente restauradas por Dion pretenden hacer referencia a la sala de estar de Abby y John D. Rockefeller , Jr., famosa por su calidez e intimidad. Un gabinete hecho a medida presenta objetos limpiados y clasificados no según criterios científicos sino según la propia lógica del artista; Se invita a los visitantes a leer detenidamente su contenido y apreciar sus extraños paradigmas organizativos. Finalmente, un laboratorio funcional y un grupo de fotografías que registran la “actuación” arqueológica detrás de escena de Dion, como él la llama, revelan un interés en la experimentación y el proceso que equilibra su inversión en el producto terminado. [23]
El Neukom Vivarium se considera una de las obras más notables de Dion. [ cita requerida ] Es una instalación permanente ubicada en el Parque Olímpico de Esculturas en Seattle, Washington . [24] Dion utilizó un árbol caído de cicuta occidental de 60 pies (18 m) como tronco nodriza dentro de un invernadero de 80 pies (24 m) de largo . El árbol “habita en un sistema artístico”, según un comentario del Museo de Arte de Seattle . [25] Por “habita” se refieren a insectos, hongos, líquenes y otras plantas. Los visitantes reciben lupas y guías de campo si encuentran una criatura particularmente llamativa. Al ser orgánico, Neukom Vivarium es una pieza en constante evolución. Las bacterias y los hongos que aparecen un día pueden ser reemplazados por musgo e insectos al día siguiente. [26]
En 2006, Mark Dion llevó a cabo una gran instalación en la Unidad de Rescate de Vida Silvestre del Sur de Florida que se centró en los Everglades y los intentos humanos de controlar el ecosistema del sur de Florida. [27]
Entretejiendo las diversas disciplinas del arte, la ciencia, la ecología, la historia y la arqueología, el proyecto de Dion consta de tres partes, correspondientes a los tres períodos principales de la historia de los Everglades: exploración (finales de 1700 – mediados de 1800); explotación (mediados del siglo XIX – principios del siglo XX); y conservación y restauración (mediados del siglo XX – actualidad). [28]
El componente más grande de la instalación presenta una copia de un vehículo y equipo pertenecientes a una agencia imaginaria que se adentra en ecosistemas vulnerables para salvar plantas y animales amenazados: la Unidad de Rescate de Vida Silvestre del Sur de Florida. [28]
La segunda parte de la instalación es una serie de reproducciones de fotografías antiguas tomadas en las primeras décadas del siglo XX por John Kunkel Small , curador del Jardín Botánico de Nueva York que identificó numerosas especies de plantas en los Everglades y fue autor de un libro mordaz titulado Del Edén al Sahara: la tragedia de Florida, que documentó los cambios provocados por el dragado y el drenaje de la zona. [27]
La tercera parte consta de una vitrina que contiene artefactos, incluido un libro de especímenes prensados, el Herbarium Perrine (algas marinas), que supuestamente pertenece al botánico del siglo XIX y primer colono de Florida, Henry Perrine. Perrine fue en parte responsable de la introducción excesiva de especies de plantas extranjeras en la zona, que ahora representa una de las amenazas más graves para el ecosistema. Al igual que el vehículo de la instalación, la vitrina y sus componentes son una ficción inventada por el artista. [27]
En 2015, Mark Dion completó su instalación permanente, The Undisciplined Collector , en una pequeña galería de la planta baja dentro del Rose Art Museum de la Universidad Brandeis en Waltham, Massachusetts . El espacio del tamaño de una habitación es una recreación de una " guarida " residencial de estilo 1961, una wunderkammer o cápsula del tiempo llena de auténticos artefactos de época extraídos de varias colecciones de Brandeis. El año 1961 fue el año de nacimiento tanto del artista como del museo, y algunas de las exhibiciones reflejan la cobertura periodística del debut de este último. [29] Las colecciones expuestas incluyen revistas y álbumes de discos antiguos, palitos de cóctel, botellas de rapé chinas , pequeñas esculturas y otras obras de arte menores, trofeos y recuerdos que estuvieron disponibles ese año. [30] [29]
Los visitantes pueden ingresar a la instalación para examinar los artefactos de cerca y relajarse en el sofá de réplica retro mientras leen. Los muebles fueron hechos a medida según las especificaciones del artista y reflejan el estilo moderno de mediados de siglo de la época. [29] Un pequeño folleto de 40 páginas, tamaño pasaporte, narra la historia del Rose Art Museum y el origen de algunos de los artefactos expuestos. Un juego de tres hojas insertadas de color azul cataloga muchas de las obras de arte y otros artículos expuestos; Se pueden comprar copias del folleto por $5 a un empleado en la entrada del museo. [31] [32]
Una exposición temporal en Le Laboratoire en Cambridge, Massachusetts, se centró en las medusas y su papel en las ecologías pasadas y actualmente cambiantes. El espectáculo incluyó un aula victoriana simulada y una panadería simulada con alimentos elaborados con medusas. [33] Una pieza central era un gran tanque de acuario que contenía cientos de medusas vivas, que ondulaban suavemente mientras estaban suspendidas en el espacio. [33] La exposición fue patrocinada parcialmente por el Instituto Harvard Wyss de Ingeniería de Inspiración Biológica y el Acuario de Nueva Inglaterra . [34]
Las obras de Dion incluyen Follies at Storm King Art Center (2019); Theatre of the Natural World en la Whitechapel Gallery , Londres (2018); Desventuras de un naturalista del siglo XXI en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston (2017); Mark Dion: La Academia de las Cosas en la Academia de Diseño de Bellas Artes de Dresde, Alemania (2014); El Tesoro Macabro en el Museo Het Domein en Sittard, Países Bajos (2013); Oceanomanía: Recuerdos de mares misteriosos en el Musée Océanographique de Monaco y el Nouveau Musée National de Monaco / Villa Paloma en Mónaco (2011); El maravilloso museo: un proyecto de Mark Dion en el Museo de Oakland de California (2010-2011); Systema Metropolis en el Museo de Historia Natural de Londres (2007); La Unidad de Rescate de Vida Silvestre del Sur de Florida en el Museo de Arte de Miami (2006); Arqueología de Rescate , proyecto para el Museo de Arte Moderno (2004); y su renombrado Tate Thames Dig en la Tate Gallery de Londres (1999). [2]
En 2012, la obra de Dion se incluyó en dOCUMENTA 13 , comisariada por Carolyn Christov-Bakargiev en Kassel, Alemania, y también se ha expuesto en el MoMA PS1 de Nueva York, el Guggenheim Bilbao , el Minneapolis Institute of Art , la Tate Gallery y el Museum of Modern. Arte . El artista también ha completado otros encargos públicos que incluyen Den , una instalación específica para las rutas turísticas nacionales de Noruega (2012), An Archaeology of Knowledge para la Universidad Johns Hopkins (2012) y Ship in a Bottle para el puerto de Los Ángeles. Frente al mar (2011). [35]
Dion reside con su esposa, la artista Dana Sherwood, en Copake, Nueva York , y continúa dirigiendo sus obras en todo el mundo. [2] Actualmente [ ¿cuándo? ] es mentor en la Universidad de Columbia y es codirector de Mildred's Lane, un programa de residencia y educación en artes visuales en Beach Lake, Pensilvania . Continúa colaborando frecuentemente con museos de historia natural, acuarios, zoológicos y otras instituciones encargadas de producir conocimiento público sobre el tema de la naturaleza. [4]
Dion es el tema de una monografía publicada por Phaidon , [36] y un episodio documental de la serie Art:21 de PBS . [37]
En 2015, Dion visitó la Universidad de Colgate para realizar talleres y conferencias con estudiantes y profesores. [38]
Dion recibió el noveno premio anual de la Fundación Larry Aldrich (2001), el premio de la Fundación Joan Mitchell (2007), el premio Lucida Art del Smithsonian American Art Museum (2008) y una beca Guggenheim (2019). [2]
Dion ha recibido varios títulos honoríficos, incluido un doctorado honoris causa en Filosofía de la Universidad de Hartford en 2003, una beca honoraria de la Universidad de Falmouth (2014) y un doctorado honorario en Letras Humanitarias (PhD) del Wagner Free Institute of Science de Filadelfia. (2015). [5] [4] [2]