George William Peppard ( / p ə ˈ p ɑːr d / ; 1 de octubre de 1928 - 8 de mayo de 1994) fue un actor estadounidense. Consiguió un papel importante como el escritor Paul Varjak cuando protagonizó junto a Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes (1961), [1] y luego interpretó a un personaje basado en Howard Hughes en The Carpetbaggers (1964). En televisión, interpretó el papel principal del investigador y detective de seguros millonario Thomas Banacek en la serie de misterio Banacek de principios de la década de 1970 . Interpretó al coronel John "Hannibal" Smith , el líder fumador de cigarros de un escuadrón de comando renegado en la serie de televisión de acción de los años 80 The A-Team . [1]
George William Peppard Jr. nació el 1 de octubre de 1928 en Detroit , hijo del contratista de obras George Peppard, Sr. y de la cantante de ópera y profesora de canto Vernelle Rohrer. [1] Su madre tuvo cinco abortos espontáneos antes de dar a luz a George. Su familia perdió todo su dinero en la Depresión y su padre tuvo que dejar a George y a su madre en Detroit mientras él buscaba trabajo. [2] Se graduó de Dearborn High School en Dearborn, Michigan en 1946. [3]
Peppard se alistó en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos el 8 de julio de 1946 y ascendió al rango de cabo , dejando el Cuerpo al final de su alistamiento en enero de 1948. [4]
Durante 1948 y 1949, estudió ingeniería civil en la Universidad Purdue , donde fue miembro de la compañía de teatro Purdue Playmakers y de la fraternidad Beta Theta Pi . [1] Se interesó por la actuación, siendo un admirador de Walter Huston en particular. "Simplemente decidí que no quería ser ingeniero", dijo más tarde. "Fue la mejor decisión que he tomado". [5] [6]
Peppard luego se transfirió al Instituto Carnegie de Tecnología (ahora Universidad Carnegie Mellon ) en Pittsburgh , donde obtuvo su licenciatura en 1955. (Le llevó más tiempo de lo normal porque abandonó los estudios durante un año cuando su padre murió en 1951 y tuvo que terminar trabajos de su padre.) [7] También se formó en el Pittsburgh Playhouse . [8] Mientras vivía en Pittsburgh, Peppard trabajó como DJ de radio en WLOA en Braddock, Pensilvania . Mientras daba una actualización del clima, llamó a las ráfagas de nieve entrantes "guarderías de flujo". Esta fue una anécdota que repitió en varias entrevistas posteriores, incluida una con el ex jugador de la NFL Rocky Bleier para WPXI. [9]
Además de actuar, Peppard fue piloto. Pasó una parte de su luna de miel de 1966 entrenándose para volar su Learjet en Wichita, Kansas . [10] [11]
Peppard hizo su debut teatral en 1949 en el Pittsburgh Playhouse. Después de mudarse a la ciudad de Nueva York, Peppard se matriculó en el Actors Studio , donde estudió el Método con Lee Strasberg . Hizo una variedad de trabajos para pagarse durante este tiempo, como trabajar como disc jockey, ser ingeniero de una estación de radio, enseñar esgrima, conducir un taxi y ser mecánico en un taller de reparación de motocicletas. [12]
Trabajó en stock de verano en Nueva Inglaterra y apareció en el Festival Shakespeare al aire libre de Oregon en Ashland, Oregon , durante dos temporadas.
En agosto de 1955 apareció en la obra The Sun Dial . [13]
Trabajó como taxista hasta conseguir su primer papel en "Lamp Unto My Feet". [14]
Apareció con Paul Newman , en The United States Steel Hour (1956), como el jugador de béisbol Piney Woods, cantante y guitarrista, en Bang the Drum Slowly , dirigida por Daniel Petrie .
Apareció en un episodio de Kraft Theatre , "Objeto volador a las tres en punto de altura" (1956).
En marzo de 1956, Peppard estaba en el escenario de Broadway en Beautiful Changes . [15]
En abril de 1956, apareció en un segmento de un episodio de "Cameras Three" interpretando The Shoemaker's Holiday ; El New York Times calificó su actuación de "seductora". [dieciséis]
En julio de 1956, firmó para debutar en el cine en The Strange One dirigida por Jack Garfein , basada en la obra End as a Man . [17] Fue la primera película de Garfein como director y Calder Willingham como productor, además de Peppard, Ben Gazzara , Geoffrey Horne , Pat Hingle , Arthur Storch y Clifton James . El rodaje tuvo lugar en Florida. "No diría que estaba nervioso", dijo Peppard, "sólo emocionado". [18]
A su regreso a Nueva York actuó en "Out to Kill" en televisión para Kraft . [19] En septiembre se unió al elenco de Girls of Summer dirigida por Jack Garfein con Shelley Winters , Storch y Hingle, además de una canción principal de Stephen Sondheim . Llegó a Broadway en noviembre. [20] Brooks Atkinson dijo que Peppard "interpreta de manera experta a un profesor de baile astuto y malicioso". [21] Tuvo sólo una corta duración. [22] [23]
La mayor parte de su trabajo en esta época fue para televisión: The Kaiser Aluminium Hour ("A Real Fine Cutting Edge", dirigida por George Roy Hill ), Studio One in Hollywood ("A Walk in the Forest"), The Alcoa Hour ( "The Big Build-Up" con EG Marshall [24] ), Matinee Theatre ("End of the Rope" con John Drew Barrymore , "Thread That Runs So True", "Aftermath"), Kraft Theatre ("The Long Flight" ), Alfred Hitchcock Presents ("El cadáver diplomático", con Peter Lorre dirigida por Paul Henreid ), y Suspicion ("El ojo de la verdad" con Joseph Cotten basada en un guión de Eric Ambler ). The Strange One salió a la luz en abril de 1957, pero a pesar de algunas críticas positivas, el New York Times calificó a Peppard de "resuelto". [25] - no fue un éxito financiero.
En septiembre de 1957, apareció en una prueba de una obra de Robert Thom , El Minotauro , dirigida por Sidney Lumet . [26] [27]
Peppard jugó un papel clave en Little Moon of Alban (1958) junto a Christopher Plummer para el Hallmark Hall of Fame . Los Angeles Times lo calificó de "excelente". [28] [29]
En mayo de 1958, Peppard interpretó su segundo papel cinematográfico, un papel secundario en la película sobre la Guerra de Corea Pork Chop Hill (1959), dirigida por Lewis Milestone . [30] Fue elegido en parte porque no era familiar para los cinéfilos. [31]
En mayo de 1958 apareció en stock en Un baño en el mar . [32]
En octubre de 1958, Peppard apareció en Broadway en The Pleasure of His Company (1958), protagonizada por Cyril Ritchard , quien también la dirigió. Peppard interpretó al novio que quiere casarse con Dolores Hart , quien era hija de Ritchard; El New York Times calificó a Peppard de "admirable". [33] La obra fue un éxito y estuvo en cartelera durante un año.
Durante la ejecución del programa, Peppard audicionó con éxito para Home from the Hill (1960) de MGM y el estudio le firmó un contrato a largo plazo, algo que no quería hacer, pero que era una condición para la película. [34] En febrero de 1959, Hedda Hopper anunció que Peppard dejaría la compañía para hacer dos películas para MGM: Home from the Hill y The Subterraneans . [35]
Home from the Hill fue una prestigiosa película dirigida por Vincente Minnelli y protagonizada por Robert Mitchum , quien interpretó al padre de Peppard. Presentaba a varios actores jóvenes que MGM esperaba desarrollar, incluidos Peppard, George Hamilton y Luana Patten . [36] Durante el rodaje, Peppard dijo: " Brando es un talento muerto; lo vi en The Young Lions ", pero dijo que Peck es "un hombre íntegro como estrella y como persona". Lee Strasberg es la única persona que conozco que es brillante." [37]
"Quiero ser actor y estar orgulloso de mi oficio", dijo Peppard. "Me gustaría ser un actor estrella, pero ser una estrella es algo con lo que no se puede contar, mientras que actuar es algo en lo que puedo trabajar". [37] Fue un éxito de taquilla, aunque el elevado coste de la película hizo que no fuera rentable.
La siguiente película de Peppard para MGM fue The Subterraneans , una adaptación de la novela de 1958 de Jack Kerouac coprotagonizada por Leslie Caron . Fracasó y Peppard dijo después "No podían arrestarme". [14]
Tenía la intención de seguir a The Subterraneans regresando a Broadway con Julie Harris en The Warm Peninsular , pero esto no sucedió. [5] En abril de 1959, Hedda Hopper dijo que estaría en Chatauqua [38] pero eso no se hizo hasta una década después, protagonizada por Elvis Presley , como The Trouble with Girls (1969). A finales de 1959, Hopper predijo que Peppard sería una gran estrella diciendo que "tiene un gran poder emocional, es un buen atleta y hace personajes poco convencionales en los que se destacó James Dean". [39] Sol Siegel anunció que protagonizaría Two Weeks in Another Town . [40] ( Kirk Douglas terminó interpretándolo). También fue anunciado para el papel de Arthur Blake en una película sobre los primeros Juegos Olímpicos llamada And Seven from America que nunca se hizo. [41]
Peppard regresó a la televisión para protagonizar un episodio de la serie antológica Startime , " Incidente en una esquina " (1960) bajo la dirección de Alfred Hitchcock junto a Vera Miles . [42]
Interpretó a Teddy Roosevelt en televisión en un episodio de Our American Heritage , "The Invincible Teddy" (1961). [43] [44]
Su buena apariencia, modales elegantes y habilidades de actuación le valieron a Peppard su papel cinematográfico más famoso como Paul Varjak en Desayuno con diamantes con Audrey Hepburn , basada en la novela corta del mismo nombre de Truman Capote . El director Blake Edwards no quería a Peppard, pero los productores lo rechazaron. [45] Fue elegido en julio de 1960. [46] Durante el rodaje, Peppard no se llevaba bien con Hepburn ni con Patricia Neal , esta última lo llamó "frío y engreído". [47]
En noviembre de 1961, un artículo periodístico lo denominó "la próxima gran novedad". Peppard dijo que había rechazado dos series de televisión y que estaba "concentrándose en papeles en la pantalla grande". Su contrato con MGM era por dos películas al año, lo que le permitía una película externa y seis apariciones en televisión al año, además del derecho a protagonizar una obra de teatro cada dos años. "En una serie no tienes tiempo para desarrollar un personaje", dijo. "No hay acumulación; en el primer segmento ya estás establecido". [48]
Debía aparecer en Desarmado en el Paraíso , pero no se hizo. [49] Compró un guión de Robert Blees llamado Baby Talk , pero tampoco se hizo. [50]
En lugar de eso, MGM lo eligió para protagonizar su épico western Cómo se ganó el Oeste en 1962 (su personaje abarcó tres secciones del espectáculo episódico Cinerama ). Fue un gran éxito. [51]
Siguió esto con una historia de guerra para Carl Foreman , The Victors (1963), realizada en Europa. Le ofrecieron 200.000 dólares por aparecer en The Long Ships , pero no quiso ir a Yugoslavia durante seis meses. [52] Iba a hacer Next Time We Love con Ross Hunter , pero nunca se hizo. [53]
Protagonizó The Carpetbaggers , una saga de 150 minutos sobre un magnate del cine y la aviación despiadado, parecido a Hughes, basada en la novela más vendida del mismo nombre de Harold Robbins . El elenco incluía a Elizabeth Ashley, quien tuvo una aventura con Peppard durante el rodaje y luego se casó con él. Ella lo describió como "una especie de dios nórdico: seis pies de alto, hermoso cabello rubio, ojos azules y un cuerpo sacado de la fantasía de lujuria adolescente de cualquier animadora de secundaria". [54] Ashley afirmó que Peppard "nunca llegaba tarde al set y no sentía más que desprecio por los actores que no eran lo suficientemente profesionales como para mantener la calma". [55]
Añadió que Peppard:
Nunca fue uno de esos actores que cree que su trabajo es tomar el dinero, dar en el blanco, decir las líneas y dejarlo así. Sintió que, como estrella por encima del título, tenía la responsabilidad de usar su músculo y su poder para intentar mejorarlo y eso nunca se detuvo en él. Era implacable al respecto, hasta el punto de que muchos ejecutivos y directores llegaron a sentir que era un dolor de cabeza. Pero a las personas realmente talentosas les encantó trabajar con él por toda su maravillosa energía creativa. [56]
"Mis actuaciones me aburren", dijo Peppard en una entrevista de 1964, y añadió que su ambición era realizar "una gran actuación. Y debo decir que me siento un poco presuntuoso al intentar conseguirlo. Pero ese es el objetivo, como una portería de hockey". Me imagino que tengo una opción... no del resultado sino del objetivo. Y mi objetivo es esa actuación". [57]
Peppard volvió a la televisión para hacer Bob Hope Presenta en el Teatro Chrysler , "El juego con piezas de cristal". En marzo de 1964 intentó rescindir su contrato con MGM para realizar La gran aventura para Anthony Mann. [58]
Para MGM apareció en Operation Crossbow (1965), una película de guerra con Sophia Loren . Fue la primera película que hizo bajo un nuevo contrato con MGM para hacer una película al año durante tres años. [59]
Se suponía que iba a seguir esto con una adaptación de la obra Merrily We Roll Along , pero nunca se hizo. [60]
"Soy un actor, no una estrella", dijo por esta época, añadiendo que buscaba "tres cosas" en una película, "un buen director, un buen papel y un buen guión. Si consigo dos de tres De ellos estoy satisfecho." [61]
Peppard protagonizó un thriller, El tercer día (1965) con Ashley, que se había convertido en su segunda esposa. La película fue dirigida por Jack Smight , quien afirmó que Warner Bros solo aceptó financiarla porque tenían un acuerdo con Peppard. [62] Peppard dijo cuando hizo la película: "No sólo estaba arruinado, sino que estaba hasta las orejas endeudado". [14]
Fue anunciado para La última noche de Don Juan para Michael Gordon pero no se realizó. [63] Fue elegido para el papel principal en Sands of the Kalahari (1965) por una tarifa de 200.000 dólares, pero abandonó el set después de sólo unos días de rodaje en marzo de 1965 y tuvo que ser reemplazado por Stuart Whitman . [64] Paramount demandó a Peppard por 930.555 dólares en concepto de daños y perjuicios y él contrademandó. [sesenta y cinco]
Ashley escribió más tarde:
Lo que atormentaba tanto a George era que estaba atrapado entre ser actor y estrella de cine. No comenzó como una insignificante y sin talento que tenía que estar agradecida por cualquier trozo de carne que le arrojaran. Era inteligente y talentoso, pero debido a que medía un metro ochenta, cabello rubio y ojos azules, lo habían puesto en el puesto de estrella de cine en una época en la que los estudios cinematográficos todavía eran muy poderosos y esperaban que uno siguiera el juego de su reglas... No creo que fuera posible ser una estrella de cine masculina que lucía como él y se calentaba cuando lo hacía y no quedar atrapado por eso. [66]
Tuvo un gran éxito con The Blue Max (1966), interpretando a un as alemán de la Primera Guerra Mundial, junto a James Mason y Ursula Andress , dirigida por John Guillermin . [61] "Él podría llevar estas grandes películas", dijo Filmink . [67]
El crítico de cine David Shipman escribe sobre esta etapa de su carrera:
"Con su cara fría y rubia de niño y un toque de amenaza, de mezquindad, había establecido un personaje en la pantalla tan fuerte como cualquiera de la época. Podría haber sido el Alan Ladd o el Richard Widmark de los años sesenta: pero el "Los años sesenta no querían un nuevo Alan Ladd. Peppard comenzó a aparecer en una serie de películas de acción, como era de esperar, como un tipo duro, pero había tipos mucho más duros, como Cagney , Bogart y Robinson , cuyas películas ahora se habían convertido en elementos básicos de la televisión". [64]
Peppard interpretó a un judío alemán que luchaba por los aliados en Tobruk (1967) junto a Rock Hudson . [68] "Es un gran error pensar que estoy ganando mucho dinero y produciendo un montón de basura", dijo en una entrevista de 1966. [14]
Para garantizar su seguridad financiera, Peppard compró un rancho ganadero. La financiación necesaria para esta empresa llevó a Peppard a firmar un contrato multimillonario por cinco películas con Universal en agosto de 1966: dos películas durante el primer año y luego una cada uno en los tres siguientes. [69] Ashley afirmó que esto finalmente dañó la carrera de Peppard. [70]
Las dos primeras películas bajo contrato fueron Rough Night in Jericho (1967), un western con Dean Martin , y ¿Qué tiene de malo sentirse bien? (1968), una comedia dirigida por George Seaton con Mary Tyler Moore ; a éstas les siguieron una película de detectives dirigida por Guillermin, PJ (1968) y House of Cards (1968), un thriller dirigido por Guillermin y rodado en Europa. Ninguna de estas películas tuvo mucho éxito en taquilla. Ashley dice que hacer estas películas hizo que Peppard comenzara a beber. [71] También afirmó que Peppard rechazó The Heart Is a Lonely Hunter porque no quería interpretar a un personaje débil o posiblemente homosexual. [72]
En 1967, compró el guión Midnight Fair de Sheridan Greenway para producirlo. [73] En 1968 anunció que había coescrito un guión Watch Them Die , que planeaba dirigir, pero no desempeñar un papel protagónico. [74] Nunca se hizo. Tampoco lo fue una versión de The Most Dangerous Game para MGM, anunciada en 1967. [75]
Peppard protagonizó el drama criminal Pendulum (1969), dirigido por George Schaefer con Jean Seberg , y viajó a Inglaterra para protagonizar The Executioner (1970) junto a Joan Collins.
En Cannon for Cordoba (1970), Peppard interpretó al férreo capitán Rod Douglas, encargado de reunir a un grupo de soldados en una peligrosa misión en México. No fue un éxito. Tampoco lo fue One More Train to Rob (1971), otro western. Ashley escribió que "se sentía cada vez más frustrado y desilusionado por odiar el tipo de películas que tenía que hacer. No había buenos guiones ni buenos directores y en algún momento quedó gélidamente claro que no iba a haber ninguno". [76]
En septiembre de 1970, realizó una gira por Vietnam con un espectáculo de la USO. [77]
En marzo de 1971, Peppard anunció que su empresa, Tradewind Productions, había adquirido una novela de Stanley Ellin, El octavo círculo , pero no se hizo. [78]
Peppard protagonizó una película para televisión del oeste The Bravos (1972) con Pernell Roberts . Regresó al cine con The Groundstar Conspiracy (1972), coprotagonizada por Michael Sarrazin , filmada en Canadá para Universal; Los honorarios de Peppard fueron de 400.000 dólares. [79]
En agosto de 1971, Peppard firmó para protagonizar Banacek (1972-1974), parte de la serie The NBC Mystery Movie , protagonizada por novelas policíacas de 90 minutos como un rico playboy de Boston que resuelve robos para compañías de seguros a cambio de una tarifa de descubrimiento. [80] [81] Se produjeron dieciséis episodios regulares durante dos temporadas. Peppard también dirigió algo de segunda unidad. "Desde The Carpetbaggers he interpretado al asesino de ojos fríos y mandíbulas de hierro, y eso llega a ser un maldito aburrido", dijo en 1972. "Actuar no es la cosa más creativa del mundo y cuando interpretas a un hombre de acción, llega a ser un día largo. Banacek es el mejor personaje que he interpretado en mucho tiempo". [82]
En febrero de 1972, Peppard fue juzgado en Boston, acusado de intentar violar a una stripper en su habitación de hotel. Fue absuelto de los cargos. [83] [84] [85] El mismo año, él y Ashley se divorciaron, y Peppard tuvo que pagarle $ 2,000 por mes de pensión alimenticia más $ 350 por mes de manutención infantil para su hijo Christian. [86]
Peppard protagonizó La ley de Newman (1974), una película de acción originalmente llamada Newman . [87] Cuando Banacek terminó, Peppard quiso tomarse un tiempo libre para concentrarse en producir y dirigir, incluido un proyecto llamado The Total Beast . Sin embargo, las obligaciones de pensión alimenticia y manutención de los hijos lo obligaron a volver a actuar. Hizo algunas películas para televisión One of Our Own (1975), un drama médico, y Guilty or Innocent: The Sam Sheppard Murder Case (1975), como Sam Sheppard , por la que cobró 100.000 dólares. [88] One of Our Own había sido piloto de una serie de televisión que fue retomada: Doctors' Hospital (1975) duró 15 episodios. [89]
Peppard protagonizó la película de ciencia ficción Damnation Alley (1977), que ha alcanzado un importante culto en los años posteriores. Según los informes , Steve McQueen rechazó el papel de Peppard en la película debido a problemas salariales. La película costó 8,5 millones de dólares. Peppard dijo que el montaje original del director de Jack Smight era "maravilloso", pero afirmó que muchas de las escenas clave de la película fueron cortadas cuando los ejecutivos la reeditaron. [90]
Con menos papeles interesantes en camino, actuó, dirigió y produjo el drama Five Days from Home en 1979.
Peppard dijo más tarde que el punto más bajo de su carrera se produjo durante un período de tres años, alrededor de la época de Five Days from Home . "Era una mala época", dijo en 1983. "Estaba muy endeudado. Mi carrera parecía no ir a ninguna parte. No había mucho trabajo en un período de tres años. Cada mañana me despertaba y me daba cuenta de que estaba obteniendo cada vez más endeudados". [91]
Tuvo que vender su coche y obtener una segunda hipoteca sobre su casa para financiar Five Days from Home . Finalmente recuperó su dinero y pudo concentrarse en su carrera. [91] "Estoy muy orgulloso de ello", dijo en 1979. "Vendí muchos activos para ayudar a lograrlo, pero no me importa. Fue el mejor momento de mi vida". [92]
Protagonizó las películas para televisión Crisis en el aire (1979) y Dividido entre dos amantes (1979) y viajó a Europa para Del infierno a la victoria (1979). [93]
En una rara aparición en un programa de juegos, Peppard hizo una semana de programas en Password Plus en 1979, en los que a menudo se le podía ver fumando cigarrillos mientras filmaba. De cinco programas, el primero nunca se transmitió en NBC , pero se transmitió mucho más tarde en GSN y Buzzr , debido a los comentarios en cámara hechos por Peppard sobre la insatisfacción personal que sentía relacionada con el trato que recibió por parte de los funcionarios de NBC que supervisaron la producción de Password. Además . Como resultado de esto, Goodson-Todman prohibió a Peppard volver a aparecer en cualquiera de sus programas de juegos por ese incidente, lo que les costó mucho ya que tuvieron que filmar un episodio adicional dos semanas después para compensar el episodio retirado. [94]
En abril de 1979, Peppard dijo: "Quiero actuar de nuevo y necesito un buen papel. La historia de Sam Shepherd que hice para televisión fue el único papel bueno que he tenido en los últimos siete a diez años". [95] Añadió que estaba desarrollando dos películas y una serie dramática de televisión además de una serie educativa. [95]
En 1980, a Peppard le ofrecieron, y aceptó, el papel de Blake Carrington en la serie de televisión Dynasty . Durante el rodaje del episodio piloto, en el que también participaron Linda Evans y Bo Hopkins , Peppard chocó repetidamente con los productores del programa, Richard y Esther Shapiro ; entre otras cosas, sintió que su papel se parecía demasiado al de J.R. Ewing en la serie Dallas . Tres semanas más tarde, antes de que comenzara el rodaje de episodios adicionales, Peppard fue despedido y se le ofreció el papel a John Forsythe ; Las escenas con Peppard se volvieron a filmar y Forsythe se convirtió en la estrella permanente del espectáculo. [96] Joan Collins dice que estaba contenta de que él no consiguiera el papel porque ella "lo odiaba" después de un incidente de agresión sexual. [97]
"Fue un gran golpe", señaló Peppard posteriormente, añadiendo que sentía que Forsythe finalmente hizo "un mejor trabajo (como Blake Carrington) del que yo podría haber hecho". [91] Irónicamente, esto lo llevó a estar disponible para participar en The A-Team de NBC , el programa de televisión número uno en su primera temporada en 1982.
"Me alegro mucho de no haber bebido", dijo más tarde, después de haber dejado de beber en 1979. "Apuesto a que mucha gente pensaba que, cuando hacía ciertas cosas, había estado bebiendo y ahora descubrieron que no era lo correcto". alcohol en absoluto. Fui yo." [98]
Durante ese mismo período, Peppard también tuvo un papel de vaquero en la película de ciencia ficción Battle Beyond the Stars (1980). Viajó a Canadá para realizar Your Ticket Is No Longer Valid (1981) con Richard Harris, a Nueva Zelanda para Race for the Yankee Zephyr (1982) y a España para Hit Man (1982).
"Estuve a punto de desaparecer por un tiempo, entre los 45 y los 55 años", reflexionó más tarde. "Nadie quiere trabajar con alguien que abandona tres series. Creen que estás loco por abandonar una serie con todos los millones de dólares que se pueden ganar allí. Llega a ser como cruzar la mafia. Descubres a algunas personas que pensabas que eran tus amigos no lo son realmente." [99]
En 1982, Peppard audicionó y ganó el papel del coronel John "Hannibal" Smith en la serie televisiva de acción y aventuras The A-Team , actuando junto a Mr. T , Dirk Benedict y Dwight Schultz . En la serie, el A-Team era un equipo de comandos renegados que huían del ejército por "un crimen que no cometieron" mientras servían en la Guerra de Vietnam . Los miembros del Equipo A se ganaban la vida colectivamente como soldados de fortuna , pero sólo ayudaban a las personas que acudían a ellos con agravios justificados.
Como "Hannibal" Smith, Peppard interpretó al líder del Equipo A, que se distingue por fumar cigarros, su sonrisa confiada, sus guantes de cuero negro, sus disfraces y su distintivo eslogan: "Me encanta cuando un plan sale bien". Peppard se sintió atraído por el papel en parte porque Smith era un maestro del disfraz que le permitía interpretar una variedad de personajes. "Me encanta el personaje de Hannibal", dijo. "Inspira mi fantasía. Y, francamente, necesito el dinero". [100]
"Hace años que quería pasar de protagonista a actor de carácter, pero nunca antes me habían dado la oportunidad", añadió. [91]
El programa comenzó a filmarse a finales de 1982 y se estrenó en enero de 1983. [101] Fue un éxito de audiencia instantáneo, entrando directamente a los diez programas más vistos del país. La serie, que se emitió durante cinco temporadas en NBC de 1983 a 1987, dio a conocer a Peppard a una nueva generación y es posiblemente su papel más conocido. [102] Su tarifa fue supuestamente de 50.000 dólares por episodio. [103] Esto ascendió a 65.000 dólares, lo que lo convirtió en una de las estrellas mejor pagadas de la televisión. [104]
Peppard dijo que "el primer año del programa "fue como Monty Python : absolutamente ridículo. Era novedoso, divertido, tonto: construir un avión con el motor de una cortadora de césped; cosas divertidas hechas muy directamente". Después de eso, aunque "se volvió muy aburrido para mí y no muy bueno". [105 ]
Se ha informado que el papel se escribió originalmente pensando en James Coburn , pero Coburn lo rechazó y, por lo tanto, pasó a Peppard. Según los informes, Peppard estaba molesto porque el Sr. T lo eclipsaba en su imagen pública y, en un momento de su relación, se negó a hablar directamente con el Sr. T. En lugar de eso, envió mensajes a través de intermediarios (incluidos en ocasiones miembros del elenco, particularmente Dirk Benedict). ), por lo que en ocasiones la prensa retrataba a Peppard como alguien que no era un jugador de equipo. [106] Melinda Culea afirmó que fue Peppard quien hizo que la despidieran después de la primera temporada. [107]
"Es la primera vez que tengo dinero en el banco", dijo Peppard más tarde. "Cuatro divorcios en California y 25 años de pensión alimenticia harán que no tengas dinero en el banco. Fue un gran impulso para mi carrera y me convirtió en un actor viable para otros papeles". [108]
Durante la ejecución de la serie, Peppard fue estrella invitada en el episodio de Tales of the Unexpected "The Dirty Detail" (1983).
La última serie de Peppard estaba destinada a ser varias películas para televisión tituladas Man Against the Mob (1988) y ambientadas en la década de 1940. En estas películas de detectives para televisión, Peppard interpretó al sargento detective de la policía de Los Ángeles. Frank Doakey. La segunda película Man Against the Mob: The Chinatown Murders se emitió en diciembre de 1989. Se planeó una tercera película de esta serie, pero Peppard murió antes de filmarse.
En sus últimos años, Peppard apareció en varias producciones teatrales. En 1988, interpretó a Ernest Hemingway en la obra PAPA , que se presentó en varias ciudades, incluidas Boise, Idaho; Atlanta, Georgia; y San Francisco. Peppard lo financió y participó en él. En 1988, dijo: "Una vez que vi esto, supe que si iba a hacerlo, tendría que seguir adelante. Tengo un par de dólares en el banco, así que no voy a trabajar". "En cualquier otra cosa. Sentí una descarga de adrenalina cuando leí esta obra por primera vez: en parte alegría, en parte miedo". Peppard dijo que entendía a Hemingway. "Ambos estuvimos casados cuatro veces; esa es una similitud. Hasta hace diez años yo bebía mucho, como él. Y luego, él tuvo que lidiar con vivir la vida de una persona famosa". [109]
La obra fue bien recibida. Peppard dijo sobre su imagen: "Hay un George Peppard por ahí que no conozco. Se ha escrito sobre él y varias personas lo han interpretado de diferentes maneras. Hay personas que han inventado historias, apócrifas, sobre mí. Son personas a las que no les agrado mucho." [110]
Apareció en Silence Like Glass (1989) y Night of the Fox (1990). En 1989, dijo: "Me temo que estoy encasillado. Fue desalentador cuando sucedió por primera vez. Estaba triste. Esperaba hacer muchos tipos diferentes de papeles. Pero el miedo y la inseguridad guían las decisiones de reparto. "Tienes que ganar dinero. Y la gente se acostumbra a que interpretes un papel y hagas ciertas cosas. Si no lo haces, se decepcionan y aparece en la taquilla". [99]
En 1990, buscaba financiación para El contrato de cristal , una película sobre un cartel internacional de cocaína que él produciría y protagonizaría (pero que nunca se hizo)". Me gustaría hacer otra serie porque significaría un trabajo estable y porque Me gustaría un golpe más". [99]
En 1992, realizó una gira con El león en invierno , en la que interpretó a Enrique II en Leonor de Aquitania de Susan Clark . "Hace mucho tiempo que no soy tan feliz", dijo. "Cuando encuentras un papel para el que eres adecuado y que amas, es una fuente de felicidad, créeme... Si pudiera hacer realidad mi deseo, pasaría los próximos dos años haciendo nada más que esta obra". [105]
Su último papel televisivo fue el de estrella invitada en un episodio de 1994 de Matlock titulado "The PI". El episodio, coprotagonizado por Tracy Nelson , estaba destinado a servir como piloto de puerta trasera para una serie sobre un padre y su hija separada que trabajan como investigadores privados. El episodio se emitió ocho días antes de la muerte de Peppard.
Peppard estuvo casado cinco veces y fue padre de tres hijos.
En 1990 dijo: "Casarse y tener un mal divorcio es como romperse una pierna. La misma pierna, en el mismo lugar. Tengo suerte de no caminar con un bastón". [108]
Peppard residió en una cabaña blanca de estilo neogriego en Hollywood Hills, California , hasta el momento de su muerte. Su casa contaba con elegantes porches en tres lados y una casa de huéspedes en la parte trasera. Posteriormente propiedad de la diseñadora Brenda Antin, quien pasó un año renovándola, la pequeña casa fue comprada por la escritora y actriz Lena Dunham en 2015 por 2,7 millones de dólares. [111] [112]
Peppard superó un grave problema con el alcohol en 1978, tras lo cual se involucró profundamente en ayudar a otros alcohólicos. "Sabía que tenía que dejarlo y lo hice", dijo en 1983. "Mirando hacia atrás ahora me avergüenzo de algunas de las cosas que hice cuando bebía". [91]
Peppard fumó tres paquetes de cigarrillos al día durante la mayor parte de su vida. Tras un diagnóstico de cáncer de pulmón en 1992 y una operación para extirpar parte de un pulmón, dejó de fumar. [113]
A pesar de los problemas de salud de sus últimos años, continuó actuando. En 1994, justo antes de su muerte, Peppard completó un piloto con Tracy Nelson para una nueva serie llamada The PI . Se emitió como un episodio de Matlock e iba a convertirse en una nueva serie de televisión con Peppard interpretando a un detective anciano y Nelson a su hija. /compañero.
El 8 de mayo de 1994, mientras aún luchaba contra el cáncer de pulmón, Peppard murió de neumonía en Los Ángeles. [1]
Peppard nació y creció en Dearborn , un suburbio de Detroit , y fue uno de los residentes más famosos de Dearborn, después del fundador de Ford Motor Company, Henry Ford , y del legendario congresista John Dingell .
David Shipman publicó esta valoración de Peppard en 1972:
"La presencia de George Peppard en la pantalla tiene algunas anomalías agradables. Es duro, seguro e insolente, de una manera que recuerda más al último Dick Powell que al primer Bogart ; pero sus brillantes ojos azules, su cabello rubio y su rostro juvenil sugieren al atleta totalmente estadounidense. tal vez yendo a la ruina. La sofisticación es profunda en la superficie: puedes imaginarlo en Times Square un sábado por la noche, malhumorado, desafiante, fuera de su alcance, sin estar muy seguro de cómo quiere pasar la noche. [114]
En 1990, Peppard dijo: "He pasado una enorme cantidad de mi trabajo cinematográfico subiendo una colina diciendo: '¡Seguidme, hombres! ¡Por aquí!' Aunque hice Desayuno con diamantes , nadie parecía pensar que yo pudiera hacer comedia. Siempre interpreté al hombre de acción. Y los hombres de acción no son personajes terriblemente profundos, ni personajes vocales reales". [108]
Añadió: "Me entrené durante siete años antes de empezar a trabajar en la pantalla como actor de teatro. Me encanta trabajar para una audiencia. Aparte de eso, a pesar de todos los uniformes y las armas, creo que en mi base soy un actor de carácter. "Ser una estrella nunca me ha interesado. Las estrellas, por decirlo [ sic ], son un fastidio. Para mí, las estrellas están en el cielo. La pregunta importante es: "¿Qué tan buen actor eres?" Y ahora tengo algo de esperanza. , porque estoy en una edad en la que podrían considerarme para papeles de personajes". [108]
Poco antes de morir, dijo: "Si miras mi lista de películas, verás algunas realmente buenas y luego el comienzo de otras que no eran tan buenas. Pero estaba ganando suficiente dinero para enviar a mis hijos a buenas escuelas". , tener una casa para ellos y darles un centro en sus vidas." [115]
Al igual que su predecesor, Stars in the Corps es un recurso valioso para académicos y aficionados a las películas cinematográficas, historiadores y aficionados militares y estudiantes de la cultura popular estadounidense. Este volumen iguala y en varios aspectos supera a su compañero anterior y es en sí mismo una referencia valiosa. Estructuralmente, el volumen contiene un prefacio y una introducción, dos partes que comprenden 28 breves biografías, cuatro apéndices y 101 imágenes en blanco y negro. Una bibliografía muy útil enumera 92 libros y publicaciones periódicas, trece obras de referencia, doce entrevistas o correspondencia, cinco registros o archivos oficiales importantes y otras cinco fuentes. Un índice de seis páginas a doble columna enumera, principalmente, los nombres propios y es una ayuda adecuada para la búsqueda.
