Lee Grant (nacida Lyova Haskell Rosenthal ; 31 de octubre a mediados de la década de 1920) [a] es una actriz, documentalista y directora estadounidense. Por su debut cinematográfico en 1951 como una joven ladrona en Detective Story de William Wyler , Grant obtuvo una nominación al Oscar como Mejor Actriz de Reparto y ganó el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes de 1952 . Grant ganó el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su papel de la amante mayor de Warren Beatty en Shampoo (1975).
Grant fue uno de los muchos profesionales de la industria del entretenimiento incluidos en la lista negra en la década de 1950. A partir de 1952, a Grant se le impidió en gran medida encontrar empleo en la actuación durante 12 años, aunque ocasionalmente consiguió trabajo en la pantalla, en el escenario y como profesor durante este período. Comenzó a aparecer con mayor regularidad en pantalla después de 1963.
Grant protagonizó 71 episodios de televisión de Peyton Place (1965-1966), seguidos de papeles principales en películas como Valley of the Dolls y In the Heat of the Night en 1967. En 1964, ganó el Premio Obie por Actuación Distinguida de un Actriz por su actuación en Las Criadas . Durante su carrera, ganó dos premios Emmy y fue nominada siete veces.
Más tarde, Grant se centró en la dirección. En 1986, ganó el premio del Directors Guild of America por Nobody's Child . En 1987, el documental que dirigió, Down and Out in America , empató en el Premio de la Academia a la Mejor Película Documental . [1]
Lee Grant nació Lyova Haskell Rosenthal [2] [3] en Manhattan , hija única de Witia (de soltera Haskell), una trabajadora de cuidado infantil , y Abraham W. Rosenthal, agente inmobiliario y educador. Su padre nació en la ciudad de Nueva York, de inmigrantes judíos polacos , y su madre era una inmigrante judía rusa [4] que, junto con su hermana Fremo, abandonaron Odessa para escapar de los pogromos . La familia residía en 148th Street y Riverside en el barrio de Hamilton Heights de Manhattan. [5]
Su cumpleaños es el 31 de octubre, pero el año está en disputa, ya que todos los años que van desde 1925 a 1931 se han dado como su año de nacimiento en algún momento; sin embargo, los datos del censo, los manifiestos de viaje y los testimonios sugieren que nació en 1925 o 1926, mientras que las edades declaradas por Grant en el momento de su debut profesional y su nominación al Oscar indican que nació en 1927. [a]
Grant hizo su debut teatral en L'Oracolo en el Metropolitan Opera en 1931 [6] [7] y luego se unió al American Ballet cuando era adolescente. [8] Asistió a la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York , la Escuela Juilliard de Música , la Escuela Secundaria de Música y Arte y la Escuela Secundaria George Washington , todas en la ciudad de Nueva York. Grant se graduó de la escuela secundaria y ganó una beca para la Escuela de Teatro Neighborhood Playhouse , donde estudió con Sanford Meisner . Grant realizó más estudios con Uta Hagen en HB Studio . [9] Más tarde se matriculó en el Actors Studio de Nueva York.
Grant tuvo su primera representación de ballet en 1933 en el Metropolitan Opera House . [10] En 1938, en su adolescencia, fue nombrada miembro del American Ballet bajo la dirección de George Balanchine . [10] Como actriz, Grant tuvo su debut teatral profesional como suplente en Oklahoma. en 1944. En 1948, debutó como actriz en Broadway en Joy to the World . Grant se estableció como una actriz de método dramático dentro y fuera de Broadway, ganando elogios por su primer papel importante como ladrona en Detective Story en 1949. [11]
Hizo su debut cinematográfico dos años después en la versión cinematográfica de 1951 ( Detective Story ), protagonizada por Kirk Douglas , recibiendo su primera nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto y ganando el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes . [12] Dijo que disfrutaba trabajar con el director William Wyler , quien la ayudó a guiarla. [13]
Pero tan pronto como ese sueño se desarrolló, su vida pronto se convirtió en una pesadilla... Así que justo cuando su carrera debería haber florecido, se le prohibió trabajar en Hollywood. Y esa prohibición duró doce años, toda la vida para un actor.
Robert Osborne , entrevista de Turner Classic Movies [14]
En 1951, pronunció un apasionado panegírico en el servicio conmemorativo del actor J. Edward Bromberg , cuya muerte prematura, dio a entender, fue causada por el estrés de ser llamado ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC). Su nombre apareció poco después en la publicación Red Channels y, como resultado, durante los siguientes doce años, sus "años mejores", como ella dijo, [15] estuvo en la lista negra y su trabajo en televisión y cine fue limitado. [dieciséis]
Kirk Douglas, que actuó con ella en Detective Story , recordó que el director Edward Dmytryk , incluido en la lista negra, había nombrado por primera vez a su marido en el HUAC:
Lee era sólo una niña, una hermosa joven con un talento extraordinario y un gran futuro. Podrías verlo. Era tan buena que obtuvo una nominación a Mejor Actriz de Reparto por su primer papel en una película. Pero debido a que Eddie Dmytryk nombró a su esposo, Lee Grant fue incluida en la lista negra antes de que su carrera cinematográfica tuviera la oportunidad de comenzar. Por supuesto, se negó a testificar sobre el hombre con el que estaba casada, y pasaron años antes de que alguien la contratara para otra película. [17]
Grant apareció en varias obras de teatro, dos largometrajes y algunos pequeños papeles televisivos durante sus años en la lista negra. En 1953, interpretó a Rose Peabody en la telenovela Search for Tomorrow , había presentado papeles secundarios en las películas dramáticas Storm Fear en 1955 y Middle of the Night en 1959. En el escenario, Grant protagonizó la producción de Broadway de Two for the Seesaw. . En 1959 sucedió a Anne Bancroft en el papel principal femenino. [18] Ese mismo año, tuvo un papel secundario en el drama romántico Middle of the Night .
Cuando el nombre de Grant fue eliminado de la lista negra a mediados de la década de 1960, ella era la madre divorciada de una hija, Dinah . Grant comenzó a restablecer su carrera cinematográfica y televisiva. En su autobiografía, ella escribe:
Dinah era mi grial, mi constante; nada ni nadie podría interponerse entre nosotros. Dinah y mi necesidad de apoyarla económica, moral y visceralmente, y mi rabia hacia aquellos que me habían quitado doce años de trabajo y actuación de mi vida, fueron lo que me motivó. [19] : 250
Su experiencia con la lista negra la marcó hasta tal punto que, aún en 2002, se quedaba congelada y entraba en un "casi trance" cuando alguien le preguntaba sobre sus experiencias durante el período McCarthy. [20]
El primer gran logro de Grant, después de que HUAC la autorizara oficialmente, fue en la serie de televisión de la década de 1960 Peyton Place como Stella Chernak , [21] por la que ganó un Emmy en 1966. En 1963, fue aclamada por su actuación teatral en el off-Broadway. producción de Las criadas de Jean Genet . En 1967, interpretó a la angustiada viuda de una víctima de asesinato en la película ganadora del Oscar In the Heat of the Night . [10] [22] En 1968, Grant apareció en un episodio de Misión Imposible , interpretando a la esposa de un diplomático estadounidense que trabaja encubierto para desacreditar a un diplomático rebelde. En 1969, tuvo papeles secundarios en el drama criminal The Big Bounce y en el drama de ciencia ficción Marooned , pero no tuvieron éxito.
Grant recibió tres nominaciones al Premio de la Academia en la década de 1970 por The Landlord (1970), Shampoo (1975) y Voyage of the Damned (1976). In Plaza Suite (1971), una exitosa comedia dirigida por Arthur Hiller y escrita por Neil Simon ; interpretó a la acosada madre de una novia, con Walter Matthau como padre.
En marzo de 1971, Grant interpretó al asesino en el episodio de Columbo "Ransom for a Dead Man", junto al teniente Columbo de Peter Falk . Por ese papel, fue nominada a un Emmy como Mejor Actriz Principal - Miniserie o Película. Ese mismo año, también recibió una segunda nominación al Emmy en la misma categoría de Mejor Actuación Individual de una Actriz en un Papel Protagónico por su actuación en la película para televisión The Neon Roof , que ganó.
Grant se reunió con Peter Falk en Broadway en la producción original de El prisionero de la Segunda Avenida , escrita por Neil Simon ; El dramaturgo dijo que su "primera y única opción" para el papel era Grant, quien, según él, se sentía igualmente a gusto con dramaturgos como Chéjov o Sidney Kingsley , aunque también podía ser "hilarantemente divertido" cuando el guión lo requería, ya que ella fue capaz de retratar la honestidad esencial en su actuación. [23]
Grant ganó un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto interpretando al amante mayor de Warren Beatty en Shampoo (1975). La película fue el mayor éxito de Columbia en los 50 años de historia del estudio. [24] Shampoo fue la segunda película en la que Grant actuó bajo la dirección del director Hal Ashby . La crítica Pauline Kael , comparándola en ambas películas, señaló que Grant "es una comediante con un estilo tan genial que corre el peligro de que la gente diga que es buena, como siempre". [25] Durante el rodaje, sin embargo, tuvo algunos desacuerdos serios con Beatty, quien también era el productor, y estuvo a punto de renunciar. Durante una escena, quería interpretarla de una manera que le pareciera más realista desde la perspectiva de una mujer, pero Beatty no estuvo de acuerdo. Después de pensar en la escena durante unos días, le dijo al director Ashby que no podía hacerlo a la manera de Beatty y que renunciaba. Mientras salía, Beatty la detuvo y le preguntó qué pasaba. "Me senté y se lo dije", dijo. "Levantó las manos y dijo: 'Juega a tu manera. ¿Qué sé yo? Soy un hombre'". [26]
A pesar del éxito de la película y de su carrera, Grant se sentía menos segura en Hollywood, ya que tenía alrededor de 50 años. Ella escribe:
Me estaba convirtiendo en mi peor enemigo como actor, traumatizado en el escenario y obsesionado con mantenerme joven para poder seguir trabajando en el cine. Una mujer de cierta edad no actúa en películas ni en televisión; Nos echan a un lado o nos echan. Y yo era una mujer de cierta edad, aterrorizada de que la descubrieran y volvieran a estar desempleada. [19] : 213
Durante la temporada televisiva 1975-76, protagonizó la comedia Fay , que, para su disgusto, fue cancelada después de ocho episodios. En 1977, protagonizó la película de desastres Airport '77 y en 1978, fue la actriz principal de la película de terror Damien - Omen II , también protagonizada por William Holden . Ambas películas recibieron críticas negativas, aunque tuvieron éxito económico. Hizo una aparición especial en Nest vacío , en la que coprotagonizó su hija Dinah Manoff .
A finales de la década de 1970, el American Film Institute le pidió a Grant que participara en el primer Taller de Dirección AFI para Mujeres . [27] Durante el taller, Grant pasó con éxito a la dirección cuando adaptó la obra The Stronger en 1976, escrita por August Strindberg .
En 1980, Grant dirigió su primer largometraje, Tell Me a Riddle , una historia sobre una pareja judía anciana. A esa primera película narrativa le siguió un documental de amplia distribución titulado The Willmar 8 , que perfilaba a ocho empleadas de un banco en Willmar, Minnesota, que se declararon en huelga para protestar contra las desigualdades salariales entre cajeros y cajeras. Grant dirigió muchos documentales sobre una variedad de temas sociales: mujeres en prisión con When Women Kill (1983), individuos transgénero con What Sex Am I? (1985), mujeres que sufren abuso doméstico en Battered (1989) y mujeres que intentan mantener la custodia de sus hijos en los tribunales en Women on Trial (1992).
En 1986, Grant dirigió Down and Out in America (1986), que ganó el Premio de la Academia al Largometraje Documental . La película trataba sobre los trabajadores agrícolas que perdieron sus granjas, la falta de vivienda y el desempleo en Estados Unidos. El mismo año dirigió Nobody's Child , una película para televisión protagonizada por Marlo Thomas sobre una mujer confinada en una institución mental durante 20 años. Grant se convirtió en la primera directora en ganar el premio del Directors Guild of America . [dieciséis]
Protagonizó una nueva versión de HBO de Plaza Suite en 1982, coprotagonizada con Jerry Orbach , ambos interpretando tres personajes diferentes en tres actos. Fue filmado ante una audiencia en vivo. [28] [29] El actor Bruce Dern , que actuó con ella en The Big Town (1987), recuerda haber trabajado con ella: "Lee Grant es una actriz fabulosa. Cada vez que trabaja es una bendición tenerla en tu película". [30]
En 1988, recibió el premio Women in Film Crystal, que se otorga a mujeres destacadas que, a través de su resistencia y la excelencia de su trabajo, han ayudado a ampliar el papel de la mujer dentro de la industria del entretenimiento. [31]
Admirando su habilidad de dirección y actuación, la actriz Sissy Spacek aceptó actuar en la comedia romántica Hard Promises (1991) "sólo para trabajar con Grant", aunque Grant fue reemplazado más tarde como su director. [32] En 1992, Grant interpretó a Dora Cohn, la madre de Roy Cohn en la película biográfica hecha para televisión Citizen Cohn , que le valió otra nominación al premio Primetime Emmy. En 1994 dirigió la película para televisión Seasons of the Heart , protagonizada por Carol Burnett y George Segal .
En 2001, Lee Grant interpretó a Louise Bonner en Mulholland Drive, aclamada por la crítica, de David Lynch . De 2004 a 2007, Carlin Glynn , Stephen Lang y Grant fueron codirectores artísticos del Actors Studio . [33] A principios de la década de 2000, Grant dirigió una serie de episodios de Intimate Portrait para Lifetime Television, que celebraban una amplia gama de mujeres exitosas.
En 2013, Grant regresó brevemente a los escenarios, después de una ausencia de casi cuarenta años, para protagonizar una representación de The Gin Game , parte de un beneficio para programas de mejora en Island Music Guild, en Bainbridge Island, Washington . [34] Grant interpretó a Fonsia Dorsey junto a Frank Buxton como Weller Martin; su hija Dinah Manoff dirigió la producción. [34]
Después de una pausa de catorce años, Lee Grant desempeñó un pequeño papel en la película Killian & the Comeback Kids (2020), dirigida por Taylor A. Purdee . [35]
La carrera de Grant haciendo documentales en las décadas de 1980 y 1990 fue honrada con una aparición en AFI Docs del American Film Institute en su Simposio Guggenheim y con un programa, "20th Century Woman: The Documentary Films of Lee Grant", en AFI Silver y otros cines virtuales a mediados de 2020. Esta se convirtió en la primera serie de películas de repertorio virtual en Estados Unidos. [36] [37]
A partir de 2022, sigue siendo la única actriz ganadora de un Premio de la Academia que también dirige un documental ganador de un Premio de la Academia . [38]
En enero de 2024, asistió al Festival de Cine de Nueva York , donde se proyectaron las dos primeras películas que dirigió en el programa revivals, y habló sobre su carrera como directora en un panel organizado por Turner Classic Movies . [5]
Lyova Rosenthal nació a mediados de la década de 1920. La nieta de inmigrantes polacos y rusos es famosa por su inexactitud en cuanto a su edad. Desde mediados de los 20 hasta los 30, la lista negra la dejó desempleada en la televisión y el cine, por lo que mintió sobre sus años, cualesquiera que fueran, para seguir siendo viable como actriz.
Lee Grant nació en la ciudad de Nueva York, Nueva York, el 31 de octubre de 1931. (La fecha figura en Quién es quién en Estados Unidos. Otras fuentes dan todos los años desde 1926 hasta 1930).
Grant: Fui nominada y me dieron el premio a la Mejor Actriz en Cannes en 1952; Gottfried: Así que aquí estás y creo que tenías 24 años en ese momento, así que es como si tu carrera estuviera explotando y luego, ¿qué pasa?
En ese momento yo tenía veinticuatro años cuando me nominaron a un Premio de la Academia y gané el Premio del Festival de Cine de Cannes a la Mejor Actriz... por este pequeño papel en 1952.
Grant, Lee (2014). Dije sí a todo: una memoria . Prensa del Jinete Azul. ISBN 978-0147516282.; extractos en CBSnews.com CBS Sunday Morning .
