El Centro Wexner para las Artes es el "laboratorio internacional multidisciplinario para la exploración y el avance del arte contemporáneo" de la Universidad Estatal de Ohio .
El Wexner Center es un laboratorio y una galería pública, pero no un museo de arte, ya que no colecciona arte. Sin embargo, cuando se construyó el centro, reemplazó a la Galería Universitaria de Bellas Artes y asumió la posesión y administración de la colección permanente de aproximadamente 3.000 obras de arte de la Galería Universitaria. La colección desempeña un papel secundario en los programas del centro en artes visuales, mediáticas y escénicas. El Centro Wexner está disponible para que los estudiantes y académicos de la Universidad Estatal de Ohio puedan estudiar y está abierto al público. [1] El Centro Wexner abrió sus puertas en noviembre de 1989 y recibió su nombre en honor al padre del fundador de Limited Brands , Leslie Wexner , quien fue un importante donante del centro.
La precursora fue la Galería Universitaria de Bellas Artes, que fue curada por el director de bellas artes de la universidad. [2] En 1970, bajo el liderazgo de la directora Betty Collings, la galería comenzó a albergar a importantes artistas contemporáneos y a adquirir la colección que se convertiría en el Centro Wexner como respuesta a las quejas de los estudiantes sobre los tiroteos de Kent State. [3] En la década de 1980, Jonathan Green se convirtió en director y adquirió arte que expresaba activismo. La última exposición de la galería fue “SIDA: La respuesta de los artistas” en 1989 antes de la apertura del Centro Wexner. [2]
El Centro Wexner de 43 millones de dólares, encargado por la Universidad Estatal de Ohio , lleva el nombre del padre de Leslie H. Wexner , presidente de Limited Brands, un nativo de Ohio y ex alumno de Ohio State que prometió 25 millones de dólares para el proyecto. [4] Peter Eisenman ganó el concurso de diseño para el Wexner en 1983 frente a otros cuatro finalistas más experimentados: Cesar Pelli ; Michael tumbas ; Kallmann McKinnell y madera ; y Arthur Erickson . (Cada uno fue emparejado con un arquitecto local.) [4] La revista Progressive Architecture dedicó un número completo al edificio incluso antes de que estuviera terminado. [5]
El Wexner Center se inauguró el 17 de noviembre de 1989 y arquitectos como Philip Johnson , Richard Meier y Charles Gwathmey se reunieron en Columbus para marcar la finalización del edificio con un foro público sobre el estado de la arquitectura estadounidense. [5] [4] El evento fue aclamado por The New York Times como "uno de los eventos arquitectónicos más esperados de la última década". [5]
Durante su renovación de tres años entre 2002 y 2005, Wexner trasladó sus galerías a una antigua fábrica de ataúdes a dos millas de distancia, mientras que los programas de artes escénicas y cine continuaban en el centro. Normalmente atraía entre 200.000 y 250.000 visitantes al año antes de la renovación. [4] En noviembre de 2005, el Centro Wexner reabrió sus puertas.
El edificio de tres pisos de 108.000 pies cuadrados (10.000 m 2 ) del Wexner Center [5] fue diseñado por los arquitectos Peter Eisenman de Nueva York y el fallecido Richard Trott de Columbus con la arquitecta paisajista Laurie Olin de Filadelfia. Fue el primer edificio público importante diseñado por Eisenman, anteriormente conocido principalmente como profesor y teórico. Basado en la controvertida teoría de que el arte debería ser "desafiado" por su entorno en lugar de exhibirse de manera neutral, el museo elevó el perfil de Eisenman y él pasó a diseñar y construir una serie de otros proyectos importantes, incluido el Memorial a los judíos asesinados de Europa en Berlín. . [6]
Al determinar el sitio, Eisenman y Trott rechazaron cuatro opciones de OSU a favor de su propio sitio entre Weigel Hall, sede de la Escuela de Música, y Mershon Auditorium, una sala con capacidad para 3.000 asientos. [7]
El diseño incluye una gran rejilla de metal blanco que sugiere un andamio , para darle al edificio una sensación de incompletitud en sintonía con los gustos deconstructivistas del arquitecto . Eisenman también tomó nota de las cuadrículas de calles que no coinciden entre el campus de OSU y la ciudad de Columbus , que varían en 12,25 grados, y diseñó el Centro Wexner para alternar las cuadrículas que seguía. El resultado fue un edificio de funcionalidad a veces cuestionable, pero que admitía interés arquitectónico. [4] [8] Las torretas de ladrillo del centro hacen referencia a la Armería y Gimnasio de la Universidad Estatal de Ohio , un edificio parecido a un castillo que ocupó el sitio hasta 1958. [5]
En el espacio del Wexner Center se incluyen una sala de cine y vídeo, un espacio para espectáculos (el escenario del Mershon Center, con capacidad para 2.500 personas para danza, música, teatro, producciones multimedia y conferencias), [9] un estudio de postproducción de cine y vídeo, un librería, cafetería y 12.000 pies cuadrados (1.100 m 2 ) de galerías. [ cita necesaria ] Las galerías se colocan linealmente en el espacio del edificio para enfatizar la progresión. [7] La Biblioteca de Bellas Artes estaba ubicada en el nivel inferior del edificio. Desprovistos de luz natural, los arquitectos emplearon una iluminación fluorescente cálida y fría alterna para imitar la luz del día y un paladar gris que puso el foco en la colección. [10]
En 1993, el Centro Wexner instaló la instalación específica de sitio a gran escala Groundswell de Maya Lin . La obra reinterpreta las formas del paisaje oriental y occidental en vidrio templado roto para llenar tres sitios del diseño del edificio. [11] Ese año, el edificio ganó el Premio de Honor Nacional del Instituto Americano de Arquitectos . [4] [12]
La renovación de 2005 contó inicialmente con la ayuda de una empresa local y luego se trasladó a Arup . Además de la envolvente del edificio, el alcance de la renovación incluye sistemas de climatización , iluminación, electricidad, plomería y protección contra incendios. Las obras de renovación tuvieron un impacto mínimo en el diseño arquitectónico original al tiempo que mejoraron el control ambiental, de luz natural y climático. Con la restauración del centro en su conjunto, se renovaron tanto el equipamiento como la distribución de las secciones de librería, sala de cine y vídeo y cafetería.
Las exposiciones notables incluyen: Chris Marker : Película muda , Julie Taymor : Jugando con fuego , Shirin Neshat : Suite Fantastique, As Painting: Division and Displacement, Mood River , Pier Paolo Calzolari , Part Object Part Sculpture, Twice Untitled y otras imágenes (mirando hacia atrás). ) , Louise Lawler , Chris Marker mirando hacia atrás , William Wegman : Funney/Strange , Andy Warhol: otras voces, otras habitaciones y William Forsythe : Transfiguraciones .
En 2002, el Wexner organizó Mood River , una de las exposiciones de diseño industrial y comercial más completas realizadas en Estados Unidos, con obras de arte de Simparch , Tony Cragg y EV Day ; diseños de Peter Eisenman, Kivi Sotamaa y Ben van Berkel ; y "productos" como los trajes Stealth Bomber y Redman Self-Defense Instructor. En 2017, la galería presentó una exposición de Cindy Sherman . [13] En 2018, el Wexner exhibió las obras de 16 artistas que trabajan en la abstracción contemporánea, incluidos Eric N. Mack , Sam Gilliam y Zachary Armstrong. [14] En 2019, el Wexner Center inició su 30.º aniversario de exposiciones con "AQUÍ: Ann Hamilton , Jenny Holzer , Maya Lin ".
The Box, el Centro Wexner dedicado al trabajo en vídeo y cortometrajes, abrió sus puertas en septiembre de 2005 y normalmente ofrece una pieza nueva cada mes. [15]
En 2022, la entrada a las galerías del Wexner Center for the Arts pasó a ser gratuita para todos los públicos. [dieciséis]
El departamento de Cine y Vídeo del Wexner Center es conocido por proyectar películas nuevas y diferentes, raras y clásicas, o simplemente demasiado vanguardistas para el multicine. Tienen una programación teatral durante todo el año que incluye películas independientes, cine internacional, nuevos documentales, clásicos y cine experimental. Las películas suelen ir acompañadas de cineastas visitantes que comentan sus obras ante el público. [17]
El departamento de Cine/Video presenta más de 180 películas y videos anualmente en todos los formatos y géneros en la Sala de Cine/Video del centro con capacidad para unas 300 personas; [9] recibe a cineastas visitantes durante todo el año; opera el Programa de Estudio de Cine/Video (conocido como programa de Arte y Tecnología hasta 2010), que es un programa de residencia en especie que ofrece apoyo de producción y postproducción a cineastas y artistas de video; programa The Box, el espacio dedicado a la exhibición de videos del centro; y organiza exposiciones en galerías que involucran medios de imágenes en movimiento. El departamento recibió el premio "Organización Destacada" de NAMAC, la Alianza Nacional para las Artes y la Cultura de los Medios, en 2002.
Los proyectos de residencia creativa y encargo para artistas incluyen: Bill T. Jones , Anne Bogart y SITI Company, Big Art Group , Ann Hamilton (en colaboración con Meg Stuart y posteriormente con Meredith Monk ), Improbable Theatre, Bebe Miller , The Builders Association, Akram Khan , Elizabeth Streb , Eiko & Koma , The Wooster Group , Savion Glover , Urban Bush Women , Anthony Davis, Richard Maxwell , da da kamera, Mark Morris , Young Jean Lee 's Theatre Company y Kronos Quartet .
Establecido en 1992, [9] el Premio Wexner reconoce a un artista cuyo trabajo refleja una innovación excepcional y los más altos estándares de calidad e integridad artística.
El premio incluye un premio de 50.000 dólares y una escultura conmemorativa grabada diseñada por Jim Dine en 1991. Los programas del Centro Wexner exploran la carrera y el pensamiento del ganador del premio.
Los ganadores anteriores incluyen al director de cine y teatro Peter Brook (1992), el coreógrafo Merce Cunningham y el compositor John Cage (1993), el artista Bruce Nauman (1994), la coreógrafa y cineasta Yvonne Rainer (1995), el cineasta Martin Scorsese (1996/97), el pintor. Gerhard Richter (1998), escultora Louise Bourgeois (1999), artista Robert Rauschenberg (2000), arquitecto Renzo Piano (2001), coreógrafo William Forsythe (2002), diseñador Issey Miyake (2004), coreógrafo Bill T. Jones (2005), y el cineasta Spike Lee (2008).
Las residencias en el Wexner Center ofrecen apoyo a los artistas y, a menudo, brindan oportunidades de interacción con la comunidad del estado de Ohio y el público en general. Son una parte esencial del mandato de Wex de ser un laboratorio de investigación creativa para todas las artes.
Los premios Wexner Center Residency Awards son sus residencias más importantes y de alto perfil. Se imparten anualmente en las principales áreas del programa (artes escénicas, artes mediáticas (cine/video) y artes visuales) y algunos proyectos se extienden a lo largo de dos o más años.
Otros artistas que participan en exposiciones y actuaciones también pueden recibir encargos y, a menudo, participar en actividades de residencia (talleres, clases magistrales y sesiones de debate con estudiantes o la comunidad) durante su estancia en el centro. Además, cada año se invita a unos 20 cineastas y videoartistas visitantes de todo el mundo a trabajar en residencia en el programa Film/Video Studio.
Los ganadores del Premio de Residencia del Centro Wexner incluyen:
Las artes escénicas :
Artes visuales :
Artes multimedia :
Partes de la película Little Man Tate , dirigida por Jodie Foster, se rodaron en el Wexner Center en 1991.
El 4 de marzo de 2022, el personal del Centro Wexner para las Artes anunció su intención de formar un sindicato con la Federación Estadounidense de Empleados Estatales, Municipales y de Condados (AFSCME). [18] Organizándose bajo el nombre de Wex Workers United, el personal citó "problemas de larga data en Wex y el estado de Ohio, incluida la equidad salarial y la cultura laboral" y dijo que la pandemia de COVID-19 exacerbó estos problemas. [19] Wex Workers United ha buscado el reconocimiento voluntario formal del sindicato por parte de los líderes de la Universidad Estatal de Ohio y el Centro Wexner para las Artes. [20]
En 2021, el Centro Wexner tenía una plantilla de 70 personas y un presupuesto de 12 millones de dólares. [9]
En agosto de 2021, se anunció que Burton dejaría Wexner en noviembre de 2021 para convertirse en director ejecutivo de MOCA Los Ángeles . [21]
40°00′01″N 83°00′34″O / 40.000188°N 83.009442°W / 40.000188; -83.009442