Torn Curtain es una película de suspenso político de espías estadounidense de 1966 dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Paul Newman y Julie Andrews . Escrita por Brian Moore , la película está ambientada en la Guerra Fría . Se trata de un científico estadounidense que parece desertar detrás del Telón de Acero hacia Alemania del Este . Es la primera de las películas de Hitchcock que se estrena sin música de Bernard Herrmann , tras el fin de su colaboración.
La película se estrenó el 14 de julio de 1966 en Estados Unidos. La película no fue bien recibida por la crítica en su estreno, quienes criticaron la trama y el ritmo. La película fue una decepción de taquilla, alcanzando los 13 millones de dólares en todo el mundo, por encima de su presupuesto de 3 millones de dólares.
En 1965, Michael Armstrong, físico y científico espacial estadounidense , viaja a una conferencia en Copenhague con su asistente y prometida, Sarah Sherman. Armstrong recibe un radiograma para recoger un libro en Copenhague; contiene un mensaje que dice: "Comuníquese con π en caso de emergencia". Él le dice a Sherman que irá a Estocolmo , pero ella descubre que está volando a Berlín Oriental y lo sigue. Cuando aterrizan, es recibido por representantes del gobierno de Alemania Oriental . Sherman se da cuenta de que Armstrong ha desertado y está consternado de que, dadas las circunstancias de la Guerra Fría , si ella se queda con él, probablemente nunca volverá a ver su casa ni a su familia.
Armstrong visita a un contacto, un "granjero", donde se revela que su deserción es en realidad una artimaña para ganarse la confianza del establishment científico de Alemania del Este, con el fin de saber en qué medida su jefe científico Gustav Lindt y, por extensión, el gobierno soviético. Unión , sabe de sistemas antimisiles .
Armstrong ha hecho preparativos para regresar a Occidente a través de una red de escape, conocida como π . Sin embargo, fue seguido hasta la granja por su acompañante designado, Hermann Gromek, un oficial de seguridad de Alemania del Este. Gromek se da cuenta de qué es π y de que Armstrong es un agente doble , y mientras Gromek llama a la policía , comienza una lucha tortuosa que termina con Gromek asesinado por Armstrong y la esposa del granjero. Gromek y su motocicleta están enterrados en el terreno. Sin embargo, el taxista que llevó a Armstrong a la granja ve la foto de Gromek en el periódico y lo denuncia a la policía.
Al visitar la facultad de física de la Universidad Karl Marx en Leipzig al día siguiente, la entrevista de Armstrong con los científicos termina abruptamente cuando los funcionarios de seguridad lo interrogan sobre el desaparecido Gromek. La facultad intenta interrogar a Sherman sobre su conocimiento del programa antimisiles estadounidense "Gamma Five", pero ella se niega a cooperar y sale corriendo de la sala, a pesar de que aceptó desertar a Alemania del Este. Armstrong la alcanza y en secreto le confía sus motivos reales y le pide que acepte el truco.
Armstrong finalmente incita al profesor Lindt a revelar sus ecuaciones antimisiles en un ataque de resentimiento por lo que Lindt cree que son errores matemáticos de Armstrong. Cuando Lindt escucha por el sistema de altavoces de la universidad que están buscando a Armstrong y Sherman para interrogarlos, se da cuenta de que ha revelado sus secretos sin saber nada a cambio. Armstrong y Sherman escapan de la escuela con la ayuda del médico de la clínica universitaria, el Dr. Koska.
La pareja viaja a Berlín Este, perseguida por la Stasi , en un autobús señuelo operado por la red π , dirigido por el Sr. Jacobi. Los controles de carreteras, los robos en las carreteras por parte de desertores del ejército soviético y el agrupamiento en el autobús "real" hacen que la policía se dé cuenta del engaño y todos los que están a bordo se ven obligados a huir. Mientras buscan la oficina de correos de Friedrichstraße , los dos se encuentran con la condesa polaca exiliada Kuczynska, quien los lleva a la oficina de correos con la esperanza de ser patrocinados para una visa estadounidense . Cuando son descubiertos, Kuczynska hace tropezar al guardia que los persigue y permite que Armstrong y Sherman escapen a su próximo destino.
En la acera se les acercan dos hombres, uno de los cuales es el "granjero". Les da entradas para el ballet como parte de un plan para pasarlas de contrabando a Suecia esa noche dentro del equipaje de la compañía de ballet. Mientras asisten al ballet y esperan a que los recojan, la bailarina principal, que voló a Berlín Oriental en el mismo avión que Armstrong, los descubre y los denuncia a la policía.
Armstrong y Sherman escapan entre la multitud gritando "fuego" . Están escondidos dentro de dos cestas de disfraces y transportados a través del Mar Báltico hasta Suecia en un carguero de Alemania Oriental. La bailarina, desesperada por revelar el escondite de los fugitivos gracias al subterfugio de un marinero de cubierta de π , identifica las cestas equivocadas, que son disparadas por un guardia con una ametralladora mientras colgaban sobre el muelle, pero Armstrong y Sherman ya han escapado. saltando por la borda y nadando hasta el muelle sueco.
Cuando se concibió Torn Curtain , su quincuagésima película, Hitchcock era el director de cine más famoso de Hollywood, habiendo alcanzado ya la cima del éxito comercial seis años antes con Psycho (1960). El público esperaba ansiosamente su próxima película. Para encontrar una trama apasionante, Hitchcock recurrió al género del thriller de espías, muy de moda desde principios de los años 60 con el éxito de la serie de James Bond a partir de 1962 con Dr. No. [2] Hitchcock ya había tenido éxito en ese género muchas veces, la más reciente en 1959 con North by Northwest . [2]
La idea detrás de Torn Curtain surgió de la deserción de los diplomáticos británicos Guy Burgess y Donald Maclean a la Unión Soviética en 1951. [3] Hitchcock estaba particularmente intrigado por la vida de Maclean en la Unión Soviética y por Melinda Marling, la esposa de Maclean, quien siguió a su marido. detrás del Telón de Acero un año después con los tres hijos de la pareja. [3] Con estos hechos como punto de partida, Hitchcock creó una trama que involucraba a un físico nuclear estadounidense, el profesor Michael Armstrong, que desertaba a Alemania Oriental . [4] Contra su voluntad, el físico es seguido a Berlín Oriental por su prometida y asistente, quien decide permanecerle leal independientemente de sus intenciones. El giro de la historia es que el profesor Armstrong es, de hecho, miembro de una red secreta de espías y ha desertado sólo con la idea de robar una fórmula de un científico de Alemania Oriental. [4]
En otoño de 1964, Hitchcock se ofreció a dejar que Vladimir Nabokov , el autor de Lolita , que había ayudado con éxito a adaptar su propia novela a una película muy respetada dirigida por Stanley Kubrick en 1962, escribiera el guión. [5] Aunque intrigado, Nabokov rechazó el proyecto, sintiendo que sabía muy poco sobre un thriller político . [6]
Como la trama original se centraba en la protagonista femenina, la novia del espía, el guión se encargó a principios de 1965 al escritor irlandés-canadiense Brian Moore , conocido por abordar con éxito personajes femeninos. [7] [8] Su bien considerada primera novela, Judith Hearne , se centra en una solterona alcohólica de Belfast . Además de esto, Moore había adaptado su propia novela La suerte de Ginger Coffey al cine el año anterior. [8] Moore se mudó a Hollywood para trabajar en el guión. Su sinopsis de cinco páginas, terminada el 26 de marzo de 1965, contenía ya dos escenas clave de la película: el estreno de Torn Curtain a bordo de un crucero en los fiordos noruegos, y el brutal asesinato del agente encubierto Gromek a manos del científico americano y de una granja. mujer. [8] El borrador final de Moore, completado el 21 de junio, no agradó ni a Hitchcock ni a Universal. Carecía del humor y el brillo característicos de una película de Hitchcock. Por su parte, Moore se quejó de que Hitchcock "no tenía ningún concepto de carácter" [9] y que tenía "una profunda ignorancia de la motivación humana". [9] La propia insatisfacción de Brian Moore con el proyecto se reflejó en su novela Fergus ( 1970 ), que presenta a Bernard Boweri, un personaje antipático basado en Hitchcock. [10]
Para pulir los diálogos y mejorar el guión, Hitchcock contrató a los autores británicos Keith Waterhouse y Willis Hall , conocidos por sus guiones de Whistle Down the Wind (1961), A Kind of Loving (1962) y Billy Liar (1963), basada esta última en sobre la novela de Waterhouse. [11] Trabajaron reescribiendo algunos diálogos, día a día, mientras se rodaba la película. [12] Sin embargo, su contribución se vio restringida por la resistencia del director al cambio y la preocupación por los detalles. Sus notas para ellos eran como éstas: "Escena 88. Deberíamos eliminar al conserje de piso. Mi información es que no tienen estos en Berlín Este ; [11] Escena 127 C. Me gustaría discutir el lugar donde están las salchichas. tallado; [11] En la escena 139, donde alguien describió al personaje de Julie Andrews como hermoso... ¿crees que hermoso es quizás demasiado, y no podemos decir encantador en su lugar? [11]
Sometido a arbitraje, el Writers Guild concedió los créditos exclusivos del guión a Brian Moore . [13]
Hitchcock tuvo que hacer concesiones en sus elecciones de reparto. Inicialmente quería a Eva Marie Saint , la estrella rubia de North by Northwest , para el papel protagonista femenino. Hitchcock también habló en 1965 con Cary Grant sobre aparecer en la película, sólo para enterarse de que Grant tenía la intención de hacer sólo una película más y luego retirarse. [9] Hitchcock había querido a la actriz inglesa Samantha Eggar para el papel principal femenino. Los ejecutivos de Universal Pictures insistieron en que se eligieran estrellas famosas para los papeles principales. Paul Newman y Julie Andrews fueron impuestos a Hitchcock por Lew Wasserman , el ejecutivo del estudio, en lugar de ser sus verdaderas opciones. [14] El director consideró que las estrellas no eran adecuadas para sus papeles, mientras que sus salarios de 750.000 dólares se llevaban una gran parte del presupuesto de 5 millones de dólares de la película. [14] En ese momento, Julie Andrews era la estrella más grande de Hollywood después de los éxitos consecutivos de sus películas Mary Poppins (1964) y The Sound of Music (1965). [9] Como tenía mucha demanda, Andrews estuvo disponible sólo por un corto período de tiempo, lo que significó que la producción de la película se apresuró, aunque Hitchcock aún no estaba satisfecho con el guión.
Hitchcock rodeó a Newman y Andrews con coloridos actores secundarios: Lila Kedrova , recién ganadora de un Premio de la Academia por Zorba el Griego , como la excéntrica y extravagante condesa Kuczynska que ayuda a Armstrong y Sherman en su fuga a cambio de que la apadrinaran para ir a Estados Unidos. ; Tamara Toumanova como la altiva primera bailarina cuyo protagonismo se roba Armstrong cuando llega a Berlín Oriental; Ludwig Donath como el cascarrabias profesor Lindt, ansioso por cortar la charla y ponerse manos a la obra; y Wolfgang Kieling como el siniestro Hermann Gromek, el guía personal que masca chicle que las autoridades de Alemania Oriental proporcionan para seguir cada movimiento de Armstrong.
Inicialmente, Hitchcock quería rodar la película íntegramente en locaciones del Bloque del Este , pero no pudo porque se negó a entregar a los funcionarios de Alemania Oriental una copia de su guión. Moore dijo más tarde que Hitchcock probablemente podría haber obtenido permisos de filmación en Alemania Oriental, Checoslovaquia y Polonia si se hubiera esforzado más. [15] La fotografía principal de la película comenzó el 18 de octubre de 1965, en el escenario 18 del lote trasero de Universal en Los Ángeles . [16] El calendario de rodaje duró tres meses, incluida una pausa de dos semanas mientras Paul Newman se recuperaba de una infección en el mentón. [17] El rodaje finalizó a mediados de febrero de 1966. [17]
Aunque no estaba entusiasmado con su actriz principal, Hitchcock siempre fue muy educado con Julie Andrews. [16] Sobre su experiencia al hacer la película, Andrews comentó: "No tuve que actuar en Torn Curtain . Simplemente seguí el camino. No siento que el papel exigiera mucho de mí, aparte de lucir glamorosa. que el Sr. Hitchcock siempre puede arreglar mejor que nadie. Tenía reservas sobre esta película, pero no me atormentaba. Lo interesante era que funcionaba para Hitchcock, y eso es lo que obtuve. él." [18]
La relación laboral entre Hitchcock y Newman era problemática. [16] Newman provenía de una generación diferente de actores como Cary Grant y James Stewart . Le preguntó a Hitchcock sobre el guión y la caracterización durante el rodaje. Hitchcock dijo más tarde que encontraba los modales y el enfoque de Newman inaceptables e irrespetuosos. Newman insistió en que no pretendía faltarle el respeto a Hitchcock y una vez dijo: "Creo que Hitch y yo realmente podríamos habernos llevado bien, pero el guión seguía interponiéndose". Cuando Newman, actor de Method , consultó a Hitchcock sobre las motivaciones de su personaje, el director respondió: "la motivación es tu salario". Además, como descubrió Hitchcock, la esperada química en pantalla entre Newman y Andrews no se materializó. [dieciséis]
Insatisfecho con los actores protagonistas, Hitchcock cambió el punto de vista de la trama de la esposa del científico desertor al espía aficionado estadounidense y centró su atención en los coloridos actores internacionales que desempeñaban papeles secundarios en la película. [7] Lila Kedrova era la favorita de Hitchcock entre el elenco; Almorzó con ella varias veces durante el rodaje y la invitó a cenar a casa con su esposa. [7] Aunque la duración de la película se acortó en la postproducción, Hitchcock dejó intactas las escenas de la condesa Kuczynska en la película final. [7]
El clímax de la película en un cine se filmó en Sound Stage 28 en Universal Studios. El escenario 28 también se utilizó en las versiones de 1925 y 1943 de El fantasma de la ópera con Lon Chaney, Sr. , 41 años antes. El conjunto fue demolido en 2014. [19]
Quizás la escena más conocida sea la lucha a muerte entre Armstrong y Gromek, una lucha espantosa y prolongada. En conversación con François Truffaut , Hitchcock dijo que incluyó la escena para mostrar al público lo difícil que puede ser matar a un hombre, porque varios thrillers de espías de la época hacían que matar pareciera fácil. [20]
El cameo de Alfred Hitchcock es un hecho característico en la mayoría de sus películas. En Cortina rasgada se le puede ver (a los ocho minutos de película) sentado en el vestíbulo del Hotel d'Angleterre con un bebé en brazos. La música que suena en este punto es una adaptación de Marcha fúnebre de una marioneta , el tema de Alfred Hitchcock Presents .
Steven Spielberg le dijo a James Lipton en Inside the Actors Studio que cuando era joven se coló en el escenario de sonido para observar la filmación y permaneció allí durante 45 minutos antes de que un asistente de producción le pidiera que se fuera.
La producción ocurrió durante los disturbios raciales de Watts de 1965 , lo que dejó a Kieling disgustado con la sociedad estadounidense . Como resultado, después del estreno de la película, desertó a Alemania Oriental en la vida real, llamando a Estados Unidos "el enemigo más peligroso de la humanidad en el mundo actual" y culpable de "crímenes contra los negros y el pueblo de Vietnam ". [21]
La película tuvo dos partituras. El primero fue escrito por Bernard Herrmann , colaborador recurrente de la obra de Hitchcock. Hitchcock y Universal le pidieron a Herrmann una banda sonora con influencias de pop y jazz, e incluso esperaban que Herrmann pudiera escribir una canción para que la interpretara la actriz principal Julie Andrews. Sin embargo, la partitura que proporcionó Herrmann no era la que querían Hitchcock y el estudio, y sus revisiones no lograron satisfacerlos. Hitchcock y Herrmann terminaron su larga colaboración y se contactó a John Addison para que escribiera la partitura.
Aunque la partitura de Addison se publicó comercialmente en 1966 (y ha sido reeditada), la partitura de Herrmann ha sido regrabada y reeditada varias veces, eclipsando a la de Addison en términos de versiones disponibles. Existen grabaciones de las sesiones de estudio originales de Herrmann y han circulado en línea. Elmer Bernstein hizo la primera grabación comercial de la partitura con la Royal Philharmonic Orchestra en Warner Bros. Records en 1978. Esa-Pekka Salonen grabó una suite de la película como parte de un álbum de Herrmann con la Los Angeles Philharmonic Orchestra en 1996. Joel McNeely Posteriormente grabó una versión ampliada con la Orquesta Filarmónica Nacional para Varese Sarabande Records en 2010.
En la escena culminante del ballet en el teatro de Berlín Oriental, la música fue extraída de Francesca da Rimini de Tchaikovsky .
Torn Curtain se estrenó sin ninguna clasificación el 14 de julio de 1966 (ver el póster original de la película de 1966 arriba). Sin embargo, la película recibió una "R" (de "Restringida") según el sistema de clasificación de películas de la MPAA que entró en vigor el 1 de noviembre de 1968. Finalmente se volvió a calificar como PG en 1984.
Después de su estreno en 1966, la película fue criticada, especialmente en términos de su tecnología de producción, por ser anticuada. Sin embargo, la película fue un éxito menor para Hitchcock, recaudando 7 millones de dólares sólo en Estados Unidos. [20] La película ocupó el octavo lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1966. [22]
La película no fue tan bien recibida por la crítica. Bosley Crowther de The New York Times calificó la película como "una imagen de espías patéticamente mediocre, y la razón obvia es que el guión es una colección de lo que el Sr. Hitchcock más evita: los clichés". [23] Penélope Houston , escribiendo para Sight & Sound , comentó: "Lo que salió mal aquí, uno sospecha, fue algo básico en la trama". [24] El crítico de Variety dijo: "Algunas buenas ideas argumentales se ven estropeadas por el diálogo rutinario, y un ritmo demasiado relajado contribuyó a una extensión aburrida", y agregó: "Hitchcock refresca su bolsa de trucos con un buen popurrí que se vuelve un poco rancio". aunque hay una notable falta de rapidez y ritmo." [20] "Horrible", "absurdo" y "irritante flojedad", concluyó Renata Adler en The New Yorker . [24] The Monthly Film Bulletin escribió: "Hasta el punto en que la trama se aclara, Torn Curtain es tan bueno como cualquier cosa que Hitchcock haya hecho en sus otras cuarenta y nueve (¿o son cincuenta y una?) películas ... La decepción llega con el verde montículo del estudio que seguramente nunca estuvo destinado a engañar a nadie, y después de esto la película cae como una piedra, sin ímpetu, sin imaginación, sin interés." [25]
Richard Schickel , escribiendo en Life , concluyó: "Hitchcock está cansado hasta el punto de que lo que antes parecía un estilo muy personal ahora son repeticiones de triunfos pasados". [24]
Escribiendo en Punch , Richard Mallet afirmó: "La película en su conjunto puede ser un poco difusa... pero tiene algunas escenas brillantes, es agradable a la vista y es continuamente entretenida". [20] A Richard L. Coe de The Washington Post también le gustó la película y escribió que "Hitchcock nos ha dado varias secuencias que resultarán memorables". Destacó la búsqueda de la condesa Kuzynska de un patrocinador para su fuga a los Estados Unidos como una secuencia que se presenta como "una historia corta en sí misma. Podría mostrarse independientemente del resto de la película, una viñeta apasionante con un comienzo, un medio y un final." [26]
Torn Curtain tiene una calificación del 63% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes según 32 reseñas con una calificación promedio de 6.40/10. [27]
