Carl Foreman , CBE (23 de julio de 1914 - 26 de junio de 1984) fue un guionista y productor de cine estadounidense que escribió las películas premiadas The Bridge on the River Kwai y High Noon , entre otras. Fue uno de los guionistas incluidos en la lista negra de Hollywood en la década de 1950 debido a su sospecha de simpatía comunista o pertenencia al Partido Comunista .
Una vez dijo que su tema más común era "la lucha del individuo contra una sociedad que por una razón u otra es hostil". [2] Explicó que "las historias que funcionan mejor para mí involucran a un personaje solitario, fuera de sintonía o en conflicto directo con un grupo de personas". [3]
Nacido en Chicago , Illinois , en una familia judía de clase trabajadora , era hijo de Fanny (de soltera Rozin) e Isidore Foreman. [4]
Estudió en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign . En 1934, a los 19 años, dejó la universidad para ir a Hollywood. "Estuve mayoritariamente en el vagabundo y vi la parte inferior de Hollywood", dijo más tarde. [5]
Pronto regresó a Chicago y asistió a la Facultad de Derecho John J. Marshall, donde trabajó en una tienda de comestibles para ganar dinero. [6] [3]
Foreman abandonó la facultad de derecho y trabajó como reportero, escritor de ficción (vendiendo historias a Esquire ), agente de prensa, director de obra y pregonero de carnaval. "Yo era uno de los pocos ladrones con formación universitaria en el negocio", dijo. [7]
Foreman regresó a Hollywood en 1938. Trabajó como analista de historias para varios estudios y como técnico de laboratorio cinematográfico, mientras seguía escribiendo. [6] [8] Fue miembro del Partido Comunista de 1938 a 1942. "La idea estaba en el aire", dijo más tarde. [9]
Foreman ganó una beca para un curso de escritura de guiones, donde su profesora era Dore Schary . [2] Más tarde le dio crédito a Michael Blankfort por ser su mentor. [3]
El primer crédito cinematográfico de Foreman fue para el productor Sam Katzman en Monogram Pictures , Bowery Blitzkrieg (1941), protagonizada por los East Side Kids .
Foreman proporcionó la historia original (por 25 dólares) y escribió un guión (por 200 dólares) para la próxima película de East Side Kids, Spooks Run Wild (1941), con Bela Lugosi . También en Monogram proporcionó la historia y escribió el guión de Rhythm Parade (1942). "Esperaba reconocimiento, pero casi nadie se dio cuenta", dijo más tarde. [3]
La carrera de Foreman fue interrumpida por el servicio en el Cuerpo de Señales del Ejército de EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial , donde fue asignado a una unidad que hacía películas de orientación y entrenamiento. Estaba dirigido por el director Frank Capra . Durante su estancia en el servicio, ayudó a escribir el guión de Know Your Enemy – Japón (1945). Proporcionó la historia original para un western de John Wayne , Dakota (1945). Foreman dice: "Comencé a aprender el oficio de manera seria", en este momento. [3]
A su regreso a Hollywood, Foreman se asoció con el productor Stanley Kramer y George Glass. Kramer produjo el siguiente guión acreditado de Foreman, So This Is New York (1948), protagonizado por el comediante Henry Morgan , para The Enterprise Studios ; Fue dirigida por Richard Fleischer . Fue un éxito leve. Foreman escribió The Clay Pigeon (1949), que Fleischer dirigió para RKO .
La siguiente película de Kramer y Foreman, la historia de boxeo Champion (1949), fue un gran éxito y convirtió al actor Kirk Douglas en una estrella . Foreman recibió una nominación al Premio de la Academia por su guión.
Champion había sido dirigido por Mark Robson , y él, Kramer y Foreman se reunieron en Home of the Brave (1949), una adaptación de la obra de Arthur Laurents . Fue otro éxito comercial y de crítica.
La tercera película de Kramer y Foreman juntos fue The Men (1950), que presentó a Marlon Brando al público del cine; interpretó a un soldado parapléjico. La película, dirigida por Fred Zinnemann , fue aclamada por la crítica aunque no fue un éxito de público. También fue aclamada su cuarta película, Cyrano de Bergerac (1950), una adaptación de la obra clásica francesa, protagonizada por José Ferrer , que ganó un Oscar al Mejor Actor. Fue una adaptación de la traducción al inglés de Brian Hooker de la obra de Edmond Rostand Cyrano de Bergerac .
Sin Kramer, Foreman trabajó en El joven con cuerno (1950), con Douglas.
La siguiente colaboración de Foreman y Kramer fue Western High Noon . Durante la producción de la película, Foreman fue citado para comparecer ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC), mientras el Congreso investigaba las actividades comunistas en los Estados Unidos. Declaró que había sido miembro del Partido Comunista Estadounidense más de diez años antes cuando aún era joven, pero que se había desilusionado del Partido y renunció. Como resultado de su negativa a dar los nombres de sus compañeros del Partido, Foreman fue clasificado como un "testigo que no coopera" y incluido en la lista negra de todos los jefes de los estudios de Hollywood. [6]
Algunos críticos han sugerido que High Noon es una alegoría del macartismo . [10] La película occidental se considera un clásico estadounidense y ocupó el puesto 27 en "100 años, 100 películas" del American Film Institute (AFI), y ha sido seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos . High Noon , la película que supuso el mayor logro como guionista de Foreman, no lo mencionó como productor asociado, pero sí le dio crédito por el guión. Fue nominado a un Premio de la Academia por este guión por parte de otros miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . Debido a la lista negra, esta fue la última película en la que un estudio de Hollywood le permitió trabajar a Foreman durante los siguientes seis años.
En octubre de 1951, Foreman vendió su participación en Stanley Kramer Corporation por 250.000 dólares. Formó una nueva empresa, Carl Foreman Productions, cuyos accionistas originalmente incluían al actor Gary Cooper . Foreman firmó un contrato para tres películas con Robert L. Lippert para escribir, producir y dirigir las películas. Lippert dijo que "no tenía dudas sobre el americanismo de Foreman". [11] Sin embargo, sus películas nunca se hicieron debido a la presión política, lo que también resultó en que Gary Cooper y otros inversores retiraran su apoyo. Al negarle el pasaporte debido a la lista negra, Foreman demandó exitosamente al Departamento de Estado para recuperarlo. En 1952 emigró a Gran Bretaña. [12]
Foreman dijo más tarde que si la lista negra "no hubiera sucedido, estaba encaminado a convertirme en director. Ahí era donde estaba la acción". [13]
Varios escritores estadounidenses incluidos en la lista negra trabajaban en Gran Bretaña en ese momento, como Ring Lardner Jr. Como "Derek Frye", él y su colega Harold Buchman escribieron el thriller The Sleeping Tiger (1954), dirigido por Joseph Losey , también incluido en la lista negra. en los EE.UU. Foreman usaría los nombres de sus amigos Herbert Baker, John Weaver y Alan Grogan en sus guiones como firma personal. [13]
En noviembre de 1953, el Departamento de Estado ordenó a Foreman que entregara su pasaporte al cónsul estadounidense en Londres, y en septiembre de 1954 el Departamento dictaminó que Foreman no tenía derecho a recibir su pasaporte. [14]
En 1954, Foreman trabajó como asistente del director británico Alexander Korda . "Estaba muy enfadado: lleno de rabia y de autocompasión", dijo sobre ese momento. [9]
Después de trabajar en Born for Trouble (1955), escribió un borrador del guión de The Bridge on the River Kwai (1957) para Sam Spiegel y David Lean . Más tarde, Foreman se peleó con Lean, pero fue quien recomendó su reemplazo, el también escritor Michael Wilson , incluido en la lista negra . Los dos no recibieron créditos por la película. El Premio de la Academia resultante al guión adaptado fue para el autor francés Pierre Boulle , que había escrito la novela original pero que no participó en el guión (y no hablaba inglés). Los dos guionistas no recibieron crédito por su trabajo en esta película hasta 1984, después de su muerte, cuando los nombres de los dos escritores se agregaron al premio. Pero en 1958 Foreman reclamaba públicamente el mérito del guión. [15] [16] [17]
Foreman también trabajó en A Hatful of Rain (1957), por la que no recibió crédito. Fue dirigida por Zinnemann.
Finalmente, un tribunal dictaminó que el Departamento de Estado no podía quitarle el pasaporte a alguien sin una audiencia cuasi judicial. En enero de 1956, se restableció el pasaporte de Foreman y se le devolvió. [14] En agosto de 1956, Foreman obtuvo la aprobación para ir a los Estados Unidos y testificar en una sesión ejecutiva ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes, pero se negó a convertirse en informante. Invocó la Quinta Enmienda para negarse a responder algunas preguntas. [6] [18]
Bridge on the River Kwai había sido un gran éxito comercial y de crítica, y se reconoció la contribución de Foreman. Creó su propia productora, Highroad. En marzo de 1957 firmó un contrato con Columbia Pictures, que había estrenado Kwai , para realizar cuatro películas en tres años. [18]
En 1957, Foreman anunció que haría Insurrection , sobre la Rebelión de Pascua de 1916 en Irlanda, con el director John Guillermin . Habría sido una adaptación de una novela del escritor estadounidense Herman Wouk . [19] Pero la película no se hizo.
Foreman escribió y ayudó a producir The Key (1958), una película de guerra dirigida por Carol Reed . A continuación, Highroad hizo la comedia El ratón que rugió (1959), protagonizada por Peter Sellers , que fue un gran éxito. Mouse estaba destinado a ser parte de una lista de cuatro películas de Foreman valorada en 11 millones de dólares; los otros fueron La liga de los caballeros (1960), Los cañones de Navarone (1961) y Holiday . [20]
Foreman escribió y produjo The Guns of Navarone (1961), basada en una novela superventas de Alistair McLean . (Aunque es ficticia, se inspiró en la campaña aliada del Dodecaneso contra las islas controladas por los italianos en el mar Egeo). Despidió al director Alexander Mackendrick poco antes de que comenzara la producción y lo reemplazó con J. Lee Thompson . La película resultante fue un gran éxito. Tenía la intención de seguirla con The Holiday , con Anthony Quinn , Charles Boyer , Earl Holliman e Ingrid Bergman , [21] pero la película nunca se produjo.
El éxito de Navarone permitió a Foreman dirigir, escribir y producir su siguiente película, The Victors (1963) para Columbia. Una historia de guerra, esta película fue una decepción de taquilla.
Firmó un contrato con MGM para adaptar Los cuarenta días de Musa Dagh , por un precio de 275.000 dólares, pero esta película nunca se hizo. En 1962 dijo que "la mayor parte de las películas de Hollywood son anticuadas y chirriantes. No hay nada aquí que se pueda comparar con el fermento de Gran Bretaña, Italia, Francia o incluso Polonia". [22]
El siguiente gran éxito de Foreman fue la película Born Free (1966), que produjo Foreman. En 1968, Foreman anunció que produciría un musical, La casa de Madame Tellier , basado en una historia de Guy de Maupassant , con música de Dimitri Tiomkin , y libro y letra de Freddy Douglas. [23] Pero no fue producido.
Escribió y produjo Mackenna's Gold (1969) para Columbia. Tenía el mismo director, J. Lee Thompson , y la estrella Gregory Peck , que Navarone . Gold fue su primera película rodada en Estados Unidos desde High Noon . "Me esforcé mucho en romper la lista negra, pero nunca lo logré", afirmó. [24] La película fue un fracaso.
The Virgin Soldiers (1969), que su empresa realizó para Columbia, fue un éxito en Gran Bretaña. Su empresa también trabajó en Monsieur Lecoq (nunca terminada) y Otley (1969). Desarrolló un proyecto llamado Fifteen Flags, sobre la intervención aliada en la Guerra Civil Rusa , pero nunca se completó como película. [7]
La siguiente gran producción de Foreman fue Young Winston (1972), sobre el primer ministro Winston Churchill en tiempos de guerra, que escribió y produjo, con Richard Attenborough dirigiendo. No tuvo mucho éxito; tampoco lo fue Living Free (1972), secuela de Born Free .
Intentó conseguir financiación para una película sobre un viaje en balsa a través del Océano Índico, Buscando a Ernie , que él mismo dirigiría, pero no se hizo. [25]
En 1975, Foreman regresó a Estados Unidos y firmó un contrato para tres películas con Universal. [8] [26] Foreman coescribió y ayudó a producir una secuela de Navarone , Force 10 from Navarone (1978). No igualó el éxito de su predecesor. [ cita necesaria ]
Fue productor ejecutivo de The Golden Gate Murders (1979). El último crédito de Foreman fue como escritor de la película de desastres When Time Ran Out (1980). Este fue un fracaso notable. [ cita necesaria ]
Su proyecto final fue escribir el guión de El maillot amarillo , una propuesta cinematográfica sobre la carrera ciclista del Tour de Francia . Estaba protagonizada por Dustin Hoffman . [8] [6]
Foreman fue elegido miembro del consejo ejecutivo de la Asociación Británica de Producción Cinematográfica, fue nombrado miembro de la Royal Society of Arts y fue nombrado gobernador del Instituto Británico de Cine (1965-1971), la Escuela Nacional Británica de Cine y el Consejo de Cine Cinematográfico. . [6]
Fue presidente durante siete años del Gremio de Escritores de Gran Bretaña. [6]
En 1970, Foreman fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico . Tal es su influencia en la industria cinematográfica británica, que de 1998 a 2009 hubo un Premio de Cine de la Academia Británica nombrado en su honor; el premio Carl Foreman al recién llegado más prometedor .
Cuando regresó a Estados Unidos, formó parte del consejo asesor del American Film Institute, del panel de medios públicos del National Endowment for the Arts y del consejo ejecutivo del Writers Guild of America. También fue miembro de la junta directiva del Center Theatre Group de Los Ángeles. [6]
Carl Foreman estaba de regreso en los Estados Unidos cuando murió de un tumor cerebral en 1984 en Beverly Hills, California . El día antes de morir le dijeron que recibiría el merecido crédito del Oscar por escribir El puente sobre el río Kwai . [dieciséis]
Se casó con Estelle Barr y tuvieron una hija, Katie. Ellos se divorciaron. Se casó de nuevo con Evelyn Smith. Sus dos hijos, Amanda y Jonathan, nacieron en Londres. También le sobrevivieron su madre, Fanny, y su hermana Sherry Sobel (madre de Ted Sobel , comentarista deportivo, reportero y autor de las memorias Touching Greatness, con sede en Los Ángeles ) .
La hija de Foreman, Amanda Foreman , se graduó en la Universidad de Columbia y en la Universidad de Oxford , donde obtuvo un doctorado en Historia. Ganó el premio Whitbread por su biografía más vendida de 1998, Georgiana: Duchess of Devonshire . Más tarde escribió la historia Un mundo en llamas: el papel crucial de Gran Bretaña en la Guerra Civil estadounidense (2011).
El hijo de Foreman, Jonathan Foreman , se licenció en historia moderna en la Universidad de Cambridge y se licenció en derecho en la Universidad de Pensilvania . Trabajó como editorialista y crítico de cine senior para el New York Post . En 2004 se trasladó a Londres para trabajar en el Daily Mail . En 2008, se convirtió en cofundador de la revista mensual británica Standpoint , que explora la actualidad desde una posición de centro derecha. [ cita necesaria ]
El trabajo de Foreman en High Noon se cruzó con el período del segundo Terror Rojo después de la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea . Durante la Guerra Fría , algunos políticos estadounidenses comenzaron a temer las actividades comunistas en Estados Unidos. Foreman fue llamado ante HUAC mientras escribía la película. Para entonces hacía casi diez años que no era miembro del Partido Comunista estadounidense. Como se negó a "dar nombres" o identificar a otras personas que habían sido miembros, la HUAC lo clasificó como "testigo que no cooperaba". [27] Cuando Stanley Kramer descubrió algo de esto, obligó a Foreman a vender su parte de la empresa y trató de que lo echaran de hacer esta película. [28] Intervinieron Fred Zinnemann , Gary Cooper y Bruce Church. Un préstamo pendiente del Bank of America ayudó a Foreman a permanecer en escena, ya que Foreman aún no había firmado ciertos documentos. Se mudó a Inglaterra antes del estreno de la película, ya que el Congreso había establecido una lista negra y los estudios cinematográficos no permitían que las personas que figuraban en ella trabajaran para ellos. [29]
Kramer afirmó que no había defendido a Foreman en parte porque Foreman amenazaba con nombrar a Kramer como comunista. [30] Foreman dijo que Kramer tenía miedo de lo que le pasaría a él y a su carrera si no cooperaba con el comité. Kramer quería que Foreman diera nombres y no alegara los derechos de la Quinta Enmienda . [31] Foreman también fue presionado por Harry Cohn de Columbia Pictures (el nuevo jefe de Kramer); El actor John Wayne , que estaba asociado con la Motion Picture Alliance para la Preservación de los Ideales Americanos y dijo que "nunca se arrepentiría de haber ayudado a sacar a Foreman de este país". Llamó a High Noon "antiamericano". La influyente escritora de sociedad Hedda Hopper de Los Angeles Times también presionó a Foreman para que testificara sobre los nombres. [32]
Además de los guionistas, directores, actores y productores afectados por los enfrentamientos con HUAC, los miembros del elenco y el equipo se vieron afectados por la investigación y la lista negra del Congreso. Por ejemplo, Howland Chamberlain estaba en la lista negra, mientras que Floyd Crosby y Lloyd Bridges estaban en la "lista gris". [33]
En 2002, la televisión PBS hizo una película de dos horas sobre la terrible experiencia de Foreman durante el macartismo titulada Darkness at High Noon: The Carl Foreman Documents . Fue escrito y dirigido por el conservador Lionel Chetwynd .
Foreman también fue el tema de un episodio de Screenwriters: Words Into Image , dirigido por Terry Sanders y Freida Lee Mock .
