Gregg Bordowitz (nacido el 14 de agosto de 1964) es un escritor, artista y activista que trabajó como profesor en el departamento de Video, Nuevos Medios y Animación de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y actualmente enseña en el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney.
Gregg Bordowitz nació el 14 de agosto de 1964 en Brooklyn , Nueva York. En 1982, Bordowitz comenzó su carrera académica en la Escuela de Artes Visuales , luego estudió en el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de 1985 a 1986, y en la Universidad de Nueva York de 1986 a 1987. En 1987, Bordowitz abandonó la escuela para convertirse en un artista de video de tiempo completo, director de televisión de guerrilla y activista con el grupo de defensa de la acción directa ACT UP . [1] Durante este tiempo, Bordowitz fue fundamental para la formación del notable colectivo de activistas de video, Testing the Limits, que produjo trabajos que documentaban el activismo contra el SIDA que se distribuyeron a través de la televisión, museos, escuelas y centros comunitarios. También escribió prolíficamente sobre el tema del activismo contra el SIDA, contribuyendo en gran medida a "AIDS: Cultural Analysis/Cultural Activism" de 1987 de la respetada revista académica October . En 1988, Gregg Bordowitz dio positivo en la prueba del VIH y, como resultado, se declaró homosexual ante su madre y su padrastro. Dejó Testing the Limits (ahora una entidad sin fines de lucro autosuficiente) para centrarse en un enfoque más "guerrillero" para documentar el activismo contra el SIDA. En 1988, conoció a la videoartista Jean Carlomusto en una manifestación y se asoció con ella para producir el programa de televisión por cable de Gay Men's Health Crisis (GMHC) Living With AIDS , que se emitió regularmente hasta 1994. [2] En 1989, él, junto con muchos otros activistas del video, formó DIVA (Damned Interfering Video Activists), una organización asociada a ACT UP, dedicada a documentar con precisión las protestas organizadas por ACT UP y proporcionar una representación alternativa del movimiento activista contra el SIDA que la presentada por los medios de comunicación tradicionales .
En 1993, desesperado por el declive del activismo en torno al sida y por sus propias posibilidades de supervivencia, Bordowitz produjo una de sus piezas más famosas, el documental/montaje Fast Trip, Long Drop . En este vídeo, Bordowitz aborda la reacción del público ante la epidemia del sida y su representación en ella, así como sus propios miedos, inseguridades y luchas relacionadas con la enfermedad. Fast Trip, Long Drop ofrece un contrapunto pesimista a la avalancha de representaciones de personas que "sobreviven y prosperan" con el sida a través de un collage de imágenes documentales, parodias escenificadas y fragmentos de películas antiguas. Por primera vez en un documental relacionado con el sida, se mostraba a personas con sida enfrentándose y asumiendo el hecho omnipresente de su propia mortalidad. Como explica Bordowitz en su entrevista de 1999 con el foro de arte sobre el SIDA Artery, "Cuando hice "Fast Trip, Long Drop" estaba cansado de fingir por el bien de los demás que iba a sobrevivir. Me preocupé por las cargas que soportan los enfermos en nombre de quienes están bien a su alrededor. Quería entender la desesperación y plantearla como un problema político, para que se reconociera y se discutiera. Si no podíamos hacer esto, entonces todo parecía una tontería. Quería unos medios honestos producidos en interés de las personas que viven con SIDA". [3] La película, junto con muchas de sus otras obras, se ha exhibido en festivales de cine, museos y en televisión desde entonces con una respuesta extremadamente positiva.
A partir de ahí, Bordowitz continuó abordando el SIDA en sus obras de arte, video y escritura. Enseñó videoarte en la Academia de Bellas Artes de Viena , la Universidad Brown y la Escuela del Instituto de Arte de Chicago de 1995 a 2010, antes de ser contratado como profesor permanente en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Luego fundó y dirigió el programa de maestría en bellas artes de residencia baja de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Sus obras se han exhibido en el Museo Solomon R. Guggenheim , el Museo Whitney de Arte Americano y el Museo de Arte Moderno , así como en numerosos festivales de cine. [4]
Bordowitz vive en Brooklyn con su pareja de muchos años, la artista Kristine Woods.
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En 2009, Gregg Bordowitz comenzó a colaborar con el artista Paul Chan en una adaptación operística de la Historia de la sexualidad de Michel Foucault . El curador del museo vienés Achim Hochdörfer les encargó que presentaran una actuación en el MUMOK . En 2010, presentaron una actuación de seis hombres escrita y dirigida por Bordowitz. [6] [7]