Dimitri Zinovievich Tiomkin [a] (10 de mayo de 1894 - 11 de noviembre de 1979) [1] fue un compositor y director de cine ruso [2] [3] [4] y estadounidense. Con una formación clásica en San Petersburgo antes de la Revolución Bolchevique , se mudó a Berlín y luego a la ciudad de Nueva York después de la Revolución Rusa. En 1929, después de la caída del mercado de valores , se mudó a Hollywood, donde se hizo más conocido por sus bandas sonoras para películas del oeste , incluidas Duel in the Sun , Red River , High Noon , The Big Sky , Gunfight at the OK Corral , Rio Bravo. y Último tren desde Gun Hill .
Tiomkin recibió 22 nominaciones al Premio de la Academia y ganó cuatro premios Oscar, tres a la Mejor Música Original por High Noon , The High and the Mighty y The Old Man and the Sea , y uno a la Mejor Canción Original por " The Ballad of High Noon " de la película. película Mediodía .
Dimitri Tiomkin nació en Kremenchug , Gobernación de Poltava, Imperio Ruso (hoy parte de Ucrania).
Su familia era de ascendencia judía; [5] [6] su padre, Zinovy Tiomkin, era un "patólogo distinguido" y asociado del profesor Paul Ehrlich , y más tarde un notable líder sionista . Su madre, Maria Tartakovskaya, [7] era una músico que comenzó a enseñarle piano al joven Tiomkin a una edad temprana. Su esperanza era que su hijo se convirtiera en pianista profesional, según el biógrafo de Tiomkin, Christopher Palmer . [8] Tiomkin describió a su madre como "pequeña, rubia, alegre y vivaz". [8]
Tiomkin se educó en el Conservatorio de San Petersburgo , donde estudió piano con Felix Blumenfeld , profesor de Vladimir Horowitz , y armonía y contrapunto con Alexander Glazunov , mentor de Sergei Prokofiev y Dmitri Shostakovich . [9] También estudió piano con Isabelle Vengerova . [10]
Sobrevivió a la revolución y encontró trabajo bajo el nuevo régimen. En 1920, mientras trabajaba para la Administración Política del Distrito Militar de Petrogrado (PUR), Tiomkin fue uno de los principales organizadores de dos espectáculos masivos revolucionarios, El Misterio del Trabajo Liberado, una obra de misterio pseudoreligiosa para las festividades del Primero de Mayo, y El Asalto. del Palacio de Invierno para las celebraciones del tercer aniversario de la Revolución Bolchevique . [11] Se mantuvo mientras vivía en San Petersburgo tocando el piano como acompañamiento de numerosas películas mudas rusas . [9]
Debido a que la revolución había disminuido las oportunidades para los músicos clásicos en Rusia, Tiomkin se unió a muchos exiliados y se mudó a Berlín después de la Revolución Rusa para vivir con su padre. [12] En Berlín, de 1921 a 1923, estudió con el pianista Ferruccio Busoni y los discípulos de Busoni Petri y Michael von Zadora . [5] Compuso música clásica ligera y popular, e hizo su debut como pianista interpretando el Concierto para piano n.° 2 de Franz Liszt con la Filarmónica de Berlín . [13]
Se mudó a París con su compañero de cuarto, Michael Khariton, para interpretar juntos un repertorio a dúo de piano. Lo hicieron antes de finales de 1924.
En 1925, el dúo recibió una oferta del productor teatral neoyorquino Morris Gest y emigró a Estados Unidos. Actuaron juntos en los circuitos de vodevil Keith / Albee y Orpheum , en los que acompañaron a una compañía de ballet dirigida por la bailarina austriaca Albertina Rasch . La relación profesional de Tiomkin y Rasch se convirtió en personal y se casaron en 1927.
Mientras estuvo en Nueva York, Tiomkin dio un recital en el Carnegie Hall con música contemporánea de Maurice Ravel , Alexander Scriabin , Francis Poulenc y Alexandre Tansman . Él y su nueva esposa se fueron de gira a París en 1928, donde interpretó el estreno europeo del Concierto en fa del estadounidense George Gershwin en la Ópera de París , con Gershwin entre el público.
Después de que la caída del mercado de valores en octubre de 1929 redujera las oportunidades laborales en Nueva York, Tiomkin y su esposa se mudaron a Hollywood, [14] donde ella fue contratada para supervisar números de baile en películas musicales de MGM . [13] Trabajó en algunas películas menores, algunas sin aparecer acreditadas bajo su propio nombre. Su primer proyecto musical importante fue para Alicia en el país de las maravillas (1933), de Paramount . [15] Aunque Tiomkin trabajó en algunos proyectos cinematográficos más pequeños, su objetivo era convertirse en concertista de piano. En 1937 se rompió el brazo, hiriéndolo tanto que acabó con esa posible carrera. Comenzó a centrarse en su trabajo como compositor de música de cine. [dieciséis]
Tiomkin recibió su primera oportunidad del director de Columbia Frank Capra , quien lo eligió para escribir e interpretar la partitura de Lost Horizon (1937). [13] La película obtuvo un importante reconocimiento para Tiomkin en Hollywood. Fue publicado el mismo año en que se naturalizó como ciudadano estadounidense. [12] [17]
En su autobiografía, ¡Por favor, no me odies! (1959), Tiomkin recuerda cómo el encargo de Capra le obligó a enfrentarse primero a un director en una cuestión de estilo musical:
[Él] me dio el trabajo sin reservas. Podía escribir la partitura sin interferencias y él la oiría cuando estuviera terminada. Lost Horizon me ofreció una excelente oportunidad de hacer algo grande... Pensé que podría estar yendo demasiado lejos en materia de gastos, y un día fui a ver a Frank mientras estaba sentado en la sala de proyección [y le explicó la partitura]. ... Parecía sorprendido. "No, Dimi, el lama es un hombre sencillo. Su grandeza está en ser sencillo. Para su muerte la música debe ser sencilla, nada más que el ritmo susurrante de un tambor". "Pero Frank, la muerte del lama no es el fin de un hombre, sino la muerte de una idea. ¿La tragedia se aplica a toda la raza humana? Debo ser honesto. La música debe elevarse muy, muy alto. Debería dar un simbolismo de una inmensa pérdida. Por favor, no lo hagas. Ódiame." [dieciséis]
Trabajó en otras películas de Capra durante la década siguiente, incluida la comedia No puedes llevártelo contigo (1938), El señor Smith va a Washington (1939), Conoce a John Doe (1941) y Es una vida maravillosa (1946). ). Durante la Segunda Guerra Mundial , continuó su estrecha colaboración con Capra componiendo partituras para su serie Why We Fight . Estas siete películas fueron encargadas por el gobierno de Estados Unidos para mostrar a los soldados estadounidenses el motivo de la participación de Estados Unidos en la guerra. Posteriormente fueron entregados al público estadounidense en general para generar apoyo a la participación estadounidense. [12]
Tiomkin le dio crédito a Capra por ampliar sus horizontes musicales alejándolos de un estilo puramente eurocéntrico y romántico a un estilo más americano basado en el tema y la historia. [dieciséis]
Después de su trabajo para Fred Zinnemann en The Men (1950), Tiomkin compuso la partitura de High Noon (1952) del mismo director . Su tema principal fue "Do Not Forsake Me, Oh My Darlin'" (" La balada del mediodía "). En su avance previo a la prensa, la película, protagonizada por Gary Cooper y Grace Kelly , obtuvo malos resultados. Tiomkin escribe que "los expertos en cine coincidieron en que la película fue un rotundo fracaso... Los productores dudaron en publicar la película". [16] Tiomkin compró los derechos de la canción y la lanzó como sencillo para el mercado de la música popular, con el cantante Frankie Laine . El disco se convirtió en un éxito inmediato en todo el mundo. Debido a la popularidad de la canción, el estudio estrenó la película cuatro meses después, con la letra cantada por la estrella del country western Tex Ritter . La película recibió siete nominaciones al Premio de la Academia y ganó cuatro premios, incluidos dos para Tiomkin: Mejor Música Original y Mejor Canción . Esa misma noche Walt Disney le entregó ambos premios. [18]
Según el historiador de cine Arthur R. Jarvis, Jr., a la partitura "se le atribuye haber salvado la película". [12] Otro experto en música, Mervyn Cooke, está de acuerdo y agrega que "el espectacular éxito de la canción fue en parte responsable de cambiar el curso de la historia de la música cinematográfica". [16] Tiomkin fue el segundo compositor en recibir dos premios Oscar (partitura y canción) por la misma película dramática. (La primera fue Leigh Harline , quien ganó Mejor Música Original por Pinocho de Disney y Mejor Canción por "When You Wish Upon a Star". Ned Washington escribió la letra como lo hizo con "Do Not Forsake Me, Oh My Darlin".)
La letra de la canción cuenta brevemente toda la historia de High Noon, una historia de cobardía y conformidad en un pequeño pueblo del oeste . [19] Tiomkin compuso toda su partitura en torno a esta única balada de estilo occidental. También eliminó los violines del conjunto. Añadió una sutil armónica de fondo, para darle a la película un "sonido rústico y sin glamour que se adapta a los sentimientos antiheroicos" expresados en la historia. [9]
Según el historiador de cine ruso Harlow Robinson, construir la partitura en torno a una sola melodía popular era típico de muchos compositores clásicos rusos. [9] Robinson añade que la fuente de la partitura de Tiomkin, si es que es realmente popular, no ha sido probada. [9] La Enciclopedia de la Cultura Judía Moderna , en la página 124, dice: "El período de cincuenta años en los EE.UU. entre 1914, el comienzo de la Primera Guerra Mundial y el año de la primera partitura completa de Irving Berlin , Watch Your Step , y 1964, el estreno de El violinista en el tejado de Bock y Harnick , está informado por un rico legado musical de melodías populares yiddish (por ejemplo, "Di milners trem" de Mark Warshavsky, The miller's Tears: y "Do Not Forsake Me" de Dimitri Tiomkin. "Mediodía)..." [20]
Tiomkin ganó dos premios Oscar más en los años siguientes: por The High and the Mighty (1954), dirigida por William A. Wellman y protagonizada por John Wayne ; y El viejo y el mar (1958), adaptada de una novela de Ernest Hemingway . [21] Durante las ceremonias de 1955, Tiomkin agradeció a todos los compositores anteriores que habían influido en él, incluidos Beethoven , Tchaikovsky , Rimsky-Korsakov y otros nombres de la tradición clásica europea.
El compositor volvió a trabajar para Zinnemann en The Sundowners (1960).
Muchas de sus partituras fueron para películas occidentales, que fueron extremadamente populares en este período y por las que es mejor recordado. Su primer western fue Duel in the Sun (1946), dirigido por King Vidor . Además de High Noon , entre sus otros westerns se encuentran Giant (1956), Friendly Persuasion (1956), Gunfight at the OK Corral (1957) y Last Train from Gun Hill (1959). Río Bravo (1959), El Álamo (1960), Circus World (1964) y The War Wagon (1967) se realizaron con la participación de John Wayne . Tiomkin recibió nominaciones al Oscar por sus partituras tanto en Giant como en The Alamo . Le dijo al presentador de televisión Gig Young que su objetivo al crear la música para Giant era capturar los "sentimientos de la gran tierra y el gran estado de Texas". [22]
Aunque influenciado por las tradiciones musicales europeas, Tiomkin se formó de forma autodidacta como compositor de cine. Compuso la música para muchas películas de diversos géneros, incluidos dramas históricos como Cyrano de Bergerac (1950), La caída del Imperio Romano (1964) y Gran Catalina (1968); películas de guerra como La corte marcial de Billy Mitchell (1955), Las armas de Navarone (1961) y Ciudad sin piedad (1961); y thrillers de suspenso como 36 Horas (1965).
Tiomkin también escribió partituras para cuatro de los dramas de suspenso de Alfred Hitchcock : Shadow of a Doubt (1943), Strangers on a Train (1951), I Confess (1953) y Dial M for Murder (1954). Aquí utilizó un estilo exuberante basado en violines solistas y trompetas apagadas. Compuso la partitura del thriller de ciencia ficción The Thing from Another World (1951), que se considera su "partitura más extraña y experimental". [23] También trabajó con Howard Hawks en The Big Sky (1952) y Land of the Pharaohs (1955), con John Huston en The Unforgiven (1960) y con Nicholas Ray en 55 días en Pekín (1963).
Además del cine, Tiomkin compuso para televisión, incluidos temas musicales tan memorables como Rawhide (1959) y Gunslinger . Aunque Tiomkin fue contratado para componer el tema de The Wild Wild West (1965), los productores rechazaron su música y posteriormente contrataron a Richard Markowitz como su reemplazo.
Tiomkin también hizo algunos cameos en programas de televisión. Estos incluyen ser el retador misterioso en What's My Line? y una aparición en el programa CBS de Jack Benny en diciembre de 1961, en la que intentó ayudar a Benny a escribir una canción. [24] También apareció como concursante en el episodio del 20 de octubre de 1955 del programa de concursos de televisión You Bet Your Life , presentado por Groucho Marx . [25]
Compuso la música de la canción " Wild Is The Wind ". Fue grabado originalmente por Johnny Mathis para la película Wild Is the Wind (1957).
Es un caballero nacido en Rusia que ha escrito las canciones con el sonido más americano que usted y yo jamás hayamos escuchado.
— Gig Young , entrevista televisiva con Tiomkin en 1956 [22]
Aunque Tiomkin era un pianista clásico de formación, adaptó su formación musical en Rusia a la industria cinematográfica de Hollywood en rápida expansión y aprendió por sí mismo a componer bandas sonoras significativas para casi cualquier tipo de historia. El historiador de cine David Wallace señala que a pesar de la deuda de Tiomkin con los compositores clásicos de Europa, continuaría expresando más que cualquier otro compositor "el espíritu estadounidense (su espíritu fronterizo, al menos) en la música de cine". [13]
Tiomkin no se hacía ilusiones sobre su talento y la naturaleza de su trabajo cinematográfico en comparación con los compositores clásicos. "No soy Prokofiev, no soy Tchaikovsky. Pero lo que escribo es bueno para lo que escribo. Así que, por favor, muchachos, ayúdenme". [9] Al recibir su Oscar en 1955 por The High and the Mighty , se convirtió en el primer compositor en enumerar y agradecer públicamente a los grandes maestros europeos, incluidos Beethoven, Strauss y Brahms, entre otros.
El historiador de la música Christopher Palmer dice que el genio de Tiomkin "residió en idear temas y encontrar formas vívidas de crear colores sonoros apropiados para la historia y la imagen visual, no en su capacidad para combinar los temas en una estructura sinfónica compleja que pudiera sostenerse por sí sola". ". [9] Además, especula cómo un pianista nacido en Rusia como Tiomkin, que fue educado en un respetado conservatorio de música ruso, pudo haber tenido tanto éxito en la industria cinematográfica estadounidense: [26]
Él también venía de un país grande, y en la inmensidad de Estados Unidos, particularmente en su vasta extensión de cielo y llanura, debe haber visto un reflejo de las estepas de su Ucrania natal. Así, el vaquero se convierte en un reflejo de los cosacos : ambos son primitivos e inocentes, grabados y empequeñecidos por un paisaje de inmensidad conmovedora y belleza masculina escarpada. Y como exiliado, Tiomkin se habría identificado con los vaqueros, los pioneros y los primeros colonos que pueblan el mundo occidental... [A]quellos como Tiomkin, que abrieron un camino en Hollywood, en realidad estaban ganando Occidente una vez más. [26]
Tiomkin aludió a esta relación en su autobiografía:
Una estepa es una estepa es una estepa... . Los problemas del vaquero y del cosaco son muy similares. Comparten el amor por la naturaleza y el amor por los animales. Su coraje y sus actitudes filosóficas son similares, y las estepas de Rusia se parecen mucho a las praderas de América. [9]
Los métodos de Tiomkin para componer la banda sonora de una película han sido analizados y descritos por expertos en música. El musicólogo Dave Epstein, por ejemplo, ha explicado que después de leer el guión, Tiomkin describiría los principales temas y movimientos de la película. Una vez filmada la película, hacía un estudio detallado de la sincronización de las escenas, utilizando un cronómetro para lograr una sincronización precisa de la música con las escenas. Completaría la partitura final después de reunir a todos los músicos y la orquesta, ensayar varias veces y luego grabaría la banda sonora final. [23]
Tiomkin prestó especial atención a las voces de los actores al componer. Según Epstein, "descubrió que además del timbre de la voz, el tono de la voz que habla debe ser considerado muy cuidadosamente..." Para lograr esto, Tiomkin iba al set durante el rodaje y escuchaba a cada uno de los actores. También hablaba con ellos individualmente, observando el tono y el color de sus voces.
Tiomkin explica por qué se tomó más tiempo con los actores:
La música tiene la función de ayudar a describir a los personajes. Ayuda a pintar los retratos... [dando un ejemplo] Mi trabajo era suavizar su rostro, hacerla lucir más continental, más refinada. Lo hicimos con la música que acompañó cada aparición en la pantalla, desarrollando un tema delicado y gracioso. [23]
Dimitri Tiomkin murió en Londres, Inglaterra, en 1979, dos semanas después de fracturarse la pelvis en una caída. [15] Fue enterrado en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California .
Durante la década de 1950, Tiomkin fue el compositor de cine mejor pagado, componiendo cerca de una película cada mes, alcanzando su mayor fama durante las décadas de 1950 y 1960. Entre 1948 y 1958, su "década dorada", compuso 57 bandas sonoras para películas. En 1952 compuso nueve bandas sonoras para películas, incluida High Noon , por la que ganó dos premios de la Academia. En la misma década ganó dos premios Oscar más y la música de sus películas fue nominada nueve veces. [23]
Durante su vida, Tiomkin se hizo conocido tanto por su memorable aceptación de premios en 1954 como por su capacidad para aprender idiomas. [27] Durante su discurso televisado de aceptación de los Oscar de 1954 por " The High and the Mighty ", se señaló que Tiomkin agradeció a los compositores clásicos Bach , Brahms , Beethoven y Debussy en lugar de a sus colegas de hoy en día. [27] Un artículo del New York Times de 1957 afirmaba que Tiomkin había aprendido a hablar ruso, alemán, polaco, ucraniano, francés, italiano, yiddish e inglés. [27]
Fue honrado en la Unión Soviética y Rusia. En 1967 fue miembro del jurado del V Festival Internacional de Cine de Moscú . [28] En 2014, sus temas musicales de It's a Wonderful Life y Giant se tocaron durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 en Sochi , Rusia. [29] [30]
Desde Lost Horizon en 1937, hasta su retiro del cine en 1979 y hasta los tiempos modernos, se le reconoce como el único ruso que se ha convertido en compositor de películas de Hollywood. Otros compositores nacidos en Rusia, como Irving Berlin , escribieron sus partituras para obras de Broadway, muchas de las cuales fueron posteriormente adaptadas al cine. [31] [32] [33]
Tiomkin fue el primer compositor de bandas sonoras para películas en escribir tanto el tema principal como la partitura. [23] Amplió esa técnica en muchos de sus westerns, incluidos High Noon y Gunfight at the OK Corral, en los que el tema principal se repetía como hilo conductor a lo largo de toda la película. [23] Para la película Red River, su biógrafo Christopher Palmer describe cómo la música establece inmediatamente el tono épico y heroico de la película:
El toque al unísono de la bocina es de hecho una invocación: las puertas de la historia se abren de par en par y el tema principal, alto y ancho como la enorme bóveda del cielo, avanza en todo su esplendor coral-orquestal. [23]
Debido a esta contribución estilística a los westerns, junto con otros géneros cinematográficos, utilizando títulos y temas musicales continuos, tuvo el mayor impacto en las películas de Hollywood en las décadas siguientes hasta el presente. [23] Dado que muchas de sus canciones se utilizan en el título de las películas, Tiomkin creó lo que el compositor Irwin Bazelon llamó "manía por la canción del título". En las décadas siguientes, los estudios a menudo intentaron crear sus propios éxitos para venderlos como banda sonora y mejorar la experiencia cinematográfica, siendo un ejemplo típico la banda sonora de Titanic . [23]
Era conocido por utilizar "música original" en sus partituras. Algunos expertos afirman que a menudo se basaban en canciones populares rusas. Gran parte de la música de su cine, especialmente para los westerns, se utilizó para crear una atmósfera de "paisajes amplios y extensos", con un uso destacado del coro. [34] : ejemplo Durante una entrevista televisiva, atribuyó su amor por los compositores clásicos europeos junto con su capacidad para adaptar los estilos de música folclórica estadounidense para crear grandes temas musicales estadounidenses. [35]
Varias bandas sonoras de películas de Tiomkin se publicaron en álbumes de bandas sonoras LP, incluidos Giant y The Alamo . Algunas de las grabaciones, en las que normalmente Tiomkin dirigía su propia música, se han reeditado en CD. El tema principal de High Noon ha sido grabado por muchos artistas, y un productor de CD alemán, Bear Family Records , produjo un CD con 25 artistas diferentes interpretando esa canción. [36]
En 1999, el Servicio Postal de Estados Unidos añadió su imagen a su serie de sellos "Legends of American Music". La serie comenzó con la emisión de uno con el cantante Elvis Presley en 1993. La imagen de Tiomkin se agregó como parte de su selección de "Compositores de Hollywood". [37]
En 1976, RCA Victor lanzó Lost Horizon: The Classic Film Scores of Dimitri Tiomkin (catálogo estadounidense n.° ARL1-1669, catálogo británico n.° GL 43445) con Charles Gerhardt y la Orquesta Filarmónica Nacional . Con lo más destacado de varias partituras de Tiomkin, el álbum fue posteriormente reeditado por RCA en CD con Dolby Surround Sound.
El American Film Institute clasificó la música de Tiomkin para High Noon en el puesto número 10 de su lista de las 100 mejores bandas sonoras cinematográficas . Sus bandas sonoras para las siguientes películas también fueron nominadas para la lista:
Dimitri Tiomkin, el músico ruso de formación clásica...
Tiomkin nació en Rusia...
Erich Wolfgang Korngold, Franz Waxman y otros compositores emigrados europeos también dejaron su huella en Hollywood; sin embargo, Tiomkin es el único compositor ruso que lo hace.
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