Santa Juana es una obra de teatro de George Bernard Shaw sobre Juana de Arco, una figura militar francesa del siglo XV. La obra, que se estrenó en 1923, tres años después de su canonización por la Iglesia Católica Romana , refleja la creencia de Shaw de que las personas involucradas en el juicio de Juana actuaron de acuerdo con lo que creían que era correcto.
En su prefacio a la obra escribió :
No hay villanos en la obra. El crimen, como la enfermedad, no es interesante: es algo que debe eliminarse por consenso general, y eso es todo. Lo que realmente nos preocupa es lo que los hombres hacen cuando lo hacen mejor, con buenas intenciones, y lo que los hombres y mujeres normales descubren que deben y harán a pesar de sus intenciones.
Michael Holroyd ha caracterizado la obra como "una tragedia sin villanos" y también como la "única tragedia" de Shaw. [1] John Fielden ha analizado más a fondo la pertinencia de caracterizar a Santa Juana como una tragedia. [2]
El texto de la obra publicada incluye un largo prefacio de Shaw.
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Shaw describió a Santa Juana como "una obra de teatro crónica en seis escenas y un epílogo". Juana, una sencilla campesina, afirma tener visiones de Santa Margarita , Santa Catalina y el arcángel Miguel , que, según ella, fueron enviados por Dios para guiar su conducta.
Escena 1 (23 de febrero de 1429): Robert de Baudricourt se queja de la incapacidad de las gallinas de su granja para producir huevos . Juana afirma que sus voces le dicen que levante el asedio de Orleans y que le permita a varios de sus hombres para este propósito. Juana también dice que coronará al Delfín en la Catedral de Reims . Baudricourt ridiculiza a Juana, pero su mayordomo se siente inspirado por sus palabras. Baudricourt finalmente comienza a sentir la misma sensación de inspiración y da su consentimiento a Juana. El mayordomo entra al final de la escena para exclamar que las gallinas han comenzado a poner huevos nuevamente. Baudricourt interpreta esto como una señal de Dios de la inspiración divina de Juana.
Escena 2 (8 de marzo de 1429): Juana consigue ser recibida en la corte del débil y vanidoso Delfín. Allí le dice que sus voces le han ordenado que lo ayude a convertirse en un verdadero rey reuniendo a sus tropas para expulsar a los ocupantes ingleses y restaurar la grandeza de Francia. Juana logra hacerlo gracias a sus excelentes dotes de adulación, negociación, liderazgo y habilidad en el campo de batalla.
Escena 3 (29 de abril de 1429): Dunois y su paje esperan que cambie el viento para que él y sus fuerzas puedan sitiar Orleans . Joan y Dunois se compadecen, y Dunois intenta explicarle las realidades más pragmáticas de un ataque sin el viento a su favor. Sus respuestas finalmente inspiran a Dunois a reunir a las fuerzas y, al final de la escena, el viento cambia a su favor.
Escena 4 (junio de 1429): Warwick y Stogumber hablan sobre la asombrosa serie de victorias de Juana. Acompañados por el obispo de Beauvais, no saben cómo explicar su éxito. Stogumber decide que Juana es una bruja . Beauvais ve a Juana como una amenaza para la Iglesia, ya que afirma recibir instrucciones directamente de Dios. Teme que quiera infundir orgullo nacional en el pueblo, lo que socavaría el gobierno universal de la Iglesia. Warwick cree que quiere crear un sistema en el que el rey sea responsable solo ante Dios, despojándolo a él y a otros señores feudales de su poder. Todos están de acuerdo en que debe morir.
Escena 5 (17 de julio de 1429): el Delfín es coronado Carlos VII en la catedral de Reims . Una perpleja Juana le pregunta a Dunois por qué es tan impopular en la corte . Él explica que ha expuesto a personas muy importantes como incompetentes e irrelevantes. Ella habla con Dunois, Barba Azul y La Hire sobre regresar a casa . Carlos, que se queja del peso de sus vestiduras de coronación y del olor del óleo sagrado , se alegra de escuchar esto. Luego le dice a Dunois: "Antes de que me vaya a casa, tomemos París", una idea que horroriza a Carlos, que quiere negociar una paz de inmediato. El arzobispo la reprende por su "pecado de orgullo". Dunois le advierte que si es capturada en una campaña que él considere temeraria, nadie la rescatará ni la rescatará. Ahora, al darse cuenta de que está "sola en la tierra", Juana declara que obtendrá la fuerza para hacer lo que debe del pueblo y de Dios. Se va, dejando a los hombres estupefactos.
Escena 6 (30 de mayo de 1431): trata sobre su juicio. Stogumber insiste en que sea ejecutada de inmediato. El inquisidor, el obispo de Beauvais y los funcionarios de la Iglesia de ambos lados del juicio tienen una larga discusión sobre la naturaleza de su herejía . Juana es llevada ante el tribunal y continúa afirmando que sus voces le hablan directamente de Dios y que no necesita a los funcionarios de la Iglesia . Esto indigna a Stogumber. Ella acepta la presión de la tortura a manos de sus opresores y acepta firmar una confesión renunciando a la verdad detrás de sus voces. Cuando se entera de que será encarcelada de por vida sin esperanza de libertad condicional, renuncia a su confesión:
Juana: "¿Crees que la vida no es otra cosa que no estar muerta? No es el pan y el agua lo que temo. Puedo vivir de pan. No es difícil beber agua si el agua es limpia. Pero privarme de la luz del cielo y de la vista de los campos y las flores; encadenarme los pies para que nunca más pueda subir a las colinas; hacerme respirar oscuridad húmeda y pestilente; sin estas cosas no puedo vivir. Y, como quieres quitármelas a mí o a cualquier criatura humana, sé que tu consejo es del diablo".
Juana acepta la muerte en la hoguera como preferible a una existencia en prisión. Stogumber exige vehementemente que Juana sea llevada a la hoguera para su ejecución inmediata. El inquisidor y el obispo de Beauvais la excomulgan y la entregan en manos de los ingleses. El inquisidor afirma que Juana era fundamentalmente inocente, en el sentido de que era sincera y no entendía la iglesia ni la ley . Stogumber vuelve a entrar, gritando y muy conmocionado emocionalmente después de ver a Juana morir en las llamas, la primera vez que ha presenciado una muerte así, y dándose cuenta de que no ha entendido lo que significa quemar a una persona hasta que lo ha visto realmente. Un soldado le había dado a Juana dos palos atados juntos en una cruz antes del momento de su muerte. El obispo Martín Ladvenu también relata que cuando él se acercó con un crucifijo para dejarle verlo antes de que muriera, y se acercó demasiado a las llamas, ella le advirtió del peligro de la hoguera, lo que lo convenció de que ella no podía haber estado bajo la inspiración del diablo .
Epílogo : 25 años después de la ejecución de Juana, un nuevo juicio la ha absuelto de herejía. El hermano Martín lleva la noticia a Carlos VII. Carlos entonces tiene un sueño en el que Juana se le aparece. Ella comienza a conversar alegremente no sólo con Carlos, sino también con sus viejos enemigos, que también se materializan en el dormitorio del Rey. Entre los visitantes se encuentra el soldado inglés que le dio una cruz. Debido a este acto, recibe un día libre del infierno en el aniversario de la muerte de Juana. Un emisario de la actualidad (los años 20) trae la noticia de que la Iglesia Católica la canonizará . Juana dice que los santos pueden hacer milagros y pregunta si puede resucitar. Ante esto, todos los personajes la abandonan uno por uno, afirmando que el mundo no está preparado para recibir a una santa como ella. El último en irse es el soldado inglés, que está a punto de entablar una conversación con Juana antes de que lo convoquen de nuevo al infierno al final de su respiro de 24 horas. La obra termina con Juana finalmente desesperada porque la humanidad nunca aceptará a sus santos :
Oh Dios que creaste esta hermosa tierra, ¿cuándo estará lista para recibir a tus santos? ¿Hasta cuándo, Señor, hasta cuándo?
Un historiador de la época (1925) reaccionó a la obra argumentando que era muy inexacta, especialmente en su descripción de la sociedad medieval. [4]
Shaw afirma que la caracterización de Juana por parte de la mayoría de los escritores está "romantizada" para hacer que sus acusadores parezcan completamente inescrupulosos y malvados. [5]
Una interpretación más general del carácter de Juana es describirla como una rebelde contra la autoridad institucional general, como la de la Iglesia Católica y el sistema feudal. [6] Los comentarios contemporáneos han señalado su forma particularmente fuerte de creencia religiosa y cómo esta linda con el fanatismo religioso. [7]
Tony Stafford analizó el uso que Shaw hace de imágenes de aves en la obra. [8] Frederick Boas ha comparado los diferentes tratamientos de Juana en los dramas de Shakespeare , Schiller y Shaw. [9]
TS Eliot , al hablar de la obra después de su estreno en Londres en 1924, escribió que aunque Santa Juana no era la obra maestra que algunos afirmaban que era, la obra "parece ilustrar la mente del señor Shaw con más claridad que cualquier otra cosa que haya escrito antes". Y aunque atribuyó a Shaw el mérito de proporcionar un "estimulante intelectual" y un "deleite dramático", discrepó con su interpretación de la heroína: "su Juana de Arco es quizás el mayor sacrilegio de todas las Juanas: porque en lugar de la santa o la ramera de las leyendas a las que él se opone, la ha convertido en una gran reformadora de clase media, y su lugar es un poco más alto que el de la señora Pankhurst " (la líder militante de las sufragistas británicas ). [10]
La reputación personal de Shaw después de la Gran Guerra estaba en su punto más bajo, y se cree que primero quería probar la obra fuera de Gran Bretaña. La obra se estrenó el 28 de diciembre de 1923 en el Teatro Garrick en Broadway por el Theatre Guild con Winifred Lenihan en el papel principal. [11] El estreno en Londres, que se inauguró el 26 de marzo de 1924 en el New Theatre , fue producido por Lewis Casson y protagonizado por la amiga de Shaw , Sybil Thorndike , la actriz para la que había escrito el papel. [12] El vestuario y los decorados fueron diseñados por Charles Ricketts , y la obra tenía una extensa partitura musical, especialmente compuesta y dirigida por John Foulds .
Atrapada entre las fuerzas de la Iglesia y la Ley, Juana es la personificación de la heroína trágica y el papel es considerado por las actrices (ver más abajo) como uno de los papeles más difíciles de interpretar. Suele ser interpretado por actrices con mucha experiencia que son mucho mayores que la edad del personaje, una adolescente. Para una versión cinematográfica, Juana fue interpretada por Jean Seberg , que tenía 19 años. La película y Seberg recibieron críticas muy negativas. La propia Seberg dijo que fue "quemada en la hoguera por los críticos".
Otras Joans notables incluyen a Judi Dench , Zoe Caldwell , Elisabeth Bergner , Constance Cummings , Ann Casson, Roberta Maxwell , Barbara Jefford , Pat Galloway, Sarah Miles , Ellen Geer , Jane Alexander , Lee Grant , Janet Suzman , Maryann Plunkett , [17] Eileen Atkins , Kitty Winn y Sarah Snook .
Películas
Televisión
Escenario
Grabaciones de sonido
Ópera
La obra también ha sido adaptada a ópera por el compositor Tom Owen. [18]
Santa Juana: Prefacio Audiolibro de dominio público en LibriVox