Columbia Pictures Industries, Inc. es una empresa estadounidense de producción y distribución cinematográfica que es miembro de Sony Pictures Motion Picture Group , [2] una división de Sony Pictures Entertainment , que es uno de los cinco grandes estudios y filial de la multinacional. conglomerado Sony . [3]
El 19 de junio de 1918, los hermanos Jack y Harry Cohn y su socio comercial Joe Brandt fundaron el estudio como Cohn-Brandt-Cohn (CBC) Film Sales Corporation . [4] Adoptó el nombre de Columbia Pictures el 10 de enero de 1924 (operando como Columbia Pictures Corporation hasta el 23 de diciembre de 1968), se hizo público dos años después y finalmente comenzó a utilizar la imagen de Columbia , la personificación femenina de los Estados Unidos, como su logotipo.
En sus primeros años, Columbia fue un actor menor en Hollywood, pero comenzó a crecer a finales de la década de 1920, impulsada por una exitosa asociación con el director Frank Capra . Con Capra y otros, como la serie de comedia de dos carretes más exitosa Los tres chiflados, Columbia se convirtió en uno de los principales hogares de la comedia loca . En la década de 1930, las principales estrellas contractuales de Columbia eran Jean Arthur y Cary Grant . En la década de 1940, Rita Hayworth se convirtió en la principal estrella del estudio e impulsó su fortuna hasta finales de la década de 1950. Rosalind Russell , Glenn Ford y William Holden también se convirtieron en estrellas importantes del estudio.
Es uno de los principales estudios cinematográficos del mundo, y fue uno de los llamados " Pequeños Tres " entre los ocho principales estudios cinematográficos de la Edad de Oro de Hollywood . [5] Hoy en día, se ha convertido en el tercer estudio cinematográfico más grande del mundo.
La compañía también fue la principal responsable de distribuir la serie de películas Silly Symphony de Disney , así como la serie de dibujos animados Mickey Mouse de 1929 a 1932. El estudio tiene su sede en el edificio Irving Thalberg en la antigua Metro-Goldwyn-Mayer (actualmente conocida como la Sony Pictures Studios ) lote en Culver City, California desde 1990.
Columbia Pictures es miembro de la Motion Picture Association (MPA), bajo Sony Pictures Entertainment, [6] y es uno de los seis sellos de acción en vivo de Sony Pictures Motion Picture Group , los otros son TriStar Pictures , Affirm Films , Screen Gems , Clásicos de Sony Pictures y películas de Stage 6 . Las franquicias de mayor éxito comercial de Columbia incluyen Spider-Man , James Bond , Jumanji , Bad Boys y Ghostbusters , y la película más taquillera del estudio en todo el mundo es Spider-Man: No Way Home , con una taquilla de 1.920 millones de dólares.
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El estudio fue fundado el 19 de junio de 1918 como Cohn-Brandt-Cohn (CBC) Film Sales por los hermanos Jack y Harry Cohn y el mejor amigo de Jack, Joe Brandt , y estrenó su primer largometraje More to Be Pitied Than Scorned el 20 de agosto. 1922. La película, con un presupuesto de 20.000 dólares, fue un éxito y generó 130.000 dólares de ingresos para la empresa. [7] Brandt fue presidente de CBC Film Sales, manejando las ventas, el marketing y la distribución desde Nueva York junto con Jack Cohn, mientras que Harry Cohn dirigió la producción en Hollywood. Las primeras producciones del estudio fueron temas cortos de bajo presupuesto: Screen Snapshots , los Hallroom Boys (el dúo de vodevil formado por Edward Flanagan y Neely Edwards ) y el imitador de Chaplin, Billy West . [8] La nueva empresa CBC alquiló un espacio en un estudio de Poverty Row en la famosa calle de bajos alquileres Gower Street de Hollywood . Entre la élite de Hollywood, la reputación de poca monta del estudio llevó a algunos a bromear diciendo que "CBC" significaba "Corned Beef and Cabbage". [4]
CBC fue reorganizada como Columbia Pictures Corporation por los hermanos Harry y Jack Cohn y su mejor amigo Joe Brandt el 10 de enero de 1924. [9] Harry Cohn asumió la presidencia en 1932 y siguió siendo jefe de producción también, concentrando así un enorme poder en sus manos. Dirigiría Columbia durante un total de 34 años, uno de los mandatos más largos de cualquier jefe de estudio ( Warner Bros. Jack L. Warner fue jefe de producción o director ejecutivo por más tiempo, pero no se convirtió en director ejecutivo hasta 1956). Incluso en una industria plagada de nepotismo, Columbia era particularmente famosa por tener varios familiares de Harry y Jack en altos cargos. El humorista Robert Benchley lo llamó Pine Tree Studio, "porque tiene tantos Cohn". [10]
Brandt finalmente se cansó de tratar con los hermanos Cohn y en 1932 vendió su tercio de participación a Jack y Harry Cohn, quienes lo sucedieron como presidente.
La línea de productos de Columbia consistía principalmente en largometrajes y temas cortos con presupuesto moderado, incluidas comedias, películas deportivas, varias series y dibujos animados. Columbia pasó gradualmente a la producción de películas de mayor presupuesto y finalmente se unió al segundo nivel de los estudios de Hollywood junto con United Artists y Universal . Al igual que United Artists y Universal, Columbia era una empresa integrada horizontalmente. Controlaba la producción y la distribución; no poseía ningún teatro.
La llegada de un director ambicioso, Frank Capra , ayudó al ascenso de Columbia . Entre 1927 y 1939, Capra presionó constantemente a Cohn para que consiguiera mejores materiales y mayores presupuestos. Una serie de éxitos que dirigió a principios y mediados de la década de 1930 solidificaron el estatus de Columbia como un estudio importante. En particular, Sucedió una noche , que casi arrasó en los Oscar de 1934, puso a Columbia en el mapa. Hasta entonces, el negocio de Columbia había dependido de que los propietarios de las salas estuvieran dispuestos a aceptar sus películas, ya que no contaba con una red de salas propia. Siguieron otros éxitos dirigidos por Capra, incluida la versión original de Lost Horizon (1937), con Ronald Colman , y Mr. Smith Goes to Washington (1939), que convirtió a James Stewart en una estrella importante. [ cita necesaria ]
En 1933, Columbia contrató a Robert Kalloch para que fuera su diseñador jefe de moda y vestuario femenino. Fue el primer diseñador de vestuario contratado por el estudio, [11] y estableció el departamento de vestuario del estudio. [12] El empleo de Kalloch, a su vez, convenció a las actrices principales de que Columbia Pictures tenía la intención de invertir en sus carreras. [13]
En 1938, la incorporación de BB Kahane como vicepresidente produciría Esos altos muros grises (1939) de Charles Vidor y La dama en cuestión (1940), la primera película conjunta de Rita Hayworth y Glenn Ford . Kahane se convertiría más tarde en presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1959, hasta su muerte un año después.
Columbia no podía permitirse el lujo de mantener una enorme lista de estrellas contratadas, por lo que Jack Cohn generalmente las tomaba prestadas de otros estudios. En Metro-Goldwyn-Mayer , el estudio más prestigioso de la industria, Columbia recibió el sobrenombre de "Siberia", ya que Louis B. Mayer utilizaría el préstamo a Columbia como una forma de castigar a sus fichajes menos obedientes. En la década de 1930, Columbia firmó con Jean Arthur un contrato a largo plazo y, después de The Whole Town's Talking (1935), Arthur se convirtió en una importante estrella de la comedia. La carrera de Ann Sothern se inició cuando Columbia firmó un contrato con ella en 1936. Cary Grant firmó un contrato en 1937 y poco después se modificó a un contrato no exclusivo compartido con RKO .
Muchos cines dependían de las películas del oeste para atraer grandes audiencias los fines de semana, y Columbia siempre reconoció este mercado. Su primera estrella vaquera fue Buck Jones , que firmó con Columbia en 1930 por una fracción de su antiguo salario en un gran estudio. Durante las siguientes dos décadas, Columbia lanzó decenas de aventuras al aire libre con Jones, Tim McCoy , Ken Maynard , Jack Luden , Bob Allen ( Robert (Tex) Allen ), Russell Hayden , Tex Ritter , Ken Curtis y Gene Autry . El vaquero más popular de Columbia fue Charles Starrett , quien firmó con Columbia en 1935 y protagonizó 131 películas del oeste durante 17 años. [ cita necesaria ]
Ante la insistencia de Harry Cohn, el estudio contrató a Los Tres Chiflados en 1934. Rechazados por MGM (que mantuvo al hombre heterosexual Ted Healy pero dejó ir a los Chiflados), [14] los Chiflados hicieron 190 cortometrajes para Columbia entre 1934 y 1957. Los cortometrajes de Columbia El departamento temático empleó a muchos comediantes famosos, incluidos Buster Keaton , Charley Chase , Harry Langdon , Andy Clyde y Hugh Herbert . Casi 400 de las 529 comedias de dos carretes de Columbia se estrenaron en televisión entre 1958 y 1961; Hasta la fecha, todos los sujetos de los Stooges, Keaton, Charley Chase , Shemp Howard , Joe Besser y Joe DeRita han sido publicados en vídeo doméstico. [15]
Columbia incorporó la animación a su estudio en 1929, distribuyendo dibujos animados de Krazy Kat , tomando el relevo de Paramount . Al año siguiente, Columbia se hizo cargo de la distribución de la serie Mickey Mouse de Celebrity Productions hasta 1932. En 1933, el estudio Mintz se restableció bajo la marca Screen Gems ; Las principales series de dibujos animados de Columbia fueron Krazy Kat , Scrappy , The Fox and the Crow y (muy brevemente) Li'l Abner . [16] Screen Gems fue el último gran estudio de dibujos animados en producir dibujos animados en blanco y negro, y los produjo hasta 1946. Ese mismo año, Screen Gems cerró pero había completado suficientes dibujos animados para que el estudio los lanzara hasta 1949. En 1948, Columbia acordó estrenar cortos animados de United Productions of America ; Estos nuevos cortos eran más sofisticados que los dibujos animados más antiguos de Columbia y muchos ganaron elogios de la crítica y premios de la industria. En 1957, dos años antes de que se rescindiera el acuerdo con la UPA, Columbia distribuyó los dibujos animados de Hanna-Barbera , incluido Loopy De Loop de 1959 a 1965, que fue la última serie de dibujos animados teatrales de Columbia. En 1967, el acuerdo Hanna-Barbera expiró y no fue renovado.
Según el libro King Cohn de Bob Thomas , el jefe del estudio, Harry Cohn, siempre dio alta prioridad a las series. A partir de 1937, Columbia entró en el lucrativo mercado de las series y siguió haciendo estas aventuras episódicas semanales hasta 1956, después de que otros estudios las descontinuaran. Las series más famosas de Columbia están basadas en personajes de cómic o de radio: Mandrake the Magician (1939), The Shadow (1940), Terry and the Pirates (1940), Captain Midnight (1942), The Phantom (1943), Batman ( 1943), y la especialmente exitosa Superman (1948), entre muchas otras.
Columbia también produjo cortometrajes musicales, carretes deportivos (generalmente narrados por el comentarista deportivo Bill Stern ) y relatos de viajes. Su serie " Screen Snapshots ", que muestra imágenes detrás de escena de las estrellas de Hollywood, era una constante de Columbia que el estudio había estado lanzando desde los días del cine mudo; El productor y director Ralph Staub mantuvo esta serie hasta 1958.
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En la década de 1940, impulsado en parte por el aumento de audiencia de sus películas durante la guerra, el estudio también se benefició de la popularidad de su mayor estrella, Rita Hayworth . Columbia mantuvo una larga lista de contratistas hasta bien entrada la década de 1950; Glenn Ford , Penny Singleton , William Holden , Judy Holliday , Los tres chiflados , Ann Miller , Evelyn Keyes , Ann Doran , Jack Lemmon , Cleo Moore , Barbara Hale , Adele Jergens , Larry Parks , Arthur Lake , Lucille Ball , Kerwin Mathews y Kim Novak .
Harry Cohn controló los presupuestos de sus películas y el estudio aprovechó al máximo los costosos decorados, vestuario y accesorios reutilizándolos en otras películas. Muchas de las películas "B" de bajo presupuesto y los temas cortos de Columbia tienen un aspecto caro, gracias a la eficiente política de reciclaje de Columbia. Cohn se mostró reacio a gastar grandes sumas incluso en sus películas más importantes, y no fue hasta 1943 que aceptó utilizar Technicolor de tres tiras en una película de acción real. (Columbia fue el último gran estudio en emplear el costoso proceso de color). La primera película en tecnicolor de Columbia fue el western The Desperadoes , protagonizada por Randolph Scott y Glenn Ford . Cohn rápidamente utilizó Technicolor nuevamente para Cover Girl , un vehículo de Hayworth que instantáneamente fue un gran éxito, lanzado en 1944, y para la fantástica biografía de Frédéric Chopin , A Song to Remember , con Cornel Wilde , lanzada en 1945. Otra película biográfica, de 1946 The Jolson Story con Larry Parks y Evelyn Keyes se inició en blanco y negro, pero cuando Cohn vio lo bien que iba el proyecto, descartó el metraje e insistió en filmar en Technicolor.
En 1948, la decisión antimonopolio Estados Unidos contra Paramount Pictures, Inc. obligó a las compañías cinematográficas de Hollywood a deshacerse de las cadenas de cines que poseían. Como Columbia no poseía salas de cine, ahora estaba en igualdad de condiciones con los estudios más grandes y pronto reemplazó a RKO en la lista de los "cinco grandes" estudios.
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En 1946, Columbia eliminó la marca Screen Gems de su línea de dibujos animados, pero conservó el nombre Screen Gems para diversas actividades auxiliares, incluida una agencia de alquiler de películas de 16 mm y una productora de comerciales de televisión. El 8 de noviembre de 1948, Columbia adoptó el nombre Screen Gems para su filial de producción de televisión cuando el estudio adquirió Pioneer Telefilms, una empresa comercial de televisión fundada por el hijo de Jack Cohn, Ralph. [17] Pioneer se fundó en 1947 y luego se reorganizó como Screen Gems. [17] El estudio abrió sus puertas en Nueva York el 15 de abril de 1949. [17] En 1951, Screen Gems se convirtió en un estudio de televisión de pleno derecho y se convirtió en un importante productor de comedias de situación para televisión, comenzando con Father Knows Best. y seguido por The Donna Reed Show , The Partridge Family , Bewitched , I Dream of Jeannie y The Monkees .
El 1 de julio de 1956, el veterano del estudio Irving Briskin renunció como gerente de Columbia Pictures y formó su propia productora Briskin Productions, Inc. para lanzar series a través de Screen Gems y supervisar todas sus producciones. [18] El 10 de diciembre, Screen Gems se expandió a la distribución de televisión al adquirir Hygo Television Films (también conocida como "Serials Inc.") y su compañía afiliada United Television Films, Inc. Hygo Television Films fue fundada en 1951 por Jerome Hyams, quien también adquirió United Television Films en 1955 que fue fundada por Archie Mayers. [19]
En 1957, dos años antes de que su empresa matriz Columbia abandonara UPA, Screen Gems firmó un acuerdo de distribución con Hanna-Barbera Productions , que producía programas de dibujos animados clásicos de televisión como Los Picapiedra , Ruff y Reddy , The Huckleberry Hound Show , Yogi Bear , Jonny Quest. , Los Supersónicos y otros. Screen Gems se distribuyó hasta 1967, cuando Hanna-Barbera se vendió a Taft Broadcasting . En 1960, el estudio de dibujos animados se convirtió en una empresa que cotiza en bolsa con el nombre de Screen Gems, Inc., cuando Columbia escindió una participación del 18%.
En 1950, Columbia había descontinuado la mayoría de sus series de películas populares ( Boston Blackie , Blondie , The Lone Wolf , The Crime Doctor , Rusty , etc.). Sólo Jungle Jim , lanzada por el productor Sam Katzman en 1949, continuó hasta 1955. Katzman contribuyó contribuyó en gran medida al éxito de Columbia al producir docenas de largometrajes de actualidad, incluidos dramas policiales, historias de ciencia ficción y musicales de rock'n'roll. Columbia siguió haciendo series hasta 1956 y comedias de dos carretes hasta 1957, después de que otros estudios las abandonaran.
A medida que los estudios más grandes disminuyeron en la década de 1950, la posición de Columbia mejoró. Esto se debió en gran medida a que no sufrió la pérdida masiva de ingresos que sufrieron los otros grandes estudios por la pérdida de sus salas (más del 90 por ciento, en algunos casos). Columbia continuó produciendo más de 40 películas al año, ofreciendo producciones que a menudo fueron innovadoras y mantuvieron al público viniendo a los cines, como su adaptación de la controvertida novela de James Jones From Here to Eternity (1953), On the Waterfront (1954) y The Puente sobre el río Kwai (1957) con William Holden y Alec Guinness , todas las cuales ganaron el Oscar a la Mejor Película , así como la adaptación libre de la novela distópica de George Orwell Mil novecientos ochenta y cuatro (1956).
Columbia también estrenó Warwick Films , hecha en Inglaterra, de los productores Irving Allen y Albert R. Broccoli , así como muchas películas del productor Carl Foreman , que residía en Inglaterra. Columbia también distribuyó algunas películas realizadas por Hammer .
En diciembre de 1956 murió Jack Cohn, cofundador y vicepresidente ejecutivo. [20] En 1958, Columbia estableció su propio sello discográfico, Colpix Records , inicialmente dirigido por Jonie Taps, quien dirigía el departamento de música de Columbia, y más tarde por Paul Wexler y Lester Sill . Colpix estuvo activo hasta 1966, cuando Columbia celebró un acuerdo conjunto con RCA Victor y descontinuó Colpix a favor de su nuevo sello, Colgems Records .
Poco después de cerrar su departamento de temas cortos, el presidente de Columbia, Harry Cohn, murió de un ataque cardíaco en febrero de 1958. Su sobrino Ralph Cohn murió en 1959, poniendo fin a casi cuatro décadas de gestión familiar. [21]
La nueva dirección estaba encabezada por Abe Schneider, que se había incorporado a la empresa como oficinista después de terminar la escuela secundaria y se convirtió en director en 1929, ascendiendo en el aspecto financiero de la empresa. [22] En 1963, Columbia adquirió la editorial musical Aldon Music . [23]
A finales de la década de 1960, Columbia tenía una identidad ambigua y ofrecía platos tradicionales como A Man for All Seasons y Oliver. junto con los más contemporáneos Easy Rider y The Monkees . Después de rechazar el estreno de las películas de James Bond de Eon Productions de Albert R. Broccoli , Columbia contrató al ex socio de Broccoli, Irving Allen, para producir la serie Matt Helm con Dean Martin . Columbia también produjo una parodia de James Bond, Casino Royale (1967), junto con Charles K. Feldman , que poseía los derechos de adaptación de esa novela .
En 1966, el estudio sufría fracasos de taquilla y comenzaron a surgir rumores de adquisición. Columbia sobrevivía únicamente gracias a los beneficios obtenidos de Screen Gems, entre cuyas participaciones también se encontraban estaciones de radio y televisión. [24] El 23 de diciembre de 1968, Screen Gems se fusionó con Columbia Pictures Corporation y pasó a formar parte de la recién formada Columbia Pictures Industries, Inc. por 24,5 millones de dólares. [25] Schneider era presidente del holding y Leo Jaffe presidente. Tras la fusión, en marzo de 1969, CPI compró Bell Records por 3,5 millones de dólares (principalmente en acciones de CPI), conservando a Larry Uttal como presidente del sello.
Casi en quiebra a principios de la década de 1970, el estudio se salvó mediante una reforma radical: se vendieron los Gower Street Studios (ahora llamados " Sunset Gower Studios ") y se contrató un nuevo equipo directivo. En 1972, Columbia y Warner Bros. formaron una asociación llamada The Burbank Studios, en la que ambas compañías compartían el lote de estudio de Warner en Burbank .
En 1971, Columbia Pictures fundó la editorial de partituras Columbia Pictures Publications, con el vicepresidente y director general Frank J. Hackinson , quien más tarde se convirtió en presidente. [26]
En 1973, Allen & Co adquirió una participación financiera en Columbia Pictures Industries y Alan Hirschfield fue nombrado director ejecutivo, [27] sucediendo a Leo Jaffe , quien se convirtió en presidente. Stanley Schneider, hijo de Abe Schneider (que se convirtió en presidente honorario antes de dejar la junta directiva en 1975) fue reemplazado como director del estudio Columbia Pictures por David Begelman , quien reportaba a Hirschfield. Algunos años más tarde, Begelman se vio involucrado en un escándalo de falsificación de cheques que dañó gravemente la imagen del estudio.
El 6 de mayo de 1974, Columbia retiró el nombre Screen Gems de la televisión y cambió el nombre de su división de televisión a Columbia Pictures Television . El nombre fue sugerido por David Gerber , entonces presidente de la división de televisión de Columbia. [28] El mismo año, Columbia Pictures adquirió Rastar Pictures , que incluía Rastar Productions, Rastar Features y Rastar Television. Luego, Ray Stark fundó Rastar Films, la reencarnación de Rastar Pictures, que fue adquirida por Columbia Pictures en febrero de 1980. [29]
Columbia Pictures también reorganizó sus divisiones de música y discos. Clive Davis fue contratado como consultor discográfico y musical por Columbia Pictures en 1974 y más tarde se convirtió en presidente temporal de Bell Records . El verdadero objetivo de Davis era revitalizar la división musical de Columbia Pictures. Con una inversión de 10 millones de dólares por parte de CPI y una reorganización de los diversos sellos heredados de Columbia Pictures (Colpix, Colgems y Bell), Davis introdujo la nueva división discográfica de Columbia Pictures, Arista Records , en noviembre de 1974, siendo el propio Davis propietario del 20% de el nuevo emprendimiento. Columbia mantuvo el control del sello hasta 1979, cuando fue vendido a Ariola Records . Además, Columbia vendió su negocio de edición musical (Columbia-Screen Gems) a EMI en agosto de 1976 por 15 millones de dólares. [30] Ambos se reunirían más tarde con Columbia Pictures bajo propiedad de Sony.
En diciembre de 1976, Columbia Pictures adquirió la empresa de juegos arcade D. Gottlieb & Co. por 50 millones de dólares. [31]
En 1978, Begelman fue suspendido por haber malversado dinero de Columbia. Hirschfield fue expulsado por negarse a reintegrarlo. [32] [33] Begelman renunció más tarde y fue reemplazado por Daniel Melnick en junio de 1978. [34] Fay Vincent fue contratada para reemplazar a Hirschfield.
Frank Price se convirtió en presidente de producción en 1978. En marzo de 1979, se convertiría en presidente de Columbia Pictures, sucediendo a Melnick. [34] Durante el mandato de Price, fue responsable de producir 9 de las 10 películas más taquilleras en la historia de Columbia. [35]
En el otoño de 1978, Kirk Kerkorian , un magnate de los casinos de Las Vegas que también controlaba Metro-Goldwyn-Mayer , adquirió una participación del 5,5% en Columbia Pictures. [36] Luego anunció el 20 de noviembre que tenía la intención de lanzar una oferta pública de adquisición para adquirir otro 20% del estudio. [36] El 14 de diciembre, se llegó a un acuerdo de statu quo con Columbia prometiendo no ir más allá del 25% o buscar el control durante al menos tres años. [36]
El 15 de enero de 1979, el Departamento de Justicia presentó una demanda antimonopolio contra Kerkorian para impedirle tener una participación en Columbia mientras controlaba MGM. [36] El 19 de febrero de 1979, Columbia Pictures Television adquirió TOY Productions; la productora fundada por Bud Yorkin y los escritores Saul Turteltaub y Bernie Orenstein en 1976. [37] En mayo, Kerkorian adquirió 214.000 acciones adicionales en Columbia, elevando su participación al 25%. [36] El 2 de agosto se inició el juicio; El 14 de agosto, el tribunal falló a favor de Kerkorian. [36] En 1979, Columbia acordó con Time-Life Video lanzar 20 títulos en videocasete. [38]
El 30 de septiembre de 1980, Kerkorian demandó a Columbia por ignorar los intereses de los accionistas y violar un acuerdo con él. [36] Columbia lo acusó más tarde el 2 de octubre de conspirar con Nelson Bunker Hunt para hacerse con el control de Columbia.
En 1981, Kerkorian vendió su participación del 25% en Columbia a CPI. [36] Columbia Pictures adquirió más tarde el 81% de The Walter Reade Organization , que poseía 11 salas de cine; compró el 19% restante en 1985.
Por esta época, el estudio puso en marcha la propuesta de Steven Spielberg para Encuentros en la tercera fase , Night Skies . El proyecto finalmente se convirtió en la película más taquillera de la época, ET el Extraterrestre . Columbia recibió una parte de las ganancias por su participación en el desarrollo. [39]
El 17 de mayo de 1982, Columbia Pictures adquirió Spelling-Goldberg Productions por más de 40 millones de dólares. [40] [41] Con un balance más saludable (debido en gran parte a éxitos de taquilla como Kramer vs. Kramer , Stir Crazy , The Blue Lagoon y Stripes ), Columbia fue comprada por la compañía de bebidas The Coca-Cola Company en junio. 22 de 1982, por 750 millones de dólares. [42] El director del estudio, Frank Price, mezcló grandes éxitos como Tootsie , Gandhi , The Karate Kid , The Big Chill y Ghostbusters con muchos fracasos costosos. Para compartir el creciente costo de la producción cinematográfica, Coca-Cola contrató a dos inversionistas externos cuyos esfuerzos anteriores en Hollywood habían fracasado. En 1982, Columbia, HBO y CBS de Time Inc. anunciaron, como empresa conjunta, "Nova Pictures"; esta empresa pasaría a llamarse Tri-Star Pictures . [43] En 1983, Price dejó Columbia Pictures después de una disputa con Coca-Cola y volvió a Universal. [44] Fue reemplazado por Guy McElwaine . [45]
A principios de la década de 1980, Columbia y Tri-Star Pictures establecieron una sociedad cinematográfica con Delphi Film Associates y adquirieron interés en varios estrenos cinematográficos. En 1984, Delphi Film Associates III adquirió una participación en la lista de películas Tri-Star y Columbia de 1984, lo que haría una oferta de 60 millones de dólares en la financiación de la producción cinematográfica. [46] También ese año, Columbia Pictures había comprado los derechos de Hardbodies , que una vez se estrenó en The Playboy Channel . [47]
Columbia Pictures amplió sus operaciones de publicación musical en la década de 1980, adquiriendo Big 3 Publishing (las antiguas operaciones de partituras de Robbins, Feist y Miller ) de MGM/UA Communications Co. en 1983, Belwin-Mills Publishing de Simon & Schuster en 1985, y Al Gallico Music en 1987. [48] [49] [50]
El 18 de junio de 1985, la empresa matriz de Columbia adquirió Embassy Communications, Inc. de Norman Lear y Jerry Perenchio (incluidas Embassy Pictures , Embassy Television, Tandem Productions y Embassy Home Entertainment), principalmente para su biblioteca de series de televisión como All in the. Family y The Jeffersons , por 485 millones de dólares. [51] El 16 de noviembre de 1985, CBS abandonó la empresa Tri-Star. [52]
Se produjeron muchos cambios en 1986. Al ampliar su franquicia televisiva, el 5 de mayo Columbia también compró Merv Griffin Enterprises , destacada por: Wheel of Fortune , Jeopardy! , Dance Fever y The Merv Griffin Show por 250 millones de dólares. [53] [54] Meses después, el 28 de agosto, Columbia Pictures Television Group adquirió Danny Arnold Productions, Inc. de Danny Arnold, incluidos los derechos de la comedia Barney Miller (Four D Productions) entre otras series producidas como Fish (The Mimus Corporation), AES Hudson Street (Triseme Corporation) y Joe Bash (Tetagram Ltd.), después de que Arnold retirara las demandas federales y estatales contra el estudio de televisión acusándolos de violaciones antimonopolio , fraude e incumplimiento del deber fiduciario . [55] [56] [57] Coca-Cola vendió la división Embassy Pictures a Dino de Laurentiis , quien luego fusionó Embassy Pictures en Dino de Laurentiis Productions, Inc. y se convirtió en De Laurentiis Entertainment Group. Coca-Cola también vendió Embassy Home Entertainment a Nelson Entertainment . Coca-Cola, sin embargo, conservó el nombre, el logotipo y la marca registrada de Embassy Pictures. HBO fue el último socio en abandonar la empresa Tri-Star y vendió sus acciones a Columbia. [58] Tri-Star luego se expandió al negocio de la televisión con su nueva división Tri-Star Television.
El mismo año, Columbia reclutó al productor británico David Puttnam para dirigir el estudio. Puttnam intentó desafiar el cine de Hollywood haciendo películas más pequeñas en lugar de grandes películas. Sus críticas a la producción cinematográfica estadounidense, además del hecho de que las películas a las que dio luz verde fueron en su mayoría fracasos, dejaron a Coca-Cola y a Hollywood preocupados. [ se necesita aclaración ]
Luego, Puttnam interrumpió los pactos para varias películas con varios cineastas, incluido Norman Jewison , que se permitió que expiraran antes de que se pudiera entregar todo el producto prometido. [59] Bajo el control de Puttnam, creó un paquete de 270 millones de dólares de películas y adquisiciones internas, y se esperaba que la programación promedio de 25 largometrajes fuera de 10,78 millones de dólares, aproximadamente 4 millones de dólares menos del costo en Columbia antes de que Puttnam subiera a bordo. y una serie de adquisiciones de bajo costo, como la película School Daze de Spike Lee , valorada en 5 millones de dólares . [60]
El 22 de octubre de 1986, Columbia Pictures nombró a Greg Coote como ejecutivo clave del estudio, para complementar el compromiso de David Puttman sobre Columbia Pictures de fijar su mirada en su mercado internacional. [61] El 17 de diciembre de 1986, la empresa adquirió una participación del 30% en Roadshow, Coote & Carroll, una empresa que dirigía Greg Coote, y decidió que adquirirían películas y miniseries para intentar sumarlas a las acciones de Columbia. , y enumeró docenas de películas de teatro y televisión y docenas de miniseries a lo largo de la incorporación de la lista de Columbia. [62]
El 26 de junio de 1987, Coca-Cola vendió la Organización Walter Reade a Cineplex Odeon Corporation . [63] El 14 de octubre de 1987, la división de entretenimiento de Coca-Cola invirtió 30 millones de dólares en Castle Rock Entertainment con cinco ejecutivos de Hollywood. La división de negocios de entretenimiento de Coca-Cola poseía el 40% de Castle Rock, mientras que los ejecutivos poseían el 60%. [64]
El volátil negocio cinematográfico puso nerviosos a los accionistas de Coke y, tras el fracaso crítico y de taquilla de Ishtar , Coke escindió sus participaciones en entretenimiento el 21 de diciembre de 1987 y las vendió a Tri-Star Pictures por 3.100 millones de dólares y a Tri-Star Pictures. Inc. pasó a llamarse Columbia Pictures Entertainment, Inc. (CPE), y Coca-Cola posee el 80% de la empresa. [65] Ambos estudios continuaron produciendo y distribuyendo películas bajo sus nombres separados. [66]
Puttnam fue destituido del cargo después de sólo un año. [67] Puttnam fue sucedido por Dawn Steel . Se crearon otras entidades "boutique" de pequeña escala: Nelson Entertainment , una empresa conjunta con socios británicos y canadienses, Triumph Films , de propiedad conjunta con el estudio francés Gaumont , y que ahora es un sello de bajo presupuesto, y Castle Rock Entertainment .
El 2 de enero de 1988, Columbia/Embassy Television y Tri-Star Television se convirtieron en la nueva Columbia Pictures Television y Embassy Communications pasó a llamarse ELP Communications. A principios de 1988, CPE creó una nueva filial, Triumph Releasing Corporation , que se encargaba de los servicios administrativos relacionados con la distribución de las películas de Columbia y Tri-Star para el mercado norteamericano, mientras que Triumph era responsable de las ventas, el marketing y la distribución de Columbia y Tri. -Protagoniza películas bajo la dirección de cada estudio individual a nivel internacional, con Patrick N. Williamson como director de Triumph. [68]
El 16 de enero de 1988, las acciones de CPE cayeron levemente en el mercado en su primer día de cotización en la Bolsa de Valores de Nueva York . Coca-Cola escindió 34,1 millones de sus acciones de Columbia entre sus accionistas al reducir su participación en CPE del 80% al 49%. [69] El 13 de abril de 1988, CPE escindió Tri-Star Pictures, Inc. como una empresa reformada del estudio Tri-Star. [70] En abril de 1988, CPE vendió sus operaciones de edición musical a la empresa británica Filmtrax. [71] (Filmtrax fue adquirida por Thorn EMI en 1990.) [72] En junio de 1988, CPE anunció la venta de Columbia Pictures Publications (que consiste en las operaciones de música impresa) a la firma de inversión Boston Ventures y pasó a llamarse CPP/Belwin. [73] CPP/Belwin fue adquirida por Warner Chappell Music de Warner Bros. en 1994. [74]
El 2 de febrero de 1989, Columbia Pictures Television formó una empresa conjunta con Act III Communications de Norman Lear llamada Act III Television (ahora Act III Productions) para producir series de televisión en lugar de administrar. [75] [76]
El 28 de septiembre de 1989, el imperio Columbia Pictures fue vendido al gigante de la electrónica Sony , una de las varias empresas japonesas que entonces compraban propiedades estadounidenses , por la cantidad de 3.400 millones de dólares. [77] La venta le dio a Coca-Cola una ganancia por su inversión en el estudio. [78] [79] Sony luego contrató a dos productores, Peter Guber y Jon Peters , para que actuaran como codirectores de producción cuando Sony también adquirió Guber-Peters Entertainment Company (la antigua productora de programas de juegos, Barris Industries , Inc.) por 200 dólares. millones el 29 de septiembre de 1989. [80] Guber y Peters acababan de firmar un contrato a largo plazo con Warner Bros. en 1989, habiendo estado en la compañía desde 1983. Warner Bros., entonces una subsidiaria de Warner Communications , demandó a Sony por mil millones de dólares. [81] Sony completó la adquisición de CPE el 8 de noviembre y la adquisición de Guber-Peters se completó al día siguiente.
El 1 de diciembre de 1989, Guber y Peters contrataron a un antiguo abogado de GPEC, Alan J. Levine, para el cargo de presidente y director de operaciones de la recién formada empresa Filmed Entertainment Group (FEG) de Columbia. [82] FEG estaba formada por Columbia Pictures, Tri-Star Pictures, Triumph Releasing, Columbia Pictures Television, Columbia Pictures Television Distribution, Merv Griffin Enterprises, RCA/Columbia Pictures Home Video (conocida internacionalmente como RCA/Columbia Pictures International Video), Guber- Peters Entertainment Company y empresas auxiliares y de distribución.
En 1990, Sony acabó pagando cientos de millones de dólares, renunció a la mitad de su participación en su negocio de venta por correo Columbia House Records Club y compró a Time Warner el antiguo estudio de Metro-Goldwyn-Mayer en Culver City, que Warner Communications había adquirido al adquirir Lorimar-Telepictures en 1989, poniendo así fin a la asociación con Burbank Studios. Inicialmente rebautizado como Columbia Studios , Sony gastó 100 millones de dólares para renovar el terreno rebautizado como Sony Pictures Studios .
Guber y Peters se propusieron demostrar que valían esta fortuna, pero aunque hubo algunos éxitos, también hubo muchos fracasos costosos. El mismo año, Frank Price fue nombrado presidente de Columbia Pictures. Su empresa Price Entertainment, Inc., que fundó en 1987, se fusionó con Columbia en marzo de 1991. Price dejó Columbia el 4 de octubre de 1991 y fue reemplazado por el ejecutivo de Warner Bros. Mark Canton y reactivó Price Entertainment como Price Entertainment Company con un acuerdo no exclusivo con SPE. [83] Peters fue despedido por su socio Guber en 1991, pero Guber renunció más tarde en 1994 para formar Mandalay Entertainment el año siguiente. [84] Toda la operación fue reorganizada y rebautizada como Sony Pictures Entertainment (SPE) el 7 de agosto de 1991, [85] y al mismo tiempo, TriStar (que había perdido oficialmente su guión) relanzó su división de televisión en octubre. En diciembre de 1991, SPE creó Sony Pictures Classics para productos de autor y estaba dirigida por Michael Barker, Tom Bernard y Marcie Bloom, [86] quienes anteriormente operaban United Artists Classics y Orion Classics . Sony, públicamente humillada, sufrió una enorme pérdida en su inversión en Columbia, sufriendo una pérdida de 2.700 millones de dólares en 1994. John Calley asumió la presidencia de la SPE en noviembre de 1996, instalando a Amy Pascal como presidenta de Columbia Pictures y a Chris Lee como presidente de producción de Columbia Pictures. TriStar. Para la primavera siguiente, los estudios claramente se estaban recuperando, estableciendo un ritmo récord en taquilla. [87] El 7 de diciembre de 1992, Sony Pictures adquirió la biblioteca de programas de juegos de Barry & Enright. [88]
El 21 de febrero de 1994, Columbia Pictures Television y TriStar Television se fusionaron para formar Columbia TriStar Television (CTT), [89] [90] [91] incluidos los derechos de Wheel of Fortune y Jeopardy! después de que CTT cerrara Merv Griffin Enterprises en junio. [92] [93] Ese mismo año, la compañía también compró Stewart Television , conocida por producir programas de juegos como Pyramid y Chain Reaction , entre otros. El 21 de julio de 1995, Sony Pictures se asoció con Jim Henson Productions y crearon la empresa conjunta Jim Henson Pictures. [94] [95]
En la década de 1990, Columbia anunció planes para una franquicia rival de James Bond, ya que poseían los derechos de Casino Royale y planeaban hacer una tercera versión de Thunderball con Kevin McClory . MGM y Danjaq, LLC , propietarios de la franquicia, demandaron a Sony Pictures en 1997 , y la disputa legal terminó dos años después en un acuerdo extrajudicial. Sony cambió los derechos de Casino Royale por 10 millones de dólares, así como los derechos de filmación de Spider-Man . [96] El superhéroe se convirtió en la franquicia más exitosa de Columbia : [97] La primera película se estrenó en 2002 y, a partir de 2021, ha habido siete películas posteriores con ingresos brutos en EE. UU. superiores a los 2.500 millones de dólares. [98] Entre los lanzamientos de la primera y la segunda secuela en 2004 y 2007, Sony lideró un consorcio que compró MGM, otorgándole los derechos de distribución de la franquicia de James Bond.
En 1997, Columbia Pictures se clasificó como el estudio cinematográfico con mayores ganancias en los Estados Unidos, con una recaudación bruta de 1.256 millones de dólares. En 1998, Columbia y TriStar se fusionaron para formar Columbia TriStar Motion Picture Group (también conocido como Columbia TriStar Pictures), aunque ambos estudios todavía producen y distribuyen bajo sus propios nombres. Pascal mantuvo su puesto como presidenta de Columbia Pictures, recién unida, mientras que Lee se convirtió en la jefa de producción del estudio combinado. [99] El 8 de diciembre de 1998, Sony Pictures Entertainment relanzó la marca Screen Gems como una empresa de distribución de películas de terror e independiente después de cerrar Triumph Films. [100] En 1999, TriStar Television se incorporó a CTT. Dos años más tarde, CPT también se incorporó a CTT.
En la década de 2000, Sony amplió su calendario de lanzamientos respaldando a Revolution Studios , la productora y distribuidora dirigida por Joe Roth . El 25 de octubre de 2001, CTT y Columbia TriStar Television Distribution (CTTD) se fusionaron para formar Columbia TriStar Domestic Television. [101] El 16 de septiembre de 2002, Columbia TriStar Domestic Television pasó a llamarse Sony Pictures Television . [102] También en 2002, Columbia rompió el récord de mayor recaudación cinematográfica nacional, con una recaudación de 1.575 millones de dólares, rompiendo coincidentemente su propio récord de 1.256 millones de dólares, establecido en 1997, que fue recaudado por éxitos de taquilla como Spider-Man , Men in Negro II y XXX . [103] El estudio también fue el más lucrativo de 2004, [103] con más de 1.338 millones de dólares en la taquilla nacional con películas como Spider-Man 2 , 50 First Dates y The Grudge , [104] y en 2006, Columbia , ayudado con éxitos de taquilla como El código Da Vinci , En busca de la felicidad , Monster House , Casino Royale y Open Season , no sólo terminó el año en primer lugar, sino que también alcanzó una suma récord de todos los tiempos de 1.711 millones de dólares, que fue un récord anual de todos los tiempos para cualquier estudio hasta que Warner Bros. lo superó en 2009. [105]
El 29 de octubre de 2010, Matt Tolmach , copresidente de Columbia Pictures, renunció para producir The Amazing Spider-Man y su secuela . Doug Belgrad, el otro copresidente de Columbia, fue ascendido a presidente único del estudio. Belgrad y Tolmach habían sido copresidentes del estudio desde 2008 y habían estado trabajando juntos como equipo desde 2003. [106] [107] El mismo día, Hanna Minghella fue nombrada presidenta de producción de Columbia. [106] [107]
El 18 de noviembre de 2012, Sony Pictures anunció que había superado los 4 mil millones de dólares en todo el mundo con el éxito de los estrenos de Columbia Skyfall , The Amazing Spider-Man , 21 Jump Street , Men in Black 3 y Hotel Transylvania y los estrenos de Screen Gems Underworld: Awakening . El voto y Resident Evil: Retribution . [108]
El 16 de julio de 2014, Doug Belgrad fue nombrado presidente de Sony Pictures Entertainment Motion Picture Group. [109] Dejó el cargo en junio de 2016. El 2 de junio, Sanford Panitch , quien había sido jefe de producción internacional en idioma local en el estudio, fue nombrado presidente de Columbia Pictures. [110]
En abril de 2021, Sony firmó un acuerdo con Netflix, Inc. y The Walt Disney Company que permite que los títulos de Sony de 2022 a 2026 se transmitan en Netflix, Hulu y Disney+ . Netflix firmó derechos exclusivos de transmisión de "ventana de pago 1", que generalmente es un período de 18 meses después de su estreno en cines, [111] y Disney firmó derechos de "ventana de pago 2" para las películas, que se transmitirían en Disney+ y Hulu. así como transmitido en las cadenas de televisión lineal de Disney. [112]
El 17 de diciembre de 2021, Columbia lanzó Spider-Man: No Way Home . La película recaudaría más de mil millones de dólares en taquilla, siendo la primera película desde el inicio de la pandemia de COVID-19 en recaudar mil millones desde Star Wars: The Rise of Skywalker (2019), [113] [114] y convertirse en Sony. El lanzamiento más taquillero de Pictures. [115]
El 10 de enero de 2024, Sony Pictures celebró el centenario de la fundación de Columbia Pictures con un nuevo logo en movimiento; El logotipo impreso del centenario se reveló previamente el 14 de noviembre de 2023. [116] [117] El logotipo en movimiento hizo su debut teatral en la reedición de 2024 de Spider-Man: Across the Spider-Verse . [118]
El logotipo de Columbia Pictures, que presenta a la Dama de la Antorcha, una mujer que porta una antorcha y lleva una cortina (que representa a Columbia , una personificación de los Estados Unidos), ha pasado por cinco cambios importantes. [119] [120] [121] A menudo se la ha comparado con la Estatua de la Libertad , que fue una inspiración para el logotipo de Columbia Pictures. [121]
Originalmente en 1924, Columbia Pictures usó un logotipo que mostraba a una soldado romana sosteniendo un escudo en su mano izquierda y una vara de trigo en su mano derecha, que estaba basado en la actriz Doris Doscher (conocida como el modelo de la estatua de la Fuente Pulitzer). ) como el barrio Standing Liberty utilizado de 1916 a 1930, aunque a la versión del estudio se le dio el pelo más largo. [122] El logotipo cambió en 1928 con una nueva mujer que llevaba una bandera drapeada y una antorcha. La mujer llevaba un tocado , la estola y portaba la pala de la antigua Roma , y encima de ella estaban escritas en un arco las palabras "A Columbia Production" ("A Columbia Picture" o "Columbia Pictures Corporation"). La ilustración se basó en la actriz Evelyn Venable , conocida por prestar la voz del Hada Azul en Pinocho de Walt Disney . Una versión anterior del logotipo de 1928 (utilizado durante la era del cine mudo) con el lema "Gemas de la pantalla"; en sí mismo un despegue de la canción " Columbia, the Gem of the Ocean ", que más tarde inspiró el cambio de nombre del Charles Mintz Studio a Screen Gems . [ cita necesaria ]
En 1936, el logotipo se cambió al conocido aspecto clásico: la Dama de la Antorcha ahora estaba sobre un pedestal, no llevaba tocado y el texto "Columbia" aparecía en letras cinceladas detrás de ella. Jane Chester Bartholomew, nativa de Pittsburgh , a quien Harry Cohn descubrió trabajando como extra en Columbia, interpretó a la Dama de la Antorcha en el logotipo. Hubo varias variaciones del logotipo a lo largo de los años; de manera significativa, se hizo una versión en color en 1943 para The Desperadoes . [121] Dos años antes, la bandera se convirtió en solo una cortina sin marcas. [119] [120] El último cambio se produjo después de que se aprobara una ley federal que prohibía usar una bandera estadounidense como prenda de vestir. En la década de 1950, la túnica de la mujer fue rediseñada y sombreada con un escote pronunciado y un pie expuesto en pantuflas. También se utilizó una nueva forma de animación en el logo, con una antorcha que irradia luz en lugar de parpadear. De 1955 a 1963, Columbia utilizó a la mujer del logotipo de 1936 bajo el lema Screen Gems, presentándose oficialmente como parte de "los estudios de Hollywood de Columbia Pictures", como se dice en los anuncios al final de algunas series de Screen Gems. Taxi Driver de 1976 fue una de las últimas películas estrenadas antes de que se renovara "Torch Lady", aunque el logotipo de 1936 se usaría más tarde en varios estrenos de Columbia, generalmente para coincidir con el año en el que se desarrolla una película determinada.
De 1976 a 1993, [119] Columbia Pictures utilizó dos logotipos. El primero, de 1976 a 1981 (o hasta 1982 para territorios internacionales) utilizó únicamente un resplandor solar que representaba los rayos de la antorcha, aunque la mujer aparece brevemente en el logo de apertura. La partitura que acompaña al primer logo fue compuesta por Suzanne Ciani . El estudio contrató al pionero de los efectos visuales, Robert Abel, para animar el primer logotipo. [123] La imagen fue creada con más de cincuenta exposiciones de luz que incluían rayas y pases de filtro especiales. La mujer regresó en 1981, pero en una forma mucho más suave y descrita como una botella de Coca-Cola . [119] La versión de 1981 también se utilizó para Triumph Films, con la mujer bajo el Arco de Triunfo en el logotipo. Durante el funcionamiento del estudio con Coca-Cola Company de 1982 a 1989, se utilizó una versión dorada de la Dama de la Antorcha para el logotipo de Columbia Pictures Television hasta que fue reemplazada por la versión de 1981 después de que Coca-Cola vendiera Columbia a Sony. Los lemas de los logotipos de 1976 y 1981 fueron "Déjanos entretenerte" y "Películas que importan", respectivamente.
En 1992, se creó la versión del logotipo más antigua y quizás más conocida; la división de televisión fue la primera en utilizarlo. Las películas comenzaron a utilizar el nuevo logotipo al año siguiente, cuando Peter Guber contrató a Scott Mednick y Mednick Group para crear logotipos para todas las propiedades de entretenimiento que entonces eran propiedad de Sony Pictures. [124] Mednick contrató al artista de Nueva Orleans Michael Deas , [125] para repintar digitalmente el logotipo y devolver a la mujer su aspecto "clásico". [126] Michael Deas contrató a Jennifer Joseph, una artista gráfica de 28 años para The Times-Picayune , como modelo para el logotipo. [127] Debido a limitaciones de tiempo, aceptó ayudar durante su hora de almuerzo. Fue la primera y única vez que modeló. Joseph había descubierto recientemente que ella estaba embarazada en ese momento. [128] Deas también contrató a la fotógrafa de The Times-Picayune, Kathy Anderson, para fotografiar la fotografía de referencia. [129] La animación fue creada por Synthespian Studios en 1993 por Jeff Kleiser y Diana Walczak , quienes utilizaron elementos 2D de la pintura y los convirtieron a 3D. [130] No se haría referencia al estudio como parte de Sony en la pantalla hasta 1996. Las promociones de VHS presentaban el logotipo actual y los logotipos más antiguos con el número 75 detrás de la Dama de la Antorcha, conmemorando el 75 aniversario del estudio en 1999 con el lema, " Iluminando pantallas en todo el mundo". El logotipo actual también se utilizó para Screen Gems Network y Columbia Showcase Theatre, ambos bloques de programación ahora desaparecidos que presentaban transmisiones sindicadas de programas y películas propiedad de Sony Pictures, respectivamente. En 2012, el logotipo actual se exhibió como una pintura en el Museo de Arte del Sur de Ogden en Nueva Orleans. Michael Deas concedió una entrevista a WWL-TV : "Nunca pensé que llegaría a la pantalla grande y nunca pensé que seguiría en pie 20 años después, y ciertamente nunca pensé que estaría en un museo, así que es amable. de gratificar." [131] El 14 de noviembre de 2023, Sony presentó un logotipo especial del centenario antes del centenario de los estudios, que consiste en la actual Dama de la Antorcha dentro de un "100" estilizado y luego publicó una animación que muestra los logotipos más antiguos en la misma línea que el Spider-Verse se filmará el 10 de enero de 2024, el centenario de la fundación de Columbia Pictures. [132]
Se mantienen detrás de las películas y logran encontrar una audiencia central significativa para un gran número de ellas, con ocasionales ganancias de 130 millones de dólares como
Tigre y dragón escondido
", dice [el ex presidente de United Artists, Bingham] Ray. "Pero gastan una fracción de lo que gastaría un gran estudio para conseguir la misma cifra.
Su filosofía es no acumular mucho dinero en todo.
Manejan un barco estricto;
No tienen un ejército de personas trabajando para ellos.
Mantienen las cosas simples.
URL alternativa Archivada el 15 de diciembre de 2007 en Wayback Machine .
Mientras Columbia Pictures celebra su legado de 100 años, la película
Spider-Man: Across the Spider-Verse,
aclamada por la crítica y de gran éxito de taquilla , se reestrenará en cines el 19 de enero de 2024, con el logotipo animado del centenario de Columbia Pictures haciendo su aparición en los cines. debut.
Robert Abel, el legendario animador y pionero de los efectos visuales, fue contratado para realizar la versión animada del logo.
