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El misántropo

El misántropo o el amante cascarrabias ( francés : Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux ; pronunciación francesa: [lə mizɑ̃tʁɔp u latʁabilɛːʁ amuʁø] ) es una comedia costumbrista en verso del siglo XVIIescrita por Molière . Fue representada por primera vez el 4 de junio de 1666 en el Théâtre du Palais-Royal de París por los King's Players. [1]

La obra satiriza las hipocresías de la sociedad aristocrática francesa, pero también adopta un tono más serio al señalar los defectos que afligen a todos los humanos. La obra se diferencia de otras farsas de la época por emplear personajes dinámicos como Alceste y Célimène en contraposición a las caricaturas planas de la sátira social tradicional. También se diferencia de la mayoría de las otras obras de Molière al centrarse más en el desarrollo y los matices de los personajes que en la progresión de la trama. La obra, aunque no fue un éxito comercial en su época, sobrevive como la obra más conocida de Molière en la actualidad.

Debido a que tanto Tartufo como Don Juan , dos de las obras anteriores de Molière, ya habían sido prohibidas por el gobierno francés, es posible que Molière haya suavizado sus ideas para hacer la obra más aceptable socialmente. Como resultado, existe mucha ambigüedad sobre si el personaje principal, Alceste, es un héroe por su honestidad intransigente o un tonto quijotesco . Molière ha sido objeto de muchas críticas por El misántropo a lo largo de los años. El filósofo francés Jean-Jacques Rousseau afirmó en su Carta al señor D'Alembert sobre los espectáculos que era la mejor obra de Molière, pero odiaba que convirtiera a Alceste en el blanco de su humor. Creía que el público debería apoyar los elevados ideales de Alceste en lugar de reírse de sus desventuras.

Personajes y elenco del estreno.

Alceste (interpretado por primera vez por Molière )
El protagonista y misántropo del título. Se apresura a criticar los defectos de todos los que lo rodean, incluido él mismo. No puede evitar amar a Célimène aunque detesta su comportamiento.
Célimène (interpretada por primera vez por Armande Béjart-Molière )
Una joven que es cortejada por Alceste, Oronte, Acaste y Clitandre. Es juguetona y coqueta, y le gusta señalar los defectos de todas las personas que conoce a sus espaldas. Célimène presta mucha atención a las apariencias sociales.
Philinte (interpretado por primera vez por La Grange )
Un hombre educado que se preocupa genuinamente por Alceste y reconoce la importancia de ocultar ocasionalmente las verdaderas opiniones en un contexto social. Se le considera principalmente el contraste de Alceste.
Acaste (interpretado por primera vez por André Hubert)
Un marqués joven y pomposo que se cree merecedor del amor de Célimène.
Oronte (primero interpretado por Marie Claveau )
Un hombre extrovertido, aparentemente seguro de sí mismo, que también ama a Célimène durante un tiempo. Su inseguridad se revela cuando no puede soportar las críticas de Alceste a su soneto de amor.
Arsinoé (interpretada por primera vez por Mlle. de Brie)
Una mujer mayor muy moralista y celosa de las atenciones que Alceste dedica a Célimène.
Éliante (interpretado por primera vez por Marquise-Thérèse de Gorla )
Interés amoroso por Philinte y prima de Célimène, quien inicialmente suspira por Alceste. Posee un buen equilibrio entre conformidad social y expresión individual.
Clitandre (interpretado por primera vez por La Thorillière )
Otro marqués que intenta cortejar a Célimène y ganarse su amor, y disfruta cotillear con ella sobre figuras sociales destacadas.
vasco
El leal sirviente de Célimène.
Du Bois (interpretado por primera vez por Louis Béjart )
El sirviente ridículamente torpe de Alceste.
Guardia (probablemente interpretado por primera vez por M. de Brie)
Un mensajero de los Mariscales de Francia que pide a Alceste que responda por sus críticas a la poesía de Oronte.

Sinopsis

Para horror de sus amigos y compañeros, Alceste rechaza la politesse , las convenciones sociales de las ruelles francesas del siglo XVII (más tarde llamadas salones en el siglo XVIII). [2] Su negativa a "ser amable" lo hace tremendamente impopular y lamenta su aislamiento en un mundo que considera superficial y vil, diciendo al principio del Acto I: "... la humanidad se ha vuelto tan vil, / quiero romper con toda la raza humana."

Sin embargo, a pesar de sus convicciones, Alceste no puede evitar amar a la coqueta y juguetona Célimène, una coqueta consumada cuyo ingenio y frivolidad personifican los modales cortesanos que Alceste desprecia. Aunque la reprende constantemente, Célimène se niega a cambiar y acusa a Alceste de no ser apto para la sociedad porque odia a la humanidad.

A pesar de su amarga reputación como misántropo, Alceste tiene mujeres que lo añoran, en particular la mojigata Arsinoé y la honesta Éliante. Aunque reconoce sus virtudes superiores, su corazón todavía está con Célimène. Sus profundos sentimientos por ella sirven principalmente para contrarrestar sus expresiones negativas sobre la humanidad, ya que el hecho de que tenga tales sentimientos lo incluye entre aquellos a quienes critica tan ferozmente.

Cuando Alceste insulta un soneto escrito por el poderoso noble Oronte, es llamado a ser juzgado. Al negarse a repartir falsos elogios, es acusado y humillado, y decide autoexiliarse.

Arsinoé, intentando ganarse su afecto, le muestra una carta de amor que Célimène escribió a otro pretendiente. Descubre que Célimène le ha estado engañando. Ha escrito cartas de amor idénticas a numerosos pretendientes (incluido Oronte) y ha roto su promesa de favorecerlo por encima de todos los demás. Le da un ultimátum: la perdonará y se casará con ella si ella se escapa con él al exilio. Célimène se niega, creyéndose demasiado joven y bella para dejar atrás la sociedad y a todos sus pretendientes. Philinte, por su parte, se compromete con Éliante. Luego, Alceste decide exiliarse de la sociedad y la obra termina con Philinte y Éliante huyendo para convencerlo de que regrese.

Producciones escénicas

Ha habido cinco producciones conocidas en Broadway:

The Misanthrope se presentó por primera vez en el Festival de Stratford en 1981. La producción más reciente se realizó del 12 de agosto al 29 de octubre de 2011 en el Festival Theatre utilizando la traducción de Richard Wilbur ; Ben Carlson interpretó a Alceste y Sara Topham a Celimene. Originalmente, Brian Bedford estaba programado para dirigir y actuar como Oronte, pero se vio obligado a dimitir debido a una enfermedad, por lo que la producción fue dirigida por David Grindley.

Continuación

En 1992 se publicó la secuela del dramaturgo Jacques Rampal Célimène y el cardenal , que, escrita en alejandrinos, continúa la historia de Célimène y Alceste 20 años después. La obra recibió tres Premios Molière , el premio teatral más importante de Francia, en 1993. Actrices de renombre como Ludmila Mikaël (1992-1993) y Claude Jade (2006) encarnaron a Célimène en los escenarios franceses. La obra también se ha representado en escenarios ingleses. [1] [2] [3] [4]

Adaptaciones

La compositora germano-rusa Zinaida Petrovna Ziberova compuso una ambientación musical para El misántropo en 1934. [8]

Tony Harrison y Liz Lochhead han escrito adaptaciones modernas de la obra . La versión de Lochhead está ambientada en los primeros años del resucitado Parlamento escocés y satiriza la relación del laborismo escocés con los medios. Escrita originalmente en 1973, la versión de Harrison fue actualizada y revivida en el Bristol Old Vic en 2010.

Una adaptación en verso de 1996 de Martin Crimp para Young Vic actualizó la obra al "complejo de celebridades y medios" del Londres contemporáneo. [9] Uma Thurman y Roger Rees protagonizaron esta versión para Classic Stage Company de Nueva York en 1999, dirigida por Barry Edelstein. [10] y fue revivido por Thea Sharrock en el Comedy Theatre de Londres, protagonizado por Damian Lewis y Keira Knightley en diciembre de 2009. [11]

La traducción de Robert Cohen de 2006 en coplas heroicas fue elogiada por Los Angeles Times como "muy entretenida... con un sabor contemporáneo lleno de acritud coloquial pero alfabetizada". [12] La versión del profesor Cohen ha sido popular en producciones realizadas por sus antiguos alumnos, y es la versión presentada por Keith Fowler en 2011 para la celebración de los cincuenta años de Cohen en la universidad en UC Irvine . [13]

The Grouch , una versión en verso más moderna de The Misanthrope de Ranjit Bolt, se presentó por primera vez en West Yorkshire Playhouse en febrero de 2008. Está ambientada en el Londres contemporáneo y la mayoría de los nombres de los personajes están claramente vinculados a los de Molière: en la secuencia del Arriba de la lista de reparto están Alan, Celia, Phil, Eileen, Orville, Fay (Arsinoe), Lord Arne, Chris y el sirviente Bates. Otra adaptación de Roger McGough fue estrenada por el English Touring Theatre en el Liverpool Playhouse en febrero de 2013 antes de una gira nacional [14] ; esta adaptación es principalmente en verso, pero Alceste habla en prosa. [15] En junio de 2014, Andy Clark, Rosalind Sydney y Helen MacKay aparecieron en una versión Classic Cuts de 50 minutos a tres manos de The Misanthrope , escrita en coplas que riman por Frances Poet, ambientada y representada en el teatro del sótano del Òran Mór de Glasgow. . El escocés destacó "el puro y agudo ingenio del texto rimado de Poet, que rinde perfecto homenaje al original, mientras se sumerge audazmente en el nuevo mundo de peleas y amistades que se llevan a cabo en las redes sociales".

La escuela de mentiras de David Ives (2011) fue descrita por el New York Times como una "reescritura libre de El misántropo ". [16] Justin Fleming ha traducido y adaptado The Misanthrope en un variado esquema de rima con Alceste como mujer y Celimene como joven para la coproducción de Bell Shakespeare Company y Griffin Theatre Company en el Sydney Opera House Playhouse Theatre 2018.

Audio

Referencias

  1. ^ Molière (23 de junio de 1968). El misántropo y otras obras de teatro . Nueva biblioteca americana . Consultado el 23 de junio de 2018 a través de Internet Archive.
  2. ^ Faith E. Beasley, "Cambiar la conversación: reposicionar el salón francés del siglo XVII", L'Esprit Créateur 60/1 (primavera de 2020), 34-46.
  3. ^ "El misántropo: Teatro New Amsterdam, (10/4/1905 - alrededor del 15/4/1905)". Ibdb.com . Consultado el 23 de junio de 2018 .
  4. ^ "El misántropo: esta producción tocó en repertorio con Christophe Colomb, Volpone, Les Nuits de la Colere / Feu la Mere de Madame, Intermezzo, Le Chien du Jardinier / Les Adieux". Ibdb.com . Consultado el 23 de junio de 2018 .
  5. ^ "The Misanthrope: esta producción tocó en el repertorio con Hamlet, The Cocktail Party, Cock-A-Doodle Dandy". Ibdb.com . Consultado el 23 de junio de 2018 .
  6. ^ "El misántropo: Teatro St. James, (12/03/1975 - 31/05/1975)". Ibdb.com . Consultado el 23 de junio de 2018 .
  7. ^ "El misántropo: IJKL". Ibdb.com . Consultado el 23 de junio de 2018 .
  8. ^ Cohen, Aaron I. (1987). Enciclopedia internacional de compositoras (Segunda edición, edición revisada y ampliada). Nueva York. ISBN 0-9617485-2-4. OCLC  16714846.{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )
  9. ^ Martin Crimp , De dramaturgo a dramaturgo: Martin Crimp conoce a Molière, The Guardian , 16 de diciembre de 2009
  10. ^ Brantley, Ben (15 de febrero de 1999). "RESEÑA DE TEATRO; Los salvajes de Moliere pierden frente a los de hoy". Los New York Times . Consultado el 23 de junio de 2018 .
  11. ^ Philip Fisher, The Misanthrope (reseña), British Theatre Guide , 2009
  12. ^ Robert Cohen, El misántropo , Eldridge Publishing, Tallahassee, FL
  13. ^ Keith Fowler, The Moody Man in Love, "ensayo del director para el programa The Misanthrope , UC Irvine Drama, octubre de 2011
  14. ^ "El misántropo - Roger McGough después de Molière - 2013 - Producciones - English Touring Theatre". Ett.org.uk. ​Consultado el 7 de septiembre de 2013 .
  15. ^ Alfred Hickling (21 de febrero de 2013). "El misántropo - reseña | Escenario". El guardián . Londres . Consultado el 7 de septiembre de 2013 .
  16. ^ Isherwood, Charles (1 de mayo de 2011). "Oprobio brillante en pentámetro yámbico". New York Times . Consultado el 14 de mayo de 2018 .

enlaces externos