EV Day (nacido en 1967, Nueva York) es un artista de instalaciones y escultor estadounidense que vive en Nueva York. La obra de Day explora temas como el feminismo y la sexualidad, al tiempo que emplea diversas técnicas de suspensión y reflexiona sobre la cultura popular. [1]
Day estudió en la Berkshire School antes de recibir su licenciatura en el Hampshire College . [2] Recibió su MFA en Escultura de la Escuela de Arte de Yale en 1995.
Day comenzó su serie “Exploding Couture” en 1999, cuya primera entrega, “Bombshell”, se incluyó en la Bienal Whitney de 2000 y ahora forma parte de la colección permanente del museo.
En 2016 recibió el Premio Roma en Artes Visuales de la Academia Americana en Roma , Italia, en su categoría 2016-2017. [3]
En 2011 recibió la residencia Artpace de la Fundación Linda Pace en San Antonio, Texas.
En 2010 recibió el programa Munn Artists de la Fundación Versalles en el Jardín de Claude Monet en Giverny, Francia.
En 2007 recibió la Beca de Escultura de la Fundación para las Artes de Nueva York . [4]
Para “G-Force”, su exposición individual de 2001 en el Museo Whitney en Altria, Day suspendió del techo cientos de pares de tangas recubiertos de resina en formaciones de aviones de combate. [5] En 2004, el Museo de Arte Herbert F. Johnson de la Universidad de Cornell organizó un estudio de diez años de su obra. [6] En 2006, Day exhibió “Bride Fight”, una instalación específica de sitio de dos vestidos de novia en plena explosión, en el vestíbulo de Lever House en Park Avenue. [7] Ese mismo año, el Foro de Artes Contemporáneas de Santa Bárbara exhibió “Intergalactic Installations”, una exhibición individual de dibujos en 3-D con luz negra. [8] En 2008, el Museo Whitney le encargó que creara “Bondage/Bandage” a partir de un vestido de vendaje de Hervé Léger. [9] En 2009, la Ópera de la Ciudad de Nueva York le encargó que creara “Divas Ascending” en el Lincoln Center a partir de su vasto archivo de vestuario. [10] En 2010, recibió la residencia del Programa de Artistas Munn de la Fundación Versalles en el Jardín de Claude Monet en Giverny, Francia, lo que resultó en "Seducers", escaneos de alta resolución de los órganos reproductivos de las flores [11] y "Giverny", impresiones digitales del artista de performance Kembra Pfahler en el personaje del Jardín de Monet. [12] En 2011, fue invitada al Programa Internacional de Artistas en Residencia en Artpace , la Fundación Linda Pace en San Antonio, Texas, donde comenzó a trabajar en "CatFight", dos esqueletos de gatos dientes de sable enzarzados en una batalla que se convirtió en parte de su exposición individual "Semi Feral" en la Galería Mary Boone . [13] En 2013, fue invitada a crear una instalación y exposición específica del sitio en Glass House Estate de Philip Johnson, lo que resultó en "SNAP!", redes de cuerda roja que capturan y aseguran el icónico edificio "Da Monsta" al suelo. [14] En 2016, la leyenda de NASCAR Jimmie Johnson encargó a EV Day que creara una escultura utilizando el traje ignífugo que usó durante su primera victoria en la Daytona 500. La escultura de suspensión resultante, "Daytona Vortex", se exhibió en el Museo Mint en Charlotte, Carolina del Norte , en 2021. [15]
EV Day se encuentra en numerosas colecciones permanentes, entre ellas: