El Teatro Guthrie , fundado en 1963, es un centro de representación, producción, educación y formación profesional teatral en Minneapolis , Minnesota . El concepto de teatro nació en 1959 en una serie de discusiones entre Sir Tyrone Guthrie , Oliver Rea y Peter Zeisler. Desencantados con Broadway , pretendían formar un teatro con una compañía de actuación residente, para representar obras clásicas en un repertorio rotativo, manteniendo al mismo tiempo los más altos estándares profesionales.
El Teatro Guthrie se ha presentado en dos instalaciones del escenario principal. El primer edificio fue diseñado por Ralph Rapson , incluía un escenario de empuje de 1.441 asientos diseñado por Tanya Moiseiwitsch y estuvo en funcionamiento entre 1963 y 2006. Tras cerrar su temporada 2005-2006, el teatro se trasladó a sus instalaciones actuales diseñadas por Jean Nouvel .
En 1982, el teatro ganó el Premio Tony de Teatro Regional .
En 1959, Sir Tyrone Guthrie publicó una pequeña invitación en la página de teatro del New York Times solicitando el interés y la participación de las comunidades en un teatro residente. De las siete ciudades que respondieron, las Ciudades Gemelas mostraron no sólo interés sino también entusiasmo por el proyecto. [1] [2] [3]
Frank Whiting, director del Teatro de la Universidad de Minnesota , presentó a Guthrie a la comunidad artística de las Ciudades Gemelas y ayudó a reunir el apoyo que convenció a Guthrie de ubicar su teatro en Minneapolis . Con la ayuda de la recién fundada Tyrone Guthrie Theatre Foundation, un esfuerzo de recaudación de fondos recaudó más de 2 millones de dólares . El nuevo teatro se completó en 1963, a tiempo para la inauguración de Hamlet el 7 de mayo . Durante su primera temporada, Guthrie contó con los conocidos actores de teatro Hume Cronyn , Jessica Tandy y Zoe Caldwell , así como con un grupo de actores más jóvenes, entre ellos George Grizzard , Ellen Geer y Joan van Ark . Tyrone Guthrie se desempeñó como director artístico hasta 1966 y continuó dirigiendo el teatro que fundó hasta 1969, dos años antes de su muerte. En 1966, Douglas Campbell fue nombrado próximo director artístico de Guthrie, sucediendo al fundador y homónimo del teatro.
A lo largo de la década de 1960, Guthrie obtuvo elogios de la crítica por sus producciones de Enrique V , Santa Juana , Círculo de tiza caucásico , Tres hermanas y La casa de Atreo . En 1968, la producción de Guthrie de La Casa de Atreus realizó una gira nacional, la primera vez que se realizaba en un teatro residente. [1] También a partir de 1968, Guthrie estableció la tradición de producir obras de teatro en escenarios más pequeños dentro del área de Twin Cities, incluido el Teatro Crawford-Livingston en St. Paul y The Other Place.
En 1971, Michael Langham se convirtió en el siguiente director artístico de Guthrie, presentando producciones clásicas que incluían Edipo Rey , Trabajos de amor perdidos , Ella se inclina para conquistar y Un tranvía llamado deseo .
Tras la marcha de Langham en 1977, los Guthrie cruzaron una especie de hito cuando, por primera vez en su historia, seleccionaron como director artístico al estadounidense Alvin Epstein , la primera persona en ocupar ese cargo que no era previamente conocida en el mundo del cine. teatro como colaborador establecido o amigo personal del fundador Tyrone Guthrie. La selección de Epstein para el puesto también marcó la primera vez en la historia del teatro que el puesto de director artístico lo ocupaba un estadounidense.
En 1980, Liviu Ciulei reemplazó a Epstein. Ciulei se había desempeñado anteriormente como director artístico del Teatrul Bulandra en Rumania y tuvo una profunda influencia en los Guthrie. Desafió al público con sus audaces interpretaciones teatrales y su estilo altamente contemporáneo e internacional. El interés de Ciulei por el teatro no se limitó a las producciones mismas. Ciulei fue diseñador y arquitecto, y una de las primeras cosas que hizo fue rediseñar el teatro. [4] Sus cambios permitieron una mayor flexibilidad estructural en el escenario, otorgando a cada producción una presentación física única. Si bien Ciulei no pudo realizar todos los objetivos que había imaginado, pudo mantener y promover la reputación nacional e internacional de Guthrie como un ejemplo de primer nivel del teatro estadounidense y, bajo su dirección, Guthrie experimentó un éxito crítico con producciones de clásicos como Peer Gynt , Las bodas de Fígaro , El sueño de una noche de verano , La gaviota y Tartufo . Durante este período, en 1982, el teatro ganó el Premio Tony de Teatro Regional . Ciulei también trabajó para restablecer el compromiso de Guthrie con los conjuntos de actuación, reuniendo un repertorio rotativo en su última temporada como director artístico en 1985.
Ese mismo año, Guthrie eligió a Garland Wright, quien anteriormente había trabajado como director artístico asociado de Ciulei a principios de la década de 1980, como sucesor de Ciulei. Wright compartió con su predecesor Ciulei una visión para el teatro que incluía el deseo de tener un segundo escenario más pequeño que pudiera servir como una especie de laboratorio, permitiendo la exploración de nuevas técnicas de trabajo y interpretación. De esta visión nació el Laboratorio Guthrie (comúnmente conocido como Laboratorio Guthrie) ubicado en el Distrito de Almacenes de Minneapolis. Wright también compartió el deseo de Ciulei de mantener vivo el concepto de una compañía de actuación residente, utilizando sus conjuntos con gran efecto. Wright pudo combinar el éxito de crítica y popularidad con una serie de producciones que ayudaron a restablecer una base de audiencia grande, entusiasta y leal. Las producciones de este período incluyen El misántropo , Ricardo III , Las pantallas , Medea , Como gustéis y una trilogía de Ricardo II , Enrique IV ( Partes I y II ) y Enrique V. Wright también cultivó una serie de programas de extensión, que fueron diseñados para generar un mayor interés en el teatro entre los jóvenes, involucrando en el esfuerzo a instructores de escuelas secundarias y universidades.
Garland Wright anunció su dimisión como director artístico en 1994 y, tras una búsqueda internacional de su sucesor, Joe Dowling fue elegido séptimo director artístico de Guthrie. Dowling ya se había ganado reputación internacional por su paso por el teatro nacional de Irlanda, el Abbey Theatre , marcado por el rápido ascenso de Dowling hasta convertirse en el director artístico más joven de la Abadía en su larga historia.
Bajo el liderazgo artístico de Dowling, Guthrie disfrutó de un período de crecimiento sin precedentes. Las suscripciones alcanzaron un máximo histórico de más de 32.000, más del 50% más que al comienzo del mandato de Dowling. La estancia de Dowling en el Guthrie Theatre estuvo marcada por un regreso a las giras regionales, coproducciones de compañías de teatro internacionales visitantes (WorldStage Series), colaboraciones con compañías de teatro locales y sus propias producciones dinámicas de los clásicos.
Dowling se jubiló en 2014. El octavo director artístico de Guthrie, Joseph Haj , sucedió a Dowling a partir de 2015.
Junto con una filosofía innovadora que incluía una compañía de actuación residente con altos estándares profesionales, se creó un concepto de diseño único en el escenario mismo.
Ralph Rapson fue seleccionado para diseñar el edificio del teatro de 1963. Rapson fue uno de los principales contribuyentes al movimiento arquitectónico moderno en la costa este desde finales de los años 1940 hasta los años 1950, y se desempeñó como director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Minnesota a finales de los años 1950. Rapson también había trabajado en algunos bocetos preliminares del Walker Art Center , que donó un terreno en Vineland Place para la construcción de Guthrie. Guthrie y Rapson seleccionaron un teatro modificado con un diseño redondo que presentaba un escenario de empuje que se proyectaba desde una pared trasera con asientos rodeando casi dos tercios del mismo. [5]
El diseño de Guthrie surgió del trabajo de Ralph Rapson con el Walker Art Center y de los conceptos que Walker estaba considerando para un pequeño auditorio cerca de su museo. El resultado fue un teatro diseñado por Rapson, con capacidad para 1.441 personas cuando abrió sus puertas por primera vez en 1963. Su escenario de forma irregular, diseñado por Tanya Moiseiwitsch , tenía 7 lados y ocupaba 1120 pies cuadrados (104 m²). Los asientos irradiaban hacia afuera y hacia arriba, y del techo estaban colgados paneles acústicos que llevaban el tema asimétrico a la parte superior del teatro. El concepto de diseño fomentaba el uso mínimo de grandes escenarios. En 1974 se eliminó la distintiva pantalla exterior, que había sufrido corrosión por los elementos a lo largo de los años. [6] En 1980, el director artístico Liviu Ciulei rediseñó el escenario. El escenario en sí fue modificado para que su tamaño, forma y altura fueran ajustables, y abrió la pared trasera para crear más profundidad. [7]
En 2002, el Fondo Nacional para la Preservación Histórica incluyó el antiguo edificio Guthrie en su lista de propiedades históricas más amenazadas en los Estados Unidos en respuesta a los planes anunciados por el Walker Art Center para expandir el terreno ocupado por el teatro. [8] Sin embargo, la demolición comenzó a finales de 2006 comenzando con el área común entre el antiguo edificio Guthrie y Walker. El sitio se ha convertido en un espacio verde y una extensión del Jardín de Esculturas de Minneapolis .
En 2006, Guthrie terminó la construcción de un nuevo edificio de teatro de 125 millones de dólares a lo largo del río Mississippi en el centro de Minneapolis. El diseño es obra de Jean Nouvel , junto con el estudio de arquitectura de Minneapolis Architectural Alliance y es una instalación de 285.000 pies cuadrados (26.500 m 2 ) que alberga tres teatros: (1) el escenario de empuje característico del teatro, con capacidad para 1.100 personas, (2 ) un escenario de proscenio con capacidad para 700 personas y (3) un estudio de caja negra con asientos flexibles. También tiene un puente voladizo de 178 pies (llamado "Puente Sin Fin") hacia el Mississippi que está abierto a los visitantes durante el horario normal de construcción. El exterior de las paredes del edificio está cubierto con grandes paneles que muestran un gran mural de fotografías de obras pasadas visible claramente por la noche. Jean Nouvel estuvo asociado con dUCKS scéno y Jacques Le Marquet para la escenografía de los teatros y con los acústicos de The Talaske Group y Kahle Acoustics.
La primera producción de Guthrie en la nueva ubicación, El gran Gatsby (adaptada para el teatro por Simon Levy y dirigida por David Esbjornson ), se estrenó el 15 de julio de 2006.
Consulte el historial de producción del Guthrie Theatre para temporadas anteriores.
44°58′41″N 93°15′19″O / 44.97806°N 93.25528°W / 44.97806; -93.25528