El método de actuación , conocido como Método , es una gama de técnicas de ensayo, formuladas por varios profesionales del teatro diferentes , que busca fomentar actuaciones sinceras y expresivas a través de la identificación, la comprensión y la experiencia de la motivación y las emociones internas de un personaje. [2] [3] Estas técnicas se basan en el sistema de Stanislavski , desarrollado por el actor y director ruso Konstantin Stanislavski y plasmado en sus libros Un actor se prepara , Construyendo un personaje y Creando un papel . [4]
Entre quienes han contribuido al desarrollo del Método, tres profesores se asocian con "haber fijado el estándar de su éxito", cada uno de los cuales enfatiza diferentes aspectos del enfoque: Lee Strasberg (los aspectos psicológicos), Stella Adler (los aspectos sociológicos). y Sanford Meisner (los aspectos conductuales). [5] El enfoque se desarrolló por primera vez cuando trabajaron juntos en el Group Theatre de Nueva York y más tarde en el Actors Studio . [4] Los actores de método notables incluyen a Marlon Brando , Dilip Kumar , James Dean , Heath Ledger , Joaquin Phoenix , Jeremy Strong , Christian Bale , Dustin Hoffman , Daniel Day-Lewis , Robert De Niro y Al Pacino . [6]
"El Método" es una elaboración del "sistema" de actuación desarrollado por el practicante de teatro ruso Konstantin Stanislavski . En las tres primeras décadas del siglo XX , Stanislavski organizó sus técnicas de entrenamiento, preparación y ensayo en una metodología coherente y sistemática . El "método" reunió y se basó en: (1) el enfoque de conjunto disciplinado, estético unificado y centrado en el director de la compañía Meiningen ; (2) el realismo centrado en el actor de Maly ; (3) y la puesta en escena naturalista de Antoine y el movimiento teatral independiente. [7]
El "sistema" cultiva lo que Stanislavski llama el "arte de experimentar", al que contrasta el " arte de la representación ". [8] Moviliza el pensamiento y la voluntad conscientes del actor , para activar otros procesos psicológicos menos controlables, como la experiencia emocional y el comportamiento subconsciente , tanto de forma simpática como indirecta. [9] En el ensayo, el actor busca motivos internos para justificar la acción y la definición de lo que el personaje busca lograr en un momento dado (una "tarea"). [10] Más tarde, Stanislavski elaboró aún más el "sistema" con un proceso de ensayo más basado físicamente, que se conoce como el " Método de acción física ". [11] Minimizando las discusiones en la mesa, ahora alentó un "análisis activo", en el que la secuencia de situaciones dramáticas se improvisa . [12] "El mejor análisis de una obra", argumentó Stanislavski, "es actuar en las circunstancias dadas". [13]
Además de los primeros trabajos de Stanislavski, las ideas y técnicas de Yevgeny Vakhtangov (un estudiante ruso-armenio que había muerto en 1922 a la edad de 39 años) también tuvieron una influencia importante en el desarrollo del Método. Uta Hagen desarrolló aún más los "ejercicios con objetos" de Vakhtangov como medio para el entrenamiento de actores y el mantenimiento de habilidades. Strasberg atribuyó a Vakhtangov la distinción entre el proceso de Stanislavski de "justificar" el comportamiento con las fuerzas motivacionales internas que provocan ese comportamiento en el personaje y el comportamiento "motivador" con experiencias imaginadas o recordadas relacionadas con el actor y sustituidas por aquellas relacionadas con el personaje. Siguiendo esta distinción, los actores se preguntan: "¿Qué me motivaría a mí, el actor, a comportarme como lo hace el personaje?". El contraste es la pregunta de Stanislavski: "Dadas las circunstancias particulares de la obra, ¿cómo me comportaría, qué haría, cómo me sentiría, cómo reaccionaría?". [14]
En Estados Unidos, la transmisión de la primera fase de la obra de Stanislavski a través de los estudiantes del Primer Estudio del Teatro de Arte de Moscú (MAT) revolucionó la actuación en Occidente . [15] Cuando el MAT realizó una gira por los EE. UU. a principios de la década de 1920, Richard Boleslawski , uno de los estudiantes de Stanislavski en el Primer Estudio, presentó una serie de conferencias sobre el "sistema" que finalmente se publicaron como Actuación: Las primeras seis lecciones (1933). . El interés generado llevó a Boleslawski y Maria Ouspenskaya (otra estudiante del First Studio que luego se convirtió en profesora de actuación) [16] a decidir por emigrar a Estados Unidos y fundar el American Laboratory Theatre . [17]
Sin embargo, la versión de la práctica de Stanislavski que estos estudiantes se llevaron a Estados Unidos fue la desarrollada en la década de 1910, en lugar de la versión más elaborada del "sistema" detallado en los manuales de actuación de Stanislavski de la década de 1930, An Actor's Work y An Actor's Work. en un rol . La primera mitad de An Actor's Work , que trataba los elementos psicológicos del entrenamiento, se publicó en los Estados Unidos en una versión muy abreviada y engañosamente traducida como An Actor Prepares en 1936. Los lectores de lengua inglesa a menudo confundían el primer volumen sobre procesos psicológicos con el "sistema" en su conjunto. [18] Muchos de los practicantes estadounidenses que llegaron a identificarse con el Método fueron enseñados por Boleslawski y Ouspenskaya en el American Laboratory Theatre. [19] Los enfoques de actuación desarrollados posteriormente por sus estudiantes, incluidos Lee Strasberg, Stella Adler y Sanford Meisner , a menudo se confunden con el "sistema" de Stanislavski.
Stella Adler , actriz y profesora de actuación entre cuyos alumnos se encontraban Marlon Brando , Warren Beatty y Robert De Niro , también rompió con Strasberg después de estudiar con Stanislavski. Su versión del método se basa en la idea de que los actores deben estimular la experiencia emocional imaginando las "circunstancias dadas" de la escena, en lugar de recordar experiencias de sus propias vidas. El enfoque de Adler también busca estimular la imaginación del actor mediante el uso de "como si", que sustituyen las circunstancias vividas por el personaje por situaciones imaginadas que afectan más personalmente.
Alfred Hitchcock describió su trabajo con Montgomery Clift en Lo confieso como difícil "porque, ya sabes, era un actor de método". Recordó problemas similares con Paul Newman en Torn Curtain . [20] Lillian Gish bromeó: "Es ridículo. ¿Cómo retratarías la muerte si tuvieras que experimentarla primero?" [21] Charles Laughton , que trabajó estrechamente durante un tiempo con Bertolt Brecht , argumentó que "los actores del método te dan una fotografía", mientras que "los actores reales te dan una pintura al óleo". [22]
Durante el rodaje de Marathon Man (1976), se decía que Laurence Olivier , que había perdido la paciencia con Method actuando dos décadas antes mientras filmaba El príncipe y la corista (1957), bromeó con Dustin Hoffman, después de que Hoffman se quedara despierto toda la noche para coincide con la situación de su personaje, que Hoffman debería "intentar actuar... Es mucho más fácil". [23] En una entrevista en Inside the Actors Studio , Hoffman dijo que esta historia había sido distorsionada: había estado despierto toda la noche en el club nocturno Studio 54 por razones personales más que profesionales y Olivier, que entendía esto, estaba bromeando. [24]
Entre los estudiantes de Strasberg se encontraban muchos actores estadounidenses destacados de la segunda mitad del siglo XX, incluidos Paul Newman , Al Pacino , George Peppard , Dustin Hoffman , James Dean , Marilyn Monroe , Jane Fonda , Jack Nicholson y Mickey Rourke . [25]
En el cine indio , se desarrolló una forma de actuación basada en el método independientemente del cine estadounidense. Dilip Kumar , un actor de cine hindi que debutó en la década de 1940 y eventualmente se convirtió en una de las estrellas de cine indias más importantes de las décadas de 1950 y 1960, fue un pionero de esta técnica, anterior a los actores del Método Hollywood como Marlon Brando . Kumar inspiró a muchos futuros actores indios, incluidos Amitabh Bachchan , Naseeruddin Shah , Nawazuddin Siddiqui , Irrfan Khan y muchos más. [26] [27] Kumar, quien fue pionero en su propia forma de método de actuación sin ninguna experiencia en la escuela de actuación, [28] fue descrito como "el actor de método definitivo" por el cineasta Satyajit Ray . [29]
En el sur, el método de actuación fue practicado ampliamente al principio por el actor malayalam Sathyan y más tarde por el actor tamil Sivaji Ganeshan y más tarde por actores destacados como Mammootty , Mohanlal y Kamal Haasan .
El método de actuación se está debatiendo cada vez más en la India con el auge de las plataformas de transmisión OTT que presentan varias series web populares que exploran géneros que rara vez aparecen en el cine indio. La creciente audiencia de estas plataformas ha dado espacio a la próxima generación de actores de método en la India, [30] incluidos Rajkumar Rao , Amit Sadh , Pawan Kalyan , Ranveer Singh , Ali Fazal y Vicky Kaushal .
Entre los conceptos y técnicas del método de actuación se encuentran la sustitución , el "como si", la memoria sensorial, la memoria afectiva y el trabajo animal (todos los cuales fueron desarrollados por primera vez por Stanislavski). Los actores del Método Contemporáneo a veces buscan ayuda de psicólogos en el desarrollo de sus roles. [31]
En el enfoque de Strasberg, los actores hacen uso de experiencias de sus propias vidas para acercarse a la experiencia de sus personajes. Esta técnica, que Stanislavski llegó a llamar memoria de emociones (Strasberg tiende a utilizar la formulación alternativa, "memoria afectiva"), implica el recuerdo de sensaciones involucradas en experiencias que tuvieron un impacto emocional significativo en el actor. Sin fingir ni forzar, los actores permiten que esas sensaciones estimulen una respuesta y tratan de no inhibirse. [ cita necesaria ]
Stanislavski también se interesó mucho en Perezhivanie ("revivir", particularmente experiencias emocionales) y cómo podría utilizarse para crear diferentes personajes. Perezhivanie era un término utilizado anteriormente en psicología que se popularizó cuando Stanislavski comenzó a utilizarlo como enfoque de actuación. [32] Stanislavski creía que los actores debían ir más allá de la imitación y los animó a explorar en profundidad sus emociones. Defendió la idea de que el actor necesitaba vivir lo que estaba viviendo el personaje. [33]
El enfoque de Stanislavski rechazaba la memoria de las emociones excepto como último recurso y priorizaba la acción física como vía indirecta hacia la expresión emocional. [34] Esto se puede ver en las notas de Stanislavki para Leonidov en el plan de producción de Otelo y en la discusión de Benedetti sobre su formación de actores en casa y luego en el extranjero. [34] Stanislavski confirmó este énfasis en sus conversaciones con Harold Clurman a finales de 1935. [34]
En el entrenamiento, a diferencia del proceso de ensayo, el recuerdo de sensaciones para provocar una experiencia emocional y el desarrollo de una experiencia ficticia vívidamente imaginada siguió siendo una parte central tanto de Stanislavski como de los diversos enfoques basados en el método que se desarrollaron a partir de él. [ cita necesaria ]
Una idea errónea muy extendida sobre la actuación del Método, particularmente en los medios populares, equipara a los actores del Método con actores que eligen permanecer en el personaje incluso fuera del escenario o fuera de cámara durante la duración de un proyecto. [35] En su libro Un sueño de pasión , Strasberg escribió que Stanislavski, al principio de su carrera como director, "requería que sus actores vivieran 'en el personaje' fuera del escenario", pero que "los resultados nunca fueron completamente satisfactorios". [36] Stanislavski experimentó con este enfoque en su propia actuación antes de convertirse en actor profesional y fundar el Teatro de Arte de Moscú , aunque pronto lo abandonó. [37] Algunos actores del Método emplean esta técnica, como Daniel Day-Lewis , pero Strasberg no la incluyó como parte de sus enseñanzas y "no es parte del enfoque del Método". [38]
Mientras que Strasberg se centró en el aspecto del método de recuperación de la memoria, el enfoque de Adler se centró en la idea de que los actores debían encontrar la verdad en el guión, las emociones internas, las experiencias y las circunstancias del personaje. [39] Sus enseñanzas se han llevado a cabo a través de Larry Moss , sucesor y alumno de Adler. Moss es autor del libro de texto de actuación The Intent to Live , en el que mantiene la formación básica de las técnicas de Adler. El libro presenta "circunstancias dadas", que son los hechos sobre el personaje que aparecen en el guión, y "interpretación", que son las verdades sobre el personaje que no aparecen en el guión. Esto constituye las suposiciones del actor sobre el personaje que interpreta. [40]
Según Moss, hay tres cosas que un actor necesita saber sobre su personaje para encontrar la verdad en su actuación. Estas cosas son objetivos, obstáculos e intenciones. El "objetivo" es lo que un personaje necesita cumplir en una escena determinada. El "súper objetivo" son los deseos o sueños del personaje a lo largo de toda la historia. "Obstáculo" es lo que se interpone en el camino de los objetivos del personaje. La "intención" comprende las acciones que realiza un personaje para superar obstáculos y alcanzar objetivos. Moss defiende la posición de que si un actor comprende estos hechos sobre su personaje, podrá encontrar la verdad en su actuación, creando una presentación realista. Moss enfatiza esto al afirmar que el actor no quiere convertirse en el personaje, sino que el personaje vive a través de la justificación que hace el actor de las verdades del personaje dentro de sí mismo. [40]
El método de actuación ha sido estudiado por los posibles efectos que tiene sobre el bienestar físico y emocional del actor. A menudo, los actores del método ahondan en experiencias emocionales previas, ya sean alegres o traumáticas. [41] Los efectos psicológicos, como la fatiga emocional, se producen cuando se sacan a la luz emociones crudas reprimidas o no resueltas para agregarlas al personaje, [42] no solo al emplear emociones personales en la actuación. Por otro lado, se ha sugerido que los actores tienen una regulación emocional más fuerte . Esto puede deberse a la necesidad constante del actor de evocar determinadas emociones y tener control sobre ellas. [43]
La fatiga, o fatiga emocional, se produce principalmente cuando los actores "crean disonancia entre sus acciones y sus sentimientos reales". [42] Un modo de actuar denominado "actuación superficial" implica únicamente cambiar las acciones de uno sin alterar los procesos de pensamiento más profundos. El método de actuación, cuando se emplea correctamente, es principalmente una actuación profunda, o un cambio de pensamientos y acciones, lo que generalmente evita la fatiga excesiva. La actuación superficial está estadísticamente "asociada positivamente con un estado de ánimo negativo y esto explica parte de la asociación de la actuación superficial con un mayor agotamiento emocional". [44] Este estado de ánimo negativo que se crea conduce al miedo, la ansiedad, los sentimientos de vergüenza y la falta de sueño.
Las emociones crudas (emociones no resueltas conjuradas para actuar) pueden provocar falta de sueño y la naturaleza cíclica de los efectos secundarios resultantes. [45] La privación de sueño por sí sola puede provocar un deterioro de la función, provocando que algunas personas tengan "episodios agudos de psicosis ". La falta de sueño inicia cambios químicos en el cerebro que pueden conducir a un comportamiento similar al de los individuos psicóticos. [41] Estos episodios pueden provocar daños psicológicos más duraderos. En los casos en los que una emoción cruda que no se ha resuelto, o en los que se han evocado traumas antes de que el individuo haya llegado al cierre, la emoción puede resultar en una mayor inestabilidad emocional y una mayor sensación de ansiedad, miedo o vergüenza. [46]
Sin embargo, el método de actuación y la actuación en su conjunto también pueden suponer muchos beneficios para el actor. Las investigaciones han descubierto que los actores tienen una sólida teoría de la mente , lo que significa que son capaces de reconocer fácilmente las emociones de los demás. Además, se ha descubierto que el método de actuación mejora las habilidades de empatía . Se ha argumentado que los niños entrenados en el método pueden comprender mejor sus propias emociones y las de los demás. [43] También se ha descubierto que los actores tienen mayores habilidades de memoria. Un estudio encontró que cuando a los no actores se les enseñaban las técnicas de memorización que usaban los actores, su memoria aumentaba significativamente. [47]
El actor estadounidense Dustin Hoffman, que interpreta a una víctima de prisión y tortura en la película The Marathon Man, se preparó para su papel manteniéndose despierto durante dos días y dos noches.
Llegó al estudio desaliñado y atraído para ser recibido por su coprotagonista, Laurence Olivier.
"Querido muchacho, tienes un aspecto absolutamente horrible", exclamó el Primer Señor del Teatro.
'¿Por qué no intentas actuar?
Es mucho más fácil.'
Nunca se dijo en broma una mentira tan grosera.
Laurence Kerr Olivier... sería el último hombre en la tierra que consideraría fácil la profesión que ha elegido.