Marcel Broodthaers (28 de enero de 1924 - 28 de enero de 1976) fue un poeta, cineasta y artista visual belga.
Broodthaers nació el 28 de enero de 1924 en Bruselas , Bélgica. [1]
Broodthaers estuvo asociado con el Groupe Surréaliste-revolutionnaire desde 1945. [ cita necesaria ]
Después de pasar 20 años en la pobreza como un poeta en apuros, [2] a finales de 1963 decidió convertirse en artista y comenzó a realizar objetos. [3] Realizó el acto simbólico de incrustar en yeso cincuenta copias no vendidas de su libro de poemas Pense-Bête , creando su primer objeto de arte. Ese mismo año, 1964, para su primera exposición, escribió una infame introducción que fue impresa en páginas recortadas de revistas que sirvieron como anuncio público de la exposición:
"Yo también me preguntaba si no podría vender algo y tener éxito en la vida. Desde hacía algún tiempo no servía para nada. Tengo cuarenta años... Finalmente, se me ocurrió la idea de inventar algo poco sincero y me puse a Trabajo inmediatamente. Al cabo de tres meses mostré lo que había producido a Philippe Edouard Toussaint, el propietario de la Galerie St Laurent. "Pero es arte", dijo, "y lo exhibiré todo con gusto". "De acuerdo", respondí. Si vendo algo, él se queda con el 30%. Parece que estas son las condiciones habituales, algunas galerías se quedan con el 75%.
¿Qué es? De hecho son objetos." [4]
Más tarde, Broodthaers trabajó principalmente con ensamblajes de objetos encontrados y collages , que a menudo contenían textos escritos. Incorporó el lenguaje escrito a su arte y utilizó todo lo que tenía a mano como materia prima, sobre todo cáscaras de huevos y mejillones, pero también muebles, ropa, herramientas de jardín, artículos para el hogar y reproducciones de obras de arte. [5] En su Visual Tower (1966), Broodthaers hizo una torre circular de madera de siete pisos. Llenó cada cuento con frascos de vidrio uniformes, y en cada frasco colocó una imagen idéntica, extraída de una revista ilustrada, del ojo de una bella joven. [6] Para Surface de moules (avec sac) (Superficie de mejillones (con bolsa)) (1966), pegó mejillones en resina sobre un panel cuadrado; [7] en 1974, el artista añadió un discreto gancho de metal en el centro de la obra diseñado para sostener una bolsa de compras llena de conchas de mejillón. [8]
De 1968 a 1975, Broodthaers produjo piezas medioambientales a gran escala que reelaboraron la noción misma de museo. [6] Su obra más destacada fue una instalación que comenzó en su casa de Bruselas a la que llamó Musée d'Art Moderne, Départment des Aigles (1968), que contenía diferentes representaciones de águilas en vitrinas que iban acompañadas de carteles que decían "Esto es no es una obra de arte", lo que implica que los museos oscurecen el funcionamiento ideológico de las imágenes al imponer clasificaciones de valor ilegítimas. [9] A esta instalación le siguieron otras once manifestaciones del "museo", incluso en la Kunsthalle de Düsseldorf para una exposición en 1970 y en la documenta 5 en Kassel en 1972. En 1970, Broodthaers concibió la Sección Financiera , que abarcaba un intento vender el museo "por quiebra". La venta se anunció en la portada del catálogo de la feria Art Colonia en 1971, pero no se encontró ningún comprador. Como parte de la Sección Financiera , el artista también realizó una edición ilimitada de lingotes de oro estampados con el emblema del museo, un águila, símbolo asociado al poder y la victoria. Los lingotes se vendieron para recaudar fondos para el museo, a un precio calculado duplicando el valor de mercado del oro, representando el recargo el valor de la barra como arte. [10]
En 1974, Broodthaers lanzó tres exposiciones independientes en la misma semana, cada una de las cuales consistía en un nuevo tipo de instalación artística a la que se refería como "decoraciones". Las sedes de estas exposiciones fueron Wide White Space en Amberes, Catalogue-Catalogus en el Palais de Beaux-Arts de Bruselas y Eloge du sujet en Kunstmuseum Basel. [11] En 1975, Broodthaers presentó la exposición "L'Angelus de Daumier" en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de París, en la que cada sala tenía el nombre de un color. [12] En La Salle Blanche (La habitación blanca) (1975), una copia a tamaño natural de una habitación y media de la casa de Broodthaers en Bruselas, las paredes de madera de las habitaciones vacías y sin muebles están cubiertas de palabras impresas en francés. —como museo, galería, óleo, tema, composición, imágenes y privilegio—todos destinados a examinar "la influencia del lenguaje en las percepciones del mundo y las formas en que los museos afectan la producción y el consumo de arte". [5] [13] Para tales obras se le asocia con la difusión global de finales del siglo XX tanto del arte de instalación como de la "crítica institucional", en la que las interrelaciones entre las obras de arte, el artista y el museo son un foco. De hecho, el Musée d'Art Moderne de Broodthaers , su "primer museo ficticio", le permitió posicionarse simultáneamente como artista, director, curador y administrador en un examen autorreflexivo del orden y las prescripciones implícitas en la producción de las exhibiciones del museo. [14] En 2019, The New York Times citó el Musée d'Art Moderne, Départment des Aigles como una de las 25 obras de arte que definieron la era contemporánea. [15]
Broodthaers hizo su primera película en 1957 y desde 1967 produjo más de 50 cortometrajes en estilos documental, narrativo y experimental. [3] [16] Colaboró con el director belga Jean Harlez , quien también trabajó como camarógrafo en alrededor de una docena de sus películas [17] durante muchos años. [18]
Como poeta y activista político, Broodthaers estuvo interesado durante toda su vida en el poder circulatorio de la materia impresa: carteles, gráficos, ediciones y libros de artista. Además de la perspectiva de que las galerías comerciales vendan ediciones limitadas, los libros de artista que Broodthaers publicaba en instituciones como Kunstalle Düsseldorf, el Deutsche Academischer Austaudienst (DAAD) de Berlín, el Museo de Arte Moderno de Oxford y el Centro Georges Pompidou de París se fusionaron sus ambiciones de lucro con sus ideas conceptuales y filosóficas sin fines de lucro. [19] Por ejemplo, el catálogo de Broodthaers para Der Adler von Oligizän bis heute, la culminación fundamental de su Musee d'Art Moderne, departament des Aigles, en Kunstalle Düsseldorf en 1972, se publicó en dos volúmenes. El Volumen I presentaba un índice académico de los artículos expuestos y estaba a la venta en la inauguración de la exposición, repleto de un cupón que podía canjearse más tarde por el Volumen II, que incluía vistas de la instalación y salió al cierre de la exposición. . [20]
Broodthaers volvió a este motivo para su libro de artista Photographieren Verboten/No Photographs Allowed, pero lo apuntó a la convención del catálogo de la exposición, con la primera versión publicada por el DAAD de Berlín y la segunda por el Museo de Arte Moderno de Oxford. El libro de Oxford presenta aparentemente el mismo contenido que el libro del DAAD, pero confunde la lógica interna del libro, cambiando el contexto de sus componentes estándar (página de título, lista de verificación, ensayo académico, currículum vitae) y, por lo tanto, las implicaciones de cada uno. El contenido normalmente reservado para la parte posterior del catálogo de una exposición (en este caso el currículum vitae del artista) aparece en la portada interior como un patrón decorativo, y el contenido académico como el ensayo del catálogo aparece en la contraportada exterior como una propaganda publicitaria. [21]
Desde finales de 1969, Broodthaers vivió principalmente en Düsseldorf , Berlín y finalmente Londres . [3]
Murió el 28 de enero de 1976 en Colonia , Alemania, [1] de una enfermedad hepática , [5] en su 52 cumpleaños. Está enterrado en el cementerio de Ixelles en Bruselas bajo una lápida de su propio diseño realizada por el escultor Karel Van Roy en Beernem , Bélgica. [ cita necesaria ]
En 1980, la Tate Gallery de Londres montó la exposición "Marcel Broodthaers" . Otras retrospectivas importantes de la obra de Broodthaers se han celebrado en el Walker Art Center (1989), el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (1989); Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh (1989); Juego de Paume , París (1991); y Palais des Beaux Arts , Bruselas (2000), The Fridericianum, Kassel, Alemania (2015) y Muhka, Amberes (2019). La encuesta itinerante más reciente fue organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid en 2016, que viajó a la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf en 2017. Una importante exposición individual de la película la obra "Marcel Broodthaers: Cinéma" se proyectó en la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona; Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela y Kunsthalle Düsseldorf en (1997).
Ha habido muchas exposiciones colectivas internacionales notables, incluidas las documenta 5, 7 y 10, Kassel (1972, 1982 y 1997). [22] Exposiciones colectivas recientes notables incluyen The Artist as Poet: Selections from Pamm's Collection, en 2021-2022, en Pérez Art Museum Miami . [23]