El Walker Art Center es un centro multidisciplinario de arte contemporáneo en el barrio Lowry Hill de Minneapolis , Minnesota , Estados Unidos. El Walker es uno de los museos de arte moderno y contemporáneo más visitados de EE. UU.: junto con el adyacente Jardín de Esculturas de Minneapolis y el Conservatorio Cowles , recibe una asistencia anual de alrededor de 700.000 visitantes. [1] [2] La colección permanente del museo incluye más de 13.000 piezas de arte moderno y contemporáneo, incluidos libros, trajes, dibujos, obras multimedia, pinturas, fotografías, grabados y esculturas. [3]
El Walker Art Center comenzó en 1879 como una galería de arte en la casa del magnate maderero Thomas Barlow Walker . [4] Walker estableció formalmente su colección como Walker Art Gallery en 1927. [5] Con el apoyo del Proyecto de Arte Federal de la Works Progress Administration , la Walker Art Gallery se convirtió en el Walker Art Center en enero de 1940. El Walker celebró su 75 aniversario como centro de arte público en 2015. [6] [7]
El nuevo edificio de Walker, diseñado por Edward Larrabee Barnes e inaugurado en 1971, experimentó una importante expansión en 2005. La incorporación de los arquitectos suizos Herzog & de Meuron incluyó un espacio adicional para una galería, un teatro, un restaurante, una tienda y un espacio para eventos especiales. [8]
El programa de artes visuales ha sido parte del Walker Art Center desde su fundación. El programa incluye un ciclo continuo de exposiciones en las galerías, así como una colección permanente de obras adquiridas, donadas y encargadas. Desde la década de 1960, el programa de Artes Visuales ha encargado obras a artistas para exhibirlas y ha realizado residencias para artistas como Robert Irwin , Glenn Ligon , Barry McGee , Catherine Opie , Lorna Simpson , Nari Ward y Nairy Baghramian . [9] [10]
La colección de Walker representa obras de arte moderno y contemporáneo, especialmente centradas después de 1960. Sus fondos incluyen más de 13.000 piezas, que incluyen libros, vestuario, dibujos, obras multimedia, pinturas, fotografías, grabados y esculturas. [3] En 2015, Walker celebró el 75.º aniversario de su fundación como centro de arte público con una exposición de un año de duración Arte en el centro: 75 años de colecciones Walker . [11] Algunos aspectos destacados de la colección incluyen:
Las artes escénicas en vivo son una parte importante de la programación de Walker y se las considera líderes en la exhibición del medio. [17] En 1940, Walker comenzó a presentar danza, poesía y conciertos locales, en gran parte organizados por voluntarios. En 1963, este grupo se había convertido en Center Opera, el programa de artes escénicas de Walker centrado en exhibir nuevas obras que enfatizaban el diseño visual. En 1970, Center Opera se disolvió del Walker y se convirtió en la Ópera de Minnesota . [18] El mismo año, Artes Escénicas fue designada oficialmente como departamento del Walker Art Center. [19]
Desde la década de 1960, Performing Arts at the Walker ha encargado 265 obras escénicas. [20] Además, el departamento programa una temporada de 25 espectáculos cada año que incluye artes escénicas, teatro, danza, palabra hablada y música. [21] Es uno de los programas de artes escénicas de este tipo más grandes del país que se encuentra en un museo. Varios artistas tienen una larga trayectoria trabajando y actuando en el Walker, en particular los coreógrafos Bill T. Jones , Meredith Monk y Merce Cunningham , para quienes Walker organizó la retrospectiva Life Performs Art en 1998. [22] Como asociado desde hace mucho tiempo de la Merce Cunningham Dance Company, Walker pudo adquirir 150 objetos de arte fundamentales para la historia de la compañía de la Fundación Cunningham en 2011. El acuerdo incluía esculturas, decorados, vestuario y otras obras de artistas como Robert Rauschenberg y Jasper Johns . [23]
Los programas de películas y vídeos de Walker presentan obras históricas y contemporáneas. En la década de 1940, Walker identificó las imágenes en movimiento (principalmente películas, pero también películas experimentales) como parte integral de la vida contemporánea. Los artistas de esa época experimentaban con las propiedades formales del cine, como la luz, el movimiento y el sonido, al mismo tiempo que separaban el arte cinematográfico del cine narrativo convencional.
En 1973, se formó oficialmente el Departamento de Cine y Vídeo y se estableció la Colección de Estudios de Cine y Vídeo Edmond R. Ruben, junto con una donación para financiar el desarrollo del archivo. Rubén, una figura destacada de la exhibición cinematográfica en el Alto Medio Oeste, y su esposa, Evelyn, creían en coleccionar películas como una forma de preservar esta forma de arte. Hoy, con más de 850 títulos, la Colección Rubén reúne cine clásico y contemporáneo, así como documentales, películas de vanguardia y obras en vídeo de artistas. Alberga obras de artistas visuales que van desde Salvador Dalí , Marcel Duchamp y Fernand Léger hasta una extensa obra contemporánea de William Klein , Derek Jarman , Bruce Conner , Marcel Broodthaers , Matthew Barney , Nam June Paik , Wolf Vostell y artistas experimentales como Paul Sharits y Stan Brakhage . [24]
The Walker mantiene un departamento editorial y de diseño interno profesional para satisfacer sus diversas necesidades de comunicación. El departamento es responsable del diseño y edición de todos los materiales impresos, incluida la creación y planificación de publicaciones como catálogos de exposiciones, revistas bimensuales y libros, así como gráficos de exposiciones y eventos, programas de señalización y campañas promocionales.
El departamento también organiza proyectos y programas relacionados con el diseño, como conferencias, exposiciones y encargos especiales. A lo largo de sus más de 60 años de historia, el departamento ha organizado muchas exposiciones importantes sobre arquitectura y diseño y ha servido como foro para cuestiones de diseño contemporáneo, trayendo a cientos de arquitectos, diseñadores y críticos a las Ciudades Gemelas a través de programas como como la serie de conferencias de diseño Insights, que celebró su trigésimo aniversario en 2016. [25] Durante la década de 1940, Walker construyó dos "casas de ideas" que exhibían lo último en materiales de construcción, mobiliario y tendencias de diseño arquitectónico. [26]
Desde finales de los años 1960 hasta principios de los años 1990, la curadora de diseño del museo, Mildred Friedman , ayudó a concebir y montar exposiciones sobre, entre otros temas, el movimiento de vanguardia holandés De Stijl , el proceso de diseño en la empresa de muebles modernistas Herman Miller , el historia del diseño gráfico y artes, artesanías y cultura japonesas tradicionales y contemporáneas. Durante más de 30 años, Walker también ha ofrecido la beca de diseño Mildred S. Friedman, un programa de un año de duración para jóvenes diseñadores. [27]
El grupo Walker's New Media Initiatives (rebautizado como Digital Media en 2017) supervisa mnartists.org , una base de datos en línea de artistas y organizaciones de Minnesota que proporciona un lugar de reunión digital para la comunidad artística local. A través de una asociación con el Instituto de Arte de Minneapolis , Walker gestiona ArtsConnectEd, [28] un recurso en línea para educadores artísticos que se basa en los recursos de la colección permanente de ambas instituciones.
En 1998, Walker adquirió äda'web , uno de los primeros sitios web de net art curado por Benjamin Weil y diseñado por Vivian Selbo . [29] El primer proyecto oficial de äda'web surgió en mayo de 1995, aunque había estado activo informalmente desde febrero del mismo año. [30]
En 2011, el sitio web de Walker se relanzó como un sitio web de noticias, con ensayos, entrevistas y videos tanto del personal de Walker como de escritores invitados, así como enlaces de noticias seleccionados sobre arte y cultura global. El relanzamiento recibió críticas positivas en todo el mundo del arte. [31] [32] [33]
El aprendizaje se enfatiza como una experiencia central en Walker a través de una combinación de programas educativos, esfuerzos de construcción comunitaria y proyectos interpretativos. El departamento lleva a cabo programas comunitarios, familiares, interpretativos, públicos, escolares, para adolescentes y turísticos, así como mnartists.org . Cada división ofrece programas y actividades en artes visuales, artes escénicas, cine/video, nuevos medios, diseño y arquitectura. Para informar sobre estos esfuerzos, el personal trabaja con curadores de Walker y socios de organizaciones locales, artistas, escuelas y grupos comunitarios. Grupos asesores como el Consejo de Artes para Adolescentes del Centro de Arte Walker, el Consejo de Guías Turísticos y el Grupo Asesor de Padres también se implementan en el departamento para que Walker establezca aún más relaciones con su audiencia.
La larga trayectoria editorial de The Walker incluye la producción de catálogos de exposiciones, libros y publicaciones periódicas, así como publicaciones digitales. De 1946 a 1954 publicó el Everyday Art Quarterly ; en 1954, la publicación cambió su nombre a Design Quarterly [34] y "cambió su énfasis del consumo de diseño a la comprensión del impacto del diseño en la sociedad y sus procesos y métodos de práctica e investigación". [35] Se suspendió en 1993. El estudio de diseño interno de Walker [36] ha creado innumerables catálogos de exposiciones dedicados al arte de Marcel Broodthaers , Trisha Brown , Huang Yong Ping , Kiki Smith , Kara Walker , Andy Warhol y Krzysztof. Wodiczko , entre muchos otros, así como libros sobre diseño, arquitectura, práctica social y otros temas del arte contemporáneo. En 2011, Walker rediseñó su página de inicio como un "centro de ideas", un formato de revista de noticias que presenta entrevistas originales, videos, ensayos encargados, escritos académicos y enlaces de noticias. La página de inicio editorial fue aclamada como un "cambio de juego, el sitio web que todo museo de arte tendrá que considerar de ahora en adelante" ( Tyler Green , Modern Art Notes) [37] y "un modelo para otras instituciones de todo tipo". " ( Alexis Madrigal , El Atlántico ). [38] El sitio ganó los premios Best of the Web en la conferencia Museums and the Web de 2012 , incluidos "Mejor sitio general" y "Mejor sitio innovador/experimental". [39] También ganó un premio MUSE de oro por "Presencia, medios y tecnología en línea" de la Alianza Estadounidense de Museos. [40] En 2017, se rediseñó la página de inicio y la publicación digital de Walker pasó a llamarse Walker Reader , [41] una página de inicio de revista que agrega contenido original de las cinco verticales de Walker.
En abril de 2020, The New York Times dijo que el sitio web de Walker era uno de los mejores sitios de museos durante la pandemia de COVID, afirmando que "Walker Reader" era "un brazo editorial del museo que presenta debates sobre el arte indígena o sobre cómo responden los museos". "Al movimiento #MeToo. Tratar el museo digital como igual al museo físico significa que puedes ser ágil cuando ocurre un desastre". [42] En agosto de 2020, Walker Reader dejó de publicarse. [43]
Ubicado en un campus urbano de 17 acres, el edificio de 8 pisos y 260,000 pies cuadrados del Walker Art Center abarca 10 galerías de arte junto con un cine, teatro, tienda, restaurante y cafetería, además de otros espacios para eventos especiales y salas de conferencias. [44]
El edificio original fue diseñado por el arquitecto Edward Larrabee Barnes, radicado en Nueva York, e inaugurado en mayo de 1971. Barnes diseñó el edificio en el estilo minimalista de la época con un exterior de ladrillo sencillo y modular y amplios espacios blancos en el interior. [45] La estructura es una disposición única de galerías que suben en espiral alrededor de una escalera central y se abren a terrazas en la azotea. La arquitectura de Walker obtuvo elogios de la crítica tras su inauguración y Barnes recibió el premio del Instituto Americano de Arquitectos por su trabajo. [46] [47]
En 2005, el edificio original de Barnes experimentó una ampliación de 67 millones de dólares diseñada por los arquitectos suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron . [8] La ampliación se construyó sobre un concepto de " plaza de la ciudad " destinado a abrir el edificio en forma de caja de Barnes a través de espacios de reunión accesibles. [48] Su elemento central es una torre geométrica abstracta hecha de paneles de malla de aluminio, construida para Herzog & de Meuron por la firma Spantek de Minnesota, [49] y ventanas de vidrio que albergan el teatro, el restaurante y los espacios comerciales. Los pasillos con ventanas que contienen espacios ampliados de galería y atrio conectan la torre con la estructura original. [50]
En 2015, Walker anunció un plan para unificar Walker y el jardín de esculturas de Minneapolis circundante . Las características clave de la renovación incluyen un nuevo pabellón de entrada para Walker, un nuevo espacio verde en la ladera, el Upper Garden y la reconstrucción del jardín de esculturas de 26 años, una asociación con la Junta de Recreación y Parques de Minneapolis . El proyecto también implementa tecnología de techos verdes, sistemas de recuperación de agua de lluvia en el jardín y la adición de cientos de árboles nuevos en todo el campus. La renovación se completó en noviembre de 2016 y el jardín de esculturas reabrió al público en la primavera de 2017. [51]
El Walker Art Center comenzó con el empresario de Minneapolis Thomas Barlow Walker , que poseía una de las colecciones de arte más grandes del país. [52] En 1879, dedicó parte de su casa a exhibir el arte al público de forma gratuita. En 1916, Walker compró el terreno ahora conocido como Lowry Hill para construir un museo para su creciente colección. Su museo, Walker Art Galleries, fue inaugurado el 21 de mayo de 1927. [2]
En 1939, al Consejo de las Artes de Minnesota se le concedió el control del edificio en Lowry Hill , junto con su colección de arte, con el fin de crear un centro de arte cívico. [2] Con la ayuda de Works Progress Administration , se realizaron mejoras en el edificio y el Walker Art Center abrió sus puertas en enero de 1940. [53] Daniel Defenbacher, quien dirigió el programa del Centro de Arte Comunitario del Federal Art Project , dejó la WPA para convertirse en el primer director del Centro de Arte Walker. [6] Alrededor de esta época, Walker comenzó oficialmente a centrarse en obras de arte modernas y contemporáneas . [2]
El edificio actual de Walker, diseñado por Edward Larrabee Barnes , se inauguró en 1971 y se amplió en 1984. [54] Parques y Recreación de Minneapolis se asoció con el Walker Art Center para establecer el Jardín de Esculturas de Minneapolis en el campus de Walker en 1988. [55]
Inaugurada en abril de 2005, la ampliación más reciente del edificio casi duplicó el tamaño del Walker Art Center. La ampliación, diseñada por Herzog & de Meuron , incluyó un espacio de galería adicional, un teatro, un restaurante, una tienda y un espacio para eventos especiales. [2] [56]
En junio de 2017, la reapertura del jardín de esculturas después de la reconstrucción se retrasó debido a las protestas por la escultura Scaffold de Sam Durant . [57]
Línea de tiempo
El Walker Art Center recibe apoyo en parte de una subvención proporcionada por la Junta de Artes del Estado de Minnesota a través de una asignación de la Legislatura de Minnesota del fondo general del estado y su fondo de patrimonio cultural y artístico. [61] Para garantizar la independencia creativa de los Walker, la entonces directora Kathy Halbreich renunció a millones de dólares en posible ayuda estatal para la expansión del museo por 73,8 millones de dólares en 2005, una decisión que resultó en una congelación salarial por un año, algunos recortes de personal y la eliminación del programa de arte de nuevos medios de Walker. [62]
En 2011, el Walker Art Center reportó activos netos por 243 millones de dólares. Sus gastos anuales fueron de 22 millones de dólares y su dotación de 152 millones de dólares. La remuneración del director del museo ronda los 375.000 dólares. [63]
En 2011, la asistencia total fue de aproximadamente 590.000 visitantes, de los cuales el 22% eran visitantes adolescentes y jóvenes. [64]
